A presente dissertação investiga as possibilidades de desenvolvimento e aplicação de métodos de expansão de consciência em atores ao longo de seus processos de criação cênica, com o objetivo de dotar os mesmos da capacidade de entrar deliberadamente em transe e, consequentemente, aumentar suas capacidades sensíveis. Atribui-se a isso, a ideia de que colocar a percepção em movimento seja um recurso interessante para auxiliar o ator a alcançar um estado de vivência durante os ensaios e apresentações, mesmo depois de ter reproduzido a obra por inúmeras vezes. Utiliza-se a referência de rituais extáticos xamânicos ligados, particularmente, à religião brasileira do Santo Daime, algumas posturas estáticas do Hatha Yoga, assim como exercícios teatrais vinculados às técnicas de máscaras, a partir dos estudos de Jacques Lecoq, para investigar o transe em cinco atores durante um processo de criação e montagem de uma peça. Conclui-se que o transe se revela um estado de profunda atenção e controle do corpo, em nível de consciência para além do prosaico, configurando-se em um movimento contracultural, de resposta a amputações corpóreas previamente deliberadas, sendo uma interessante ferramenta para o trabalho do ator no que diz respeito à consciência de si e a manifestação de estados extracotidianos.

A presente dissertação investiga as possibilidades de desenvolvimento e aplicação de métodos de expansão de consciência em atores ao longo de seus processos de criação cênica, com o objetivo de dotar os mesmos da capacidade de entrar deliberadamente em transe e, consequentemente, aumentar suas capacidades sensíveis. Atribui-se a isso, a ideia de que colocar a percepção em movimento seja um recurso interessante para auxiliar o ator a alcançar um estado de vivência durante os ensaios e apresentações, mesmo depois de ter reproduzido a obra por inúmeras vezes. Utiliza-se a referência de rituais extáticos xamânicos ligados, particularmente, à religião brasileira do Santo Daime, algumas posturas estáticas do Hatha Yoga, assim como exercícios teatrais vinculados às técnicas de máscaras, a partir dos estudos de Jacques Lecoq, para investigar o transe em cinco atores durante um processo de criação e montagem de uma peça. Conclui-se que o transe se revela um estado de profunda atenção e controle do corpo, em nível de consciência para além do prosaico, configurando-se em um movimento contracultural, de resposta a amputações corpóreas previamente deliberadas, sendo uma interessante ferramenta para o trabalho do ator no que diz respeito à consciência de si e a manifestação de estados extracotidianos.

A presente dissertação investiga as possibilidades de desenvolvimento e aplicação de métodos de expansão de consciência em atores ao longo de seus processos de criação cênica, com o objetivo de dotar os mesmos da capacidade de entrar deliberadamente em transe e, consequentemente, aumentar suas capacidades sensíveis. Atribui-se a isso, a ideia de que colocar a percepção em movimento seja um recurso interessante para auxiliar o ator a alcançar um estado de vivência durante os ensaios e apresentações, mesmo depois de ter reproduzido a obra por inúmeras vezes. Utiliza-se a referência de rituais extáticos xamânicos ligados, particularmente, à religião brasileira do Santo Daime, algumas posturas estáticas do Hatha Yoga, assim como exercícios teatrais vinculados às técnicas de máscaras, a partir dos estudos de Jacques Lecoq, para investigar o transe em cinco atores durante um processo de criação e montagem de uma peça. Conclui-se que o transe se revela um estado de profunda atenção e controle do corpo, em nível de consciência para além do prosaico, configurando-se em um movimento contracultural, de resposta a amputações corpóreas previamente deliberadas, sendo uma interessante ferramenta para o trabalho do ator no que diz respeito à consciência de si e a manifestação de estados extracotidianos.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Robson Kumode Wodevotzky.pdf: 14017719 bytes, checksum: 0f588be0bb91a6611a254f8bd06861b8 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to analyze the sociocultural environment of the webseries, fictional serial audiovisuals produced specifically for the web, in the cybercultural context. The platform Youtube and the audiovisual content of the channels Porta dos Fundos and canal8KA compose the corpus of this research and are among the proposition released from the second decade of the XXI century to build a viewing habit of fictional audiovisual products on the web through serialily. The consumption and production of videos and series on the web provides specific characteristics of this environment, such as the rivalry with other attention catalyzers fighting for space on the same window, the use of interactive tools, and the facilitation in the criation and circulation of audiovisuals. The goal is to identify the sociocultural reverberations that have emerged in this environment: how the interactors behave regarding webseries and vice versa, once that in an environmental thinking the social movements impact the products and so does the opposite. The hypothesis is that the webseries environment, through the strategies of acceleration, interaction and ritualisation by repetition brings the interactor user, simultaneously receiver and viewer to a time and space suspension with the temporal acceleration and the obliteration of the world by excessive images, interactive or not. Methodologically, we will analyse the corpus, investigating the available tools and used languages that potentially impact the sociocultural relations in this environment. The theoricalmethodological funtamental basis of this research consists in the works of Norval Baitello and Villém Flusser about image and cultural environments, Umberto Eco about seriality and narrative, Arlindo Machado about audiovisual history and its consumption and Eugênio Trivinho about cyberculture / audiovisuais ficcionais seriados produzidos especificamente para a web, no contexto cibercultural. A plataforma Youtube e os produtos audiovisuais dos canais Porta dos Fundos e canal8KA constituem o corpus da presente pesquisa e estão entre as propostas lançadas a partir da segunda década do século XXI para construir um hábito de visualização de produtos audiovisuais ficcionais na web através da serialidade. O consumo e a produção de vídeos e séries no ambiente web traz características específicas do meio, como a rivalidade com outros catalisadores de atenção disputando espaço na mesma janela, o uso de ferramentas interativas e a facilitação na criação e circulação de audiovisuais. O objetivo é identificar as reverberações socioculturais surgidas neste ambiente: como se comportam os interatores com relação às webséries e vice-versa, uma vez que num pensamento ambiental os movimentos sociais impactam nos produtos e o contrário também. A hipótese trabalhada é de que o ambiente das webséries, através de estratégias de aceleração, interação e ritualização pela repetição, leva o interator usuário, receptor e espectador simultaneamente - a uma suspensão espaço-temporal, com a aceleração temporal e a obliteração do mundo pelo excesso de imagens, interativas ou não. Metodologicamente, analisaremos o corpus numa investigação das ferramentas disponíveis e linguagens utilizadas que potencialmente impactam nas relações socioculturais desse ambiente. A base teórico-metodológica fundamental da pesquisa consiste nas obras de Norval Baitello e Vilém Flusser sobre imagem e ambientes culturais, em Umberto Eco sobre serialidade e narrativa, em Arlindo Machado sobre histórico e consumo audiovisual e em Eugênio Trivinho sobre cibercultura

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This chant-dissertation is the sharing of my reflection on the theme of the sacred dimension of poetic voice, done through dialogue and intersection of two research fields. The first field is the work of Cecilia Valentim in her approach A Arte do Ser Cantante and the second one is the creation process the play Recusa, by Cia Balagan , where I frame the research on the vocal poetic work developed, both fields are mainly located in São Paulo. To thicken the discussion on the theme voice and sacred, I bring the concepts discussed by Grotowski, a great theater thinker, about the presence of the actor, Art as Vehicle and vibration chants, as well as other references related to voice, rituality, singing, creation. In order to accomplish this research I use semi-structured interviews and field journals. For the first field I followed a number of courses given by Cecília Valentim. As for the second field, the analysis was done through the play´s appreciation and the reading of several materials from the process (film, images, articles written about the process, etc). From contact with the two fields of research some elements emerged which guided me through the reflection on the subject of voice and the sacred. The identification and formulation of such elements are my place of arrival in the investigation. I build through the research a thought about voice as humanity force, as discovery and expansion of oneself and of the world. / Este canto-dissertação é o compartilhamento de minha reflexão sobre o tema da dimensão sagrada da voz poética, feita através da análise e diálogo com dois campos de pesquisa, localizados em São Paulo. O primeiro deles é o trabalho de Cecília Valentim na sua abordagem A Arte do Ser Cantante, e o segundo campo é o processo de criação do espetáculo Recusa, da Cia Teatro Balagan, sob o recorte do trabalho poético vocal desenvolvido. Para adensar a discussão sobre a voz e o sagrado trago conceitos elaborados por Grotowski sobre a presença do ator, a Arte como Veículo e os cantos vibratórios, bem como outras referências relacionadas à voz, ritualidade, canto, criação. Em ambos os contextos realizo entrevistas semiestruturadas e registro em diário de campo. No caso do primeiro campo, ainda acompanho cursos livres e formação ministrada por Cecília Valentim. Para a análise do processo de Recusa parto da fruição do espetáculo e leitura de materiais (vídeo, imagens, artigos sobre o processo de criação, etc). A partir do contato com os dois campos emergem alguns elementos que me conduziram no pensamento sobre o tema da voz e do sagrado. A identificação e a formulação de tais elementos são meu lugar de chegada na investigação. Construo a partir da pesquisa uma reflexão sobre a voz como força de humanidade, como descoberta e alargamento de si e do mundo. / Mestre em Artes