Submitted by Ana Luisa Lima (analuisalima@ymail.com) on 2014-10-31T14:16:00Z No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2014-11-18T17:10:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-11-19T18:17:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-19T18:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LIMA_2014_Versu00E3oFinal_ (10).pdf: 2242564 bytes, checksum: 6b2822af7368332f79efc32a285a3638 (MD5) Previous issue date: 2014-09-03 / This study aims to analyze the different management models of Rio’s theatre since 1950. There were many transformations suffered by the city’s theatrical sector, especially with the redefinition of the state’s role to a culture promoter. From the history of Brazilian theatre, the historical context and cultural policies implemented, the intention is to provide an overview of Rio’s theatrical production of the time and identify essential points at which theatrical segment is found. This paper proposes a reflection about the current practices from these changes in theatrical production processes of Rio de Janeiro city. / Esse trabalho visa analisar os diferentes modelos de gestão do teatro carioca a partir de 1950. Foram muitas as transformações sofridas no setor teatral da cidade, sobretudo com a redefinição do papel do Estado como promotor de cultura. A partir da história do teatro brasileiro, do contexto histórico e das políticas culturais implantadas, pretende-se traçar uma panorâmica da produção teatral carioca no período e identificar os pontos nevrálgicos em que o segmento teatral se encontra. O trabalho propõe uma reflexão sobre essas práticas atuais, a partir dessas mudanças ocorridas nos processos de produção teatral da cidade do Rio de Janeiro.

SANTOS, Luciana Gomes. DOCTV no Ceará: financiamento público e modos de produção. 2015. 114f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-27T18:21:48Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-28T14:15:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T14:15:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_lgsantos.pdf: 1575972 bytes, checksum: df9a85350ef7d030f471438db73294ca (MD5) Previous issue date: 2015 / This research seeks to highlight the relationship between public financing and documentary production methods, through a work experience with historical research, and know through film analysis techniques, esthetic forms and narratives of the seven documentaries produced in Ceará by the Program Promotion of the Production and Broadcasting of the Brazilian Documentary, the DOCTV Brazil. From the Program editions held in Ceará, the potential impacts will be observed by the production methods, established by the Government, the aesthetic experiences, content and narrative of these documentaries. / Essa pesquisa procura investigar a relação entre financiamento público e modos de produção de documentários, por meio de uma experiência de trabalho com pesquisa histórica, e conhecer, através de técnicas de análise fílmica, as formas estéticas e narrativas dos sete documentários cearenses produzidos pelo Programa de Fomento à Produção e Teledifusão do Documentário Brasileiro, o DOCTV Brasil. A partir das edições do Programa realizadas no Ceará, serão observados os possíveis impactos produzidos pelos modos de produção, estabelecidos pelo Poder Público, nas experiências estéticas, de conteúdo e narratividade desses documentários.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5459.pdf: 2856810 bytes, checksum: c28ae26067de963211a6fcf5f2a5fcb9 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / The present dissertation aims to study the relation between the production of documentaries in Paraíba in the first decade of the 2000s and public policies of incentive of audiovisual production. To understand this context, were observed what the main laws, edicts and contests that promote the financing of documentaries in Paraíba in the period surveyed, noting funding sources at the federal, state and municipal levels.During the research, was possible to map 25 documentary films made in Paraíba, funded by public edicts, which were analyzed separately and then compared in order to understand what are the main characteristics of this group of films. For the realization of this survey, we used the bibliography about audiovisual policy in Brazil, as well as texts about the national and Paraíba s documentary production. Additionally, was looked up to the texts of laws and edicts, and data offered by public agencies. The contact with the filmmakers and with the works were shaped as fundamental sources for realization of this text. / A presente dissertação tem como objetivo estudar a relação entre a produção de documentários na Paraíba na primeira década dos anos 2000 e as políticas públicas de incentivo à produção audiovisual. Para compreender esse contexto, observaram-se quais as principais leis, editais e concursos que promovem o financiamento de documentários na Paraíba no período pesquisado, atentando para as fontes de financiamento nos níveis federal, estadual e municipal. Durante a pesquisa, pôde-se mapear 25 documentários paraibanos financiados por editais públicos, que foram analisados individualmente e posteriormente comparados com o intuito de compreender quais as principais características desse grupo de filmes. Para realização dessa pesquisa, utilizou-se da bibliografia sobre política audiovisual no Brasil, além de textos sobre a produção documentária nacional e paraibana. Além disso, atentou-se para os textos das leis e editais, e os dados oferecidos pelos órgãos públicos competentes. O contato com os realizadores e com as obras se configuraram como fontes fundamentais para realização desse texto.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5070.pdf: 3846503 bytes, checksum: cd4282a6d7af925002ebfcf19653bae6 (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / Universidade Federal de Sao Carlos / In Brazil, at the beginning of the 21st century, the aging process has been understood, experienced and represented as a new stage of life, in which men and women can construct new identities and projects. The elderly population, motivated by gerontology professionals and by specific public policies, seeks to establish new space in the society from which they are usually excluded. This present time is also marked by the digitalization and broad access to communication technologies. The means to produce and to share contents on the word wide net and in other venues are nowadays more accessible. This contributes to the popular communication practices, to the expression and to the integration of socially excluded groups. Educomunication is a field of knowledge and practice, which promotes education through collective production of communication, allowing the involved people in this practice, to move from the position of observers to authors in their speeches. In this context it is relevant to understand in which ways the new possibilities of communication may contribute to giving new significance to the aging process for the elderly population. This study aimed to describe how the audiovisual production practice has been related to the process of redefining the aging process through the experience of five women that took part in a video workshop, held at Centro de Referencia do Idoso Vera Lucia Pilla (CRI), in the city of São Carlos, Sao Paulo, which was inspired by the methodology called Cala-Boca Já Morreu within an educomunication perspective. This is a case study in which data was collected through active observations recorded in a field diary and a video from April to July of 2012, during the workshop. The analysis was based on three categories: Giving new significance to aging, Cooperating and Communicating. The results show that the group participants seek social integration and co-existence with their peers, what encourages and what strengthens them. They feel motivated to learn new subjects, to become aware of and to claim their rights as citizens and to fight against discrimination through the construction of a new image of aging. It is noteworthy that the practice of educomunication contributed to their experience in the authored and coauthored process, giving value to collaboration as well as allowing them to make use of audiovisual communications in order to reflect and to express themselves about the aging process through the perspectives of elderly women. The collective production of communication has been shown as a possibility yet hardly explored to promote elderly education which should be considered in the new planning for cultural activities for this population. It was also shown that the application of digital technology should not be seen as an obstacle for the promotion of activities with this population. The study contributes for reflection of educators and public administrators about the importance to assure the right to education for elderly people, investing in programs that promote authorship processes. After all, each stage of life is a time for learning. / No Brasil do início do século XXI, o processo de envelhecimento vem sendo pensado, vivenciado e representado como uma nova fase da vida, em que homens e mulheres podem construir novas identidades e projetos. A população idosa, estimulada pelo campo da gerontologia e por políticas públicas específicas, procura estabelecer novos espaços na sociedade que a exclui. Este tempo é também marcado pela digitalização e popularização das tecnologias de comunicação. Os meios para produzir e compartilhar conteúdos na rede mundial de computadores e em outros espaços, estão hoje mais acessíveis, o que contribui para o exercício da comunicação popular, para a expressão e para a integração de grupos socialmente excluídos. A educomunicação é um campo de saber e fazer que, promovendo educação por meio da produção coletiva de comunicação, possibilita que as pessoas envolvidas nesta prática desloquem-se da posição de espectadores para posição de autores de seus discursos. Neste contexto, é relevante compreender de que forma as novas possibilidades de fazer comunicação podem contribuir no processo de ressignificação do envelhecimento por parte da população idosa. Este estudo teve o objetivo de descrever como a prática de produção audiovisual esteve relacionada ao processo de ressignificação do envelhecimento, na vivência de cinco mulheres que participaram de uma oficina de vídeo, oferecida no Centro de Referência do Idoso Vera Lucia Pilla, em São Carlos (SP), cuja condução foi inspirada na metodologia Cala-boca já morreu, inserida na perspectiva da educomunicação. Trata-se de um estudo de caso, no qual os dados foram coletados por meio de observação participante, com registros em diário de campo e gravações em vídeo, no período compreendido entre abril e julho de 2012, durante as atividades da oficina. A análise dos dados foi feita com base em três categorias: Ressignificando o envelhecimento; Co-laborando e Comunicando. Os resultados mostraram que as participantes do grupo, que estão vivenciando seus processos de ressignificação da velhice, procuram a integração social e o convívio com outras pessoas idosas, o que as fortalece e encoraja. Elas sentem-se motivadas a aprender coisas novas, conhecer e reivindicar seus direitos de cidadania e lutar contra discriminações, por meio da construção de novas imagens do envelhecimento. Ressalta-se que a prática da educomunicação, fundamentalmente dialógica, contribuiu para que as mulheres experimentassem processos de autoria e co-autoria, passando a valorizar a colaboração, bem como, que utilizassem a comunicação audiovisual para refletirem e expressarem-se sobre o envelhecimento a partir de sua perspectiva de mulheres idosas. A produção coletiva de comunicação mostrou-se como possibilidade, ainda pouco explorada, de promover educação de pessoas idosas, que deve ser lembrada no planejamento de ações culturais para este público. Mostrou também que o emprego de tecnologias digitais não deve ser encarado como obstáculo para a promoção de atividades junto a esta população. O estudo traz contribuições para que educadores e gestores públicos reflitam sobre a importância de garantir às pessoas idosas o direito à educação, investindo em programas que promovam processos de autoria. Afinal, o tempo todo da vida, é tempo de aprender.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113137.pdf: 26519000 bytes, checksum: 33c400f28df7da5b028e0eceeea0982d (MD5) Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação intitulada ¿A dramaturgia de Hilda Hilst: Percursos e diálogos entre o dramático e o não dramático¿ é um estudo sobre a escritora Hilda Hilst (1930-2004) e sua obra, com enfoque na sua produção dramatúrgica. No primeiro capítulo desta pesquisa, apresento um panorama da trajetória literária da autora, iniciando por sua poesia até chegar à sua escrita dramatúrgica, destacando as influências formais, estruturais e temáticas que reverberaram em seus textos teatrais, bem como as particularidades deste gênero e sua relação com o contexto sócio histórico em que foi produzido. No segundo capítulo, faço uma apresentação e uma reflexão sobre linguagens teatrais (dramático; simbolismo; absurdo; performativo) com as quais dialoga a produção teatral da escritora. Por fim, no terceiro capítulo, faço uma análise de três peças da autora, sendo elas O rato no muro, Auto da barca de Camiri e As aves da noite, partindo de teorizações sobre a estrutura textual, a construção da figura teatral, a alegorização, o símbolo e as qualidades políticas dos textos teatrais em análise.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LauSantos.pdf: 561567 bytes, checksum: e1bb1d4fdc16634963128cb2e60b8285 (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study broaches some possibilities about the actor relation with the camera and the categories of presence which I identify in the contemporary scene. In this sense, I search for demonstrating the importance of the scenic presence in the space formed by the encounter between the tele/spectator (the viewer) and the actor/actress. In order that, the research was developed fundamentally by the dialogue among the philosophical reflections of phenomenology by Martin Heidegger (the dasein concept) and the experience of the actors: Yoshi Oída and Ryszard Cieslak. In the second moment will be focusing the problematic about the relationship manner between the actor/actress with the camera, as well as, the following categories: tele/presence, co/presence, through the analyzing of the Somatic spectacle. To conclude, I submit and analyze an audiovisual experience developed together with the Cia Pã Theater. This study is divided in three parts (chapters) by the intention that each one has been looked as a photogram, an independent fragment, in order to find on the other parts, the reason of his own presence / Esse estudo aborda algumas possibilidades da relação do ator com a câmera e as categorias de presença que identifico na cena contemporânea. Neste sentido, busco demonstrar a importância da presença cênica no espaço constituído a partir do encontro entre o tele/espectador e o ator/atriz. Para tanto, a pesquisa foi desenvolvida tendo como fundamento o diálogo entre as reflexões filosóficas da fenomenologia de Martin Heidegger (conceito de Dasein) e as experiências dos atores Yoshi Oida e Ryszard Cieslak. Em um segundo momento será problematizado a forma como o ator/atriz se relaciona com a câmera e as categorias: tele/presença e co/presença, através da análise do espetáculo Somático. Para finalizar, apresento e analiso uma experiência audiovisual desenvolvida junto a Cia Pã de Teatro. O presente estudo é divido em 3 partes (capítulos), cuja intenção é que cada uma das partes seja vista como um fotograma, ou seja, um fragmento independente que encontre nas outras partes a razão de sua presença

Orientador: João Baptista de Mattos Winck Filho / Banca: Sânderson Reginaldo de Mello / Banca: Regina Célia Baptista Belluzzo / O Programa de Pós Graduação em Televisão Digital: informação e conhecimento capacita profissionais para atuarem em televisão digital nas três áreas: comunicação, educação e tecnologia / Resumo: Apresenta-se a possibilidade de criação de núcleos de produção audiovisual com conteúdos informativos que correlacionem, entre outros, arte, meio ambiente e tecnologia. Nesse contexto, a televisão digital e a internet surgem como suporte na cadeia produtiva de conteúdos realizados a partir de dispositivos móveis. Tal realidade conta com o incentivo, dentre outros, do Centro Nacional de Excelência em Produção de Conteúdos Digitais Interativos e Interoperáveis, coordenado pelo Ministério de Ciência e Tecnologia (MCT). As tecnologias de informação e comunicação (TICs) podem reestabelecer às produções midiáticas a vocação de fonte cultural formadora na vida dos indivíduos, principalmente jovens. Neste sentido, os meios de comunicação interativos prometem reduzir as fronteiras da desigualdade de acesso, fortalecendo a democratização de informações, o compartilhamento de saberes e práticas cidadãs / Abstract: This paper presents the possibility of creating audiovisual production cores with informative and educative contents which correlate art, environment and technology, among others. In this context, digital television and internet appear as support to the production chain of contents generated from mobile internet devices. Such reality is encouraged, among others, by the Centro Nacional de Excelência em Produção de Conteúdos Digitais interativos e interoperáveis, coordinated by the Ministério de Ciência e Tecnologia (MCT). The information and communication technologies (ICT) can re-establish to the media productions the vocation of cultural source in one's life, especially the young. So, interactive communication means promise to reduce the bordes of access inequality, building up information democratization, knowledge sharing and civic practices / Mestre

This study is about creative entrepreneurship and aims to identify and analyze the characteristics of creative businesses in cities that do not have the tradition in the production of creative goods and/or the provision of creative services. Market growth for the creative production and its impact on society makes them a fertile ground for entrepreneurship studies to identify and analyze characteristics of both the entrepreneurs and the enterprises. When it comes to creative entrepreneurship, the creativity factor of the individuals involved is key to the success of activities. Interviews were conducted with 06 (six) entrepreneurs in the cities of Uberaba - MG, Uberlândia - MG who work in creative industries sector, specifically with video production, allowing analysis focused on the person of the entrepreneur and the venture in the relations of the market in which they operate. The in-depth interview was the main source of data collection. We also surveyed the data made available by the entrepreneurs. Content analysis was used as a technique for analysis and interpretation, appealing to Atlas.ti software to aid in categorizing and correlating data. The analysis categories are divided into three main groups, namely: Human Capital and Cultural Diversity, History, Technology and Organizational Structure and Market Demand and Public Policy. Among the findings, it is emphasized the importance of passion as a motivator not only entrepreneurial action but also on the creative activity, leading to a large involvement with the venture by the entrepreneur. The perception that the entrepreneur has over his own person seems to be linked directly to their area of expertise and creative interest. It is also noticed that it is closer to its link with the art, the facet of an entrepreneur still remains, because such efforts are geared to meet market demands, which did not generate a conflict between the possibility of economic exploitation of the art. The importance of technology for the development of creative businesses was another factor observed, along with building a reputation before the market based on the quality of the content of the products presented. The notion of uniqueness of each product generates the perception of lack of competition. And this is not considered when identified due to the belief of the superiority of the product offered. There are reports of symbiotic relationship between the companies involved in the market for creative industries studied, involving partnerships and collaborations with universities and training centers. Finally, it is suggested new studies to broaden and deepen knowledge about the reality of creative entrepreneurs in cities that have no cultural tradition. / Este estudo trata da temática empreendedorismo criativo e tem como objetivo identificar e analisar as características de empreendimentos criativos em cidades que não possuam tradição na produção de bens criativos e/ou na prestação de serviços criativos. O crescimento do mercado destinado à produção criativa e seu impacto na sociedade tornam-no um campo fértil para estudos de empreendedorismo, para identificar e analisar características relativas tanto aos empreendedores quanto aos empreendimentos. Em se tratando de empreendedorismo criativo, o fator criatividade dos indivíduos envolvidos é elemento chave para o sucesso das atividades. Foram realizadas entrevistas com 06 (seis) empreendedores nas cidades de Uberaba MG e Uberlândia MG que atuam no setor de indústrias criativas, especificamente com produção de vídeos, possibilitando análises focadas na pessoa do empreendedor, no empreendimento e nas relações destes com o mercado em que se inserem. A entrevista em profundidade foi a principal fonte de coleta de dados. Foram utilizados também, dados disponibilizados pelos empreendedores. A análise de conteúdo foi utilizada como técnica de análise e interpretação, recorrendo-se ao software Atlas.ti para auxílio na categorização e interpretação dos dados. As categorias de análise encontram-se divididas em três grandes grupos, a saber: Capital Humano e Diversidade Cultural; História, Estrutura Organizacional e Tecnologia e Demandas de Mercado e Políticas Públicas. Dentre os resultados encontrados, ressaltam-se a importância da paixão como elemento motivador não apenas da ação empreendedora como também da própria atividade criativa, levando a um grande envolvimento com o empreendimento por parte do empreendedor. A percepção que o empreendedor tem sobre sua própria pessoa parece estar vinculada diretamente a sua área de atuação e interesse criativo. Percebe-se ainda que por mais próximo que seja seu vínculo com a arte, a faceta de empreendedor mostra-se presente, pois tais esforços são voltados para atender às demandas de mercado, fato que não gera conflito entre a possibilidade da exploração econômica da arte. A importância da tecnologia para o desenvolvimento de empreendimentos criativos foi outro fator observado, juntamente com a construção de uma reputação frente ao mercado com base na qualidade do conteúdo dos produtos apresentados. A noção de unicidade de cada produto gera a percepção de não existência de concorrência. E esta, quando identificada, não é considerada devido à crença da superioridade do produto oferecido. Há o relato de relação simbiótica entre as empresas envolvidas no mercado de indústrias criativas estudado, envolvendo parcerias e colaborações inclusive com universidades e centros de formação. Por fim, sugerem-se novos estudos para ampliar e aprofundar o conhecimento sobre a realidade de empreendedores criativos em cidades que não possuam tradição cultural. / Mestre em Administração

Orientador: Heloisa Vieira da Rocha / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-08T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vargas_Ariel_M.pdf: 14292812 bytes, checksum: 5e95a71dec0ab3e727e297596c906b70 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Nos dias de hoje, a produção de vídeos é uma atividade bastante comum, que desperta curiosidade, fascínio e identificação, principalmente entre as crianças e os jovens, como se pode observar pela crescente popularidade de sites onde se assiste e disponibiliza vídeos pela Internet. A produção de vídeos, além de uma atividade de lazer e entretenimento, pode ser utilizada como ferramenta de ensino e aprendizagem, com grande potencial educacional. Desse modo, esta dissertação apresenta um trabalho de pesquisa realizado com objetivo de desenvolver um software educacional voltado a dar suporte à produção de vídeos, por crianças e adolescentes. O protótipo do software desenvolvido, denominado Promídia, visa contemplar as principais etapas da produção de vídeo em um único ambiente, dando ao usuário uma visão geral de todo o processo. Dessa forma, pretende-se facilitar o desenvolvimento da atividade e contribuir para a compreensão do processo, por alunos. Com o protótipo implementado, realizou-se alguns experimentos com o objetivo verificar o potencial que a produção de vídeos tem como atividade educacional e testar a interação dos usuários com a interface desenvolvida para a ferramenta. Os resultados iniciais permitiram observar, na prática, os benefícios educacionais da atividade, descritos na literatura. Além disso, permitiram validar a interface da ferramenta que tem o propósito de auxiliar o desenvolvimento das etapas da produção de vídeos / Abstract: Nowadays, video production is a common activity, which arouses curiosity, fascination, and identification, mainly between children and young people. This can be noticed in the growing popularity of WEB sites, where is possible to watch and to share videos on the Internet. Video production, in addition to be an entertaining activity, can be used as teaching and learning tool, having great educational power. In this way, this work presents a research carried out whith goals towards the development of an educational software to assist video production by children and young people. The developed software prototype, called Promídia, intends to gather the main steps of video production activity in one computational tool, giving to the user the whole view of process. Therefore, it intends to ease the activity development and help the process realization by users. Also, we realized some experiments using the prototype aiming to validate our design decisions and to verify the acceptance of this kind of software in educational settings. Early results had enabled the observation of educational benefits of the activity, such as described in literature. Moreover, the experiments have validated the interface tool, as an assistant in the development of video production stages / Mestrado / Mestre em Ciência da Computação

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Seki_CeliaHarumi_D.pdf: 2731695 bytes, checksum: 61a864c82617352109523856e33f8e7a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa apresenta como tema principal o processo de criações artísticas audiovisuais inspiradas em textos literários. Da leitura dos textos poéticos decorrem imagens e sensações de caráter singular, que são transpostas para obras audiovisuais. A pesquisa realizada na área de Cinema e Literatura, dentro da linha de pesquisa ¿CINEMA FICCIONAL: HISTÓRIA E PROCESSOS CRIATIVOS¿, tem como objetivo expor o desenvolvimento do fazer criativo da autora, através de sua história pessoal, memórias, sentimentos, sensações estéticas concretizadas nas realizações de filmes e vídeos sob o tema geral do Exílio / Abstract: This research has in its main subject the process of audiovisual artistic creations inspired in literary texts. From the lecture of poetic texts results images and sensations of a singular nature, that are transported to audiovisual works. The research has been realized in ¿Movies and Literature¿ area, and focused in the research line ¿FICTIONAL MOVIES: HISTORY AND CREATIVE PROCESSES¿, with the purpose to expose the author¿s creative work development through her personal history, memories, feelings, aesthetics sensations realized in the creations of films and videos in the light of Exile general subject / Doutorado / Doutor em Multimeios