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Caminhos cruzados: literatura e pintura, Graciliano Ramos e Cândido PortinariOliveira, Larissa Cristina Arruda de 21 August 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-08-21 / Financiadora de Estudos e Projetos / Graciliano Ramos and Cândido Portinari were friends, but they had something in common that bound most strongly: the desire to express in their works the authentic Brazilian man, the worker and the migrant in their daily lives. This research aims to show how the works of Graciliano and Candido Portinari are close, not only as a social content and theme, but mainly as a form, style and technical resources, as the verbal and visual language are intimately linked as modes of representation. The rapprochement between Graciliano and Cândido Portinari, between the books São Bernardo, Vidas Secas, and the frames Café, Lavrador de café, Retirantes and Criança Morta, aims to demonstrate how the life and work of these artists intersect, in order to represent critically the reality of the time, through a dialectical analysis of form and content, combining text and context in levels of interpretation, according to the hermeneutic proposal of Frederic Jameson in the political unconscious (1982) and the principles of visual semiotics. To achieve this goal, we consider the history of each narrative, structural components, linking them to the historical context of the country at the time. Thus we examine how each represents a social issue: the contradictory reality of Brazil, a country that keeps living archaic modes of production with the arrival of Modernism and Capitalism; antagonistic classes of this society, exploiters and exploited, farmers, migrants, landowners, the government; and alienation/reification that they are submitted, direct consequences of this system. The analyzes are performed with dialectic dialogue, form and content, text and context in reading the social content of his compositions. That is, we analyze how they say what they say about this fundamental aspect of socioeconomic and political organization of the country. Thus, through the analysis we confirm why Graciliano and Portinari are considered realistic and social critics, as such works make use of realism and expressionism as technical resources to bring about awareness of the real and present in the political unconscious subtexts, which allows to conclude from the comparison made that the connection between them, the analogy between literature and painting produced, is stronger and larger than the gap. / Graciliano Ramos e Cândido Portinari, além de amigos, tinham algo em comum que os unia mais fortemente: o desejo de expressar em suas obras o autêntico homem brasileiro, o trabalhador e o retirante no seu cotidiano. Esta pesquisa pretende mostrar como as obras de Graciliano Ramos e Cândido Portinari estão próximas, não apenas enquanto conteúdo social e temático, mas, sobretudo, enquanto forma, recursos técnicos e estilo, pois a linguagem visual e a verbal são intimamente ligadas enquanto modos de representação. A aproximação entre Graciliano Ramos e Cândido Portinari, entre os livros São Bernardo, Vidas Secas, e os quadros Café, Lavrador de café, Retirantes e Criança Morta, tem como objetivo demonstrar como a vida e a obra desses artistas se cruzam, a fim de representar criticamente a realidade da época, através de uma análise dialética entre forma e conteúdo, conjugando texto e contexto em níveis de interpretação, de acordo com a proposta hermenêutica de Frederic Jameson em O inconsciente politico (1982) e os princípios da semiótica visual. Para atingir esse objetivo, consideramos a história de cada narrativa, seus componentes estruturais, ligando-os ao contexto histórico do país na época. Assim examinamos o modo como cada um representa a questão social: a contraditória realidade do Brasil, um país que mantém modos de produção arcaicos vivendo a chegada do Modernismo e do Capitalismo; as classes antagônicas dessa sociedade, exploradores e explorados, lavradores, retirantes, latifundiários, o governo; e a alienação/reificação a que são submetidos, consequências diretas desse sistema. As análises são realizadas de maneira dialética, dialogando forma e conteúdo, texto e contexto, na leitura do conteúdo social das suas composições. Ou seja, analisamos como dizem o que dizem, sobre esse aspecto fundamental da organização socioeconômica e política do país. Assim, através das análises confirmamos porque Graciliano e Portinari são considerados realistas críticos e sociais, como tais obras fazem uso do realismo e do expressionismo como recursos técnicos para trazer à tona a consciência do real e o inconsciente político presente nos subtextos, o que se permite concluir da comparação efetuada, que a aproximação entre eles, a analogia entre a literatura e a pintura que produziram, é mais forte e maior que o distanciamento.
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O processo transcriativo de São Bernardo de Leon HirszmanBozicanin, José Eduardo 10 May 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-05-10 / Financiadora de Estudos e Projetos / The purpose of our research was to recoup some of the ideas about the intersemiotic translation of Graciliano Ramos' novel Sao Bernardo (1934) to the cinema. In this masters dissertation we realised the creative genesis of Leon Hirszman's filmmaking processes by following the path traced by the film-maker since the reading of the homonymous novel to the to the writing of an unknown script and posteriorly in his film editing and sonorization approaches. / A proposta de nossa pesquisa no mestrado foi resgatar algumas das idéias quanto a tradução intersemiótica do romance São Bernardo (1934) de Graciliano Ramos para o cinema. Analisamos a gênese dos processos criativos do filme de Leon Hirszman percorrendo o caminho traçado pelo cineasta na elaboração de sua obra, desde o romance homônimo à confecção de um pouco conhecido roteiro cinematográfico. Nosso objetivo com este trabalho é tentar elucidar o ato de recriação do cineasta ao propor analises e discussões teóricas sobre os peculiares processos de roteirização, montagem e sonorização fílmica.
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Vivência, reflexão e combate: sobre Memórias do cárcere / Experience, reflection and combat: about Memórias do cárcereFabio Cesar Alves 18 November 2013 (has links)
Este trabalho propõe uma interpretação da obra Memórias do cárcere (1953), de Graciliano Ramos, tendo como eixo de análise a configuração do narrador no relato. Por meio dela, o estudo busca desentranhar, do texto que propõe a confissão do sujeito à beira da cova, os materiais trabalhados pelo escritor. Desse modo, pode-se apreender a estruturação interna desse material como sedimentação de uma realidade historicamente pautada. A hipótese é a de que a reconstrução da experiência de cadeia por parte do narrador situado entre os anos 1940 e 1950 permite-lhe, a partir da fusão de vozes e temporalidades e da reflexão contundente sobre uma situação-limite, pôr em questão aspectos da sociabilidade brasileira, impasses situados no âmbito da política partidária e dilemas que caracterizam a complexa situação, na modernidade, do intelectual dependente e empenhado. / This study intends to offer an interpretation of the work Memórias do cárcere (1953), by Graciliano Ramos, having as its axis of analysis the configuration of the narrator throughout the account. By means of this configuration, the study aims at extracting, from the text that offers the confession of a subject who has one foot in the grave, the materials that were addressed by the writer. In this way, its possible to apprehend the internal structuration of this material as the sedimentation of a historically determined reality. The hypothesis is that, between the 1940s and 1950s, the narrators reconstruction of his experience in jail enables him, through the fusion of voices and temporalities and by means of an incisive reflection on a limit-situation, to question aspects of the Brazilian sociability, vicissitudes pertaining to the realm of party politics and dilemmas that characterize the complex situation of the dependent and engaged intellectual in modernity.
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Mem?rias da pris?o: literatura e liberdade m estudo sobre Graciliano Ramos e Antonio GramsciPinheiro, Edlena da Silva 27 February 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-02-27 / La tese avvicina le Memorie dal carcere, di Graciliano Ramos e i
Quaderni dal carcere di Antonio Gramsci, in una prospettiva in cui essi erano
uniti per lo stesso ideale politico della prima met? del XX secolo e
rappresentavano la resistenza intellettuale di fronte alla repressione. Entrambi
furono vittime dell autoritarismo dei poteri fascisti e registrarono il periodo di
prigione in differenti forme memorialistiche. Questi scrittori sono uniti anche per
il contesto nazionale molto simile per la differenza economica tra le regioni.
Condividono, inoltre, anche il concetto di arte e la certezza che l alienzazione
dell intelligenza pu? essere superata solamente attraverso la ricostruzione
delle basi nazionali per mezzo della conoscenza, dell educazione e della
cultura. Si vuole mostrare come i concetti di Gramsci sono presenti non solo
nella convinzione politica di Graciliano, ma in tutto il suo stile letterario
memorial?stico. Il lavoro, ancora, paragona le Memorie del carcere con due testi
memorialistici di prigione in Italia, che sono Le mie prigioni, di Silvio Pellico, e
Se questo ? un uomo, di Primo Levi, per dimostrare che la proposta della
letteratura gramsciana ? molto pi? vicina allo scrittore brasiliano che ai due suoi
conazionali. / tese aproxima as Mem?rias do c?rcere (1953), de Graciliano Ramos,
e os Cadernos do c?rcere (1948) de Antonio Gramsci, visando evidenciar que
os dois est?o unidos pelo mesmo ideal pol?tico da primeira metade do s?culo
XX e representam a resist?ncia intelectual frente ? repress?o. Ambos foram
v?timas do autoritarismo de poderes fascistas e registram o per?odo de pris?o
em diferentes formas memorial?sticas. Esses escritores se aproximam tamb?m
por contextos nacionais muito semelhantes de discrep?ncias econ?micas entre
regi?es; aproximam-se ainda pelo conceito de arte e pela certeza de que a
aliena??o da intelig?ncia somente pode ser superada atrav?s da reconstru??o
das bases nacionais por meio do conhecimento, da educa??o e da cultura.
Pretende-se mostrar como os conceitos de Gramsci est?o presentes n?o
somente nas convic??es pol?ticas de Graciliano, mas em todo o seu fazer
liter?rio de mem?rias da pris?o e demais obras. O trabalho ainda compara as
Mem?rias do c?rcere com dois textos memorial?sticos de pris?o na It?lia, que
s?o Le mie prigioni, de Silvio Pellico, e Se questo ? un uomo, de Primo Levi,
para demonstrar que a proposta de literatura gramsciana est? muito mais
pr?xima do escritor brasileiro que a dos seus compatriotas. / 2020-01-01
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Memórias póstumas e romance: um estudo sobre gênero, ficcionalidade e vazio / Memorias Postumas and novel: a study about genre, fictionality and nothingnessLuísa Chaves de Melo 31 March 2006 (has links)
Na primeira parte desta tese, Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, publicado em 1881, serve de ponto de partida para se desenvolver a idéia de que no romance de ficção assumida, quando o leitor começa a ler a obra o personagem já está morto, uma vez que ele não tem vida para além da ficção. Ou seja, romances que desnudam sua ficcionalidade serão sempre memórias póstumas daquele ou daqueles personagens. Assim, o romance de Machado configura-se como alegoria do gênero romanesco. E na experiência da leitura, a morte anunciada do personagem ajuda o leitor a se preparar para a sua própria, pois vive um pouco como sua essa morte. Em seguida, argumenta-se que o gênero romanesco, por sua vez, é alegoria da tragicidade da existência humana. A recorrente metáfora da vida como um livro, usada no romance de Machado, possibilita transpor a categorização do ato de leitura, elaborada pelo teórico alemão Wolfgang Iser, para a relação que temos com os fatos de nossa existência. Assim, pela analogia construída, o vazio do romance a ser lido realça o vazio existencial a que todos nós somos sujeitos.Na segunda parte, a pesquisa se detém em dois momentos da abordagem do vazio na literatura do século XX, para perceber como os vazios e as indeterminações do texto se relacionam com o vazio existencial dos personagens. Em São Bernardo, de Graciliano Ramos, a perda da esposa detona a crise que faz o narrador questionar a própria vida; em Que pensam vocês que ele fez, de Carlos Sussekind, a obsessão do pratagonista pelo diário escrito por seu desaparecido pai leva o leitor a questionar o sentido da sua vida. / In the first part of this thesis, Machado de Assis Memórias Póstumas de Brás Cubas, published in 1881, serve as a starting point to develop the idea that in novels wich do not disguise their fictional nature, when the reader begins to read it the character is already dead, as it has no life beyond fiction. That is, novels that bluntly manifest their fictional aspect will always be posthumous memories of this or those characters. Therefore, Machados novel becomes an allegory of the Romanesque gender. In the reading experience, the characters announced death aids the reader to be prepared for its own, as he or she live such death as their own. Afterwards, the thesis raise the argument that the Romanesque gender by its turn is an allegory of the tragic human existence. The recurring metaphor of picturing life as a book, used in Machados novel, enables one to hurdle the categorization of the act of reading, elaborated by the German theorist Wolfgang Iser, towards the relation we maintain with the facts of our own existence. Therefore, through that analogy, the emptiness of the novel to be read highlights the existential emptiness we are all subject to. In the second part, the research is focused in two moments of the approach of emptiness by the 20th Century literature, to realize how the emptiness and the indeterminations of the text relate to the characters existential emptiness. In Graciliano Ramos São Bernardo, the loss of the wife triggers the crisis that make the storyteller question his own life; In Carlos Sussekinds Que pensam vocês que ele fez, the protagonists obsession for the diary written by his late father leads the reader to question the sense of life itself.
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Ponto de Fuga Tempo, Fome, Fala e Poder em Vidas Secas e SÃo Bernardo / Vanishing Point Time, Hunger, Speech and Power in Barren Lives and St BernardFrancisco Fabiano de Freitas Mendes 16 April 2004 (has links)
FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A obra de Graciliano Ramos (1892-1953) constitui um rico e variado material para a pesquisa em histÃria, enveredando pela relaÃÃo com a fonte literÃria. Neste trabalho, foco minhas atenÃÃes para o interior do nordeste brasileiro retratado pelo escritor alagoano, tomando dois de seus romances de ficÃÃo, SÃo Bernardo(1934) e Vidas Secas(1938), pilares de sua obra, para analisar as questÃes conflitantes entre o homem Graciliano e as transformaÃÃes sociais que o envolvem, o registro da aÃÃo desse homem enquanto à observada sua prÃpria aÃÃo como literato engajado e, por fim, o poder que acompanha o saber e o contato com a produÃÃo literÃria, tambÃm verificado nessa arma que à a escrita. Dessa forma, o trabalho se divide em capÃtulos que tratam de cada uma dessas questÃes: tempo, fome e fala, a fim de tentar compreender o registro literÃrio da realidade do interior nordestino dos anos 30 do sÃculo passado. / The books by Graciliano Ramos (1892-1953) form a rich and varied subject for researching History, heading for the relation with the literary source. In this work, I focus on the interior of the northeast of Brazil depicted by that writer, starting from two of his novels â in fact, his masterpieces â âSÃo Bernardoâ (1934) and âBarren Livesâ (1938), in order to analyse questions about the conflict between Graciliano Ramos and social transformations which embrace him, the registration by him on his own action as a committed man of letters and, finally, the power which accompanies the knowledge and the contact with the literary production â this weapon, the writing. In this way, this work is divided in chapters which deal with this subjects: time, hunger and speech, trying to understand the literary register on reality of northeastern interior of Brazil in the thirties last century.
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Graciliano Ramos do outro lado do Atlântico: a difusão e a recepção da obra do autor de Vidas Secas em Portugal entre as décadas de 1930 e 1950 / Graciliano Ramos on the other side of the Atlantic: the dissemination and reception of literary work of the author of Vidas Secas in Portugal between the 1930s and 1950sThiago Mio Salla 24 May 2016 (has links)
O presente trabalho tem como objetivo estudar as diferentes facetas da recepção e da divulgação da obra de Graciliano Ramos em Portugal ao longo dos anos de 1930, 1940 e 1950. Trata-se de um período marcado, entre outros aspectos, 1) pela ampliação, em termos editoriais, da indústria do livro brasileira, o que teria dado início a um processo de inversão de influência tipográfica entre Portugal e Brasil; 2) pela emergência, no âmbito artístico, do neorrealismo luso e pela singular presença da literatura brasileira em terras portuguesas; 3) e, em termos políticos e culturais, pelo esforço de aproximação formal entre os governos de Getúlio e Salazar. Com ênfase nas dimensões jornalística, epistolar e editorial relativas à chegada e à ressonância de Graciliano em Portugal, procurou-se observar como, para além de leituras e apropriações neorrealistas, presencistas e estadonovistas, as produções do autor alagoano se firmaram no panorama cultural português e consolidaram seu nome como um dos principais prosadores de nosso idioma. / This work aims to study the different aspects of the reception and dissemination of the literary work of Graciliano Ramos in Portugal over the years 1930, 1940 and 1950. It is a period marked, among other things, 1) by the expansion, in editorial terms, of the Brazilian book industry, which would have initiated a process of inversion of the publishing influence between Portugal and Brazil; 2) by the emergence, in the artistic context, of the Portuguese neorealism and the singular presence of Brazilian literature in Portuguese lands; 3) and in political and cultural terms, by the effort of a formal approach between the governments of Vargas and Salazar. With an emphasis on journalistic, epistolary and editorial dimensions relating to the arrival and resonance of Graciliano in Portugal, this research tried to observe how, for beyond the readings and appropriations made by neorealists, presencistas and estadonovistas, the productions of this author from Alagoas that was consolidated as one of the greatest prose writers in the Portuguese language.
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O fio da navalha: Graciliano Ramos e a revista Cultura Política / O fio da navalha: Graciliano Ramos e a revista Cultura PolíticaThiago Mio Salla 17 March 2010 (has links)
A presente pesquisa tem como objetivo estudar os quadros nordestinos publicados por Graciliano Ramos na revista getulista Cultura Política, principal publicação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), do Estado Novo, entre março de 1941 e maio de 1943. Levando-se em conta a materialidade de tais escritos, ou seja, o fato de terem sido veiculados num suporte editorial e num tempo específicos, procura-se examinar os efeitos (agregativos e desagregativos) por eles produzidos no periódico oficial, bem como as estratégias empregadas pelo artista para mover-se em meio a um terreno minadíssimo, de articulações políticas comprometedoras, durante o regime de 1937. Como se depreende da análise dos textos propriamente ditos e dos debates culturais dos quais estes participavam, observa-se que o escritor, no momento em questão, parecia equilibrar-se sobre o fio de uma navalha: se de um lado a necessidade de colaboração impunha-se, de outro, percebe-se na seleção das tópicas, no gênero e no modo de elocução adotados em seus Quadros e costumes do Nordeste (nome da seção em que estes foram estampados inicialmente), seu receio em comprometer-se com os postulados do governo ditatorial. Paralelamente, como forma de ampliar o corpus de escritos de Graciliano Ramos, esta tese disponibiliza, em anexo, uma proposta de edição de 58 textos do autor, ainda inéditos em livro, recolhidos ao longo das pesquisas de campo em diferentes arquivos brasileiros. Trata-se de crônicas, artigos, cartas, discursos e até do trecho de uma peça de teatro até então desconhecidos do grande público, que ajudam a compor um perfil mais acabado do artista e de sua obra como um todo. / The aim of this study is to analyze the Northeastern portraits that Graciliano Ramos published in the magazine Cultura Política [Political Culture], the main publication of Estado Novos Departamento de Imprensa e Propaganda [New States Department of Press and Propaganda], or DIP, from March 1941 to May 1943. Given the material nature of such writings, that is, the fact that they were publicized in a specific time and editorial medium, we seek to examine their (consonant and dissonant) effects on the official publication, as well as the strategies used by the artist to move about on a political minefield during the regime initiated in 1937. As it is inferred from the analysis of the very texts and from the cultural debates in which they took part, it can be noticed that the writer, at that moment, seemed to be balancing on a razors edge: if, on the one hand, he was urged to cooperate, on the other, his fear of committing himself to the postulates of the dictatorship is perceived in the topics he selected and in the genre and style he adopted in his Quadros e costumes do Nordeste [Northeastern portraits and customs] (title of the section in which such texts were initially printed). At the same time, expanding the corpus of Graciliano Ramos writings, this study also makes available, as an appendix, a proposal for editing 58 texts by the author, not yet published in book, gathered during our fieldwork in various Brazilian archives. They consist of chronicles, articles, letters, speeches and even an excerpt of a play, still unknown to the general public, which help to delineate a more accurate profile of the artist and his work as a whole.
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As trilhas do torrão comum: um estudo comparado entre Graciliano Ramos e Cândido Portinari / The trails of the common clod: a comparative study between Graciliano Ramos and Candido PortinariFábio José Santos de Oliveira 23 August 2010 (has links)
Nosso estudo aborda a comparação entre Vidas Secas (Graciliano Ramos) e algumas pinturas de Cândido Portinari. Em nossa opinião, há algo em comum nessas obras: o estabelecimento duma relação íntima entre o ambiente e as figuras humanas retratadas. Seria dizermos que os personagens estão impregnados da essência de seu entorno: no caso de Vidas secas, o uso reiterado de animalizações e coisificações; no caso de Portinari, a presença plástica do ambiente nos corpos das figuras, gerando algo que dá a ver seres amarrados ao entorno. Com isso, podemos notar que a diluição do homem por conta dessa relação com o ambiente encontra correspondências com sua própria diluição na sociedade. O que mais interessa nesse caso é o fato de como o homem resiste a tais diluições, ou melhor, o modo como ambos os artistas (de maneira semelhante) expõem essa resistência. / Our study is based on the comparison between a Graciliano Ramoss novel (Vidas secas Droughty lives) and Candido Portinaris paintings. For us, there is something in common between them: the establishing of a deep relation between the ambient and the human figures featured in the referred artistic productions. We say the characters are full of the surrounding essence: with regard to Vidas secas, the reiterated use of the animalization and reification; with regard to Portinari, the plastic presence of the ambient in the figures bodies, producing something that demonstrates beings fastened to what surround them. Then we can observe the human diluting by reason of that relation with the ambient corresponds to a social diluting of the man. In this case the most interesting is the fact of how the man resists to this diluting, that is, the way how both artists expose that man resistance.
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Entre Graciliano Ramos e Guimarães Rosa: condições de recepção, leituras da crítica, questões de método / Between Graciliano Ramos and Guimarães Rosa: conditions of reception, readings of the criticism, questions of methodAndré Barbosa de Macêdo 31 July 2015 (has links)
Como um mesmo crítico, a partir de sua perspectiva, leu Graciliano Ramos e, depois, Guimarães Rosa? Essa foi a pergunta primordial que motivou todo o andamento da pesquisa. A ela se seguiram outras: quais dificuldades impunham o trânsito entre leituras dos dois escritores brasileiros que talvez sejam os mais complexos prosadores do século XX? Quais os procedimentos de leitura crítica adotados? Quais transformações são perceptíveis na sucessão do ofício da crítica literária? Quais diálogos (declarados, velados, acidentais), para concordância ou discordância de pontos de vista, foram estabelecidos entre as leituras de diferentes críticos? Englobando dificuldades, procedimentos, transformações e diálogos, essas indagações dizem respeito a dois problemas centrais que podemos especificar como tensão entre a escrita dos escritores e a leitura dos críticos e tensão metodológica entre os críticos. Sendo assim, partindo da crítica de rodapé nos anos 1940, selecionamos oito críticos para tratar de tais indagações e problemas: Sérgio Milliet, Alvaro Lins, Franklin de Oliveira, Wilson Martins, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Luiz Costa Lima e Adélia Meneses. O estudo comparativo, com foco em oito críticos e dois escritores, permitiu desenvolver abordagens, capítulo a capítulo, com um triplo interesse, ou seja, investigar três problemas principais: condições de recepção, leituras da crítica, questões de método. / How did the same critic read first Graciliano Ramos and then Guimarães Rosa from the same perspective? It was the main question which motivated throughout the course this research. It was followed by others: what were the difficulties imposed by the transit among the readings of the two Brazilian authors who may be the most complex prose writers of the twentieth century? What were the critical reading procedures adopted? What changes are noticed in succession of the literary criticism\'s craft? What dialogues (declared, veiled, accidental), agreeing of conflicting points of view have been established among the readings of different critics? Encompassing difficulties, procedures, changes and dialogues, these questions relate to two central problems that we can specify as \"tension between the writings of the writers and the reading of the critics\" and \"methodological tension\" among critics. Thus, starting from the newspaper criticism of the 1940s, we have selected eight critics for researching these questions and problems: Sergio Milliet, Alvaro Lins, Oliveira Franklin, Wilson Martins, Antonio Candido, Alfredo Bosi, Luiz Costa Lima and Adelia Meneses. The comparative study, focusing on eight critics and two writers, allowed the development of approaches, chapter by chapter, with a triple interest, that is, investigate three main problems: conditions of reception, readings of the criticism, questions of method.
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