Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Elétrica, 2015. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-01T13:29:02Z No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoGoetzDaSilva.pdf: 21341686 bytes, checksum: 3be73c059d8d751ed15ccddca8b55375 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-01-08T15:26:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoGoetzDaSilva.pdf: 21341686 bytes, checksum: 3be73c059d8d751ed15ccddca8b55375 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-08T15:26:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoGoetzDaSilva.pdf: 21341686 bytes, checksum: 3be73c059d8d751ed15ccddca8b55375 (MD5) / A migração do sistema de televisão analógico terrestre no Brasil tem como base o sistema japonês ISDB, versão terrestre, acrescido de modificações brasileiras. Este trabalho mostra como a Empresa Brasil de Comunicação (EBC) fez sua migração para o sistema digital. Descrevemos o sistema de transmissores, que tem como peça central o combinador de seis transmissores de alta potência em uma única antena. Simulações computacionais são feitas para determinar os níveis de sinal, e medidas são feitas para verificar a eficiência de cobertura do sistema. Um trabalho adicional é apresentado, comparando os resultados práticos da transmissão digital em VHF com os resultados obtidos em UHF. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The migration from the analogue terrestrial television system in Brazil has the ISDB Japanese system, terrestrial version, as a basis, with Brazilian modifications added to it. This work shows how the EBC made its migration to the digital system. We describe the transmitter system, which has the six high power transmitters combiner, in a single antenna, as its centerpiece. Computer simulations are made to determine the signal strength, and, measuraments are taken with the purpose of verifying the system's coverage efficience. Also, there is an additional work which compares the practical results obtained by the VHF digital transmission with the ones obtained by UHF.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-10-05Bitstream added on 2014-06-13T19:27:47Z : No. of bitstreams: 1 leonardi_lm_me_ia.pdf: 1489038 bytes, checksum: 0e74d1be4d2465ed851859dc591300f5 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho é uma reflexão sobre os processos de criação da Compagnia Laboratorio da Fondazione Pontedera Teatro, na Itália, de 1986 a 2009. O foco das análises está na relação “diretor ignorante” e “ator emancipado”, conforme as expressões cunhadas por Jacques Rancière, em referência à relação aprendizagem/criação cujo mestre/diretor não assume a figura tradicional de instrutor. Nos processos de criação analisados, tal como no modelo apresentado por Rancière, a igualdade, a liberdade e a autonomia são pressupostos para a criação. Assim, o experimento artístico adquire maior importância que a obra acabada, pois é considerado uma prática pedagógica de autoformação, ou seja, trabalho do ator sobre si mesmo. O presente estudo percorre a história destas práticas nos processos da Compagnia até as experiências mais recentes, realizadas entre 2008 e 2009. Para alcançar a essência dessas vivências coletivas, apoiei-me metodologicamente na análise do discurso dos atores, empreendida por meio das “unidades de significado”, procedimento apresentado por Ozeneide Venâncio Mello Machado / This work is a reflection on the creating process of the Compagnia Laboratorio da Fondazione Pontedera Teatro, in Italy, from 1986 to 2009. The analysis focus is the relationship ignorant director and emancipated actor, as the expression coined by Jacques Rancière, in reference to the relationship learning / creating whose master / director does not take the traditional figure of the instructor. On the creating processes analyzed, as in the model presented by Rancière, equality, freedom and autonomy are preconditions for creation. Thus, the art experimentation takes greater importance than the finished work, because it is considered as a pedagogical practice of self instruction, in another words, the actor's work on himself. This study covers the history of these practices in the processes of the Compagnia to the most recent experiments, carried out between 2008 and 2009. To achieve the essence of these collective experiences, I relied methodologically on the actors' speech analysis, undertaken on the meaning units, presented by Ozeneide Venâncio Mello Machado

Orientador: Áureo Busetto / Banca: Juçara Luzia Leite / Banca: Maria de Fatima da Cunha / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo central analisar historicamente o ensino na televisão brasileira durante o regime militar, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação do programa Telecurso 2º Grau. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que o projeto serviu como elemento legitimador da posição privilegiada de Roberto Marinho no campo midiático nacional, o que possibilitou ao empresário incrementar a sua ligação com o regime militar e deslegitimar as críticas quanto à condição quase monopolizadora da Rede Globo no campo televisivo brasileiro, assegurando para a sua emissora uma imagem de prestadora de serviço social e comprometida com a instrução pública da sociedade brasileira. O Telecurso conseguiu, ainda, responder como uma alternativa possível dentro do modelo televisivo comercial brasileiro, calcado no par entretenimento/informação e tornando-se um paradigma para os programas instrucionais vindouros na televisão brasileira e, respondendo, assim, a uma demanda de teleducação que o regime militar não conseguiu suprir com suas emissoras educativas. Neste sentido, esta pesquisa remonta os debates e as ações sobre a utilização da televisão no ensino, bem como apresenta as primeiras experiências no setor e as relações sociais que permearam a criação e o primeiro desenvolvimento do Telecurso, demonstrando como Roberto Marinho utilizou de sua posição privilegiada nos campos televisivo e político nacional para consolidar o projeto de educação. E, por fim, trata do audiovisual do programa, apresentando os agentes envolvidos com sua produção, bem como as disciplinas que integraram suas três fases / Abstract: This dissertation aims to analyze historically the Brazilian television education during the Military Regime; its central axle is the social relationships that made possible the creation of the program Telecurso 2º Grau. This research aimed to prove the hypothesis that the project was a legitimacy element of his privileged position in the national media field, that enabled to this manager increase his connection with the military government and delegitimize the criticisms about the almost monopolized condition of the Rede Globo on the Brazilian TV, ensuring to his station a social service provider image and engaged to the public instruction of the Brazilian society. Telecurso was able to answer as a possible alternative in the Brazilian commercial model of television based on the pair entertainment/information and becoming a paradigm to the instructional programs from the Brazilian TV and supplying to a demand of tele-education that the military regime wasn't able to fill with the educative channels. In this sense, this work restores the debates and the actions about the use of the television in the education, as well as it shows the first experiences in the sector and the social relationships that permeated the creation and the Telecurso first development, demonstrating how Roberto Marinho used his privileged position in the national TV and political fields to consolidate the educational project. At last, it deals with the audiovisual part of the program, showing the agents who were involved with its production and with the subjects that integrated its three phases / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-18T21:55:11Z No. of bitstreams: 1 ThiagoLucion_DISSERT.pdf: 9016145 bytes, checksum: 5b10dc31327871d2356e7160c338f0e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-21T19:38:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ThiagoLucion_DISSERT.pdf: 9016145 bytes, checksum: 5b10dc31327871d2356e7160c338f0e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-21T19:38:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ThiagoLucion_DISSERT.pdf: 9016145 bytes, checksum: 5b10dc31327871d2356e7160c338f0e8 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / O violoncelo ocupa um lugar de destaque na produ??o de Roberto Victorio, isso se deve ao fato do compositor ser violoncelista e conhecer os aspectos idiom?ticos e t?cnicos do instrumento. Este trabalho analisa as habilidades e conhecimento necess?rio para execu??o das obras Aztlan e Chronos III para violoncelo solo. A pesquisa foi constru?da em tr?s etapas: em primeiro lugar foi realizado um estudo sobre a nota??o nas obras de Victorio e como o compositor aplica os conceitos de despercep??o, timbre, tempo e espa?o. Em um segundo momento foi realizado uma entrevista com o compositor e finalmente foram realizadas apresenta??es e grava??es das obras utilizando os conceitos coletados nas duas primeiras etapas. / The cello has a prominent place in the music of Roberto Victorio, due to the fact the composer is a cellist and knows the idiomatic and technical aspects of the instrument. This article analyzes the skills and knowledge necessary to the performance of the works Aztlan and Chronos III for solo cello. As methodological procedure the work was built in three stages: at first a study on notation in the works of Victorio was develeped and how the concepts of desperception, timbre, time and space influence his writing. In a second moment the author made an interview with the composer and finally held performances and recordings of works using the concepts researched in the first two steps.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Paulicéia Desvairada, de Mário de Andrade e Paranóia, de Roberto Piva, carregam o aspecto revolucionário de estreias (estreia modernista de Mário) que chegam para derrubar o estabelecido. Ambos encontram um ambiente hostil e combatem o padrão de suas respectivas épocas com versos calcados na concepção de confronto. Muito deste ímpeto, por vezes, pode esconder outras características aparentemente menos relevantes e mais trabalhadas em obras posteriores. O conceito solidário de João Luiz Lafetá (1986) uma solidariedade também reforçada por Giorgio Agamben (1993) e que estaria nas entranhas de um posicionamento claramente mais radical é o caminho percorrido nesta dissertação, trazendo à tona o eu solidário para além do pano de fundo em Paulicéia Desvairada e Paranóia. A complexidade polissêmica na poesia de Mário de Andrade e o agressivo desregramento dos sentidos na poética de Roberto Piva unem-se na semelhança e na diferença, incitando e proporcionando esta pesquisa. Uma vez descortinada, a primeira pessoa solidária uma espécie de embrião a ser explorado revela-se maior, com uma força que atravessa o tempo e convida o leitor a não se entregar ao comodismo / Paulicéia Desvairada, by Mário de Andrade and Paranóia, by Roberto Piva, carry the revolutionary aspect of firsts (Mários modernist debut) arriving to overthrow the established. Both come in a hostile environment and fight the pattern of their respective seasons with footwear lines in confrontation design. Much of this impetus can sometimes hide other seemingly less relevant features and more worked in later works. The solidary bias by João Luiz Lafetá (1986) solidarity also enhanced by Giorgio Agamben (1993) and would be in the bowels of a clearly more radical position is the path taken in this work, bringing up the solidary "I" beyond the background in Paulicéia Desvairada and Paranóia. The polysemic complexity in Mário de Andrade poetry and the aggressive deregulation of the senses in the poetry of Roberto Piva join through the similarity and the difference, encouraging and providing this research. Once disclosed, the solidary I a kind of embryo to be explored - proves to be larger, with a force that crosses time and invites the reader to not give in to complacency

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-27T18:21:53Z No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaMouraMendonca_DISSERT.pdf: 328158 bytes, checksum: e8473bf0957cd5585ed5d1584ea406c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Monica Paiva (monicalpaiva@hotmail.com) on 2017-04-27T18:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaMouraMendonca_DISSERT.pdf: 328158 bytes, checksum: e8473bf0957cd5585ed5d1584ea406c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T18:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaCarolinaMouraMendonca_DISSERT.pdf: 328158 bytes, checksum: e8473bf0957cd5585ed5d1584ea406c4 (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa visa analisar o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond, a partir de alguns questionamentos pertinentes para a compreens?o de seu car?ter inovador, considerando o contexto repressivo da ?poca em que foi escrita e publicada. Dentro das quest?es que orientam a investiga??o, consideramos, sobretudo, a estrutura formal da obra. Essa estrutura se apresenta de modo experimentalista quando se compara ? estrutura comum ? maioria das produ??es liter?rias do mesmo per?odo e, sem d?vida, ? constituinte de um diferencial est?tico. O romance apresenta-se como uma composi??o est?tica dial?gica por trazer os discursos sociais em disson?ncia na narrativa. Al?m desse aspecto dial?gico, a carnavaliza??o ? um conceito imprescind?vel ao analisar Sangue de Coca-Cola, j? que este romance elabora uma s?tira do contexto s?cio-pol?tico ditatorial brasileiro. Elementos da carnavaliza??o e do fant?stico fazem da obra uma literatura que se preocupa em engajar-se na discuss?o pol?tica da ditadura militar. A partir do estudo da formaliza??o est?tica do romance, buscamos entender de que modo a sociedade vem participar de sua composi??o. Nosso estudo, no entanto, n?o pretende esgotar as possibilidades interpretativas da obra, nem pretende debru?ar-se sobre a situa??o s?cio-pol?tico de uma ?poca, mas observar o di?logo entre a obra e o contexto, ressaltando de que modo a sociedade participa e ? relevante para a configura??o do romance. / Esta pesquisa visa analisar o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond, a partir de alguns questionamentos pertinentes para a compreens?o de seu car?ter inovador, considerando o contexto repressivo da ?poca em que foi escrita e publicada. Dentro das quest?es que orientam a investiga??o, consideramos, sobretudo, a estrutura formal da obra. Essa estrutura se apresenta de modo experimentalista quando se compara ? estrutura comum ? maioria das produ??es liter?rias do mesmo per?odo e, sem d?vida, ? constituinte de um diferencial est?tico. O romance apresenta-se como uma composi??o est?tica dial?gica por trazer os discursos sociais em disson?ncia na narrativa. Al?m desse aspecto dial?gico, a carnavaliza??o ? um conceito imprescind?vel ao analisar Sangue de Coca-Cola, j? que este romance elabora uma s?tira do contexto s?cio-pol?tico ditatorial brasileiro. Elementos da carnavaliza??o e do fant?stico fazem da obra uma literatura que se preocupa em engajar-se na discuss?o pol?tica da ditadura militar. A partir do estudo da formaliza??o est?tica do romance, buscamos entender de que modo a sociedade vem participar de sua composi??o. Nosso estudo, no entanto, n?o pretende esgotar as possibilidades interpretativas da obra, nem pretende debru?ar-se sobre a situa??o s?cio-pol?tico de uma ?poca, mas observar o di?logo entre a obra e o contexto, ressaltando de que modo a sociedade participa e ? relevante para a configura??o do romance.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho propõe uma discussão sobre a relação entre vida e poesia na obra do poeta Roberto Piva, cujas influências provém em especial do movimento surrealista e da beat generation que, na obra do poeta, abrange a poética do caos urbano da cidade de São Paulo, as questões relacionadas ao erotismo e, na última etapa, a incursão na esfera sagrada da poesia que conferiu a Piva a designação de poeta-xamã. Situam-se também o autor e a sua obra na literatura brasileira contemporânea, ressaltando-se os aspectos autobiográficos e o diálogo com a Periferia Rebelde / This work proposes a discussion on the relationship between life and poetry in the work of the poet Roberto Piva, whose influences come from the surrealist movement in particular and the beat generation that in the poet's work covers the poetic chaos of the city of São Paulo, issues related to eroticism, and the last step, the foray into the sacred sphere of poetry which gave Piva designation of poet-shaman. Lie also the author and his work in contemporary Brazilian literature, emphasizing the autobiographical aspects and dialogue with "the Periphery Rebel"

Esta tese propõe o estudo das relações entre o método infraordinário de observação do cotidiano, desenvolvido por Georges Perec, tendo como foco os romances La Vie mode demploi (1978), do próprio Perec, e Los detectives salvajes (1998), de Roberto Bolaño. O objetivo é, primeiramente, defender a ideia de que Bolaño foi uma espécie de plagiário original de Perec, reconhecendo no romance La Vie mode demploi ressonâncias para a produção de sua mais celebrada obra. Num segundo momento se faz uma analogia entre produção literária e imanência do comum, com destaque para a teoria oulipiana (Oulipo Ouvroir de Littérature Potentielle, espécie de Sala de Costura da Literatura Potencial) como uma arte combinatória. Por fim, apontando semelhanças e diferenças entre esses autores, defendemos a tese de que, apesar das distâncias culturais e geográficas, podemos correlacioná-los pela maneira como potencializam os objetos em suas descrições, revisitam o passado, e tentam subverter a tradição literária. Pode-se afirmar que as possíveis relações entre Perec e Bolaño remontam à revolução narrativa dos anos 70, com a prosa de ambos rasurando certo horizonte estético. E em ambos os romances visualiza-se uma espécie de puzzle literário. Todas essas possibilidades de leitura, interpretação e combinação se encontram nas referidas obras dos escritores elencados. Desse modo, acreditamos que com o método infraordinário de Georges Perec é possível compreender e interpretar melhor alguns escritos de Roberto Bolaño / This thesis proposes the study of relations between linfra-ordinaire method of observing the everyday, developed by Georges Perec, focusing on the novels La Vie mode d' emploi (1978 ), Perec 's own, and Los detectives salvajes (1998 ), Roberto Bolaño. The aim is, first, to defend the idea that Bolaño was a kind of original plagiarist Perec, recognizing the novel La Vie mode d' emploi resonances for the production of his most celebrated work. Secondly it makes an analogy between literary production and immanence of the ordinary, especially the theory oulipiana (Oulipo - Ouvroir of Littérature Potentielle, sort of Sewing Room of Potential Literature) as a combinatory art. Finally, pointing out similarities and differences between these authors, we defend the thesis that, despite cultural and geographical distances, we can correlate them by way potentiate the objects in their descriptions, revisit the past, and attempt to subvert the literary tradition. It can be stated that the possible relations between Perec Bolaño and go back to narrative revolution of the 70s, with prose both rasurando certain aesthetic horizon. In this novels visualized a kind of literary puzzle. All these possibilities of reading, interpretation and combination are listed in these works of writers. Thus, we believe that with Georges Perec linfra-ordinaire method can better understand and interpret the writings of Roberto Bolaño some

A obra paisagística de Roberto Burle Marx é reconhecida internacionalmente de forma unânime. Suas realizações atingiram dimensões e sofisticação que o projetaram para o mundo como um dos maiores paisagistas dos últimos tempos. Talvez o grande reconhecimento como paisagista tenha eclipsado seus trabalhos artísticos paralelos. Vale destacar ainda que, nas técnicas da pintura e gravura, algumas obras suas atingiram um patamar de qualidade semelhante aos projetos paisagísticos, mas não foram valorizadas na mesma proporção pela crítica do Movimento Moderno. Observada panoramicamente sua obra nos diversos campos, pressupõe‐se que o trabalho paisagístico tenha absorvido influências formais e conceituais das demais atividades: é natural que sua formação como artista plástico tenha sido essencial para riqueza de seus trabalhos como paisagista. Lirismo, subjetividade e, mais tarde, abstração entremearamse em sua busca de uma expressão brasileira, tanto das cores e formas tropicais, quanto das tradições características dos habitantes. Deste modo, o trabalho proposto visa melhor conhecer a relação entre as formas de arte por ele praticadas e seu paisagismo, bem como compreender a contribuição do contexto artístico mais amplo da arte brasileira e internacional sobre suas inclinações estéticas. / The work by the landscape architect Roberto Burle Marx is unanimously recognized worldwide. His achievements reached dimensions and sophistication that projected him to the world as one of the greatest landscape artists of recent times. Perhaps his greatest recognition as a landscape architect has overshadowed the simultaneous artistic work he undertook in other art fields. It is noteworthy that, in painting and printmaking, some of his works reached a level of quality similar to that of his landscaping projects, but were not valued in the same proportion by critics of the Modernist Movement. By observing his work in various fields, it is assumed that his landscape projects absorbed formal and conceptual influences from the other art fields. It is natural that his training as a visual artist was essential to the richness of his work as a landscaper. Lyricism, subjectivity and, later, abstraction interspersed in his search for a Brazilian expression, both in colors and tropical forms and in the distinctive traditions of the inhabitants. Therefore, the present study aims to better know the relation between the art practiced by him and his landscape work, as well as to understand the contribution of the artistic context of Brazilian and international art over his aesthetic inclinations. / La obra paisajística de Roberto Burle Marx es reconocida internacionalmente de forma unánime. Sus realizaciones alcanzaron dimensiones y sofisticación que lo han proyectado para el mundo como uno de los mayores paisajistas de los últimos tiempos. Tal vez el gran reconocimiento como paisajista haya eclipsado sus trabajos artísticos paralelos. Es importante destacar que, en las técnicas de la pintura y grabado, algunas obras suyas alcanzaron un nivel de calidad semejante a los proyectos paisajísticos, pero no fueron valoradas en la misma proporción por la crítica del Movimiento Moderno. Observada desde un posto de vista panorámico en sus diversos campos de actuación, se presupone que el trabajo paisajístico haya absorbido influencias formales y conceptuales de las demás actividades: es natural que su formación como artista plástico haya sido esencial para la riqueza de sus trabajos como paisajista. Lirismo, subjetividad y, más tarde, abstracción se entremezclaron en su búsqueda de una expresión brasileña, tanto de los colores y formas tropicales, como de las tradiciones características de los habitantes. De este modo, el trabajo propuesto tiene por objeto conocer mejor la relación entre las formas de arte por él practicadas y su paisajismo, así como comprender la contribución del contexto artístico más amplio del arte brasileño e internacional sobre sus inclinaciones estéticas.

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