Denna studie syftar att undersöka hur en svensk inkubators statiska logotyp skulle kunna animeras utifrån dess varumärkes värdeord; inspirerande, inkluderande och utvecklande. Dessutom syftar den att identifiera hur en animation av en logotyp påverkar tolkningen av en verksamhets varumärke. Genom att använda sig av metoden forskning genom design har en animerad logotyp tagits fram åt verksamheten East Sweden Game. En förstudie utfördes för att få grepp om verksamheten och därefter följde en designprocess i fem steg. Först identifierades ytterligare information om verksamheten för att sedan skissa koncept i storyboards. Därefter animerades de mest lovande koncepten till utkast som efteråt värderades av East Sweden Game och Fishy Minds. Efter värderingen färdigställdes de två mest lovande animationerna och validerades genom en kvantitativ studie samt en kompletterande kvalitativ studie. Resultaten från studierna visade att ett av förslagen, “Kontrollen” som kan ses nedan, utmärkte sig och ansågs av respondenterna representera värdeorden och verksamheten bättre. Båda animationerna ansågs också av en majoritet tillföra något positivt för East Sweden Games varumärke.

Studien omfattar ämnet motion graphics (rörlig grafik) och hur det kan förmedla en skriven text. En textbaserad rörlig grafik togs fram för att undersöka om rörelserna gjorde textinnehållet lättare att minnas och förstå jämfört med att läsa texten statiskt. Skillnader men också likheter gällande korttidsminne och läsupplevelse undersöktes genom två testgrupper. Studien visar på att läsarna mindes bättre med motion graphics, att motion graphics i vissa fall kan förmedla en mer positiv och specifik känsloupplevelse. Det framkom också att genom motion graphics så kan läsares fokus flyttas till det visuella uttrycket istället för textens innehåll. Resultatet visade även på risken att motion graphics i vissa fall kan göra det svårare för läsaren att minnas textordningen. Det gick inte att helt säkert fastställa om skillnaderna i studien berodde på att rörelserna i sig förstärkte budskapet eller en annan orsak såsom läshastighet alternativt en kombination av flera bidragande faktorer.

På många medieplattformar förekommer i dagsläget ofta någon form av rörliga element, till exempel så ackompanjeras vissa låtar i Spotify av en animation, eller så förhandsvisas serier i Netflix genom en kort trailer. Detta är inget som ännu hunnit nå fram till ljud- och e-boksvärlden, där apparna fortfarande bara består av statiska element och omslag. I denna studie undersöks därför möjligheten till rörliga bokomslag i dessa appar, närmare bestämt hur ett sådant rörligt bokomslag kan vara utformat för att väcka mer intresse för en bok hos användaren. För att nå fram till ett svar på frågan har bland annat teori om bokomslag, rörlig grafik och designprinciper samlats in, varpå en intervju har genomförts med användare av dessa appar, för att få en bättre förståelse för hur de använder apparna, och vad som får dem intresserade av ett omslag. Därefter togs två förslag till rörliga bokomslag fram genom en designprocess där konceptidéer ställdes mot varandra i en värderingsmatris, varpå ett av koncepten togs vidare i processen, och en storyboard och till sist en animation togs fram. De nya omslagen värderades sedan i enkäter som samlade in både kvalitativ och kvantitativ data från deltagarna, för att utvärdera om omslagen uppfattades som mer intressanta än de statiska omslagen. Studien fann att de rörliga omslagen uppfattades som mer intressanta, och att viktigt för utformningen vad att de hölls enkla och tydliga, samt att de är representativa för den genre som boken kategoriseras inom. / On many media platforms, there are often some form of moving elements, for example, certain songs in Spotify are accompanied by an animation, or shows on Netflix are previewed through a short trailer. However, this is not something that has yet reached the audio and e-book world, where the apps still only consist of static elements and covers. In this study, therefore, the possibility of moving book covers in these apps is explored, more specifically how such a moving book cover can be designed to create more interest in a book. To reach an answer to the question, the theory of book covers, motion graphics and design principles has been collected, after which an interview has been conducted with users of these apps, to get a better understanding of how they use the apps, and what gets them interested in a cover. Subsequently, two proposals for moving book covers were produced through a design process where concept ideas were set against each other in a Pugh chart. From there on, one of the concepts was taken to further development, and a storyboard and finally an animation was produced. The new covers were then evaluated in surveys that collected both qualitative and quantitative data from the participants, to evaluate whether the covers were perceived as more interesting than the static covers. The study found that the moving covers were perceived as more interesting, and that it was important for the design that they were kept simple and clear, and that they are representative of the genre in which the book is categorized.

Ända sedan filmbranschen började implementera datorgenererat innehåll i filmproduktioner har 3D blivit en större del av vår vardag. Syftet med detta arbete är att hjälpa 3D-artisten att optimera sitt arbetsflöde för att effektivisera en annars tidskrävande teknisk process. Genom att visuellt analysera och därefter kategorisera befintliga animationer av olika 3D-logotyper, har detta arbete skapat en grund till att kartlägga hur en eventuell plugin med förinställda ljussättningar bäst möter funna kategorier. För att besvara arbetes frågeställningar utfördes en visuell innehållsanalys av 50 3D-animationer. De analyserade logotyperna valdes ut från urvalskategorierna: film och bil. Arbetets resultat tyder på att det finns återkommande stilar och metoder för ljussättning av motion graphics. Funna kombinationer för ljussättningar har inte kunnat kategoriseras då resultaten från analysen ej gav upphov till mer än en ljussättning. Resultaten ger en grund för en optimal ljussättning ämnad för en plugin i Cinema 4D. Studien ger även förslag på fortsatt forskning inom området. / Ever since the film industry started implementing computer generated content in film productions the presence of 3D in our everyday life has increased. The purpose of this study is to help the 3D artists optimize their workflow and streamline a time-consuming technical task. Through visually analyzing and further categorizing existing logotype animations this study has created a foundation towards mapping how a potential plug-in with predefined lighting setups best matches found categories. To answer the questions of this study a visual content analysis was conducted during which 50 3D animations were analyzed. The analyzed logotypes were chosen from the categories: film and cars. The findings of this study suggest that there are reoccurring styles and methods for lighting in motion graphics. The study has not been successful categorizing the most commonly used lighting setups due to the analysis not resulting in more than one lighting setup. The result provides a foundation for an optimal setup for lighting in motion graphics. The study also provides suggestions for future research on the subject.

Denna studie syftar till att undersöka huruvida rörlig grafik är ett effektivt sätt att kommunicera företaget Prodeloxs varumärkesidentitet för en potentiell målgrupp. För att kunna uppfylla studiens syfte genomfördes en kvalitativ fallstudie. Ett teoriramverk berörande utformning av infografik, rörlig grafik och ett företags varumärkesidentitet togs först fram som en grund. Data samlades sedan in via kvalitativa intervjuer med anställda på Prodelox och en prototyp i form av rörlig grafik utformades med syfte att kommunicera företagets varumärkesidentitet. För att kunna dra slutsatser och jämföra huruvida den rörliga grafiken effektivt kommunicerade Prodelox varumärkesidentitet utformades även en prototyp på statisk grafik. Den rörliga grafiken och den statiska grafiken visades sedan för två fokusgrupper som diskuterade huruvida effektivt vardera grafik kommunicerade och ifall någon var mer lockande än den andra. Studien kom fram till att Prodeloxs varumärkesidentitet gick att gestaltas i rörlig grafik och att fler kommunikativa fördelar fanns med den rörliga grafiken i jämförelse med den statiska. Slutsatsen som drogs var att Prodelox kan använda sig att rörlig grafik för att effektivt kommunicera deras varumärkesidentitet till en potentiell målgrupp.

Denna uppsats har som syfte att undersöka hur visuell rytm används i Wes Andersons film The French Dispatch och hur det påverkar filmens narrativ. En fallstudie görs på en scen från filmen. Den rytmiska strukturen identifieras och teorier om visuell rytm, narrativ och begreppet mise-en-abyme appliceras på materialet och filmen som helhet. Slutsatsen är att användandet av visuell rytm påverkar narrativet på flera nivåer: Det kan förmedla spänning i narrativet, komplexa teman och ett metadiskursivt perspektiv genom mise-en-abyme. Medieproduktionen är en animerad informationsfilm som introducerar arbetsmarknadsanställningar. Produktionen är ett skarpt uppdrag i samarbete med Malmö stad.