Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9540_1.pdf: 10624269 bytes, checksum: c0d8005d147029f9f8509845548e9dbc (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / As religiões "afro-gaúchas" constituem-se em uma forma de resistência e manutenção do "ethos" e da "visão de mundo" (Geertz, 1978, p. 143-144) do negro trazido da África para ser escravo no Brasil. Muitas vezes a mulher, negra e religiosa "afro-gaúcha" é excluída pela sociedade rio-grandense, sendo vista como um outro. Por outro lado, algumas destas mulheres, encontram em sua religiosidade um acesso para atingir respeitabilidade, poder e influência junto a comunidade religiosa "afro-gaúcha" e uma significativa parte da sociedade rio-grandense. O objetivo deste estudo é apresentar uma etnografia das religiões "afro-gaúchas", principalmente da Quimbanda, pois na atualidade, muitos terreiros no Rio Grande do Sul cultuam esta modalidade. Para tanto, selecionei uma casa como referência de pesquisa, por tratar-se de uma sacerdotisa reconhecida como uma das precursoras desta modalidade religiosa no Rio Grande do Sul e Países do Prata. neste sentido, este trabalho apresenta algumas considerações sobre o "ethos" e a "visão de mundo" de Mãe Ieda e sua família religiosa, enfocando suas noções de sagrado, bem e mal, a crença no poder do feitiço e o transe abordado à nivel das representações sociais, salientando a "multiplicação de personalidades" (Motta, 1991 a) que pode ser observada na maioria das casas "afro-gaúchas". Apresentarei uma descrição e análise do histórico de filiação desta sacerdotisa às diversas modalidades "afro-gaúchas", de suas práticas mágico-religiosas, realizadas ao longo de mais de quarenta anos de Quimbanda, dos espaços apropriados por estes religiosos, de sua participação em eventos religiosos realizados em locais públicos, e de uma reportagem envolvendo cenas de transe e sacrifício, realizada em sua casa e veiculada em rede regional de televisão. Assim, a Quimbanda será abordada enquanto "sistema simbólico", que permite um acesso à compreensão do "ethos" e "visão de mundo" dos religiosos "afro-gaúchos", e, Ieda Maria Viana da Silva será tratada como mulher, negra, carnavalesca, que cresceu em uma família humilde dentro do catolicismo e espiritismo e tornou-se umbandista, batuqueira, e quimbandeira, e, também apresenta-se como o "Cacique Supremo da Montanha", uma "filha de Ogum" e "Seu Sete". E, principalmente como uma sacerdotisa que se destaca em um processo de dar visibilidade às religiões afro-gaúchas [, principalmente à Quimbanda,] para além dos muros dos terreiros" (Silva, 1999: p. 148), no Rio Grande do Sul

O presente trabalho tem como objetivo entender a partir da observação participante, da etnografia musical e do estudo de trajetórias, os processos e procedimentos técnico estéticos que fundamentaram a construção da performance das musicalidades e liturgias performatizadas nas sessões e festividades da Quimbanda do Sr. Exu Rei das Sete Encruzilhadas, através da médium e mãe de Santo Ieda Viana da Silva, conhecida como Mãe Ieda do Ogum, residente na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Este ser espiritual apresenta-se nos ritos da modalidade religiosa denominada Quimbanda ou Linha Cruzada, que faz parte do campo religioso afro-gaúcho. Para dar conta do objetivo proposto, a pesquisa focou nos elementos e procedimentos performativos (dança, música e magia) realizados durante as sessões semanais de Quimbanda e no período do calendário festivo do mês de agosto, quando diversas festas são celebradas em homenagem à entidade no terreiro de Mãe Ieda, sendo a principal realizada no dia dezoito de agosto e contando com a presença de aproximadamente mil e quinhentas pessoas de diversas regiões do Brasil e Conesul. / The present work aims to understand from participant observation, etnography of music and trajectory studies, the processes and technical aesthetical procedures that underlie the construction of performance and musicality of the liturgies performed at the sessions and festivities in the Quimbanda of the Mr. Exu King of the Seven Crossroads, trough the medium Ieda do Ogum, resident in the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This spiritual being is presented in the form of religious rites named Quimbanda or Linha Cruzada, which is part of the afro-gaucho religious field. This research focused on the performative elements and procedures (dance, music and magic) conducted during the Quimbanda sessions, that happened weekly and during the festive calendar of the month of August, when occur at the Mãe Ieda’s house, various festivals that are celebrated in honor of the spirit, being the primary held on August 18 and with the presence of about fifteen hundred people from different regions of Brazil and Southern Cone.

O presente trabalho tem como objetivo entender a partir da observação participante, da etnografia musical e do estudo de trajetórias, os processos e procedimentos técnico estéticos que fundamentaram a construção da performance das musicalidades e liturgias performatizadas nas sessões e festividades da Quimbanda do Sr. Exu Rei das Sete Encruzilhadas, através da médium e mãe de Santo Ieda Viana da Silva, conhecida como Mãe Ieda do Ogum, residente na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Este ser espiritual apresenta-se nos ritos da modalidade religiosa denominada Quimbanda ou Linha Cruzada, que faz parte do campo religioso afro-gaúcho. Para dar conta do objetivo proposto, a pesquisa focou nos elementos e procedimentos performativos (dança, música e magia) realizados durante as sessões semanais de Quimbanda e no período do calendário festivo do mês de agosto, quando diversas festas são celebradas em homenagem à entidade no terreiro de Mãe Ieda, sendo a principal realizada no dia dezoito de agosto e contando com a presença de aproximadamente mil e quinhentas pessoas de diversas regiões do Brasil e Conesul. / The present work aims to understand from participant observation, etnography of music and trajectory studies, the processes and technical aesthetical procedures that underlie the construction of performance and musicality of the liturgies performed at the sessions and festivities in the Quimbanda of the Mr. Exu King of the Seven Crossroads, trough the medium Ieda do Ogum, resident in the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This spiritual being is presented in the form of religious rites named Quimbanda or Linha Cruzada, which is part of the afro-gaucho religious field. This research focused on the performative elements and procedures (dance, music and magic) conducted during the Quimbanda sessions, that happened weekly and during the festive calendar of the month of August, when occur at the Mãe Ieda’s house, various festivals that are celebrated in honor of the spirit, being the primary held on August 18 and with the presence of about fifteen hundred people from different regions of Brazil and Southern Cone.

O presente trabalho tem como objetivo entender a partir da observação participante, da etnografia musical e do estudo de trajetórias, os processos e procedimentos técnico estéticos que fundamentaram a construção da performance das musicalidades e liturgias performatizadas nas sessões e festividades da Quimbanda do Sr. Exu Rei das Sete Encruzilhadas, através da médium e mãe de Santo Ieda Viana da Silva, conhecida como Mãe Ieda do Ogum, residente na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Este ser espiritual apresenta-se nos ritos da modalidade religiosa denominada Quimbanda ou Linha Cruzada, que faz parte do campo religioso afro-gaúcho. Para dar conta do objetivo proposto, a pesquisa focou nos elementos e procedimentos performativos (dança, música e magia) realizados durante as sessões semanais de Quimbanda e no período do calendário festivo do mês de agosto, quando diversas festas são celebradas em homenagem à entidade no terreiro de Mãe Ieda, sendo a principal realizada no dia dezoito de agosto e contando com a presença de aproximadamente mil e quinhentas pessoas de diversas regiões do Brasil e Conesul. / The present work aims to understand from participant observation, etnography of music and trajectory studies, the processes and technical aesthetical procedures that underlie the construction of performance and musicality of the liturgies performed at the sessions and festivities in the Quimbanda of the Mr. Exu King of the Seven Crossroads, trough the medium Ieda do Ogum, resident in the city of Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This spiritual being is presented in the form of religious rites named Quimbanda or Linha Cruzada, which is part of the afro-gaucho religious field. This research focused on the performative elements and procedures (dance, music and magic) conducted during the Quimbanda sessions, that happened weekly and during the festive calendar of the month of August, when occur at the Mãe Ieda’s house, various festivals that are celebrated in honor of the spirit, being the primary held on August 18 and with the presence of about fifteen hundred people from different regions of Brazil and Southern Cone.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-04-17T11:01:26Z No. of bitstreams: 2 Tese - Léo Carrer Nogueira - 2017.pdf: 5565889 bytes, checksum: c62b665a0e30b9a3ed27550e5bdd9567 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-17T11:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Léo Carrer Nogueira - 2017.pdf: 5565889 bytes, checksum: c62b665a0e30b9a3ed27550e5bdd9567 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T11:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Léo Carrer Nogueira - 2017.pdf: 5565889 bytes, checksum: c62b665a0e30b9a3ed27550e5bdd9567 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The constitution of the Exu in the Afro-Brazilian religions is the result of a long process of resignification, ruptures and hybridizations occurred in the Afro-American diaspora. In Africa, among the Yoruba peoples, Exu is a deity, an orixá, demonstrating characteristics such as communication, guide of ways, protection and sexuality. Among European and American travelers who visit this African region during the 19th and 20th centuries, Exu gains demonic characteristics, being associated with the Christian Devil. From Africa to Brazil, Exu maintains these characteristics, but also gains new interpretations: he is worshiped with many new elements in the nascent Afro-Brazilian religions. The demonization influences many members of these religions, which now incorporate it or deny it in their temples. This long process that happens throughout the twentieth century produced a new type of Eshu worshiped in temples of Brazilian Umbanda and Quimbanda. Here, Exu ceases to be considered an orixá, acquiring the status of Egum, spirit, soul of deceased person, appearing in the temples to give aid to the people. In this text we investigate the process of resignification of Exu, since he leaves Africa until reaching the Brazilians temples of Umbanda and Quimbanda, through the discourses produced about him by Umbandist intellectuals.Our central thesis is that the figure of Exu is represented in various formats in this discursive field of Umbandist literature, sometimes assuming its demonic character, others denying it and providing other explanations for its characteristics. We use Michel Foucault's discourse analysis theory to identify the continuities and ruptures of Exu in Umbanda in relation to his African ancestor. / A constituição do Exu nas religiões afro-brasileiras é fruto de um longo processo de ressignificações, rupturas e hibridismos ocorridos no âmbito da diáspora afro-americana. Na África, entre os povos Iorubas, Exu é uma divindade, um orixá, ligado a características como a comunicação, a abertura de caminhos, a proteção e a sexualidade. Entre os viajantes europeus e americanos que visitam esta região africana durante os séculos XIX e XX, Exu acaba ganhando características demoníacas, sendo associado ao Diabo cristão. Na passagem da África para o Brasil, Exu mantem estas características, mas também ganha novas roupagens: ele passa a ser cultuado sob uma multiplicidade de novos elementos no seio das nascentes religiões afro-brasileiras. Sua demonização acaba por influenciar a muitos membros destas religiões que passam ora a incorporá-la, ora a negá-la no interior de seus cultos. Este longo processo que permeia todo o século XX desemboca em um novo tipo de Exu que passa a ser cultuado nos terreiros de Umbanda e Quimbanda brasileiros. Aqui, Exu deixa de ser considerado como um orixá, ganhando o status de Egum, ou seja, espírito, alma de pessoa falecida, que baixa nos terreiros para prestar auxílio aos encarnados. Neste trabalho procuramos investigar todo este processo de ressignificação pelo qual passou Exu, desde que sai da África até chegar aos terreiros de Umbanda e Quimbanda brasileiros, através dos discursos produzidos a seu respeito pelos intelectuais umbandistas. Nossa tese central é que, no campo discursivo em questão, observado a partir da literatura umbandista, a figura de Exu é retratada de diferentes formas, às vezes assumindo seu caráter demoníaco, outras negando-a e fornecendo outras explicações para suas características. Utilizaremos como aporte teórico a análise do discurso proposta por Michel Foucault, afim de identificar as continuidades e rupturas da figura de Exu presentes na Umbanda para com seu ancestral africano.

Este trabalho tem por objetivo analisar as representações relacionadas com o vestuário dos fiéis da Quimbanda – modalidade que, dentre as religiões afro-brasileiras presentes no Rio Grande do Sul, cultua as entidades espirituais denominadas Exu e Pombagira. Tendo como foco de análise o imaginário social acionado pelos praticantes da Quimbanda na confecção do vestuário, observo a constituição de um ethos significativo para o grupo ao qual se circunscreve a etnografia, ou seja, membros de dois terreiros que praticam a Quimbanda na cidade de Canoas, região metropolitana de Porto Alegre.

Este trabalho tem por objetivo analisar as representações relacionadas com o vestuário dos fiéis da Quimbanda – modalidade que, dentre as religiões afro-brasileiras presentes no Rio Grande do Sul, cultua as entidades espirituais denominadas Exu e Pombagira. Tendo como foco de análise o imaginário social acionado pelos praticantes da Quimbanda na confecção do vestuário, observo a constituição de um ethos significativo para o grupo ao qual se circunscreve a etnografia, ou seja, membros de dois terreiros que praticam a Quimbanda na cidade de Canoas, região metropolitana de Porto Alegre.

Este trabalho tem por objetivo analisar as representações relacionadas com o vestuário dos fiéis da Quimbanda – modalidade que, dentre as religiões afro-brasileiras presentes no Rio Grande do Sul, cultua as entidades espirituais denominadas Exu e Pombagira. Tendo como foco de análise o imaginário social acionado pelos praticantes da Quimbanda na confecção do vestuário, observo a constituição de um ethos significativo para o grupo ao qual se circunscreve a etnografia, ou seja, membros de dois terreiros que praticam a Quimbanda na cidade de Canoas, região metropolitana de Porto Alegre.

A pesquisa que serve de base para essa dissertação parte de uma abordagem antropológica sobre os arranjos coletivos e atores sociais ligados ao black metal no Estado de São Paulo, Brasil. Um estilo musical derivado do gênero heavy metal que constitui um conjunto de elementos que dão suporte a um estilo de vida específico. As atividades de trabalho de campo foram desenvolvidas durante dois anos e meio (entre 2012 e 2014) na capital, em sua zona metropolitana e em algumas cidades do interior do Estado, junto aos lugares ocupados e frequentados por esses sujeitos (coletivos ou individuais). O objetivo desse trabalho foi mapear as diferentes formas de sociabilidade construídas por esses atores sociais ligados ao black metal, e assim, elucidar como esses arranjos coletivos e suas categorias nativas podem expressar uma perspectiva específica sobre a urbanidade e suas fronteiras. Para tanto, a categoria nativa cena foi tomada como objeto central da análise, o que permitiu desvendar um sistema de alianças e troca de favores um círculo da dádiva black metal , que alicerçam a construção de noções coletivas de pertencimento, assim como, uma perspectiva específica sobre as segmentações e classificações dos espaços urbanos. Também foram analisadas a sonoridade das composições do estilo, as teorias nativas sobre a música, as performances executadas durante os eventos, assim como as concepções desses atores sociais a respeito do satanismo, da quimbanda (e seus exus) e a oposição às religiões judaico-cristãs. Portanto, a partir da relação de todos esses elementos, foi possível descrever como se desenrola a guerra particular do black metal paulista em defesa da cena e dos valores do estilo. / The research that underpins this dissertation part of an anthropological approach to the collective arrangements and social actors linked to the black metal in the State of São Paulo, Brazil. Black Metal is a musical style derived from the heavy metal genre that is a set of elements that support a specific way of life. The activities of field work were developed during two and a half years (between 2012 and 2014) in the capital, in the metropolitan area and in some cities in the state, in the places frequented by these subjects (collective or individual). The aim of this study was to map the different forms of sociability constructed by these social actors linked to black metal, and thus elucidate how these collective arrangements and their native categories may express a specific perspective on urbanization and its borders. For both, the category native scene was taken as the central object of analysis, allowing unravel a system of alliances and exchanges of favors a circle of giving , that underpin the construction of collective notions of belonging, as well as a specific perspective on segmentation of urban spaces. It were also analyzed the sound of style compositions, native theories about music, performances performed during the events, as well as the conceptions of these social actors concerning Satanism, the Quimbanda (and the exus) and the opposition to Judeo-Christian religions. Therefore, from the relation of all these elements, it was possible to describe the particular war of the black metal of São Paulo in defense of the scene and the values of the style.

A pesquisa que serve de base para essa dissertação parte de uma abordagem antropológica sobre os arranjos coletivos e atores sociais ligados ao black metal no Estado de São Paulo, Brasil. Um estilo musical derivado do gênero heavy metal que constitui um conjunto de elementos que dão suporte a um estilo de vida específico. As atividades de trabalho de campo foram desenvolvidas durante dois anos e meio (entre 2012 e 2014) na capital, em sua zona metropolitana e em algumas cidades do interior do Estado, junto aos lugares ocupados e frequentados por esses sujeitos (coletivos ou individuais). O objetivo desse trabalho foi mapear as diferentes formas de sociabilidade construídas por esses atores sociais ligados ao black metal, e assim, elucidar como esses arranjos coletivos e suas categorias nativas podem expressar uma perspectiva específica sobre a urbanidade e suas fronteiras. Para tanto, a categoria nativa cena foi tomada como objeto central da análise, o que permitiu desvendar um sistema de alianças e troca de favores um círculo da dádiva black metal , que alicerçam a construção de noções coletivas de pertencimento, assim como, uma perspectiva específica sobre as segmentações e classificações dos espaços urbanos. Também foram analisadas a sonoridade das composições do estilo, as teorias nativas sobre a música, as performances executadas durante os eventos, assim como as concepções desses atores sociais a respeito do satanismo, da quimbanda (e seus exus) e a oposição às religiões judaico-cristãs. Portanto, a partir da relação de todos esses elementos, foi possível descrever como se desenrola a guerra particular do black metal paulista em defesa da cena e dos valores do estilo. / The research that underpins this dissertation part of an anthropological approach to the collective arrangements and social actors linked to the black metal in the State of São Paulo, Brazil. Black Metal is a musical style derived from the heavy metal genre that is a set of elements that support a specific way of life. The activities of field work were developed during two and a half years (between 2012 and 2014) in the capital, in the metropolitan area and in some cities in the state, in the places frequented by these subjects (collective or individual). The aim of this study was to map the different forms of sociability constructed by these social actors linked to black metal, and thus elucidate how these collective arrangements and their native categories may express a specific perspective on urbanization and its borders. For both, the category native scene was taken as the central object of analysis, allowing unravel a system of alliances and exchanges of favors a circle of giving , that underpin the construction of collective notions of belonging, as well as a specific perspective on segmentation of urban spaces. It were also analyzed the sound of style compositions, native theories about music, performances performed during the events, as well as the conceptions of these social actors concerning Satanism, the Quimbanda (and the exus) and the opposition to Judeo-Christian religions. Therefore, from the relation of all these elements, it was possible to describe the particular war of the black metal of São Paulo in defense of the scene and the values of the style.