The most transformative moments in life cause us to look both backward (reflection) and inward (introspection). Likewise, reflective and introspective moments in film often align with important plot points. Separating music and dialogue from the rhythms of the image, these moments suspend time, creating a distinct temporality for the character(s) and the viewer to observe the past and the present in juxtaposition. The music of film composer Thomas Newman brings to life some of the most beautiful reflective and introspective moments in cinema. In this thesis, I approach Newman’s understudied, but highly successful film scores from narrative, musical, and audiovisual perspectives. Recognizing time as a linear common denominator between the multimedia elements of film, I examine case study scenes in Little Women (1994), The Shawshank Redemption (1994), and American Beauty (1999). Additionally, I present Kofi Agawu’s method of generative analysis as a tool well-suited to Newman’s unique harmonic language.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A Busca do Sagrado1 [Nelson Gomes].pdf: 517707 bytes, checksum: 75037509d44f3d96ef34d7caded4f27a (MD5) Previous issue date: 2013-09-27 / Richard Wagner conceived the artwork as an activity similar to religion that should lead the human being to reflection about essential questions of his existence and conduct him to perfection. Wagner was always obsessed with the idea of redemption and his apprehension about regeneration of human being passed over of all his works. Wagner religious concepts has always been presented in his musical works and his literary essays, combining Christian and Buddhist traditions, political ideas and mythological principles that delineate his personal credo, a kind of syncretic religion in which the artwork has its place as a transcendence element, fulfilling the function to interpret the mythical symbols and making them comprehensible to human spirit perceptions. Wagner artistic ideals goes at the encounter of Paul Tillich thoughts and his Theology of Culture. Tillich states that religion is not restricted to the limits of religious temples or institutional domains, but could be found in any human expression that can manifest the ultimate concern . It can be recognized at any situation where one can find the unconditional element, in human manifestations of creativity and in culture, in honest searching for the truth or pursuing solutions to the existence adversities. Therefore, the purpose of this study is to search in Tillichian thoughts a theological correlation to redemption anxiety evidenced in Wagnerian artwork. / Richard Wagner concebia a arte como uma atividade similar à religião, que deveria conduzir o ser humano à reflexão sobre as questões principais de sua existência e levá-lo ao aperfeiçoamento. Wagner sempre foi obcecado pela ideia da redenção e a preocupação do compositor com a regeneração do ser humano perpassa toda a sua obra. Os conceitos religiosos de Wagner, presentes em sua obra musical e em seus ensaios literários, reúnem tradições cristãs e budistas, ideias políticas e preceitos mitológicos que delineiam o seu credo pessoal, uma forma de religião sincrética na qual a arte tem o seu lugar como elemento de transcendência, cumprindo a função de interpretar os símbolos míticos para torna-los compreensíveis à percepção do espírito humano. Os ideais artísticos de Wagner vão ao encontro do pensamento de Paul Tillich e a sua Teologia da Cultura. Tillich afirma que a religião não está restrita aos limites dos templos religiosos ou aos domínios institucionais, mas encontra-se em qualquer expressão humana na qual se manifeste a preocupação suprema . Ela pode ser reconhecida em qualquer situação onde se encontre o elemento incondicional, nas manifestações da criatividade humana e na cultura, na busca honesta da verdade ou na procura de solução para as adversidades da existência. Portanto, o objetivo desse estudo é buscar no pensamento tillichiano uma correlação teológica para os anseios de redenção evidenciados na obra de arte wagneriana.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Renato dos Santos.pdf: 702556 bytes, checksum: b2a51050c5a157719d321bf5261f4134 (MD5) Previous issue date: 2014-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O escritor grego Nikos Kazantzákis (1883-1957) carrega as marcas de poeta e de pensador, e cuja obra é mais que expressão literária: revela sua busca por redenção. Inserido nesta perspectiva está o livro Ascese-Os Salvadores de Deus obra fundamental para compreender o pensamento do autor e que descreve o esforço que o ser humano deve empreender para adquirir uma nova concepção de vida. A presente pesquisa pretende investigar os elementos constitutivos desse livro e analisar sua profunda espiritualidade. Ao longo da obra termos como Deus, liberdade e luta se interpenetram e se confundem, formam um complexo conceitual e são constantemente reinterpretados. Complexidade é a sua marca: composta numa forma poética, nela interage os discursos literário, filosófico e religioso, constituindo, assim, uma tentativa de conciliação entre diversos pontos de vista. Dentre as muitas influências é possível vislumbrar indícios das filosofias de Nietzsche e de Bergson. Sua trajetória é uma ascese da afirmação da vida e do empenho por reelaborar incessantemente um novo rosto para Deus. Na perspectiva de Kazantzákis, Deus é sentido a partir de uma espiritualidade da luta e da liberdade. Uma luta permanente contra a imobilidade e em direção à espiritualização da vida: o desafio de transubstanciar a matéria em espírito . É o sentido da criação/liberdade no qual o ser humano deve lutar para salvar Deus.

O trabalho identifica e analisa a relação entre prisão e tempo, a partir das perspectivas dos agentes sociais envolvidos nos contextos penitenciários – Juízes, Administradores de estabelecimentos carcerários e Presos. Os dados coletados, os quais têm como eixo o instituto da remição da pena privativa de liberdade, identificam as dinâmicas e estratégias de capitalização do tempo prisional e da disciplina dos apenados. A pesquisa permite uma percepção mais crítica da complexidade dos ambientes carcerários, desvelando dinâmicas de temporalização – experiência e sensação social do tempo – que estão inseridas num contexto permeado por conflitos e estratégias de dominação entre os agentes sociais e no qual se identificam processos compatíveis com uma noção de campo (no sentido Bourdieusiano) e seu correlato jogo. / This paper work identifies and analyzes the relationship between prison and time, from the perspectives of the social agents' involved in the penitentiary contexts - Judges, prison establishments administrators and prisoners. The collected data, which have as axis the institute of the redemption of the private penalty of freedom, identifies the dynamics and strategies of capitalization of the detention time and the discipline of the prisoners. The research allows a more critic perception of the complexity of the prison atmospheres, revealing temporary dynamics - experience and social time sensation - that are inserted in a conflicts permeated context and domination strategies among social agents which identify suitable processes with a field notion (in the sense Bourdieusiano) and its correlates game.

abstract: Generativity was first described by Erikson (1963) as an adult's concern for and commitment to promoting the welfare and development of future generations. Generativity is juxtaposed by stagnation in Erikson's stage of midlife (35-65 years old). The developmental hurdle faced at this point in the developmental cycle is whether a person will produce something of real value, both in the present and impacting future generations. Generative adults seek to give something back to society, generally behaving in a way to make the world a better place for others with no personal gain attached. The goal of the current study was to assess differences in levels of generativity at the final stage of adult life, and the potential functions that generativity can serve individuals. Results suggest that lowly generative individuals in older adult life tend to experience doubts about the impact they have had on the world and the lack of legacy they are leaving behind. Themes of highly generative participants included having felt they lived a purposeful and meaningful life, along with feeling fortunate and lucky in their lives. Also highly generative participants seemed to feel confident in the legacy they will leave behind after death. Results are discussed in light of the theories and findings of Erikson and McAdams. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Counseling Psychology 2013

O trabalho identifica e analisa a relação entre prisão e tempo, a partir das perspectivas dos agentes sociais envolvidos nos contextos penitenciários – Juízes, Administradores de estabelecimentos carcerários e Presos. Os dados coletados, os quais têm como eixo o instituto da remição da pena privativa de liberdade, identificam as dinâmicas e estratégias de capitalização do tempo prisional e da disciplina dos apenados. A pesquisa permite uma percepção mais crítica da complexidade dos ambientes carcerários, desvelando dinâmicas de temporalização – experiência e sensação social do tempo – que estão inseridas num contexto permeado por conflitos e estratégias de dominação entre os agentes sociais e no qual se identificam processos compatíveis com uma noção de campo (no sentido Bourdieusiano) e seu correlato jogo. / This paper work identifies and analyzes the relationship between prison and time, from the perspectives of the social agents' involved in the penitentiary contexts - Judges, prison establishments administrators and prisoners. The collected data, which have as axis the institute of the redemption of the private penalty of freedom, identifies the dynamics and strategies of capitalization of the detention time and the discipline of the prisoners. The research allows a more critic perception of the complexity of the prison atmospheres, revealing temporary dynamics - experience and social time sensation - that are inserted in a conflicts permeated context and domination strategies among social agents which identify suitable processes with a field notion (in the sense Bourdieusiano) and its correlates game.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-05-19T18:28:27Z No. of bitstreams: 1 lademirrenatopetrich.pdf TESE.pdf: 753889 bytes, checksum: 53aab563f1e0f89e474c1d19f93544e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-01T19:25:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lademirrenatopetrich.pdf TESE.pdf: 753889 bytes, checksum: 53aab563f1e0f89e474c1d19f93544e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T19:25:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lademirrenatopetrich.pdf TESE.pdf: 753889 bytes, checksum: 53aab563f1e0f89e474c1d19f93544e6 (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / A filosofia pós-kantiana viu-se no desafio de solucionar as dualidades oriundas da Crítica da Razão Pura e dar ao projeto crítico um aspecto positivo. Arthur Schopenhauer está inserido neste contexto, considerando a si mesmo o genuíno herdeiro de Kant e o único capaz de dar continuidade ao projeto crítico. Apoiando-se na primeira edição da Crítica, Schopenhauer se utiliza da distinção kantiana entre fenômeno e coisa-em-si para decifrar o “enigma do mundo”. A conclusão a que chega é a de que o mundo somente é compreendido a partir de duas verdades complementares: do ponto de vista gnosiológico, o mundo é representação; do ponto de vista metafísico, o mundo é Vontade. A Vontade se espelha no mundo objetivandose em inúmeros graus na natureza, dos quais o ser humano é sua cópia mais perfeita. É também no ser humano que a Vontade toma consciência de si e se descobre como fonte infindável de desejos, sendo a raiz de todo conflito e de todo sofrimento (é o pessimismo metafísico). É preciso haver uma redenção! A libertação é possível naqueles que têm o “conhecimento melhor”, de forma parcial na contemplação estética e definitivamente na negação da Vontade. No processo de descrição de seu sistema filosófico, Schopenhauer define o que pensa sobre as religiões e suas doutrinas. As religiões somente existem porque a maioria esmagadora da humanidade não tem capacidade filosófica. A estas pessoas é preciso uma linguagem mitológica e alegórica, típica das religiões. Neste sentido, as religiões se justificam em seu aspecto prático-consolatório, ficando em aberto a pergunta se seus benefícios compensam seus malefícios. Algo inusitado, no entanto, acontece quando Schopenhauer descreve o estado da negação da Vontade. Ao se chegar ao “nada”, Schopenhauer diz que é melhor remeter à linguagem dos santos e místicos do que elaborar um discurso filosófico com palavras fracas e débeis. Por que novamente recorrer à linguagem mitológica e alegórica? A explicação mais recorrente afirma que a metafísica de Schopenhauer, por se tratar de uma metafísica imanente (metafísica hermenêutica ou hermenêutica da existência), fica sem qualquer ponto de referência para elaborar um discurso no estado da negação da Vontade, pois para além do ser é impossível qualquer descrição da coisa-em-si. Apesar desta explicação ser bastante consistente, esta tese defende a hipótese de que a ausência de linguagem na negação da Vontade não é decorrente do ponto de chegada, o “nada”, mas sim do ponto de partida, que é o acesso metafísico. Schopenhauer chega ao conceito metafísico da Vontade através da autoconsciência do sujeito volitivo que se percebe como “querer”, sendo o desejo toda a sua essência. Porém, para as religiões o querer, tal qual descrito por Schopenhauer, é apenas a expressão do “ego” e não do “eu”. O “eu” em sua plenitude absorve todas as dualidades: querer/não querer; bem/mal; egoísmo/compaixão; etc. Desta forma, a porta de acesso à coisa-em-si está fragmentada em Schopenhauer, de maneira que a redenção precisou entrar “voando” em seu sistema filosófico e o tradicional problema do mal se transformou no “problema do bem”. / The post-Kantian philosophy found itself at the challenge of solving the dualities arising from the Critique of Pure Reason and give the project a critical positive. Arthur Schopenhauer is inserted in this context, considering himself the true heir of Kant and the only one capable of continuing the critical project. Building on the first edition of the Critique, Schopenhauer uses the Kantian distinction between phenomenon and thing in itself to crack the "enigma of the world." The conclusion reached is that the world is understood only from two complementary truths: the epistemological point of view, the world is representation, from the metaphysical point of view, the world is Will. Will you look to the objective world into numerous degrees in nature, of which the human being is more perfect your copy. It is also the human being that Will becomes conscious of itself and unfolds as a source of endless desires, being the root of all conflict and all suffering (it is the metaphysical pessimism). There must be a redemption! The release is possible in those who have the "know better", partially in aesthetic contemplation and definitely in denial of the Will. In the process of describing his philosophical system, Schopenhauer defines what you think about religions and their doctrines. Religions exist only because the overwhelming majority of humanity has no philosophical capacity. These people need a mythological and allegorical language, typical of religions. In this sense, religion justified in its practical aspect, consolatory, leaving open the question whether their benefits outweigh their harms. Something unusual, however, happens when Schopenhauer describes the state of denial of the will. When you get to "nothing," Schopenhauer says it is better to refer to the language of the saints and mystics that elaborating a philosophical discourse with words weak and feeble. Why again resort to mythological and allegorical language? The applicant contends that explanation of Schopenhauer's metaphysics, because it was an immanent metaphysics (hermeneutics metaphysics or hermeneutics of existence) is no point of reference for preparing a speech on the state of denial of the will, because beyond being is impossible for any description of the thing in itself. Although this explanation is quite consistent, this thesis is the hypothesis that the absence of language in the denial of the will is not due to the arrival point, "nothing", but the starting point, that access is metaphysical. Schopenhauer comes to the metaphysical concept of the Will through the subject's volitional self that is perceived as "wanting", and desire all its essence. However, for religions to will, as described by Schopenhauer, is just the expression of "self" and not "I". The "I" in its fullness absorbs all dualities: wanting/not wanting, good/evil, egoism/compassion, etc.. Thus, the access door to the thing in itself is fragmented in Schopenhauer, so that redemption had come "flying" in his philosophical system and the traditional problem of evil has become the "good problem".

A tela A Redenção de Cam (1895), de autoria de Modesto Brocos é um retrato de família marcado pelas distintas gradações de cor da pele entre seus membros, num movimento clareador que vai do negro (a avó) ao branco (o neto). Vencedora da medalha de ouro na Exposição Geral de Belas Artes de 1895, a pintura foi incorporada ao artigo apresentado por João Batista de Lacerda, diretor do Museu Nacional, no I Congresso Mundial das Raças em 1911, servindo de ilustração à tese do cientista, para quem o Brasil seria branco em três gerações. No mais, o quadro é fruto de um momento pós-emancipação, marcado pela forte adesão ao racialismo na esfera pública e da emergência de uma série de planos quanto ao destino da população de ascendência negra na ordem livre e republicana. A despeito de sua apropriação por Lacerda, a presente dissertação analisa A Redenção de Cam com base da hipótese de que a pintura procura demonstrar sua própria tese sobre o embranquecimento. Argumentamos que a tela concorre para fixar a imagem de um corpo negro branqueador, sobretudo na medida em que procura atribuir forma explícita a uma ideia ainda incerta, tanto aos olhos da ciência, quanto nos debates que ganhavam espaço junto à opinião pública de seu tempo. Logo, procuraremos discutir em que medida a pintura possibilita vislumbrar certas variáveis constitutivas de uma estética que, por sua vez, revela-se uma importante via de acesso a modos de ver profundamente imbricados em processos fundamentais daquilo que hoje entendemos como preconceito racial. Procuramos levar adiante a proposição de alguns críticos atuais, segundo os quais a tela é preconceituosa, observando em maior detalhe as soluções pictóricas empregadas pelo artista na caracterização da cena e de suas personagens. Será essencial, nesse trajeto, o diálogo com outras imagens, por meio do qual se tornarão mais evidentes certas tendências marcantes no tratamento pictórico de personagens de ascendência negra no período e também as especificidades de A redenção de Cam com relação a esses modelos. / Modesto Brocoss painting Redemption of Cham (1895) is a family portrait marked by the different colour shades of each characters skin, in a lightening movement from black (the grandmother) to white (her grandson). Awarded the golden medal in the 1895 Brazils General Fine Arts Exhibition, in 1911 the painting was incorporated as an illustration to the paper presented in the First Universal Races Congress by João Batista de Lacerda, the director of the National Museum, in order to exemplify the scientists thesis, arguing that in three generations, Brazil would be a white country. The painting is a post-emancipation work, marked by the strong adherence to racialism in the public sphere and by various projects regarding the black peoples destiny in the Brazilian free, Republican order. Despite of the paintings appropriation by Lacerda, the present master thesis analyzes Redemption of Cham through the hipothesis that it intends to demonstrante its own thesis on whitening. It will be argued that the painting contributes to fix the image of a black whitening body, especially when it seeks to attribute explicit form to an idea that still was not a consensus at that time, neither through the eyes of science, nor in the wider public debates on that issue. It will be asked to what extent the painting allows for envisaging certain aspects of an aesthetics that, in itself, could reveal to be an important chanel for accessing ways of seeing deeply embedded in fundamental processes of what is currently understood as racial discrimination. The thesis is aimed at developing the proposition made by recent critics, according to whom Redemption of Cham is biased by racial prejudice, taking a closer look at the ways adopted by the artist to depict the scene and its characters. In such an analysis, the dialogue between this painting and other images will be crucial in order to render visible certain patterns used to depict non-whites at that time, as well as the particularities of Redemption of Cham.

M.A.( Biblical Studies) / Please refer to full text to view abstract

The Suffering South offers a cultural history of a yellow fever epidemic that swept through the Mississippi Valley in 1878. It argues that the yellow fever narratives created during this epidemic constituted a discursive attempt by Southerners to renegotiate Southern identity and social hierarchy following the Civil War and Reconstruction. White Southerners, in particular, used the epidemic as an occasion to foster a return to a more traditional foundation of white supremacy and patriarchy as the basis for Southern identity and belonging. The narratives written by these Southerners, in which they described their experiences with yellow fever and the effects of its epidemic ravages, thereby illustrate an explicit attempt to culturally redeem the South following the successful political Redemption of the region. Using themes and stock characterizations of heroes and villains that would have been readily familiar to a generation of Southerners who had lived through the Civil War and Reconstruction, these narratives presented the idealized Southerner as white and male. In turn, they castigated non-native outsiders, racial and ethnic minorities, and women who went outside of the prescribed social norms of their race, class, or gender. These narratives also acted to justify the racial disparity in the distribution of the relief generated by the national humanitarian response to the epidemic’s incredible scope and severity. In doing so, Democratic Redeemers directed money, medical attention, and rations away from African American communities in the South as evidence of their belief that these Southerners did not deserve equal access to aid as a right of citizenship. Finally, the memory of the epidemic continues to rely on these traditional primary sources which present the experience of yellow fever in 1878 through the written memories of white Southerners. The efforts to solidify the patriarchal, white-supremacist basis for Southern identity and belonging implicit in these sources continues to effect the historical narrative presented in commemorations and official histories. Yellow fever can be understood, then, not only as a physiological disease, but as a cultural construction encompassing a set of ideas that helped to maintain hierarchies of belonging and identity in the South. This dissertation thus follows in the steps of historians who have studied epidemics and other natural disasters to illuminate social and cultural hierarchies of power. It likewise examines how relief and public health efforts reinforced those hierarchies in the epidemic’s immediate aftermath and builds on the work of memory scholars to illustrate how the collective memory of the event continues to either reinforce or challenge those hierarchies over time.