Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucia de Fatima Pelet.pdf: 1174817 bytes, checksum: e57ba463cbce74c4278b6257dbd11507 (MD5) Previous issue date: 2012-03-06 / This study proposes to analyze the epic components existing in the Romanceiro da Inconfidência, taken by the poet Cecília Meireles as reasons to relieve the Inconfidência Mineira episode, occurred in the eighteenth century. The principal objective is shown the transformation of these reasons on essentially lyrical elements, since this long poem is seen by some segments of literary criticism as an epic and separated from the intimate style caecilian. Based on Iliad, the first chapter discusses the limits of literary genres, addressing three factors: past history, the configuration of the heroic characters (especially Tiradentes) and the heterogeneity-plurality of voices. The theoretical framework has the postulates of Hegel and Staiger, Benjamin, Lukács and Bakhtin. The second chapter aims to show the cohesion between the Romanceiro da Inconfidência and the lyrical poetry caecilian generally. For it focuses on three resources: the intimacy, time and poetic images, through of theories of Collot, Saint Augustine, Paul Ricoeur, Jorge Luis Borges, Alfredo Bosi and Bachelard. / Este estudo se propõe a analisar os componentes épicos existentes no Romanceiro da Inconfidência, tomados pela poeta Cecília Meireles como motivos para reviver o episódio da Inconfidência Mineira, acontecido no século XVIII. O objetivo principal é demonstrar a transformação desses motivos em fundamentos essencialmente líricos, já que essa obra é vista por alguns segmentos da crítica literária como uma obra épica e apartada do estilo intimista ceciliano. Tendo como referência a Ilíada, de Homero, o primeiro capítulo discute sobre os limites dos gêneros literários, abordando três fatores: o passado histórico, a configuração heroica dos personagens (principalmente Tiradentes) e a pluralidade-heterogeneidade de vozes. O suporte teórico conta com os postulados de Hegel e Staiger, Benjamin, Lukács e Bakhtin. O segundo capítulo tem o intuito de mostrar a coesão lírica entre o Romanceiro da Inconfidência e a poesia ceciliana de modo geral. Para isso, enfoca três recursos: o intimismo, o tempo e as imagens poéticas, à luz das teorias de Collot, Santo Agostinho, Paul Ricoeur, Jorge Luiz Borges, Alfredo Bosi e Bachelard.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette recherche vise à Ãtudier dans Pequeno romanceiro (1957), par Guilherme de Almeida, les residus du roman oral de la tradition orale mediÃvale, genre typique du Moyen Ãge europÃen, rÃpandu dans la PÃninsule IbÃrique, passà à la culture brÃsilienne travers lâhybridation culturelle originaire de cette rÃgion (DIAS; REIS, 1998). Nous avons lâintention, donc, de comprendre comment Guilherme de Almeida prend la matiÃre presente dans la tradition pÃninsulaire pour faire venir à lâavant un certain nombre dâÃlements qui sont visiblement mÃdiÃveux dans les textes produits au XXe siÃcle. FondÃs sur les notions de la ThÃorie de la Residualità (PONTES, 1999), nous analyserons lâouvre du poete pour observer la relation de sa production lyrique avec le Modernisme brÃsilien. Nous consacrons Ãgalement un espace dans notre Ãtude dâargumenter sur la nature de la tradition orale du roman medieval, pour Ãlargir notre comprÃhension sur ce type de poÃme; ensuite, nous procÃderons à lâanalyse de Pequeno romanceiro, livre dans lequel il y a des rÃsidus dâune lyrique et dâun mode de vie, de penser et dâagir du Moyen Ãge. Nous ferons lâanalyse du Pequeno romanceiro à lâaide des romanceros de la tradition, compilÃs par Almeida Garrett, TeÃfilo Braga, Carolina MichaÃlis de Vasconcelos, MenÃndez Pidal e AntÃnio Lopes, par example. / Este trabalho tem o intuito de investigar em Pequeno romanceiro (1957), do poeta Guilherme de Almeida (1890 â 1969), resÃduos do romance da tradiÃÃo oral mediÃvica, modo poemÃtico tÃpico da Idade MÃdia europeia, largamente difundido na PenÃnsula IbÃrica, passado à cultura brasileira atravÃs da hibridaÃÃo cultural originÃria daquela regiÃo (DIAS; REIS, 1998). Nosso objetivo foi compreender como Guilherme de Almeida se apropria do material presente na tradiÃÃo peninsular, fazendo vir à tona uma sÃrie de elementos que sÃo visivelmente medievais em textos produzidos em pleno sÃculo XX. Embasados nos conceitos da Teoria da Residualidade (PONTES, 1999), analisamos a obra do poeta, a fim de clarificar a posiÃÃo da sua lÃrica no Modernismo brasileiro. Abrimos, ainda, espaÃo neste estudo para discutir a natureza do romance oral da tradiÃÃo do medievo, a fim de ampliar nosso entendimento acerca deste modo poemÃtico. Isto feito, procedemos à anÃlise de Pequeno romanceiro, livro em que hà remanescÃncia de uma lÃrica e de um modo de viver, de pensar e de agir mediÃvicos. A anÃlise dessa obra fez-se a partir de romanceiros da tradiÃÃo, compilados por Almeida Garrett, TeÃfilo Braga, Carolina MichaÃlis de Vasconcelos, MenÃndez Pidal e AntÃnio Lopes.

Os primeiros testemunhos que temos do romanceiro ibérico encontram-se em volumes manuscritos de meados do século XV, nos quais tais textos são apenas acessórios aos jogos da poética cortesã. No século XVI, porém, observa-se a emancipação do gênero através uma intensa atividade editorial. Imprimem-se então pelo menos 32 cancioneiros e romanceiros e mais de duas centenas de pliegos sueltos contendo mais de 153 romances diversos - além de variantes e lições. O que pretendemos, neste trabalho, a partir da perspectiva chamada por Pinto Correia de genético-histórico-filológica, é estudar os critérios de seleção e organização dos romances pelos editores da primeira metade do XVI e refletir como os volumes impressos por eles em especial o Cancionero de Romances, de Martín Nucio contribuíram para a história do romance como gênero. / The first evidences we have about the romanticist literary asset are found in the written volumes dated from the middle of the fifteenth century, in which such texts are mere supplementary tools to the games of the courtesan poetics. However, in the sixteenth century the emancipation of the genre through an intense editorial activity was observed. For that matter, at least thirty two collections of songs and romances and over two hundred samples of chapbooks, holding more than one hundred fifty three varied hispanic ballads besides variants and lessons were printed. From the perspective of genetic, historical and philological view named by Pinto Correia, the purpose of this thesis is to study the criteria of selection and organization of the Hispanic ballads by the editors of the early sixteenth century and to reflect on how the volumes printed by them being either chapbooks or song books could contribute for the history of Hispanic ballads as a genre.

Os primeiros testemunhos que temos do romanceiro ibérico encontram-se em volumes manuscritos de meados do século XV, nos quais tais textos são apenas acessórios aos jogos da poética cortesã. No século XVI, porém, observa-se a emancipação do gênero através uma intensa atividade editorial. Imprimem-se então pelo menos 32 cancioneiros e romanceiros e mais de duas centenas de pliegos sueltos contendo mais de 153 romances diversos - além de variantes e lições. O que pretendemos, neste trabalho, a partir da perspectiva chamada por Pinto Correia de genético-histórico-filológica, é estudar os critérios de seleção e organização dos romances pelos editores da primeira metade do XVI e refletir como os volumes impressos por eles em especial o Cancionero de Romances, de Martín Nucio contribuíram para a história do romance como gênero. / The first evidences we have about the romanticist literary asset are found in the written volumes dated from the middle of the fifteenth century, in which such texts are mere supplementary tools to the games of the courtesan poetics. However, in the sixteenth century the emancipation of the genre through an intense editorial activity was observed. For that matter, at least thirty two collections of songs and romances and over two hundred samples of chapbooks, holding more than one hundred fifty three varied hispanic ballads besides variants and lessons were printed. From the perspective of genetic, historical and philological view named by Pinto Correia, the purpose of this thesis is to study the criteria of selection and organization of the Hispanic ballads by the editors of the early sixteenth century and to reflect on how the volumes printed by them being either chapbooks or song books could contribute for the history of Hispanic ballads as a genre.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / As marcas da influÃncia ibÃrica sÃo bastante evidentes na formaÃÃo da cultura nacional brasileira. Essa contribuiÃÃo pode ser observada, de maneira significativa, na produÃÃo literÃria de diversos escritores, principalmente, de alguns nordestinos. O Nordeste, por conta de sua histÃria peculiar, tornou-se ambiente propicio tanto para a observaÃÃo da permanÃncia de marcas dessa influÃncia como dos processos atravÃs dos quais se transformam e alcanÃam caracterÃsticas prÃprias. Assim, o presente trabalho tem como objetivo investigar a presenÃa do romance picaresco espanhol na literatura do Nordeste brasileiro. O cotejo concentrar-se-Ã, especialmente, na obra teatral do escritor paraibano Ariano Suassuna e, nesta, na presenÃa recorrente do personagem pÃcaro, que surge na Espanha do SÃculo de Ouro como protagonista do romance picaresco, natural daquele ambiente e Ãpoca literÃrias. A escolha se dà em funÃÃo de indÃcios existentes de fortes reminiscÃncias da literatura espanhola do perÃodo aludido na obra do dramaturgo, muito especialmente, em algumas de suas obras teatrais. Estas se nutrem, particularmente, do romanceiro popular nordestino, no qual estÃo presentes os conhecidos amarelinhos ou quengos, versÃo do pÃcaro brasileiro. Suassuna à ainda leitor da literatura espanhola picaresca que, por sua vez, tambÃm assenta raÃzes no domÃnio das tradiÃÃes populares orais ibÃricas. Dessa forma, estabelecer-se-à um cotejo entre uma das obras do teatro popular escolarizado suassuniano, o Auto da Compadecida, e obras da picaresca espanhola, entre as quais, destacar-se-Ã, muito especialmente, o anÃnimo Lazarillo de Tormes, publicado em meados do sÃculo XVI. O aporte teÃrico de nosso estudo à a Teoria da Residualidade, sistematizada por Roberto Pontes. / Las marcas de la influencia ibÃrica son muy evidentes en la formaciÃn de la cultura brasileÃa. Esta contribuiciÃn puede verse, de manera significativa, en la producciÃn de varios escritores, principalmente, de algunos escritores del nordeste brasileÃo. Debido a su particular historia, el nordeste brasileÃo se convirtià en un ambiente propicio tanto para la observaciÃn permanente de estas marcas de influencia como de los procesos mediante los cuales, dicha influencia, se convierte y alcanza caracterÃsticas propias. Por lo tanto, este estudio tiene como objetivo investigar la presencia de la novela picaresca espaÃola en la literatura del nordeste brasileÃo. La comparaciÃn se centrarÃ, particularmente, en la obra del escritor paraibano Ariano Suassuna y, aquÃ, en la presencia recurrente del personaje pÃcaro que surge en la EspaÃa del Siglo de Oro como el protagonista de la novela picaresca, personaje natural de este ambiente y Ãpoca literarios. Lo hemos elegido a causa de los fuertes indicios que hemos encontrado de la literatura espaÃola del periodo mencionado en la obra del dramaturgo, en especial, en algunas de sus obras de teatro. A respeto de los indicios que hemos dicho, los podemos enseÃar, particularmente, en relaciÃn con el romancero popular, del nordeste brasileÃo, donde podemos apuntar a los personajes que eran nombrados de âamarelinhosâ o âquengosâ, que se tratan, en realidad, de una versiÃn brasileÃa del personaje pÃcaro. Suassuna era un lector de la literatura picaresca espaÃola, que a su vez, tambiÃn ha echado raÃces en el campo de las tradiciones populares orales ibÃricas. De esta manera, hemos hecho una comparaciÃn entre una de las obras de teatro popular escolarizado de Ariano Suassuna, Auto da Compadecida y las obras de la piacresca espaÃola, sobre todo, el anÃnimo Lazarillo de Tormes, que se publicà en mediados del siglo XVI. Hay que aÃadir que tambiÃn lo hemos hecho bajo el marco teÃrico de la Teoria de la Residualidad, sistematizada por Roberto Pontes.

This dissertation aims to clear how are shown, in the corpus made by four traditional ballads, constants of the book O Folclore em Sergipe, by Jackson da Silva Lima, the relations between the male and female gender. What guide these relations or interactions and what feature them as literal and figuratively. Thereby, they are addressed, in the ways of how the relations between the gender are established, the hierarchy, the segregation, the antagonism, the equality, the physical and symbolic violence, the trust, the distrust, the seduction and mutual attraction between the genders. Moreover, starting from the analysis of these interaction ways on the texts, are discussed the patriarchal contexts and to what these relations refer: both the diegeticcontext of the female characters and the narrators‟ modern context that set out and transmit the ballads. It‟s made introductorily a short presentation of the collector, editor and folklorist Jackson da Silva Lima, his intellectual formation route, as it is shown the historical context where the narratives were collected by him and the folklore studies tradition in Sergipe, where he belongs. Are also discussed from the perspective of authors as Stuart Hall, Peter Burke and Mikhail Bakhtin, the popular culture‟s concepts, saw as dominated culture, and the tensions and roundness, in the relation between this kind of culture and the classical culture, saw as cultural expression of the ruling classes. Lastly, it‟s also addressed, as theoretical support in the discussion of gender relations, the female condition, according to Simone de Beauvoir, the gender category, according to Teresa de Lauretis and the concept of subalternity, according to Gayatri Chakravorty Spivak. / Esta dissertação visa esclarecer como aparecem, no corpus constituído por quatro romances tradicionais, constantes do livro O Folclore em Sergipe, de Jackson da Silva Lima, as relações entre os gêneros masculino e feminino. O que pautam tais relações ou interações e o que as caracteriza literal e figuradamente. Assim, são abordados, nos modos como se estabelecem as relações entre os gêneros, a hierarquia, a segregação, o antagonismo, a igualdade, a violência física e simbólica, a confiança, a desconfiança, a sedução e a atração mútua entre os gêneros. Além disso, partindo da análise desses modos de interação nos textos, são discutidos os contextos patriarcais a que tais relações remetem: tanto o contexto diegético das personagens femininas, quanto o contexto moderno das narradoras que enunciam e transmitem os romances. É feita introdutoriamente uma breve apresentação do coletor, editor e folclorista Jackson da Silva Lima, seu percurso de formação intelectual, bem como é apresentado o contexto histórico em que as narrativas foram coligidas por ele e a tradição dos estudos de folclore em Sergipe na qual ele se insere. São também discutidos, a partir da perspectiva de autores como Stuart Hall, Peter Burke e Mikhail Bakhtin, os conceitos de cultura popular, vista como cultura dos dominados, e as tensões e circularidades, na relação entre esse tipo de cultura e a cultura erudita, vista como expressão cultural das classes dominantes. Por fim, é abordada também, como suporte teórico na discussão das relações entre os gêneros, a condição feminina, segundo Simone de Beauvoir, a categoria gênero, segundo Teresa de Lauretis e o conceito de subalternidade, segundo Gayatri Chakravorty Spivak.