Titre de l'écran-titre (visionné le 2 février 2024) / Le texte qui suit accompagne l'exposition Ce qu'il en reste, présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, du 9 novembre au 17 décembre 2023. Il aborde les questionnements pratiques et les enjeux conceptuels qui jalonnent ma pratique en sculpture, depuis la fabrication même des « choses » dans l'atelier jusqu'au moment de leur apparition dans le monde, dans le contexte de l'exposition. Liant à la fois une approche descriptive et réflective du processus créatif et des choses qui en émergent, il cherche à cerner comment les notions de matière et d'objet conditionnent l'avancement de ma pratique et de ma recherche. Une fois son rapport à la matière et à la technique établis, la pratique y est présentée en deux temps successifs : « l'objet » et « l'espacement ». Le premier temps est celui de l'espace d'atelier. Des aspects concrets qui s'y rattachent se dégagent certaines notions plus abstraites telles l'empreinte, la tension entre la limitation et l'indétermination, la dimension productive de la récurrence, ou encore la qualité d'autreté. Le deuxième temps est celui de l'espace de présentation. L'exposition y est considérée comme une action prolongeant le processus de création. Il y est question, entre autres, de l'espacement, des notions de déplacement et de réapparition, de la singularité mouvante, de l'intensité. / The following text accompanies the exhibition Ce qu'il en reste, at the Galerie des artsvisuels of the Université Laval, presented from November 9th to December 17th, 2023. Itaddresses practical questions and conceptual issues emerging from my artistic productionof objects, from their very appearance in the studio to their arrivance to existence in thecontext of their exhibition. Linking both descriptive and reflective approaches to my creativeprocess and to « the things in themselves », it seeks to identify how the notions of matter andobject condition my practice and my research. Once its relationship to material andtechnique has been established, the practice is considered in two successive stages: « theobject » and « the spacing ». The first of those stages is that of the space of the studio. Fromthe concrete aspects attached to it emerge certain abstract notions such as the imprint, thetension between limitation and indetermination, the productive dimension of recurrence, orthe quality of otherness. The second stage is that of the space of presentation, throughwhich the exhibition is considered as an integral part of the creative process. Among otherthings, it is about spacing, the notions of displacement and reappearance, moving-singularity, and intensity.

Ce mémoire se décline en deux parties, pensées comme deux choses distinctes qui ne se lient que par les thèmes qui y sont abordés. La première est écrite sous la forme d'un récit fondé sur une course de soixante-deux kilomètres réalisée en Gaspésie, quelques mois avant la publication de ce mémoire. La deuxième aborde ma pratique artistique à la manière dont je travaille, en faisant le tour des choses avec insistance. Ainsi, je m'intéresse à ses enjeux, particulièrement à ceux qui se seront présentés durant ma maîtrise. La forme de ce texte est pensée comme un entonnoir; commençant par un lieu plus vaste, moins spécifique, bien que grandement subjectif, et précisant, dans un deuxième temps, les concepts préalablement évoqués par le récit, de façon à donner à voir l'expérience comme universelle. / This thesis is divided in two distinct parts, linked to each other only through the themes that aretouched upon. In the first part, I reflect on a sixty-two kilometer run that took place in Gaspésie a fewmonths prior to this publication. The second part focuses on my artistic practice, much in the sameway as I construct objets: by circling around them. In doing so, I take interest in its specific concerns, especially in those which emerged during my postgraduate studies. The form of this text acts as afunnel, starting from a larger, less specific yet highly subjective space, and slowly homing in onconcepts as it also renders experience as universal.

Principalement phénoménologique, mon mémoire s'articule autour d'un corpus d'œuvres produites pendant ma maîtrise en arts visuels et de leurs interactions dans le monde par le biais d'expositions, en écho avec certains écrits d'auteurs et avec la production d'autres artistes. J'élabore ici une saisie de certains des codes présents dans mon corpus. Je décris mes façons d'avancer, de créer dans une optique d'imprévisibilité et de singularité. Empruntant certaines visées philosophiques, mes intérêts plastiques abordent des pistes de réflexion reliées à la temporalité, à l'environnement ainsi qu'à l'identité. Mon travail se matérialise sous la forme d'installations sculpturales mobiles transformables. La diversité des réponses proposées par l'identité variable de mes installations conçues comme une série de suites, correspond à un besoin d'être libre en ouvrant des potentialités d'ajustements vers des avenues envisageables selon les contextes; des possibles.

Loco Locass est d'abord considéré comme un groupe de chansonniers engagé, et pour décrire son art, ce groupe invente un genre appelé la rapoésie. Le qualificatif engagé évoque surtout la teneur politique des discours qui meublent ses chansons, mais on fait ici le pari que l'intitulé générique indique que son engagement ne procède pas uniquement de cette conception sartrienne qui consiste à diffuser une œuvre qui se préoccupe des exigences du social et de la métaphysique : en fondant une nouvelle catégorie littéraire, un nouveau pacte de lecture, les rapoètes semblent s'engager, selon les termes de R. Barthes, à prendre les responsabilités formelles qui sont le propre de l'écrivain. Partant du legs de ces deux penseurs, le présent mémoire entend montrer que le qualificatif engagé est effectivement approprié pour décrire l'œuvre de ce trio puisque celle-ci réfléchit au fait littéraire en même temps qu'elle donne à l'homme un miroir de lui-même et de son monde. L'objectif de la première partie est de dévoiler trois portraits rapoétiques. D'une part, elle présente ce qui, dans l'environnement familial et scolaire où ils évoluent, paraît disposer les trois individus à devenir des artistes. D'autre part, elle s'attarde à voir ce qui, dans le parcours professionnel que chacun réalise en dehors du trio, permet d'actualiser certains acquis artistiques et d'en acquérir d'autres, qui tous mènent à la rapoésie. Enfin, la mise en place de ces trajectoires individuelles permet de présenter la démarche que chacun entreprend en formant Loco Locass, de même que la démarche du groupe lui-même : une démarche polémique et esthétique qui s'en prend aux lieux communs de la pensée et de la culture. La seconde partie cherche quant à elle à comprendre l'identité générique et culturelle de cette œuvre qui se réclame d'au moins trois genres établis (rap, poésie, manifeste) et qui recourt notamment à un modèle américain (le rap) pour exprimer sa québécitude. En analysant les pochettes d'albums, cette partie du mémoire informe d'abord des genres et références culturelles que l'œuvre convoque afin de se présenter à son public éventuel. Et l'image qu'elle donne d'elle, soit celle d'une chanson authentiquement rap, poétique et québécoise, est ensuite confirmée par l'analyse de la figure textuelle du rapoète qui, en plus de se réclamer à la fois du rappeur et du poète, convoque un certain nombre de figures mythologiques et/ou sacrées pour donner une représentation de lui-même. Enfin, la troisième partie s'efforce de vérifier si l'être de l'œuvre s'accorde au paraître présenté dans la partie précédente. Elle s'intéresse d'abord à la manière dont les rapoèmes organisent et transmettent le sens, constatant d'une part que le rapoète argumente comme un signataire de manifeste et que d'autre part son style allie son et sens, fond et forme, créant ainsi un au-delà de la langue qui se greffe au travail rhétorique. Cette dernière partie se termine par un examen des méthodes de composition musicale : conciliant instruments et technologie numérique, la musique parvient à brouiller les frontières génériques, culturelles, géographiques et temporelles. En somme, ce mémoire fait voir en quoi la rapoésie témoigne d'un engagement qui part de l'origine du geste créatif et se rend jusqu'à la diffusion d'une œuvre, d'un engagement qui entend jouer un rôle dans la société civile et artistique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature québécoise, chanson, engagement, politique, manifeste, rap, poésie, Loco Locass.

Depuis 1970, la littérature québécoise s'enseigne dans les cours de Français langue seconde au niveau secondaire, en Ontario. Des manuels de morceaux choisis de cette littérature constituent le point de départ de son enseignement. Ces manuels, comme tous les ouvrages scolaires, sont des appareils de mise en valeur. Ils servent à la transmission des systèmes de valeurs, c'est-à-dire des axiologies. Cette thèse vise à dégager les axiologies contenues dans quatre de ces manuels, à partir d'une analyse du discours didactique des biographiques et des questionnements. Elle précise la nature des valeurs transmises aux étudiants ontariens, à l'égard de leurs homologues québécois.

Considérés comme largement tributaires des modèles métropolitains, les tabernacles de la Nouvelle-France ne sont pas pour autant des sous-produits de l'art français. Par delà leurs particularités liées à des facteurs comme le niveau variable de formation des sculpteurs, ces pièces de mobilier religieux possèdent un caractère original. L'analyse d'un corpus représentatif d'oeuvres par rapport à différentes sources d'inspiration démontre en effet que si les sculpteurs québécois procèdent à partir d'un répertoire formel analogue aux sculpteurs français, ils arrivent néanmoins à développer des façons de faire qui leur sont propres. Par surcroît, au plan formel, leurs tabernacles n'accusent pas de retard temporel sur les oeuvres métropolitaines. / Montréal Trigonix inc. 2018

Ce mémoire a pour objet le portrait dans l'estampe diffusée au Bas-Canada entre 1825 et 1850. Pour l'analyser, nous avons examiné les différentes méthodologies de la stylistique en histoire de l'art avant de retenir une stylistique descriptive s'appuyant sur une recherche historique. Cette dernière a notamment permis de constater l'existence de relations étroites entre le milieu de l'estampe et la vie socio-politique durant le deuxième quart du XIXe siècle. Nous avons alors pu constater combien le corpus d'oeuvres étudié était éclaté et dans quelle mesure il nécessiterait une mise en perspective élargie prenant en compte les productions étrangères contemporaines de l'Angleterre, de la France et des Etats-Unis. / Montréal Trigonix inc. 2018

Deux faits sont observables lorsque l'on considère les femmes dans l'histoire de la poésie au Québec : elles sont très peu présentes au sein du récit historique et leur trajectoire sont majoritairement interrompues (abandons de l'écriture et silences littéraires prolongés). Partant du postulat selon lequel il existe un lien d'interdépendance entre la discontinuité des trajectoires poétiques féminines et leur faible présence dans l'historiographie, cette thèse cherche à éclairer les conditions sociologiques et formelles qui ont nui à l'inscription des nombreux parcours poétiques féminins interrompus dans le discours historique entre 1903 et 1968. La majorité des femmes poètes semblent échapper au discours historique tant à cause de leur façon de se positionner dans le champ littéraire que dans leur manière de reconfigurer le partage du sensible dans leur oeuvre. En ce sens, le motif de la discontinuité s'inscrirait tout à la fois dans la trajectoire et dans les textes. À l'aide des outils que propose la sociologie de la littérature (Pierre Bourdieu) et s'inspirant de la notion de posture (Jérôme Meizoz), cette thèse examine les trajectoires de femmes poètes ainsi que leur production poétique comme deux versants d'une posture de la discontinuité. Cette posture est finalement confrontée à la réception de l'oeuvre afin d'en saisir la fortune. S'ouvrant à l'orée du XXe siècle, avec la parution des premiers recueils de poésie écrits par des femmes, cette étude s'arrête au seuil de la remise en question féministe et militante des années soixante-dix. À travers l'étude de ce corpus, on apprend que les oeuvres étudiées contribuent à façonner et reflètent des postures de femmes poètes qui, bien souvent, mettent en évidence la difficulté à écrire et à s'affirmer comme sujet. Reflétant cette difficulté, la forme des recueils étudiés est souvent hétérogène : la poésie cherche à s'apparenter à des genres naturellement réservés aux femmes (genres de l'intime) et appelle un destinataire. Loin d'une insoumission au discours dominant on remarque des formes d'hétéronomie caractéristique d'un inconfort existentiel. Bel et bien marqués au sceau d'une discontinuité ces textes prolongent une position sociologique et participent avec elle à forger une posture qui porte en elle les germes de l'abandon littéraire. La réception de ces oeuvres à tendance à passer outre la réalité féminine telle que posée par la poésie et ainsi ne réalise pas le rêve formulé dans le texte. Ceci a pour effet de provoquer un repli définitif de la femme poète sur elle-même. L'interruption de la trajectoire poétique est généralement le résultat d'un manque d'appui et de réseau, ainsi que le fruit d'un investissement non exclusif dans la carrière poétique. Grâce à leur position sociale privilégiée, celles qui envisagent dès leur jeunesse la carrière poétique/littéraire comme telle et abordent franchement la poésie (sans mélange générique) arrivent à se créer une place. En outre, durant ces décennies, deux alternatives s'offrent aux femmes pour justifier la professionnalisation de l'écriture : la voie des arts et, dans le meilleur des cas, la « vocation » littéraire. Il faut attendre la fin des années 1940 pour qu'adviennent des vocations autonomes. Celles-ci marquent une mutation sociale qui s'affirmera avec le temps.

Dans ce mémoire, j'examine les représentations de l'altérité et de la différence en plus de faire ressortir leurs rapports avec l'ironie dans le recueil de nouvelles"La mort de Mignonne et autres histoires" de Marie Hélène Poitras. Je montre que c'est afin de contester un ordre social qui leur semble absurde que les protagonistes marginaux font usage de l'ironie. La partie réflexive de ce mémoire comporte deux chapitres. Dans les premières pages, j'examine le concept de l'altérité selon Janet M. Paterson et tente de déterminer les enjeux liés à la mise en forme de l'Autre en examinant comment s'effectue le passage de la simple différence à l'altérité significative. Le second chapitre est consacré à l'usage de l'ironie par les personnages Autres ou différents. Après avoir défini brièvement l'ironie, j'examine les cibles de celle-ci dans"La mort de Mignonne et autres histoires" afin de montrer que le trope y est l'instrument de contestation d'un monde où prédominent les intérêts sociaux. Dans la partie création, neuf nouvelles abordent la présence d'un Autre en soi et configurent des situations ironiques liées à de telles circonstances. Chacune illustre la porosité des frontières entre différence et altérité, entre le groupe de référence et ceux qui sont considérés comme Autres, montrant ainsi que tout être peut se retrouver hors du groupe et de lui-même l'espace d'un moment. Tout comme Poitras, les personnages de mes textes sont des êtres fragiles, désabusés, mais forts de leur différence, dont l'ironie vient accentuer l'inadéquation au monde.

Lorsque l'on parle de la formation rap Loco Locass, il est généralement question de la portée engagée de son discours. Certes, le caractère politique des textes qu'elle nous présente n'est point à remettre en question. Pour bon nombre de gens, Loco Locass rime avec souveraineté et défense de la langue française. Bien sûr, il y a de cela dans l'oeuvre locassienne. Le"hic", c'est que certains thèmes présents dans les rapoèmes de Batlam, Biz et Chafiik sont trop souvent écartés par la critique, tout comme le caractère poétique pourtant si riche des textes que nous proposent les trois MC. Plus encore, on ne saurait aborder l'oeuvre du trio sans relever l'une de ses forces majeures : sa dimension engageante . L'objectif général de ce mémoire est donc de dégager les principaux éléments de l'esthétique locassienne, de manière à établir jusqu'où va l'engagement du groupe rap. L'objectif du premier chapitre est de relever les différents thèmes abordés dans les chansons de l'album Manifestif , afin de voir si Loco Locass ne fait que reprendre les deux principaux idéaux chantés dans les années 1960 et 1970 - soit la souveraineté et la langue française -, et que d'aucuns considèrent de plus en plus dépassés, ou si, au contraire, il en formule de nouveaux. En continuité avec celui-ci, le deuxième chapitre cherche à montrer en quoi l'intertextualité, l'échantillonnage et la voix américanisée que les rapoètes empruntent sont autant de dispositifs formels qui inscrivent Loco Locass dans la tradition engagée tout en la prolongeant. Si les deux premiers permettent au présent et au passé de se confronter et de se servir l'un l'autre, le troisième permet de reprendre un discours maintes fois entendu dans un langage tout à fait contemporain et"au goût du jour". Enfin, le troisième chapitre met en lumière la dimension engageante de l'oeuvre locassienne, en montrant comment Loco Locass utilise des procédés spécifiques qui lient le trio au public par le biais d'un acte communicationnel et engage, par le fait même, ce dernier à un véritable travail de co -création. L'étude de l'énonciation, dans un premier temps, puis celle des procédés stylistiques - c'est-à-dire de l'intertextualité, de l'échantillonnage, des jeux de mots et du métadiscours - permettent de constater que l'auditeur est bel et bien impliqué dans la démarche artistique du groupe, soit par des adresses directes à son endroit ou par des invitations plus implicites à s'investir dans une démarche interprétative. En somme, il s'agit de faire connaître le fonctionnement du discours locassien et de faire ressortir la richesse que celui-ci recèle.