Lorsque triomphe la Révolution Cubaine à l'aube de 1959, le franquisme qui fête ses vingt ans au pouvoir en Espagne voit d'un mauvais œil l'avènement de cette « version tropicale de la CNT-FAI » (Paz-Sanchez : 1997). Une propagation de ses idées progressistes pourrait mener à un ravivement de l'opposition espagnole jusqu'alors persécutée et muselée. Pourtant, ce mouvement révolutionnaire trouve une place (de choix) dans les colonnes des journaux franquistes. Nous analyserons le discours de la presse franquiste sur la Révolution Cubaine selon les méthodes de l'Analyse Critique du Discours. Il s'agira de montrer comment la couverture médiatique de la Révolution Cubaine, un mouvement diamétralement opposé aux idéaux franquistes, participe du discours idéologique des autorités espagnoles et du dispositif de légitimation de la dictature de Franco. Pour cela, nous sonderons les propositions explicites et implicites de ce discours journalistique qui réactivent, grâce à cette actualité brûlante, les modèles mentaux des Espagnols soumis depuis deux décennies à l'idéologie nationale-catholique. / Upon the triumph of the Cuban Revolution in early 1959, Francoism was celebrating its 20 years in power in Spain and did not look very keenly on the birth of this “tropical version of the CNT-FAI” (Paz-Sanchez : 1997). If the Revolution’s progressive ideas were to spread, the Spanish opposition – which had been persecuted and silenced up until then – may be revived. This revolutionary movement, however, managed to secure a (choice) position in the Francoist newspapers. We shall analyze the Francoist press’ discourse on the Cuban Revolution using the Critical Discourse Analysis methods. We shall aim to show how media coverage of the Cuban Revolution – a movement in total opposition with Francoist ideals – was integrated into the Spanish authorities’ ideological discourse and Franco’s dictatorship’s legitimization system. We shall explore the implicit and explicit arguments from the newspapers discourse that – thanks to this prominent topic – reactivate the mental patterns of the Spanish people, who had been subjected to National Catholicism ideology for the last two decades.

Les 124 protagonistes, réelles ou fictives, de cette étude furent toutes des impératrices romaines ou des membres de la domus diuina. Notre projet débute en 193 de notre ère, date à laquelle Iulia Domna, épouse de Septime Sévère, fut élevée au rang d'impératrice. Il se clôt au début du Vème siècle ap. J.-C. avec un groupe de femmes gravitant autour de Salvina, épouse de Nebridius, un neveu de Théodose I. A une première partie consacrée à la biographie de chacune de ces femmes, succède un commentaire synthétique dans lequel nous nous attachons à montrer comment ces personnes furent représentées. Nous entendons par ce terme non seulement l'image iconographique, visuelle, mais aussi la perception que les contemporains avaient d'elles. Au-delà d'une image officielle, élément clef d'une propagande plus ou moins rodée, la réalité du pouvoir et de la place occupée par les Augustae et les autres femmes de l'entourage impérial permet de mieux appréhender la complexité et la diversité des situations. Pour peu que certaines d'entre elles s'écartent de la place traditionnelle de la femme dans la société romaine, leur image s'en retrouve très vite écornée. La place grandissante du christianisme amena les membres féminins de la domus diuina à jouer un rôle nouveau dont la perception manichéenne ajoute un élément de complexité à leur portrait. / The 124 main characters of this work are roman empresses and members of the domus diuina. Our work begins in 193 A.D., when Iulia Domna, Severus' wife, became empress. It ends at the beginning of the 5th century, with a group of women including Salvina, niece by marriage of Theodosius I. The first part of our work consists of a set of biographical notes. The second part consists of a commentary that gives an overall picture of these women and the way they are representated. We deal with their representation thanks to iconographic sources, but also thanks to numismatic, epigraphic and literary ones. Beyond the official picture which is the most important component of the propaganda, the reality of the roman empresses' power allows us to grasp the complexity and the variety of the different situations. If some of these women played a non-conventional part, they are run down quickly. As Christianity holded a place more and more important in society, empresses and the other female members of the domus diuina took a new part, but their representation among the authors became more Manichean.

Prédication et propagande : à première vue, ces deux phénomènes n’étaient pas faits pour fonctionner de pair, surtout au Moyen Âge, alors que la prédication avait une activité intense et la propagande ne possédait pas encore d’identité lexicale intrinsèque. Ils parvinrent toutefois à se rencontrer de manière répétée, notamment pendant la guerre de Cent Ans, parce que le souverain, Édouard III, avait besoin de soutien pour ce qu’il appelait sa ‘juste cause’ ; ce soutien lui fut apporté par un grand nombre d’ecclésiastiques qui prièrent et firent prier pour lui.. Les sermons pro rege sont emblématiques de l’époque ainsi que de l’état d’esprit qui régnait alors : les maîtres de la parole, ainsi que l’on a parfois appelés, s’employaient à concilier, du mieux qu’ils pouvaient, les affaires du monde temporel avec celles du monde spirituel. C’était là une tâche ardue en raison des multiples devoirs que leur imposait leur charge pastorale mais le sermon, qui peut être considéré comme un moyen de communication, permettait de suivre les préceptes de Saint Augustin : enseigner, docere, plaire, delectare, mais aussi toucher, flectere, afin de remporter la victoire / Preaching and propaganda : those two phenomena were not originally meant to work together, all the more so during the Middle Ages when the former was very active and the latter did not have a lexical identity of its own. However, they did manage to meet on a frequent basis at the beginning of the Hundred Years war, particularly in the pulpit via enthusiastic sermons preached by men who were trying to reconcile the affairs of the secular as well as the spiritual world. The pro rege sermons were devised according to the strict technical rules of the artes praedicandi of the times and preached by men of the cloth, faithful servants of the State who enthusiastically defended the king’s cause and explained how just his war was. They did so with the tools of their trade, that is the strength of the Sacra Scriptura, whose acute knowledge helped them find the relevant passages so as to convince their audiences. The preachers did their best to fulfil the fundamentals of their task : docere, delectare, flectere. This doctrinal three-faceted tenet was worth remembering in wartime : according to Saint Augustine, teaching is necessary, pleasing is agreeable but winning over is the most important element.

La thèse analyse, dans les domaines de la nature, de la médecine et de la guerre, en quoi les métaphores et les comparaisons relèvent de la communication politique et participent d’une ambition littéraire. Démosthène emploie ses images de manière très cohérente. Au sein d’un même discours, il articule des images différentes autour d’un même noyau sémantique. Il répète aussi une même image au service d’une même idée d’un discours à l’autre. Démosthène élabore ainsi de véritables slogans métaphoriques destinés à promouvoir ses idées politiques. Certains sont repris par ses amis politiques et combattus par ses adversaires. L’étude des images permet ainsi d’aborder sous une perspective nouvelle les problèmes de la propagande et de la collaboration politique dans l’Athènes du IVème siècle. Au-delà de cette finalité pratique, métaphores et comparaisons demeurent un matériau littéraire qui permet à Démosthène d’enrichir le style de ses discours en multipliant les registres. Elles s’inscrivent dans la tradition homérique ou comique par la reprise de certains motifs, selon que l’orateur souhaite célébrer son action politique ou dénigrer ses adversaires. Ou bien elles les font rivaliser avec les développements les plus récents de la prose d’art, telle que la pratiquent Platon et Isocrate. De ce point de vue, le Sur la couronne tient une place à part : en raison du caractère rétrospectif du discours, qui se livre à un bilan politique, l’ambition littéraire est à son sommet. Mais, là encore, elle n’est pas séparable de la finalité rhétorique et pratique : les images servent à défendre une politique, dans un véritable panégyrique. / This work examines how the imagery which Demosthenes takes from nature, medicine and warfare, is a tool of political propaganda and gives a literary shape to his speeches as well. Demosthenes uses this imagery very coherently. In the same speech, he links different kinds of imagery around the same meaning-core. Furthermore, he repeats the same imagery to mean the same thing in different speeches. Demosthenes thus works out true metaphorical slogans so as to promote his main political ideas. Some are taken up by his political friends and fought off by his enemies. Therefore, by studying imagery we can cast a new light on these two fundamental issues in the Ancient Athens of 4th century B.C. : how did the orators use to organise their political propaganda and how might they have collaborated with each other ? But imagery goes beyond this practical aim. Metaphors and similes are literary material which enables Demosthenes to enrich his speeches’ style through different registers. They give them a Homeric or a comical tone and shape, when Demosthenes uses some patterns again to extol his policies or to disparage his adversaries. With metaphors and similes, Demosthenes is also rivaling with the recent trends of Kunstprosa, as it is practised by Plato and Isocrates. From this point of view, the speech On the crown has a special place : in this speech, because of its retrospective point of view, which asseses his overall policies, Demosthenes brings his literary claims to a climax. Nevertheless, such an ambition cannot be separated from his rhetorical and practical aims : imagery is being used to defend his policies, in a real panegyric.

Depuis toujours, les régimes politiques ont tenté de se légitimer et de justifier leurs ambitions en s’identifiant à des grandes figures historiques. Cette identification passe obligatoirement par une certaine déformation des faits historiques. Celle-ci peut être plus ou moins grande en fonction de l’absence d’analogie fondée entre le régime en place et les faits historiques. Le régime national-socialiste ne déroge pas à la règle. Cependant, l’analyse des portraits des « Führers de l’histoire allemande », dont faisaient partie Charlemagne et Barberousse, révèle les profondes rivalités au sein du mouvement national-socialiste. Elle illustre aussi à quel point cette conception du monde reposait sur une poignée de postulats à peine. Pour finir, elle montre que les académiciens ont apporté des arguments scientifiques pour alimenter, voire attiser l’ambition d’Hitler. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette étude explique pourquoi et comment le monde de l’éducation populaire laïque favorisa l’émergence d’un genre de film, appelé « film-parabole », dans le cadre d’un cinéma de propagande en France dans l’entre-deux-guerres. En concurrence avec les œuvres du patronat et de l’Église, les instituteurs de l’école laïque encadraient les loisirs des familles ouvrières ou paysannes au sein d’associations fédérées par la Ligue de l’enseignement. Des Offices du « cinéma éducateur » avaient constitué un vaste réseau qui faisait la propagande de la culture française et des idées politiques du Cartel des gauches, puis du Front populaire [Partie I]. Selon leurs visées récréatives et éducatives, ces Offices privilégièrent des longs-métrages de non-fiction, des films à la fois narratifs et argumentatifs, tels qu’ils étaient réalisés par Jean Benoit-Lévy. Ces « films-paraboles » sont étudiés selo! n une méthode d’analyse qui ouvre des perspectives théoriques concernant l’étude des genres [Partie II]. En définitive, ce travail de recherche consiste à mener de manière complémentaire histoire du « cinéma éducateur » et étude du genre « film-parabole », afin d’étudier comment un contexte socioculturel [le cinéma d’éducation populaire laïque] et un mode de production de sens [la parabole] sont articulés à des fins de propagande / This study explains why and how the popular State Education contributed to the emergence of a genre, called “parable film”, within the context of a propaganda cinema in France between the interwar years. Competing with the charities of the Employers and of the Church, the teachers of the State Education took in hand the leisure of the working-class and farming-class families within associations federated by the Ligue de l’enseignement. Offices of the “educational cinema” constituted a vast network which did the propaganda of French culture and of the political ideas of the Cartel des gauches, and then of the Popular Front [part I]. With their entertaining and educational aims, these offices favoured narrative and argumentative non-fiction feature films, such as those directed by Jean Benoit-Lévy. Those “parable films” are studied according to a method of analysis which offers theoretical viewpoints on the study of the genres [! part II]. Eventually, this work consists in leading in a complementary way history of “educational cinema” and the study of the “parable film” genre in order to consider how a sociocultural context popular State Education cinema and a mode of production of meaning the parable are linked with propaganda aims

Pendant l’été 1943, la principale agence gouvernementale américaine de propagande, l’Office of War Information (OWI), s’accorda avec les huit Majors hollywoodiennes pour envoyer quarante films, cinq par studio, dans les pays européens qui seraient libérés. Ces longs métrages devaient être diffusés rapidement par des structures rattachées aux armées alliées après les débarquements.Cette thèse questionne ce lot de quarante films et le plan le concernant, en s’appuyant sur une vaste recherche dans la presse et les archives américaines, italiennes et françaises. En étudiant de près cet événement, il s’agit de proposer un changement de « focale » et de renouveler le regard sur le retour du cinéma américain en Europe à la fin de la Seconde Guerre mondiale.Dans un premier temps, afin de mieux saisir les spécificités de ce plan, le regard s’élargit pour remonter à l’utilisation du cinéma dans la propagande extérieure américaine pendant la Première Guerre mondiale. La genèse du plan et la sélection des films sont ensuite appréhendés en enquêtant sur les enjeux pour ceux qui y participèrent, les Majors et l’OWI, sur le processus complexe et accidenté de sa mise au point, et sur la précédente campagne cinématographique pour l’Afrique du Nord. Le questionnement porte ensuite sur les quarante films du lot, sur comment et jusqu’à quel point ils pouvaient répondre aux objectifs de l’agence gouvernementale. Enfin, ce travail se conclut en interrogeant la mise en oeuvre du plan en Italie et en France à la Libération, et en esquissant la pluralité des réactions suscitées par le lot de longs métrages sélectionnés. / During the summer of 1943, the Office of War Information (OWI), the main US government propaganda agency, entered into an agreement with the eight Hollywood Major studios to send forty films, five from each studio, to the European countries to be liberated. These feature films were to be screen rapidly by the allied armies after the landings.This Ph.D. dissertation examines this stock of forty films and its aim and purpose, grounding its thesis on extensive research drawn from American, Italian and French newspapers and archives. The detailed study of this particular program aims to offer a change of « focalization » and a new perspective in studies about the return of American cinema in Europe at the end of World War Two.First, in order to have a better grasp at this program, a « wide-angle lens » is used to go back to the times when American propaganda was used abroad during World War One. Then, the genesis of the program and the film selection are examined, focusing on the interests at stake for those involved in the project (the Major Hollywood companies and the OWI), on the project’s rough and complex designing process, as well as on the previous film campaign laid out for North Africa. The analysis then focuses on the forty films concerned, on the ways in which they could meet the goals of the government agency, and to what extent. Finally, the study examines the program’s implementation in Italy and in France during the Liberation, and attempts to draw a picture of the diverse reactions elicited by this selection of feature films.

Le corpus se compose de deux ouvrages non-fictionnels When Blood is Their Argument : An Analysis of Prussian Culture et Between St. Dennis et St. George : A Sketch of Three Civilisations, publiés pendant la guerre en 1915(Between St. Dennis, traduit en français, a été bien accueilli en France) ; et de quatre ouvrages autofictionnels dont un texte inachevé, True Love & a General Court Martial, commencé bien avant la fin de la Grande Guerre mais qui n’a pas été publié jusqu’à 1999; d’un texte inédit, Mr. Croyd : A Romance of Reconstruction (alias That Same Poor Man), terminé en 1920, dont le manuscrit se trouve à la Bibliothèque de Cornell (« Division of Rare and Manuscript Collections ») ; de No Enemy : A tale of Reconstruction, écrit principalement en 1919, publié dix ans plus tard, en 1929, aux Etats-Unis, et après plusieurs décennies en Angleterre en 2002 ; et The Marsden Case : A Romance of Reconstruction, publié en 1923. La notion de trauma est implicitement et explicitement au cœur de ces six œuvres. Il est généralement convenu que le trauma n’est pas l’apanage des temps modernes, pourtant celui engendré par la Grande Guerre est sans précédent. Il ne se limite pas qu’au champ de bataille mais a touché toute une société, mobilisée derrière l’effort de guerre. Le cas de Ford Madox Ford, né Hueffer est unique dans le sens où il est le seul à traverser le gouffre qui s’était ouvert entre sa génération représentée par Henry James, Bennett, Kipling, Wells, et ceux qui ont prostitué leurs plumes en faveur d’une cause idéologique, et la jeune génération d’écrivains meurtris (Robert Graves, Siegfried Sassoon, Richard Aldington, etc.) qui se sont sentis trahis par ce qu’ils appelaient les Vieux – les dirigeants politiques et les écrivains. Ce travail, étayé sur des arguments socio-politique, théorique, et autobiographique, permet d’examiner les processus douloureux de reconstruction et de consolidation de la pratique impressionniste fordienne et de son auteur, ébranlés par l’expérience traumatique de la guerre. / The corpus consists of two non-fiction volumes When Blood is Their Argument: An Analysis of Prussian Culture and Between St. Dennis and St. George: A Sketch of Three Civilizations, published during the war in 1915 (Between St. Dennis was translated in French and well received by the French government); and four autofictions including an unfinished text, True Love & a General Court Martial, started well before the end of the Great War but was not published until 1999; an unpublished book, Mr. Croyd: A Romance of Reconstruction (alias That Same Poor Man), completed in 1920, the manuscript is available at the Library of Cornell ( "Division of Rare and Manuscript Collections"); No Enemy: A Tale of reconstruction, mainly written in 1919, published ten years later, in 1929, only in the United States, and after several decades in England, in 2002; and The Marsden Case: A Romance of Reconstruction, published in 1923. The notion of trauma is implicitly as well as explicitly the main theme of these six books. It is generally agreed that the trauma is not the prerogative of modern times, however, the trauma generated by the Great War is extraordinary. It is not restricted only to the battlefield but affected a whole society, mobilised behind the war effort. The case of Ford Madox Ford, née Hueffer is unique in the sense that he is the only writer who crossed the abyss that opened up between the two generations of writers, on the one hand, his, represented by Henry James, Bennett, Kipling, Wells, and all those who participated in the ideological cause, and the young disillusioned generation of writers (Robert Graves, Siegfried Sassoon, Richard Aldington, etc.) who were betrayed by those they called the Old – political leaders and writers. This work, bearing on socio-political, historical, theoretical and biographical arguments, attempts to examine the painful processes of reconstruction and consolidation of the Fordian impressionist technique and its author, ‘shell-shocked’ by the traumatic experience of war.

Dans un film « tout est politique. Toutes les scènes du quotidien cachent en fait des informations politiques. Tous les changements des personnages, dans leur vie quotidienne, révèlent en réalité quelque chose de politique ». Cette observation du réalisateur Jia Zhangke résonne de façon encore plus aigüe quand il s'agit de la République populaire de Chine (RPC).Si l'on a pu assister depuis ces dernières années à une libéralisation économique sans précédent, la RPC, d'un point de vue politique, reste encore au XXIe siècle un régime autoritaire. Domaine sensible en Chine, le cinéma, à la fois art et industrie, fait l'objet de toutes les attentions de la part du pouvoir.Notre étude se propose d'analyser les interactions qui peuvent exister entre cinéma et pouvoir politique. Quatre axes principaux de recherche ont été privilégiés dans ce travail : l'analyse des lois et règlements en droit audiovisuel, l'analyse d'un corpus de deux-cents films, le recueil d'entretiens de plus vingt réalisateurs et gens du cinéma, recueil réalisé en grande majorité en Chine et une enquête sur l'évolution des pratiques dans le domaine du cinéma, que nous avons menée sur cinq ans sur un panel de cent-trente étudiants.On observe ainsi que les films font l'objet d'un encadrement rigoureux par les autorités. Censure, propagande sont au centre de ce système de contrôle. Cependant des tentatives de résistance apparaissent pour déjouer cette censure. La société chinoise en pleine mutation offre aux cinéastes un vaste champ d'investigation. La question reste alors de savoir si le regard que pose la caméra sur cette société propose ou non une réalité déformée. Ce regard pluriel invite le spectateur à considérer la place du cinéma chinois dans le cadre d'une économie socialiste de marché. / In a film “all is politics. Every scene of day to day life in reality hides political information. Every change of character, in their day to day life reveals in fact something political”. This observation by the director Jia Zhangke resonates even more strongly when it relates to the People's Republic of China (PRC).Even if these last years have witnessed a liberalization of its economy without precedent, the PRC, from a political point of view, remains an authoritarian regime in the 21st century. Cinema, a sensitive field in China, which combines both art and industry, is the subject of much attention by the powers that be.Our study proposes an analysis of the interactions which can exist between cinema and the political powers. We have focused on four main directions of research in this work: analysis of the laws and regulations under audiovisual law, analysis of a corpus of two hundred films, a collection of interviews of more than twenty directors and people of the film industry, mainly performed in China, and a survey on the evolution of practices in the film industry that we have performed over five years on a panel of one hundred and thirty students.Hence we observe that films are strictly controlled by the authorities. Censure and propaganda are at the centre of this control system. However, attempts of resistance aiming to foil this censure are being observed. Rapidly evolving Chinese society offers filmmakers a broad scope for investigation. The question that remains is to know whether the perspective that the camera shows on this society presents or not a deformed reality. This plural perspective invites the viewer to consider the place of cinema in the framework of a socialist market economy.

La présente thèse porte sur la correspondance de Voltaire avec Étienne- Noël Damilaville qui dure huit ans (1760- 1768). Le corpus est composé des lettres qui nous sont parvenues ; il compte cinq cent cinquante neuf lettres. Parmi elles, il y a cinq cent quarante lettres de Voltaire à Damilaville. Cette étude est divisée en trois parties ; elle vise à expliquer la nature des relations qui lient les deux hommes et la façon dont l’échange épistolaire s’est développée. Les lettres sont remplies de demandes, demandes de livres, d’informations, de remises de lettres ou de paquets et de services de tout genre. Elles révèlent la grande confiance que Voltaire fait à son correspondant. On perçoit facilement la loyauté de Damilaville qui n’hésite pas à exaucer toutes ces demandes. Plusieurs côtés de la vie de Voltaire à Ferney sont présentés, aussi bien que ses relations avec Paris par la médiation de Damilaville qui travaille au bureau du Vingtième, une place qui l’aide tant pour les services postaux que pour éviter la censure imposée sur la poste et sur les livres qui entrent en France au XVIIIème siècle. La correspondance est riche par la variation des sujets et des domaines abordés, elle reflète la vie de Voltaire comme homme et comme auteur, surtout comme auteur engagé dans la lutte contre le fanatisme, dit « l'Infâme ». On essaye de montrer son rôle et celui du groupe de « frères » dans ce combat, sans négliger l’importance du rôle de Damilaville comme intermédiaire avec les « frères » et avec les autres relations. On présente la stratégie de la lutte dans les affaires Calas, Sirven et La Barre ; le rôle de Voltaire comme chef de propagande est clair, il lui appartient de donner les ordres et les recommandations, de demander des contacts, de présenter des requêtes ou des lettres. Il ne ménage pas ses efforts pour acquérir la victoire, il consacre à la lutte des œuvres importantes. Cette recherche analyse certaines d’entre elles pour comprendre la méthode utilisée afin de soutenir la notion de tolérance et vaincre le fanatisme. Enfin, le style épistolaire utilisé est étudié à travers la présentation de la structure commune de la lettre, celle de son unité et l’application de la norme classique adoptée dans le genre épistolaire. On voit que les lettres appartiennent à un genre souple qui change selon l’usage entre une lettre missive, une épître, un billet et une lettre ostensible. L’étude aborde l’image de Voltaire présentée par lui-même dans ses lettres, il y a certaines lettres qui se transforment en lettre portrait qui dessine les traits de sa personne et présente sa biographie, elle devient un lieu d’épanchement dans lequel il se livre pour révéler l’intimité du « moi » de l’auteur. L’image de ses œuvres et de ses pièces de théâtre a sa place dans les lettres. On étudie la manière de les présenter et l’image que Voltaire désire en donner à son correspondant / This thesis talks about the correspondence of Voltaire with Étienne-Noël Damilaville which lasts eight years (1760 to 1768). The corpus consists of the letters we received, it has five hundred fifty-nine letters. Among them there are five hundred forty letters from Voltaire to Damilaville. This study is divided into three parts, it aims to explain the nature of relationships that link the two men and how the epistolary exchange was developed. The letters are full of requests, requests for books, information, discounts of letters or packages and services of all kinds. They letters reveal the great confidence that Voltaire to his correspondent. One easily sees loyalty Damilaville who does not hesitate to fulfill these requests. Several aspects of life in Ferney Voltaire are presented, as well as its relations with Paris by mediation of Damilaville who works in the office of the Twentieth. Its function using both postal services and to avoid the censorship imposed on the post and on the books that come in France in the eighteenth century. The correspondence is rich variation in subjects and areas covered, it reflects the life of Voltaire as a man and author, particularly as the author engaged in the fight against bigotry, says the "Infâme". It tries to show its role and that the group of "brothers" in this fight, without neglecting the importance of Damilaville as his intermediary with the "brothers" and with other relationships. We present the strategy in the fight business Calas, Sirven and La Barre; Voltaire's role as head of propaganda is clear, he is giving orders and recommendations, to seek contacts, make requests or letters. He spares no efforts to gain the victory he dedicated to the struggle of important works. This research examines some of them to understand the method used to support the notion of tolerance and overcome fanaticism. Finally, the epistolary style used is examined through the presentation of the common structure of the letter, that of his unit and applying the standard adopted in the conventional epistolary genre. We see that the letters belong to a genre that changes with flexible usage between a registered letter, an epistle, a letter and a letter ostensibly. The study addresses the image of Voltaire by himself in his letters, there are some letters that turn into letter portrait that draws the lines of his person and presents his biography, it becomes a place where he effusion book is to reveal the intimacy of the ego of the author. The image of his works and his plays has its place in literature. It examines how present and the image that Voltaire wants to give his correspondent