Ce mémoire a pour but d'envisager les liens entre l'œuvre romanesque et le contexte dans lequel elle est apparaît en faisant l'analyse d'une œuvre produite dans le contexte très particulier de la Révolution tranquille, L'Hiver de force de Réjean Ducharme. Notre travail se propose de mettre en perspective la contradiction apparente qu'il y a dans cette œuvre entre l'omniprésence du social (événements ou faits culturels, politiques, sociaux, etc.) et le rejet sans cesse affirmé de la part des narrateurs de tout ce qui a trait au social. Ainsi, nous nous sommes demandé si le roman de Ducharme faisait la satire de ce que nous avons nommé, à la suite de Marc Angenot, le discours social. Dans un premier temps de notre travail, nous avons donc dressé un portrait des notions-clés qui guident nos analyses textuelles : dialogisme, intertextualité, mais aussi certaines notions empruntées à la sociocritique telles que les notions de discours social ou de discours culturel. Dans un deuxième temps, notre analyse nous aura permis de constater que la représentation de la culture québécoise dans l'œuvre contribue à mettre en évidence d'une part l'omniprésence de cette culture québécoise (notamment par le nouveau média qu'est la télévision) et d'autre part le rapport ambigu que les deux narrateurs entretiennent avec elle. En effet, même s'ils rejettent cette culture, ils en sont de grands consommateurs. Ainsi, leur attitude, par ailleurs souvent naïve, conduit à remettre en question la légitimité de leur point de vue et la valeur de ce qu'ils affirment. Or nos analyses nous auront permis de voir que la naïveté permet de mettre en valeur les différents discours dont les narrateurs se font les relais. Enfin, l'analyse, lors d'une troisième et dernière partie, des discours des élites artistiques et politiques, nous aura conduite à conclure que si la satire existe bel et bien dans l'œuvre, elle est faite essentiellement dans un but caricatural, pour mettre en évidence les défauts et les failles de ces discours. Nos analyses nous auront également permis de conclure que le rôle des narrateurs est surtout, par leur naïveté et leur attitude qui confine souvent au nihilisme, de mettre à distance de façon ludique les discours. Le rôle de l'auteur par contre, beaucoup plus problématique, semble être de récuser certaines idéologies tout en invitant le lecteur à trouver sa propre voix dans ce brouhaha de discours. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ducharme, Bakhtine, L'Hiver de force, Dialogisme, Intertextualité, Satire, Social/Société, Culture, Politique.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Cette thèse en création littéraire se divise en deux parties, un roman et une"étude critique" portant sur le roman d'apprentissage moderne. Le Coeur-de-la-Ville n'est pas uniquement le récit racontant les péripéties d'un enfant, Justin. Il est celui de ses parents, de leurs amis et des clients du dépanneur, sans oublier que le grand-père de Carl et son père ont grandement contribué à la construction du Coeur-de-la-Ville, de cette forteresse en mer anglaise. Il y a Patrice, un romancier; Michel, un nageur qui se qualifie pour les Olympiques et qui vit mal avec ce qui se cache dans le tréfonds de son être. Carl tente d'être un père et ami exemplaires, il aime de tout son croeur son fils et n'accepte nullement sa maladie. Le Coeur-de-la-Ville donne également vie à André qui gagne sa croûte d'une étrange manière et à l'homme aux cigarettes qui les regarde vivre du haut de son balcon en jouant du violon. Tous ces personnages et quelques autres forment une communauté d'éprouvés qui s'entraident pour surmonter les difficultés de la vie. Ils partagent leurs joies et leurs malheurs en tentant d'habiter l'ici et maintenant. Contrairement au roman d'apprentissage réaliste, le roman d'apprentissage moderne est peu théorisé.Cette thèse vise à montrer que le garant moderne, par l'expression de sa corporalité et de son caractère, est un personnage Autre et que la quête qu'il poursuit est le contraire de celle de son prédécesseur de l'époque réaliste. La trilogie de l'enfance de Réjean Ducharme sert de corpus afin de jeter les bases d'une poétique de ce type de roman. Toutefois, l'oeuvre ducharmienne appelle des nuances. Bérénice Einberg subit son avalement dans un ton de colère, tandis que Mille Milles se résigne plutôt à son sort et qu'Iode Ssouvie semble plutôt l'accepter. Il est impossible de vivre complètement coupé du monde, mais il y a une différence entre la façon dont déambule un Eugène de Rastignac, chez Balzac, dans l'univers sociétal et un Mille Milles ou bien un André ou une Nicole, dans l'oeuvre de Ducharme. Ses enfants sont loin d'être de jeunes héros qui veulent gravir les échelons sociaux pour y briller. Ils souhaitent plutôt fuir en se tenant en marge de la société.

Ce mémoire a pour objet l’analyse du discours situationniste dans l’œuvre de l’auteur québécois Réjean Ducharme, plus particulièrement dans Le nez qui voque (1967), L’hiver de force (1973) et Dévadé (1990). Partant du postulat que Ducharme a pu entrer en contact avec les idées issues du mouvement contre-culturel français de l’Internationale situationniste (1957-1972), il s’agit de repérer les similitudes entre les deux corpus et d’analyser de quelle manière celles-ci travaillent l’œuvre de Réjean Ducharme. Notre analyse micro-textuelle comparative se déploie sur trois axes principaux. Il est tout d’abord question de la place de l’art dans la société de l’époque et de la résistance à son institutionnalisation. Nous abordons ensuite les conceptions ducharmienne et situationniste de la ville qui, sur plusieurs points, se recoupent et se répondent. Finalement, nous analysons le discours économico-politique émanant des deux corpus, insistant sur la manière dont autant les personnages ducharmiens que les membres de l’Internationale situationnistes résistent à l’organisation capitaliste et hiérarchique de leur époque, lui préférant un idéal social basé sur le jeu, l’amitié et l’amour. Nous montrons que le discours situationniste est omniprésent dans l’œuvre ducharmienne et qu’il permet de souligner que, contrairement à ce que plusieurs critiques affirment, Réjean Ducharme est bel et bien un auteur politique. / This thesis is devoted to the analysis of the situationnist discourse in the work of Quebec author Réjean Ducharme. We analyse more closely three novels: Le nez qui voque (1967) L’hiver de force (1973) and Dévadé (1990). Assuming that Ducharme could have had contact with the ideas of a French counter-cultural group named Internationale situationniste (1957-1972), we try to pick up similitudes between them and analyse the ways those have an effect on Ducharme’s work. Our comparative micro-textual analysis is divided in three parts. First we address their vision of the role art should have in society as well as their resistance to its institutionalization. We then address the ducharmian and situationnist conceptions of the city and its organization, both being very similar. Finally we analyse the economic and political discourses in our corpuses insisting on the way Ducharme’s characters as well as the members of the Internationale situationniste resist to the capitalist and hierarchic organization of society and favour an ideal based on game, friendship and love. We show that the situationnist discourse is omnipresent in Ducharme’s work. We think it proves that even though some critics claim the opposite, Réjean Ducharme is a political author.

Cette thèse se penche sur un pan marginal de l'œuvre de Réjean Ducharme, ses textes de théâtre, en s'appuyant sur les archives que l'écrivain a déposées à Bibliothèque et Archives Canada, à Ottawa, en 1986. Le corpus étudié comprend quatre pièces, deux publiées (Ines Pérée et Inat Tendu, publiée en 1976, et HA ha !..., publiée en 1982) et deux inédites - mais jouées - (Le Cid maghané, écrit en 1967, et Le marquis qui perdit, écrit en 1969) et leurs diverses versions.Le théâtre de Réjean Ducharme peut être divisé en deux " phases " scripturaires qui correspondent à des inflexions d'ordre thématique, pragmatique, poétique, générique et génétique, qui permettent de distinguer deux moments. Le premier, celui de la parodie et de la satire, marque l'entrée au théâtre de l'écrivain, d'ailleurs déjà célébré pour ses romans. La manière par laquelle le dramaturge aborde le théâtre québécois dans ses deux premiers textes, dont le sujet reste emprunté à d'autres (la littérature française pour le Cid maghané et l'histoire du Canada pour Le marquis qui perdit), ne fait pas l'unanimité puisque l'on reproche à l'écrivain d'être trop littéraire et trop prévisiblement parodique par ses références à des modèles du genre. Les deux derniers textes témoignent en revanche d'une interrogation et d'une mise à l'épreuve de la théâtralité, relevées par la critique, qui iront jusqu'au rejet du théâtre comme genre.Cette étude du théâtre de Réjean Ducharme éclaire l'usage que celui-ci fait du genre dramatique à la fois en s'astreignant à respecter certains codes et en se jouant de diverses contraintes; en témoigne, par exemple, l'investissement très singulier du paratexte didascalique de ses pièces. En somme, cette thèse de doctorat vise à faire connaître un corpus moins fréquenté de l'œuvre d'un écrivain reconnu par ailleurs et considéré comme un classique de la littérature québécoise contemporaine, alors même qu'il s'emploie, dans chacune de ses créations, à refuser toute norme, règle ou compromis.

Les œuvres romanesques et poétiques de Réjean Ducharme et de Gaston Miron témoignent d'un investissement et d'un rapport particuliers à la langue commune et à la langue d'écriture. Ces auteurs marquants de la littérature québécoise, qui ont tous deux publié au cours de la décennie 1960-1970, utilisent un ensemble de procédés (que nous nommerons stratégies langagières) en vue de s'approprier la langue, de la rendre conforme à leurs visées et à leur sensibilité. Ce mémoire vise à repérer, analyser et comparer les stratégies langagières mises en oeuvre par Ducharme et Miron. Pour chaque auteur, nous nous attacherons à l'étude d'une oeuvre, soit L'avalée des avalés pour Ducharme et L'homme rapaillé pour Miron. Dans notre travail, qui empruntera à la sociocritique et à la poétique, nous nous intéresserons particulièrement à la façon dont "le texte parle la langue" (Lise Gauvin).

Ce mémoire propose un parallèle entre deux figures centrales des mouvements de transgression propres au XXe siècle, Boris Vian et Réjean Ducharme. Issu de l'interdiscursivit et ducharmienne et de la fascination de Vian pour l'Amérique, ce croisement d'imaginaires se veut une lecture accompagnée des parcours des deux auteurs et un approfondissement de leurs afinités par l'entremise de deux romans, Le nez qui voque et L'automne à Pékin. Sous l'égide de la transgression langagière, ces deux oeuvres déploient une critique ludique des institutions et, plus largement, une critique de la société de consommation et de la société du mérite. Cette mise à mal des systèmes dominants prend pour bouc-émissaire l'écrivain commercial, que Ducharme se plaît à qualifier de pornographe, et a pour arme un plurilinguisme désinvolte qui prend ses racines dans la langue parlée, reléguant Ducharme et Vian au statut de phonographes. / In this dissertation are analysed two major figures of the transgression that characterizes the 20th century, Boris Vian and Réjean Ducharme. This parallel is born of the interdiscursivity that is present in the work of Ducharme and of the fascination of Vian for America. It suggests a reading of their two imaginative worlds through the exploration of two novels, Le nez qui voque and L'automne à Pékin. In both works we see deployed, through transgressive language, a playful criticism of institutions and, more broadly, of consumer and meritocratic culture. The figure of the commercial writer, labelled as pornographer by Ducharme, acts as a scapegoat in this criticism, just as Ducharme's and Vian's multilingualism transforms them in phonographs who play with words and language with complete freedom.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018 / Le présent mémoire interroge l'articulation du narrateur-enfant et de l'esthétique réaliste magique dans deux romans québécois de la Révolution tranquille : L'Océantume de Réjean Ducharme et L'Amélanchier de Jacques Ferron. Il consiste en trois chapitres étroitement liés menant ultimement à une réflexion d'ordre sociocritique. L'objectif principal est de déceler, par l'étude du narrateur-enfant associé au réalisme magique, la critique sociale contenue dans les romans de Ducharme et de Ferron. Pour ce faire, nous proposons d'abord un survol historique des origines du réalisme magique. Nous examinons sa capacité en tant qu'outil de réflexion critique et présentons ses caractéristiques formelles dans le but d'y lier les romans de Ducharme et de Ferron. Puis, nous étudions la possibilité pour un narrateur-enfant d'établir et de maintenir cet univers réaliste magique. Pour mener cette analyse, nous recourons principalement à la narratologie de façon à bien saisir le fonctionnement et les différentes manifestations de la voix narrative réaliste magique. Nous rapprochons le potentiel critique du narrateur-enfant à celui du réalisme magique. Par l'entremise de ce rapprochement, nous pouvons enfin tirer des conclusions sur la façon dont les romans perçoivent le Québec de leur époque, promis au progrès de la modernité.

Generation X has often been defined as being without role models or inspiration. Nevertheless, it is possible to detect a sizeable amount of intertextual references in several Quebecer books written by authors of that generation. In Quebec, these young writer's influences are as distinct as they are diverse, varying from Kerouac to Hemingway and from Sartre to Camus. But concerning their Quebecer role model, one name continually returns, that of Rejean Ducharme. / The goal of this thesis is to illustrate the presence of ducharmesque universe in three Generation X novels, namely Le souffle de l'harmattan by Sylvain Trudel, Vamp by Christian Mistral and La rage by Louis Hamelin. Within these novels, we will attempt to find the trail of three typical elements to Ducharme's work: the rejection of conformity, the contempt towards a consumer society, and the substitution of a utopian universe for reality. / According to Francois Ricard, Ducharme belongs to what he calls the "generation lyrique", which is the eldest baby boomers, while Generation X is composed of Baby Boom's youngest members. Interestingly enough, one should expect such a generational conflict between these two cohorts to incite Generation X writers to despite their predecessor. Hence, this thesis will conclude with a few tentative explanations as to why Generation X authors were so driven to choose Rejean Ducharme, a member of the "generation lyrique", to be their role model.

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