Ces dernières décennies, les centres villes dans le monde sont soumis à des transformations urbaines, comme les rénovations ou les reconstructions. Beyrouth est une des capitales qui ont connu la reconstruction de leurs centres, après une guerre civile. L'intérêt de la recherche des transformations urbaines est de rendre compte que le territoire est un espace de création, de gestion voir de résolutions de conflits, mais aussi de comprendre comment la paix peut se rétablir dans une ville autrefois divisée. Les espaces centraux du Centre-Ville de Beyrouth et Hamra ont été questionnés afin de définir les processus à l'œuvre dans la ville, comme la gentrification et l’«élitisation», et de révéler les problèmes sous-jacents. La reconstruction des espaces centraux est un moyen d'établir un nouvel ordre après une guerre civile, mais aussi le moment où différentes stratégies de réorganisation démographique, symbolique, sociale et spatiale du territoire sont élaborées. Ainsi, les quartiers d’étude sont désormais au cœur des nouvelles tensions - des stratégies de placements et de déplacements de populations, puis d'appropriations et de résistances des « espaces publics » et résidentiels par les acteurs locaux. Les conflits ne sont plus religieux, mais davantage politiques et sociaux, surtout depuis la mort de R.Hariri (2005), qui a redéfini la scène politique du pays. Ce travail s’intéresse donc à la dualité entre la stratégie urbaine et la réappropriation territoriale dans le nouveau centre ville et à Hamra. L'étude des transformations urbaines est alors une excellente révélation du territoire, des conflits symboliques, sociaux et politiques qui se déroulent à Beyrouth. / In recent decades, city centres around the world have been undergoing urban transformations such as renovations or reconstructions. Beirut is one of the capital cities which have seen the rebuilding of their centres, after a civil war. The interest of researching urban transformations is not only to realize that a territory is a space of creation, management, and even conflict resolution, but also to understand how peace can be restored in a formerly divided city. The Downtown of Beirut and the district of Hamra were questioned to determine the processes at work in the evolution of the city, like gentrification and “elitization”, and to reveal the underlying issues. The reconstruction of central areas is a way to establish a new order after a civil war, and the moment when various strategies of demographic, symbolic, social and spatial reorganization of the territory are devised. Thus, the districts are now at the centre of new conflicting tensions - strategies of placements and displacements of population, and many strategies of appropriation and resistance of public and residential areas by local actors. Conflicts are no longer religious but have become political and social, in particular since R. Hariri’s death (2005), which redefined the country’s political scene. This PhD thus focuses on the duality between urban strategy and territorial re-appropriation in the new Downtown and Hamra districts of Beirut. The study of urban transformations is an excellent revelation of territorial, symbolic, social and political conflicts, which are currently taking place in Beirut.

Durant les vingt dernières années, la nuit urbaine a été à l'origine en France d'un nouveau discours, portant notamment sur les nouvelles fonctions de la lumière dans la ville. L'évolution des modes de vie vers des horaires nocturnes, l'offre de services et de loisirs durant la nuit, la promotion de l'image nocturne des villes, à l'occasion de festivals lumière, du développement de plans d'illumination ou d'événements culturels nocturnes est au centre de toute une série d'enjeux culturels, politiques et environnementaux. La thèse s'intéresse à l'émergence de la nuit comme un nouveau champ d'action pour les politiques urbaines. Les politiques d'illumination mises en œuvre par les villes françaises, et notamment l'expérience de la ville de Lyon, apparaissent aujourd'hui comme un modèle de référence à l'international. En mobilisant les travaux sur la circulation et la diffusion des idées et des modèles, le transfert des politiques publiques ou encore les travaux sur les expertises urbaines, cette thèse s'interroge sur la mise en circulation de l'expérience lyonnaise et sur le processus de réappropriation de cette expérience dans trois villes mexicaines : Puebla, Morelia et San Luis Potosí. En s'appuyant sur ces différents terrains, nous procédons à l'analyse du processus de production d'un référentiel autour de l'aménagement de la ville par la lumière dans le contexte lyonnais ainsi que de sa mise en circulation à l'échelle internationale. Les modalités de réception et d'appropriation de ce référentiel sont ensuite étudiées dans le contexte mexicain. Pour rendre compte de toute la complexité des mécanismes de transfert d'une expertise lumière il faut comprendre les transformations que lui font subir les acteurs locaux en lien avec des concepteurs professionnels présents à l'international. L'aménagement de la ville par la lumière, processus qui se joue en partie dans des instances internationales, apparaît ainsi comme un " analyseur " des changements de l'action publique locale

Ce travail de doctorat est consacré au cinéma amateur produit au Brésil entre les années 1920 et 1965. Notre recherche a été développée à partir d'un corpus constitué par des films produits par cinq familles. Dans une première partie, nous revenons sur l'origine et le développent de cette pratique au Brésil en nous basant: l'étude des disputes commerciales qui ont marqué l'arrivée sur le marché des équipements dédiés exclusivement à l'usage amateur; les publications des années 1920 et 1930 consacrées à ce public et sur la récupération du contexte de production des images qui forment notre corpus. Dans cette première partie nous discutons aussi les expressions « film de famille» et «cinéma amateur» en proposant un dialogue avec le théoricien Roger Odin. Dans une deuxième partie, nous suivons l'itinéraire migratoire de ces images jusqu'à leur entrée dans les archives et leur reprise dans les documentaires contemporains. Pour reconstruire ce chemin migratoire nous nous inspirons des méthodes de recherché proposées par l'historienne Sylvie Lindeperg. Cette recherche a pour objectif principal de discuter des procédures de publicisation du cinéma domestique. En suivant le parcours migratoire des images qui forment notre corpus nous affirmons la thèse que les films réalisés dans un contexte familier ne gagne une dimension public et politique que lorsque qu'ils sont soumis à un processus de «montage», un concept que nous travaillerons à partir de la pensée de l'historien de l'art Georges Didi-Huberman. / The present doctoral thesis' research object is home movies created in Brazil between years1920 to 1965. This research developped itself into two branches of work and is focused onhome movies produced by five families. In a first branch we explore the origins and laterdevelopment of home-moviemaking since 1920 in Brazil. For such study, we evoke analisyson the commercial dispute that followed the commercial debut of domestic use purposed exclusive equipment, on the propaganda prints from the 1920's and 30's which where destined to amateur film-making public, and also by the understanding of this image production context that constitutes our work's core purpose. In this first part, we also debate expressionssuch as "family film" and "amateur cinema" as an introductive dialogue for the theorist RogerOdin. As a second part of our work, we follow the home movies migratiory path, to theirentry in the cinemathèques and their use in contemporary documental film-making. To retrace this migration course, we inspired on a research method proposed by historian SylvieLindeperg. The present work's main purpose is to discuss the publication procedures ofdomestic films. By understanding the migratory course of the images in our interest, weaffirm the thesis that films made in a family context only gain on a public and political dimention after being submitted to an "montage" process; it is a concept that we develop on the trails of art-historian Didi-Huberman's propositions. / O trabalho realizado no âmbito do doutorado tem como objeto de pesquisa filmes domésticosproduzidos no Brasil entre os anos 1920 e 1965. A pesquisa se desenvolveu em duas vertentestendo como foco de estudo um corpus constituído por filmes caseiros produzidos por cincofamílias. Na primeira vertente, nos debruçamos sobre a origem e o desenvolvimento daprática do cinema doméstico a partir dos anos 1920, no Brasil. Para esse estudo nos baseamosna análise das disputas comerciais que marcaram a entrada no mercado dos equipamentosvoltados exclusivamente para uso caseiro; nas publicações dos anos 1920 e 1930 dirigidas aopúblico amador e na recuperação do contexto de produção das imagens que formam nossocorpus. Nessa primeira etapa problematizamos também as expressões “filme de família” e“cinema amador” propondo um diálogo com o teórico Roger Odin, responsável pelainstitucionalização desse campo de estudos na França. Na segunda vertente, acompanhamos opercurso migratório dos filmes domésticos, seu ingresso nas cinematecas e sua retomada emdocumentários contemporâneos. Interrogamos as estratégias empregadas na incorporação deregistros familiares em centros de preservação de documentos audiovisuais e os diferentesgestos de reapropriação e ressignificação por parte de artistas que os retomaram em suasobras. Para rescontruir esse caminho migratório nos inspiramos no método de pesquisapromovidos pela historiadora Sylvie Lindeperg, que nos últimos dez anos vem realizando umestudo em torno a migração das imagens da Segunda Guerra Mundial. O presente trabalhotem como objetivo principal discutir os procedimentos de publicização dos filmes domésticos.Seguindo o caminho migratório das imagens que constituem nosso corpus afirmamos a tesede que os filmes realizados dentro do contexto familiar apenas ganham uma dimensão públicae política quando submetidos a um processo de “montagem”, conceito que trabalhamos apartir das proposições do historiador da arte Georges Didi-Huberman.

En France, aujourd’hui, cohabitent des protagonistes de l’histoire franco-algérienne qui ont pu occuper des positions antagonistes, ainsi que leurs descendants ; ils sont communément appelés « algérien », « harki » et « pied-noir ». Cette thèse présente l’étude croisée des processus de construction mémorielle après la guerre d’indépendance algérienne dans ces trois groupes socio-historiques. Les récits des histoires de famille ont été confrontés à l’Histoire écrite par les historiens. Le corpus se compose de personnes nées pendant la période coloniale, ayant vécu la guerre et la migration vers la France hexagonale, ainsi que des personnes de la génération de leurs enfants et de leurs petits-enfants.A partir de la constitution des familles, y compris dans leur dimension transnationale, nous proposons d’interroger les processus de transmission des souvenirs et leurs réappropriations par les individus de ces trois générations. A travers le croisement de ces mémoires, la pertinence de la catégorisation socio-historique est questionnée, qu’il s’agisse de constructions mémorielles ou d’appartenance. Ces mémoires, souvent opposées dans leur regard sur les événements, s’inscrivent sur un territoire au récit national commun, mais dans lequel elles ne se retrouvent pas toujours. Nous nous intéressons également aux représentations de soi et de l’Autre, construites à partir de cette histoire franco-algérienne et à leurs conséquences sur la cohésion sociale aujourd’hui. / Protagonists of the French-Algerian History, as well as their descendants, which occupied antagonistic positions during the independence war, cohabit in France nowadays. They are commonly called « Algerians », « Harkis » and « Black Feet people ». This thesis presents a cross-study of memorial construction processes after the Algerian Independence War within these three socio-historical groupes. Family history narratives have been confronted to History written by historians. The corpus is composed of persons born during the colonial period, having experienced the war and the migrations towards France, as well as their children and grandchildren.We examine the mechanisms of transmiting memories and their re-appropriation by individuals belonging to these three generations. We take into account families relationships and their transnational dimension. By crossing these memories, the relevance of the socio-historical categories is questioned, checking whether they reflect a memorial construction or a sense of belonging. These memories, often in opposition to each other, take part of a common national narrative into which people don’t completely identify themselves. We are also interested in the representations of oneself and otherness as an outcome of French-Algerian history and in their consequences on current social cohesion.

Tant par les thèmes traités que par ses caractéristiques formelles la littérature djiboutienne d'expression française s'inscrit dans la littérature postcoloniale. Elle déconstruit la peinture du pays exposée par la littérature coloniale et propose une vision djiboutienne de la réalité. La réappropriation du thème de Djibouti passe par l'exposition d'une peinture réaliste de Djibouti et par la restauration de la mémoire occultée. La satire subversive dans les textes des Djiboutiens dénonce aussi le pouvoir post-colonial qui perpétue la politique divisionniste, l'oppression et le musellement de la population. Les Djiboutiens brossent des tableaux exposant la situation déplorable du peuple et déplorent son attitude déconcertante. Le nomadisme dont ce peuple est originaire influence l'écriture. Un mélange de poésie et de prose qualifié de prose poétique par les critiques caractérise en effet les oeuvres des Djiboutiens. Comme dans la littérature postcoloniale, des sujets tabous dans la société sont abordés : le tribalisme, le khat, la guerre civile, le personnage du fou et l'image de la femme. / Absence de résumé en anglais

Durant les vingt dernières années, la nuit urbaine a été à l'origine en France d'un nouveau discours, portant notamment sur les nouvelles fonctions de la lumière dans la ville. L'évolution des modes de vie vers des horaires nocturnes, l'offre de services et de loisirs durant la nuit, la promotion de l'image nocturne des villes, à l'occasion de festivals lumière, du développement de plans d'illumination ou d'événements culturels nocturnes est au centre de toute une série d'enjeux culturels, politiques et environnementaux. La thèse s'intéresse à l'émergence de la nuit comme un nouveau champ d'action pour les politiques urbaines. Les politiques d'illumination mises en œuvre par les villes françaises, et notamment l'expérience de la ville de Lyon, apparaissent aujourd'hui comme un modèle de référence à l'international. En mobilisant les travaux sur la circulation et la diffusion des idées et des modèles, le transfert des politiques publiques ou encore les travaux sur les expertises urbaines, cette thèse s'interroge sur la mise en circulation de l'expérience lyonnaise et sur le processus de réappropriation de cette expérience dans trois villes mexicaines : Puebla, Morelia et San Luis Potosí. En s'appuyant sur ces différents terrains, nous procédons à l'analyse du processus de production d'un référentiel autour de l'aménagement de la ville par la lumière dans le contexte lyonnais ainsi que de sa mise en circulation à l'échelle internationale. Les modalités de réception et d'appropriation de ce référentiel sont ensuite étudiées dans le contexte mexicain. Pour rendre compte de toute la complexité des mécanismes de transfert d'une expertise lumière il faut comprendre les transformations que lui font subir les acteurs locaux en lien avec des concepteurs professionnels présents à l'international. L'aménagement de la ville par la lumière, processus qui se joue en partie dans des instances internationales, apparaît ainsi comme un « analyseur » des changements de l'action publique locale / During the last twenty years, the urban night originally appeared in France as a new discourse in particular concerning the new functions of lighting in the city. The evolution of the rhythms of lifestyles toward night-time schedules, the offer of services and leisure activities during night, the promotion of the night-time image of cities or at the night-time cultural events in the town-centre and the development of Illumination Master Plans are at the centre of a series of questions on cultural, political and environmental policies. The objective of this doctoral dissertation is the study of the emergence of night-time as a new sphere of action for urban policies. The adoption of the policies of illumination by the French cities, in particular the experience of the city of Lyon, appears as an international reference model. This study is based on the research work relating to diffusion and mobility of ideas and models, the transfer process of the public politics as well the work regarding the urban expertise. This dissertation aims to address questions concerning diffusion of the Lyon's experience and its re-appropriation processes in three Mexican cities: Puebla, Morelia and San Luis Potosi. This research uses the city of Lyon (France) as a case study to investigate the physical planning strategies of lighting design in the city and takes into account the production of the reference model. It then analyse the modalities of reception and appropriation of this model in the cities of Puebla, Morelia and San Luis Potosi. This is essential to show the complexities of the production of transfer of expertise of lighting design as well the dynamic contribution by local actors and the lighting designers to the production processes to the lighting policies. The urban planning based on lighting design, is a process which takes place in the international context of an "analyzer" of the local changes through the public action

Thèse écrite grâce au financement du Fonds Québécois de la Recherche sur la Société et la Culture (FQRSC) / De nature essentiellement théorique, la présente thèse porte sur un sujet peu étudié dans le milieu universitaire francophone, que ce soit en Europe ou au Québec. Il s’agit du fan. Bien que les fan studies constituent un champ disciplinaire très actif dans les universités anglo-saxonnes (voir entre autres Henry Jenkins et Matt Hills), il n’existe aucun ouvrage dans la langue de Molière s’affairant à synthétiser et théoriser l’expérience affective du fan. Ma thèse entend combler cette lacune. Fortement inspiré par la notion de hiérophanie du célèbre historien des religions Mircea Eliade, j’ai créé le néologisme cinéphanie pour désigner un concept que je résume comme suit : toute manifestation affective s’échelonnant sur une courte période de temps, qui suscite un haut degré de satisfaction affective. À partir de ce concept, je déclinerai une typologie qui servira à illustrer les types d’expériences cinéphaniques qui peuvent motiver le spectateur et le fan à s’engager dans des activités de réappropriation culturelle (seul ou au sein d’un fandom) afin de réactualiser les émotions liées à l’objet culturel source. À l’aide des travaux de l’anthropologue Victor Turner portant sur l’activité rituelle, je proposerai l’organisation tripartite de l’expérience cinéphanique comme suit : la cinéphanie préliminale, la cinéphanie (liminale) et la cinéphanie post liminale. L’ensemble de mon travail répondra à trois objectifs. Le premier voudra théoriser de manière diachronique et synchronique le rapport affectif intense pouvant naître d’une relation entre le consommateur et un objet culturel issu de la culture populaire. De plus, il n’existe pour l’instant aucun ouvrage qui va dans ce sens, même chez les chercheurs anglo-saxons. Ma seconde ambition sera de séculariser la terminologie servant à décrire une expérience intense chez le fan. Certains d’entre eux se servent encore de l’analogie religieuse avec, entre autres, les termes d’épiphanie et de révélation pour souligner le plus adéquatement possible l’importance qu’ils accordent aux émotions qu’ils ressentent à l’endroit d’un objet culturel spécifique. Enfin, mon dernier objectif sera de synthétiser, dans une perspective ouvertement transdisciplinaire, les travaux provenant de disciplines variées liés à la question des affects médiatiques. Cela me permettra d’esquisser un portrait suffisamment précis qui visera à mettre en relief l’existence de traces théoriques du concept de la cinéphanie en filigrane dans les travaux d’autres chercheurs. / Mostly theoretical in nature, this thesis looks into a subject that has been little researched by the francophone academia both in Europe and in Québec: fans. Though fan studies are an active field of study in English-language universities (see Henry Jenkins and Matt Hills, among others), there exists no body of work in French that summarizes and speculates about the affective experience of fans. My thesis intents to fill this gap. Inspired by the concept of hierophany that was formulated by the famous religious historian Mircea Eliade, I created the neologism cinephany to describe the following concept: any affective expression spreading over a short period of time which culminates into a high level of emotional satisfaction. From this concept, I will define the typology which will illustrate the various types of cinephanic experiences that can drive viewers and fans to get emotionally involved in cultural reappropriation activities (alone or within a fandom) in order to adapt the emotions linked to the source cultural object. Using anthropologist Victor Turner's work on rituals, I suggest a tripartite organization of the cinephanic experience into the following phases: premilimal cinephany, cinephany (liminal) and post-liminal cinephany. My research objectives are threefold. The first is to speculate about the intense affective relationship between consumers and a pop culture object in a diachronic and synchronic manner. There currently exists no such body of work in the world, including among English-language researchers. My second aspiration is to secularize the terminology used to describe the intense episodes fans experience. Some still use religious analogies with words such as epiphany and revelation to adequately illustrate the importance fans attach to the emotions they feel towards a specific cultural object. Finally, my last objective is to synthesize – in an openly transdisciplinary perspective – the work from various disciplines in regards to media affect. This will allow me to paint a clear picture highlighting the implicit existence of theoretical traces of cinephany within the work of other researchers.

De nature essentiellement théorique, la présente thèse porte sur un sujet peu étudié dans le milieu universitaire francophone, que ce soit en Europe ou au Québec. Il s’agit du fan. Bien que les fan studies constituent un champ disciplinaire très actif dans les universités anglo-saxonnes (voir entre autres Henry Jenkins et Matt Hills), il n’existe aucun ouvrage dans la langue de Molière s’affairant à synthétiser et théoriser l’expérience affective du fan. Ma thèse entend combler cette lacune. Fortement inspiré par la notion de hiérophanie du célèbre historien des religions Mircea Eliade, j’ai créé le néologisme cinéphanie pour désigner un concept que je résume comme suit : toute manifestation affective s’échelonnant sur une courte période de temps, qui suscite un haut degré de satisfaction affective. À partir de ce concept, je déclinerai une typologie qui servira à illustrer les types d’expériences cinéphaniques qui peuvent motiver le spectateur et le fan à s’engager dans des activités de réappropriation culturelle (seul ou au sein d’un fandom) afin de réactualiser les émotions liées à l’objet culturel source. À l’aide des travaux de l’anthropologue Victor Turner portant sur l’activité rituelle, je proposerai l’organisation tripartite de l’expérience cinéphanique comme suit : la cinéphanie préliminale, la cinéphanie (liminale) et la cinéphanie post liminale. L’ensemble de mon travail répondra à trois objectifs. Le premier voudra théoriser de manière diachronique et synchronique le rapport affectif intense pouvant naître d’une relation entre le consommateur et un objet culturel issu de la culture populaire. De plus, il n’existe pour l’instant aucun ouvrage qui va dans ce sens, même chez les chercheurs anglo-saxons. Ma seconde ambition sera de séculariser la terminologie servant à décrire une expérience intense chez le fan. Certains d’entre eux se servent encore de l’analogie religieuse avec, entre autres, les termes d’épiphanie et de révélation pour souligner le plus adéquatement possible l’importance qu’ils accordent aux émotions qu’ils ressentent à l’endroit d’un objet culturel spécifique. Enfin, mon dernier objectif sera de synthétiser, dans une perspective ouvertement transdisciplinaire, les travaux provenant de disciplines variées liés à la question des affects médiatiques. Cela me permettra d’esquisser un portrait suffisamment précis qui visera à mettre en relief l’existence de traces théoriques du concept de la cinéphanie en filigrane dans les travaux d’autres chercheurs. / Mostly theoretical in nature, this thesis looks into a subject that has been little researched by the francophone academia both in Europe and in Québec: fans. Though fan studies are an active field of study in English-language universities (see Henry Jenkins and Matt Hills, among others), there exists no body of work in French that summarizes and speculates about the affective experience of fans. My thesis intents to fill this gap. Inspired by the concept of hierophany that was formulated by the famous religious historian Mircea Eliade, I created the neologism cinephany to describe the following concept: any affective expression spreading over a short period of time which culminates into a high level of emotional satisfaction. From this concept, I will define the typology which will illustrate the various types of cinephanic experiences that can drive viewers and fans to get emotionally involved in cultural reappropriation activities (alone or within a fandom) in order to adapt the emotions linked to the source cultural object. Using anthropologist Victor Turner's work on rituals, I suggest a tripartite organization of the cinephanic experience into the following phases: premilimal cinephany, cinephany (liminal) and post-liminal cinephany. My research objectives are threefold. The first is to speculate about the intense affective relationship between consumers and a pop culture object in a diachronic and synchronic manner. There currently exists no such body of work in the world, including among English-language researchers. My second aspiration is to secularize the terminology used to describe the intense episodes fans experience. Some still use religious analogies with words such as epiphany and revelation to adequately illustrate the importance fans attach to the emotions they feel towards a specific cultural object. Finally, my last objective is to synthesize – in an openly transdisciplinary perspective – the work from various disciplines in regards to media affect. This will allow me to paint a clear picture highlighting the implicit existence of theoretical traces of cinephany within the work of other researchers. / Thèse écrite grâce au financement du Fonds Québécois de la Recherche sur la Société et la Culture (FQRSC)

L’exotisme primaire, tel que décrit par Victor Segalen, est toujours très prégnant dans la société contemporaine, surtout quand il est lié à l’insularité. Ce phénomène est entretenu non seulement par les nombreuses productions littéraires des périodes de conquête coloniale et de création des empires mais aussi par les médias et le cinéma galvaudant inlassablement l’imagerie idyllique de l’île. En revanche, ce type de représentation s’estompe largement dans la littérature de l’océan Indien où la seconde génération d’écrivains notamment s’affranchit des canons coloniaux encore perceptibles chez la première génération. L’objectif initial de notre étude est donc de mettre en exergue les archétypes insulaires forgés pendant la colonisation et de démontrer les différents processus de leur effritement dans la littérature indianocéanique au fil des générations. Il s’agit ensuite de comprendre pourquoi les parangons insulaires sont déconstruits dans ce champ littéraire. À travers leur démarche, les auteurs indianocéaniques veulent-ils exprimer le désir d’une réappropriation identitaire, linguistique, territoriale et historique ? Souhaitent-ils par ailleurs affirmer leur inscription dans une littérature régionale pour mieux s’ouvrir à la mondialité, comme définie par Édouard Glissant ? En ayant pour support les théories, mouvements et concepts postcoloniaux parallèlement repris par les différentes recherches menées sur l’Exotisme, l’Insularité, la Créolité et la Littérature-Monde, nous voulons ainsi proposer des pistes d’analyse et de réflexion menant à une meilleure appréhension si ce n’est compréhension des univers esthétiques présents dans le bassin de l’océan Indien. / Primary exoticism as defined by Victor Segalen is still very relevant to the modern society mainly when it refers to insularity. This phenomenon is not only maintained by the numerous literary productions of the periods of colonial conquest and the establishment of empires but also by the media and the cinema overusing indefatigably the idyllic imaging of the island. However, this representation recedes widely in Indian Ocean literature where the second generation of writers in particular frees itself from the colonial ideals always perceptible in the first generation. The initial objective of our study is therefore to highlight the insular archetypes forged during the colonial period and to demonstrate the various processes of their erosion in the literature of the Indian Ocean over the generations. It is then a question of understanding why are the island paragons deconstructed in this literary field. Through their approach, do the authors of the Indian Ocean want to express the desire of an identity, linguistic, territorial and historic reappropriation ? Do they besides wish to assert their inscription in a regional literature to open better to the mondialité as defined by Édouard Glissant ? With the support of postcolonial theories, mouvements and concepts at the same time taken up by different studies on Exoticism, Insularity, Creoleness and Littérature-Monde, we so want to propose avenues for analysis and reflection leading to a better comprehension if not apprehension of the aesthetic universes found in the Indian Ocean basin.

Ce mémoire de maîtrise porte principalement sur la question de la réappropriation historique et musicale des Tziganes dans le docu-fiction Latcho Drom (1993) de Tony Gatlif. Dans un premier chapitre, il s’agit de comparer l’histoire écrite sur les Tziganes avec leur mise en image afin de déterminer comment le cinéaste apporte dans le langage audiovisuel de Latcho Drom un total renouveau dans le discours dominant. Dans cette perspective, l’appareil cinématographique se révèle être un médium de revendication et de réappropriation de l’être tzigane et de son histoire. Dans un deuxième chapitre, il est question de démontrer avec des études basées sur l’ethnomusicologie comment les musiques tziganes, sont rapidement assimilées au patrimoine culturel des sociétés européennes. Latcho Drom qui traduit avec justesse des expressions musicales très encrées de la vie de ces communautés, s’inscrit en contradiction avec la conception territorialiste de musicologues et ethnomusicologues qui refusent d’accorder à la musique tzigane légitimité et autonomie. Dans un troisième chapitre, il s’agit de déterminer comment le cinéaste cherche à faire entrer son spectateur dans un rapport de proximité avec les communautés de Latcho Drom afin de susciter en lui reconnaissance et empathie. / The main focus of this Masters thesis is the historical and musical re-appropriation of gypsies in the docudrama, Latcho Drom (1993) by Tony Gatlif. In the first chapter, the literary history of gypsies will be compared to their representation in Latcho Drom, in order to demonstrate how Gatlif challenges the dominant discourse with a totally new perspective through his unique use of audio-visual language. In this way, the camera is rendered a medium of empowerment for the gypsy community through a re-appropriation of their people and history. In the second chapter, a series of studies in ethnomusicology will be used to demonstrate how gypsy music (mainly because it is nomadic and not transcribed) is rapidly assimilated into the cultural heritage of European societies. Latcho Drom accurately reflects the musical expression inherent in the life of these communities while being at odds with certain methods of preserving oral music traditions (the “urgency of ethnomusicology”) and the territorial notion espoused by musicologists, who refuse to recognize gypsy music as legitimate and autonomous. The third chapter will discuss how the filmmaker invites the spectator into intimate rapport with the musical communities of Latcho Drom, arousing in him/her a sentiment of gratitude and empathy.