Ce mémoire a pour objet le portrait dans l'estampe diffusée au Bas-Canada entre 1825 et 1850. Pour l'analyser, nous avons examiné les différentes méthodologies de la stylistique en histoire de l'art avant de retenir une stylistique descriptive s'appuyant sur une recherche historique. Cette dernière a notamment permis de constater l'existence de relations étroites entre le milieu de l'estampe et la vie socio-politique durant le deuxième quart du XIXe siècle. Nous avons alors pu constater combien le corpus d'oeuvres étudié était éclaté et dans quelle mesure il nécessiterait une mise en perspective élargie prenant en compte les productions étrangères contemporaines de l'Angleterre, de la France et des Etats-Unis. / Montréal Trigonix inc. 2018

Depuis 1970, la littérature québécoise s'enseigne dans les cours de Français langue seconde au niveau secondaire, en Ontario. Des manuels de morceaux choisis de cette littérature constituent le point de départ de son enseignement. Ces manuels, comme tous les ouvrages scolaires, sont des appareils de mise en valeur. Ils servent à la transmission des systèmes de valeurs, c'est-à-dire des axiologies. Cette thèse vise à dégager les axiologies contenues dans quatre de ces manuels, à partir d'une analyse du discours didactique des biographiques et des questionnements. Elle précise la nature des valeurs transmises aux étudiants ontariens, à l'égard de leurs homologues québécois.

Considérés comme largement tributaires des modèles métropolitains, les tabernacles de la Nouvelle-France ne sont pas pour autant des sous-produits de l'art français. Par delà leurs particularités liées à des facteurs comme le niveau variable de formation des sculpteurs, ces pièces de mobilier religieux possèdent un caractère original. L'analyse d'un corpus représentatif d'oeuvres par rapport à différentes sources d'inspiration démontre en effet que si les sculpteurs québécois procèdent à partir d'un répertoire formel analogue aux sculpteurs français, ils arrivent néanmoins à développer des façons de faire qui leur sont propres. Par surcroît, au plan formel, leurs tabernacles n'accusent pas de retard temporel sur les oeuvres métropolitaines. / Montréal Trigonix inc. 2018

Deux faits sont observables lorsque l'on considère les femmes dans l'histoire de la poésie au Québec : elles sont très peu présentes au sein du récit historique et leur trajectoire sont majoritairement interrompues (abandons de l'écriture et silences littéraires prolongés). Partant du postulat selon lequel il existe un lien d'interdépendance entre la discontinuité des trajectoires poétiques féminines et leur faible présence dans l'historiographie, cette thèse cherche à éclairer les conditions sociologiques et formelles qui ont nui à l'inscription des nombreux parcours poétiques féminins interrompus dans le discours historique entre 1903 et 1968. La majorité des femmes poètes semblent échapper au discours historique tant à cause de leur façon de se positionner dans le champ littéraire que dans leur manière de reconfigurer le partage du sensible dans leur oeuvre. En ce sens, le motif de la discontinuité s'inscrirait tout à la fois dans la trajectoire et dans les textes. À l'aide des outils que propose la sociologie de la littérature (Pierre Bourdieu) et s'inspirant de la notion de posture (Jérôme Meizoz), cette thèse examine les trajectoires de femmes poètes ainsi que leur production poétique comme deux versants d'une posture de la discontinuité. Cette posture est finalement confrontée à la réception de l'oeuvre afin d'en saisir la fortune. S'ouvrant à l'orée du XXe siècle, avec la parution des premiers recueils de poésie écrits par des femmes, cette étude s'arrête au seuil de la remise en question féministe et militante des années soixante-dix. À travers l'étude de ce corpus, on apprend que les oeuvres étudiées contribuent à façonner et reflètent des postures de femmes poètes qui, bien souvent, mettent en évidence la difficulté à écrire et à s'affirmer comme sujet. Reflétant cette difficulté, la forme des recueils étudiés est souvent hétérogène : la poésie cherche à s'apparenter à des genres naturellement réservés aux femmes (genres de l'intime) et appelle un destinataire. Loin d'une insoumission au discours dominant on remarque des formes d'hétéronomie caractéristique d'un inconfort existentiel. Bel et bien marqués au sceau d'une discontinuité ces textes prolongent une position sociologique et participent avec elle à forger une posture qui porte en elle les germes de l'abandon littéraire. La réception de ces oeuvres à tendance à passer outre la réalité féminine telle que posée par la poésie et ainsi ne réalise pas le rêve formulé dans le texte. Ceci a pour effet de provoquer un repli définitif de la femme poète sur elle-même. L'interruption de la trajectoire poétique est généralement le résultat d'un manque d'appui et de réseau, ainsi que le fruit d'un investissement non exclusif dans la carrière poétique. Grâce à leur position sociale privilégiée, celles qui envisagent dès leur jeunesse la carrière poétique/littéraire comme telle et abordent franchement la poésie (sans mélange générique) arrivent à se créer une place. En outre, durant ces décennies, deux alternatives s'offrent aux femmes pour justifier la professionnalisation de l'écriture : la voie des arts et, dans le meilleur des cas, la « vocation » littéraire. Il faut attendre la fin des années 1940 pour qu'adviennent des vocations autonomes. Celles-ci marquent une mutation sociale qui s'affirmera avec le temps.

Dans ce mémoire, j'examine les représentations de l'altérité et de la différence en plus de faire ressortir leurs rapports avec l'ironie dans le recueil de nouvelles"La mort de Mignonne et autres histoires" de Marie Hélène Poitras. Je montre que c'est afin de contester un ordre social qui leur semble absurde que les protagonistes marginaux font usage de l'ironie. La partie réflexive de ce mémoire comporte deux chapitres. Dans les premières pages, j'examine le concept de l'altérité selon Janet M. Paterson et tente de déterminer les enjeux liés à la mise en forme de l'Autre en examinant comment s'effectue le passage de la simple différence à l'altérité significative. Le second chapitre est consacré à l'usage de l'ironie par les personnages Autres ou différents. Après avoir défini brièvement l'ironie, j'examine les cibles de celle-ci dans"La mort de Mignonne et autres histoires" afin de montrer que le trope y est l'instrument de contestation d'un monde où prédominent les intérêts sociaux. Dans la partie création, neuf nouvelles abordent la présence d'un Autre en soi et configurent des situations ironiques liées à de telles circonstances. Chacune illustre la porosité des frontières entre différence et altérité, entre le groupe de référence et ceux qui sont considérés comme Autres, montrant ainsi que tout être peut se retrouver hors du groupe et de lui-même l'espace d'un moment. Tout comme Poitras, les personnages de mes textes sont des êtres fragiles, désabusés, mais forts de leur différence, dont l'ironie vient accentuer l'inadéquation au monde.

Lorsque l'on parle de la formation rap Loco Locass, il est généralement question de la portée engagée de son discours. Certes, le caractère politique des textes qu'elle nous présente n'est point à remettre en question. Pour bon nombre de gens, Loco Locass rime avec souveraineté et défense de la langue française. Bien sûr, il y a de cela dans l'oeuvre locassienne. Le"hic", c'est que certains thèmes présents dans les rapoèmes de Batlam, Biz et Chafiik sont trop souvent écartés par la critique, tout comme le caractère poétique pourtant si riche des textes que nous proposent les trois MC. Plus encore, on ne saurait aborder l'oeuvre du trio sans relever l'une de ses forces majeures : sa dimension engageante . L'objectif général de ce mémoire est donc de dégager les principaux éléments de l'esthétique locassienne, de manière à établir jusqu'où va l'engagement du groupe rap. L'objectif du premier chapitre est de relever les différents thèmes abordés dans les chansons de l'album Manifestif , afin de voir si Loco Locass ne fait que reprendre les deux principaux idéaux chantés dans les années 1960 et 1970 - soit la souveraineté et la langue française -, et que d'aucuns considèrent de plus en plus dépassés, ou si, au contraire, il en formule de nouveaux. En continuité avec celui-ci, le deuxième chapitre cherche à montrer en quoi l'intertextualité, l'échantillonnage et la voix américanisée que les rapoètes empruntent sont autant de dispositifs formels qui inscrivent Loco Locass dans la tradition engagée tout en la prolongeant. Si les deux premiers permettent au présent et au passé de se confronter et de se servir l'un l'autre, le troisième permet de reprendre un discours maintes fois entendu dans un langage tout à fait contemporain et"au goût du jour". Enfin, le troisième chapitre met en lumière la dimension engageante de l'oeuvre locassienne, en montrant comment Loco Locass utilise des procédés spécifiques qui lient le trio au public par le biais d'un acte communicationnel et engage, par le fait même, ce dernier à un véritable travail de co -création. L'étude de l'énonciation, dans un premier temps, puis celle des procédés stylistiques - c'est-à-dire de l'intertextualité, de l'échantillonnage, des jeux de mots et du métadiscours - permettent de constater que l'auditeur est bel et bien impliqué dans la démarche artistique du groupe, soit par des adresses directes à son endroit ou par des invitations plus implicites à s'investir dans une démarche interprétative. En somme, il s'agit de faire connaître le fonctionnement du discours locassien et de faire ressortir la richesse que celui-ci recèle.

Après avoir été à la recherche de"grands auteurs", le Québec est à la recherche de grandes figures mythiques afin de construire son histoire culturelle. Depuis quelques années, plusieurs chercheurs étudient différentes figures québécoises afin d'exposer leur mythification. C'est dans cette optique que je propose de démontrer l'établissement d'un autre mythe québécois, celui d'André Fortin. Bien que décédé il y a une dizaine d'années, André"Dédé" Fortin, chanteur et leader des Colocs, continue de figurer dans les quotidiens ; sa musique est toujours diffusée à la radio et différentes parutions le concernant ont été publiées lors des dernières années. Malgré qu'il ait été connu comme membre du groupe Les Colocs, il est le seul concerné par la persistance de sa figure après toutes ces années. Est-ce que sa position centrale au sein de la formation ainsi que l'aspect tragique et soudain de sa mort contribueraient à faire de lui un mythe? Le présent mémoire s'attache à démontrer l'établissement du mythe d'André Fortin par le biais d'une analyse basée sur neuf critères, allant de la modification d'éléments biographiques afin de mieux convenir à la mémoire collective jusqu'à l'évocation de sa figure dans divers contextes. Le corpus d'étude est composé d'articles publiés de son vivant, d'articles publiés après sa mort ainsi que de deux livres biographiques parus respectivement en 2001 et 2004.

Ce mémoire traite de la présence des grands courants idéologiques et des grandes générations historiographiques au sein des programmes et des manuels scolaires d’histoire du Québec de 1967 à 2012. Plus précisément, il interroge les trois principaux programmes d’histoire du Québec, et les manuels qui en découlent, ayant vu le jour depuis la création du ministère de l’Éducation du Québec, soit le programme de 1967, de 1982 et de 2007. Pour ce faire, il joint à certaines méthodes d’évaluation de programmes, à la fois le codage appliqué à l’analyse de discours, la lexicométrie et l’analyse statistique. Par ce processus, il a été possible de relever les continuités et les ruptures des visées des programmes et du discours des manuels. Ainsi, ce mémoire se penche-t-il sur un certain nombre de thématiques et de prémisses mises de l’avant lorsqu’avait lieu la polémique entourant le programme du cours d’Histoire et éducation à la citoyenneté en 2007. Accusé souvent d’utilitariste, d’ultralibéral, de multiculturaliste ou de socioconstructiviste, ce programme est en effet au cœur d’une transformation paradigmatique. Cependant, s’il y a bel et bien un changement idéologique, ce mémoire démontre que ce changement s’est fait en continuité avec les programmes et les manuels précédents. En fait, la seule véritable rupture pouvant faire office d’un changement paradigmatique est en matière d’historiographie : non seulement assistons-nous à la disparition de l’historiographie québécoise au sein de ce programme, mais aussi à sa diminution flagrante dans les manuels. Par le fait même, nous en venons à la conclusion que la polémique entourant le programme de 2007 fut surtout – bien plus que ce que l’on a voulu l’avouer – une confrontation de nature disciplinaire.

Le présent mémoire pose une série de questions quant à la nature et au propos du discours préfaciel dans les romans du XIXe siècle. Il remet en question sa nature, qui serait marquée par une propension généralisée au refoulement, à la négation du roman et du romancier. Il propose plutôt d’envisager la préface comme une tribune de choix pour différents acteurs du milieu littéraire. Le premier chapitre de ce mémoire montre comment les topoï propres au corpus étudié (l’attitude de modestie, le rejet du mauvais roman, l’attestation d’une véridicité et l’utilité du roman) guident certaines des préfaces de romans québécois, sans toutefois leur être exclusifs. Leur remise en contexte fait ainsi jaillir leurs fondements, généralement situés dans la pratique préfacielle hexagonale et britannique des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. L’hypothèse d’un genre préfaciel transnational jaillit et apparaît ainsi fondée. Le second chapitre illustre comment le discours sur la fiction contenu dans la préface peut se montrer positif et laisser paraître un rapport à l’Histoire complexe, empreint de réalisme et de fictivité. L’étude de ce discours nous amène à le considérer comme une réfutation et une récupération des topoï préfaciels de l’époque. Un processus d’affirmation timide de la fiction s’enclenche donc et permet une pluralité de points de vue sur cet élément constitutif du genre romanesque. L’analyse des enjeux des ethè préfaciels auctoriaux et allographes, à laquelle est consacré le troisième chapitre, constitue le dernier temps de cette étude. Elle révèle que le contact direct entre le préfacier et le lecteur que permet le dispositif préfaciel engendre un travail de présentation de soi poursuivant divers objectifs, influencés majoritairement par la position qu’occupe le préfacier dans le champ littéraire. Tous les ethè étudiés illustrent la grande adaptabilité des préfaciers, qui établissent, par le biais de la préface, différents pactes de lecture favorisant un rapprochement entre l’auteur et son lectorat par l’adhésion à des valeurs communes et socialement valorisées. Notre étude montrera donc que la préface peut être comprise comme une prise de parole autant, sinon plus que comme un commentaire sur une parole déjà formulée. À la fois texte et paratexte, elle recèle une pluralité de discours parfois convergents, parfois divergents, qui ne peuvent être véritablement signifiants qu’à la lumière de leur analyse exhaustive.

Présenté en deux parties, un essai et une création, ce mémoire se veut une première exploration de la présence du polyamour dans la littérature québécoise. Alors que la monogamie règne toujours en maître du « vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » dans la plupart des fictions littéraires, le modèle polyamoureux – posant qu’il est possible et acceptable d’aimer plus d’une personne et d’entretenir plusieurs relations amoureuses à la fois – s’inscrit comme un nouveau possible. Considérant ce modèle comme une critique de la monogamie institutionnelle et de la contrainte à cette dernière (ou mononormavité), la présente recherche étudie la représentation du polyamour dans trois romans québécois : C’est la faute au bonheur d’Arlette Fortin (2001), Ainsi font-elles toutes de Clara Ness (2005) et Tarquimpol de Serge Lamothe (2007). L’étude du nombre de partenaires impliqués, de leur configuration et du contrat établi dans chaque cellule amoureuse permet de mettre en lumière les éléments communs ou exclusifs à chaque récit et de comparer leurs discours. L’essai est suivi d’un court roman racontant l’irruption d’une cinquième personne dans un appartement où les colocataires partagent déjà leur amour, leurs ressources et, occasionnellement, leur sexualité. Cette création se pose à la fois en continuation et en opposition avec les romans étudiés, en évitant les pièges hétéronormatifs présents dans ces derniers, et en intégrant le polyamour dans le quotidien des personnages.