L’objet de cette thèse est d’analyser les caractéristiques et le mode de diffusion du discours RSE , nouveau positionnement éthique des marques. Pour ce faire notre recherche s’est articulée autour d’une enquête ethnosémiotique, déclinée en deux phases : tout d’abord une analyse sémantique de rapports de responsabilité sociale et environnementale (RSE) de trente entreprises à travers la méthode d’analyse cognitivo-discursive puis dans un second temps, des entretiens semi-directifs avec des acteurs professionnels confrontés à ces changements organisationnels. La question principale posée par cette thèse est celle des reconfigurations entrainées par l’intrication sémiotique marque - RSE, nous conduisant par la suite à formuler une théorie de la séméostasie comme décrivant cette faculté d’adaptation sémiotique des organisations face à des facteurs contextuels capables d’altérer leur légitimité. / The purpose of this thesis is to analyze the characteristics and the spreading design of the Corporate and Social Responsibility in Brand strategies. We run this research through a methodology in two steps: first, a semantic analysis of thirty companies’ CSR reports by the Cognitive Discourses analysis and secondly, interviews with professionals facing these organizational changes. The main issue in this work is the semiotic reconfiguration of brands since the emergence of CSR concept. Our conclusions led us to formulate a Semeostasy theory as the description of semiotic adaptability of organizations facing contextual factors that may to affect their legitimacy.

Cette étude vise à analyser l’image ambiguë de la culture thaïlandaise contemporaine à travers un regard extérieur. En ayant pour but de reconstituer « l’image à partir des images », nous menons une analyse à la croisée de corpus hétérogènes : des photographies et des dessins de presse réalisés par des auteurs occidentaux. Le travail élabore une analyse impliquant les deux démarches complémentaires de la sémiologie et de la sémiotique. Une approche sémiologique, qui sert à étudier les signes visuels (iconiques, plastiques et linguistiques) et leurs traitements symboliques et une approche sémiotique qui est introduite pour dégager les significations, la structure profonde et les isotopies fondamentales. Ces corpus concernent certains aspects culturels comme, par exemple, les nouveaux visages de la religion bouddhiste, la transformation des pratiques traditionnelles, l’influence des cultures étrangères, les nouvelles expressions symboliques. Cette recherche met en évidence la coexistence d’éléments incongrus dans la représentation culturelle, ce qui permet de dégager une image de l’évolution contemporaine de l’identité thaïlandaise, avec ses floues, ses doutes et ses équivoques. Ce regard permet également de voir un pays qui se cherche, oscillant entre tradition et modernité, le bouddhisme et le capitalisme, le spirituel et le matériel, l’identité et l’altérité, l’être et le paraître. La vie sociale et culturelle est présentée ici comme prise dans une dynamique de transformation permanente issue de l’acculturation et de la tendance corrélative au syncrétisme chez les Thaïlandais / This study aims to analyze the ambiguous image of contemporary Thai culture through different points of view. Our purpose is to establish an interpretation of Thai cultural identity from images. Hence, an analysis has been conducted, based on heterogeneous objects of study: photography and press cartoons created by western authors. Two complementary approaches, which are semiology and semiotics, have been elaborated. A semiological approach is used to study visual signs (iconic, plastic and linguistic) and symbolic expressions whereas a semiotic approach is applied to identify the meanings, the structural analysis and the basic isotopies. The selected images allow us to explore some Thai cultural representations such as new aspects of Buddhism, transformation in traditional practices, influence of foreign cultures, new symbolic expressions... This research also reveals the coexistence of incongruous elements in Thai cultural representation and reflects the image of the contemporary evolution of the Thai identity with its confused, undefinable and ambiguous aspects. Thailand, in the eyes of foreign observers, is a country searching for its identity, oscillating between tradition and modernity, Buddhism and capitalism, spiritual and material, identity and alterity, substance and appearance. Thai social and cultural life is presented as a dynamic in continuous transformation, which is the result of the acculturation in the globalized world and the tendency for syncretism of Thai people

L’essentiel du corpus théorique consacré au design et à la responsabilité de son praticien adopte une approche prescriptive où leurs auteurs dictent les contours d’une pratique responsable. Mais compte tenu de l’impact du design graphique sur notre quotidien, ne serait-il pas utile d’appréhender plus précisément le sens que ses praticiens donnent à leur responsabilité ? À notre avis, oui. L’objectif de notre recherche est donc de recueillir et de comprendre les significations de la responsabilité, et ainsi d’analyser les délibérations et les modélisations morales des praticiens du design graphique pour en proposer une description. Par le biais d’une étude qualitative, via des entretiens de groupes, nous avons réalisé une analyse en deux temps. D’abord, une synthèse de chaque groupe nous a permis d’identifier que la responsabilité fait sens comme habitude — au sens peircien du terme — qui se structure par rapport à la représentation que se fait le designer des enjeux de sa pratique au sein d’un réseau de parties prenantes. Ensuite l’examen des schémas individuels, qui ont donné lieu à la modélisation de trois des périmètres potentiels de ce maillage d’acteurs. / Design theory tends to adopt a prescriptive approach to designers’ responsibility, taking it upon itself to lay out guidelines for good conduct. However, given the impact of graphic design on human behavior and the fabric of society as a whole it seems essential to study how designers’ themselves define their responsibility. Thus, the purpose of our research is to collect, interpret and describe the meanings practitioners assemble with regard to their moral obligations. A qualitative study, built upon group interviews, has offered us a dual assessment. First, the analysis of each group allowed us to identify responsibility as a habit, in the Peircean sense of the term, that each designer establishes in relation to a network of stakes and stakeholders he or she articulates around his or practice. Secondly, the study of individual discourses revealed models of three potential perimeters of the system within which they evaluate their obligations.

Orientador: Sílvio de Santana Júnior / Banca: Ismara Eliane Vidal de Souza Tasso / Banca: Juvenal Zanchetta Júnior / Banca: Kati Eliana Caetano / Banca: Loredana Límoli / Resumo: Está cada vez mais evidente a necessidade de ampliação dos estudos sobre gêneros midiáticos que sejam capazes de desenvolver instrumentais teóricos e práticos que contribuam para o letramento visual (multiletramento) do professor de Língua Portuguesa. O advento de novas mídias exige, do profissional em Letras, estar necessariamente apto a desenvolver um trabalho com a linguagem que envolva não só a materialidade lingüística, mas também a visual. Entretanto, a dificuldade que o professor tem para "saltar" de práticas pedagógicas estritamente direcionadas para a linguagem verbal em direção ao não-verbal constitui um dos problemas que impõem medidas urgentes nas políticas educacionais, na organização dos currículos e programas, na reformação dos cursos de Letras e na formação continuada de professores em serviço. Assim, na tentativa de contribuir para sanar a falta de enfoques direcionados ao tratamento do visual e, sob o viés da noção de gênero discursivo bakhtiniana fundamentada nos aportes teóricos e metodológicos da semiótica greimasiana, da semiótica do visual e da teoria da figuratividade, este trabalho de pesquisa analisou a adaptação do filme Homem-Aranha II em quadrinhos. Dessa análise, concluiu-se que: (1) apesar de parecer que o filme Homem-Aranha II trata de uma nova proposta de aventura de ficção científica, na sua essência segue os padrões clássicos das histórias em quadrinhos de super-heróis; (2) os quadrinhos constituem um sistema narrativo composto por duas semióticas, a visual e a verbal, que atuam em constante interação (sincreticamente); entretanto, alguns elementos da mensagem são passados exclusivamente pelo verbal, mas outros têm na linguagem visual a sua fonte de transmissão - como é o caso das projeções actanciais... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Il est chaque fois plus évident le besoin d’amplifier les études sur les genres médiatiques capables de développer des outils théoriques et pratiques qui puissent contribuer pour l’apprentissage de la lecture visuelle (multiletramento) du professeur de Langue Portugaise. L’avènement de nouvelles médias exige du professionnel de Lettres qu’il soit apte à développer un travail avec le langage qui recouvre non seulement la materialité linguistique, mais aussi la visuelle. Toutefois, la dificulté que le professeur subit pour "sauter" de pratiques pédagogiques strictement tournées au langage verbal vers le langage non-verbal, constitue l’un des problèmes qui imposent des mesures d’urgence dans les politiques d’éducation, dans l’organisation des curricula et programmes, dans le renouvelement des cours de Lettres et dans la formation continue de professeurs en service. Ainsi, dans la tentative de contribuer pour liquider le manque des points de vues tournés au traitement du visuel et, sous le biais de la notion de genre discursi bakhtinienne fondées sur les apports théoriques et metodologiques de la sémiotique greimassienne, de la sémiotique du visuel et de la théorie de la Figurativité de D’Ávila, ce travail de recherche a analysé l’adaptation du filme «Homme-Araignée II», en bande dessinée. De cette analyse, l’on a conclu que (1) quoiqu’il paraisse que ce filme porte sur une nouvelle proposition d’aventure de fiction scientífique, dans son essence, il suit les modèles classiques des bandes dessinées de super-héros; (2) les bandes dessinées constituent un système narratif composé de deux sémiotiques, l’une visuelle, 1’autre verbale, qui agissent en interaction constante (syncrétiquement). / Doutor

L’objectif de ce travail consiste à décrire les textes en ligne de présentation d’universités francophones en Europe en vue d’expliciter la façon dont ils font sens, intégrés dans les stratégies de communication web des universités contemporaines en Europe. Il s’agira de considérer ces textes, rassemblés en corpus, comme le produit tangible et matériel d’une pratique sémiotique en contexte en mettant l’accent sur les régularités discursives qu’ils rendent manifestes. Tenant compte de la façon dont nous aurons défini la nature de toute pratique discursive ,nous prêterons donc attention 1) aux « régularités génériques » (c’est-à-dire les régularités propres au genre de discours) qu’un ensemble de textes, produits dans des situations de communication que l’on juge similaires, ne manquent pas de générer, et 2) aux « régularités interdiscursives » (c’est-à-dire propre à l’interdiscours) qu’une confrontation de cet ensemble de textes à d’autres ensembles textuels, émanant d’autres situations de communication, permet également de détecter. La question de recherche envisagée prend donc la forme suivante :quelles régularités discursives est-il possible de déceler dans les textes de présentation d’universités? De cet objectif découlent deux hypothèses de recherche, qu’il s’agira d’infirmer – ou confirmer – à partir de l’analyse du corpus. Premièrement, nos textes en ligne de présentation d’universités présentent des régularités génériques dans leur façon de « dire » la promotion d’une institution académique (H1). Cette première hypothèse concerne les textes en tant qu’ils sont liés à un contexte de production. Deuxièmement, les textes en ligne de présentation d’universités présentent des régularités interdiscursives liées à la formation discursive propre à l’enseignement supérieur européen (H2). Cette seconde hypothèse concerne les textes en tant qu’ils sont liés à un (des) cotexte(s) particulier(s). À travers ce travail, nous proposons de montrer en quoi la pratique discursive consistant à promouvoir en ligne une université produit des textes numériques génériquement stéréotypés qui témoignent de la présence d’un ordre du discours relatif aux processus de marchandisation et de néolibéralisation de l’enseignement supérieur en Europe. Ces textes portent les traces discursives de ces processus, traces dont l’étude permet de porter un éclairage original sur la façon dont les institutions universitaires envisagent et promeuvent le type d’enseignement supérieur et de recherche qu’elles se proposent de servir. / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished

O presente trabalho tem por objetivo analisar, por meio de uma leitura semiótica, o tema da construção da identidade feminina em contos da escritora Clarice Lispector. Selecionaram-se, portanto, quatro textos que constituem o corpus de nosso trabalho, o qual se insere no universo do discurso literário, a saber: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família e A bela e a fera. Num primeiro momento, apresenta-se a fundamentação teórica que sustenta esta análise, cuja base é a semiótica greimasiana, e, ainda, os modelos de formalização da semântica profunda estabelecidos por Pais. Concluído o exame das estruturas narrativas e discursivas dos contos escolhidos, chegar-se-á às suas estruturas profundas, revelando assim os sistemas de valores e a ‘visão de mundo’ da cultura brasileira, subjacentes aos referidos contos, no que se referem às condições para formação de uma identidade feminina. Com efeito, espera-se que as análises por ora realizadas possam contribuir de alguma maneira para a ciência semiótica e sua aplicação. Espera-se também, ainda que modestamente, suscitar alguma reflexão social no tocante às constatações presentes neste estudo. Afinal, revelar a ‘visão de mundo’ de uma sociedade é ainda um meio de fazê-la ‘olhar para dentro’ e refletir sobre o que deve permanecer e, essencialmente, o que precisa ser modificado. / Ce travail se propose d’analyser le thème de la construction de l’identité féminine dans l’oeuvre de l’écrivaine Clarice Lispector. On a examiné, alors, quatre contes qui constituent le corpus, lequel s’inscrit dans l’univers du discours littéraire. Ces sont les suivants: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família et A bela e a fera. Premièrement, les fondéments théoriques qui soutiennent cette analyse sont présentés. Des modèles de la sémiotique de Greimas et de la sémantique profonde de Pais ont été utilisés pour éxaminer les structures narratives, les structures discursives et les structures profondes du corpus établi. On a cherché à décrire la ‘vision du monde’ et les systèmes de valeur de la culture brésilienne, soutenus au nivéau de la sémantique profonde, à l’égard de la formation d’une identité féminine. En effet, on espère que ces analyses puissent constituer une contribution à la science sémiotique et son application et que elles puissent susciter, bien que modestement, quelques réflexions dans le domaine social sur les constatations effectuées dans ce travail.

Exercer la sémiotique sans s’intéresser au monde de la vie, c’est condamner l’analyse à l’insignifiance, car le sens est cette direction indéterminée que tracent nos vies, individuelles et collectives, depuis que nous existons. Les textes et les objets qui composent le monde portent en conséquence tous, bien qu’à des degrés d’évidence variables, l’empreinte d’une multitude de vies humaines.Dans sa foulée, la vie humaine marque ainsi les textes et les objets qui croisent son chemin, ainsi que les activités qu’elle accomplit pour parvenir à ses fins et, ce faisant, persister dans son cours. Sur sa lancée, elle confère à ces existences et ces expériences une forme symbolique, celle de l’idée qu’elle dessine, malgré elle, de sa propre persévérance.C’est ce parcours, ou ce récit – car la vie, à travers ses péripéties, écrit aussi un récit –, que cette thèse vise à retracer en vue de définir la forme de vie, cette notion introduite par Algirdas Julien Greimas, au début des années 1990, dans les études sémiotiques, et qui, aujourd’hui, interpelle les sémioticiens désireux d’inscrire leurs recherches dans le champ des sciences de la culture, mais sans clairement savoir ce qu’il retourne de cette notion aux contours sinueux comme le sens. Instaurant le dialogue entre les sémioticiens de l’École de Paris qui se sont intéressés à la question, ce texte se propose de reconsidérer le statut existentiel des formes de vie, de décrire comment elles émergent dans l’expérience, de typologiser leurs variétés, enfin, d’expliquer comment, à terme, elles parviennent à colorer de leurs éthiques les milieux humains. / Doing semiotics without paying attention to the realm of life amounts to condemn analyses to insignificance, because meaning is this indeterminate direction that our individual and collective lives always trace. Texts and objects that are part of the world therefore all bear the imprint of a multitude of human lives, albeit with varying degrees of evidence.In its wake, human life thus marks texts and objects that cross its path, as well as the activities it carries out to achieve its goals and, in so doing, to persist in its course. In its track, human life gives these existences and experiences a symbolic form, that of the idea it draws of its own perseverance.It’s precisely this path, or this narrative – because life, through its adventures, also writes a narrative –, that this thesis aims to recount in order to define the concept of form of life introduced by Algirdas Julien Greimas in semiotic studies, at the beginning of the 1990s, and which, today, challenges semioticians wishing to place their research in the field of cultural studies, but without clearly knowing what returns from this notion as sinuous as meaning. Encouraging a dialogue between the semioticians of the Paris School Semiotics who have investigated the topic, this dissertation proposes to reconsider the existential status of the forms of life, to describe how they emerge from experience, to provide a typology of their varieties and, finally, to explain how, in the long run, they succeed in colouring human worlds by their ethics.

Malgré les nombreuses études menées sur Austen, aucun travail littéraire exhaustif n’a été réalisé à ce jour sur la représentation et la signification que cet auteur a donné aux vêtements dans ses romans. Quelques articles sur un vêtement précis ont été publiés. D’autres ouvrages recensent, quant à eux, les tenues citées en les classant par thème ou par roman, mais sans analyser les choix de l’auteur. Ce travail de thèse vient allier les tenues qui apparaissent dans les œuvres d’Austen, ou qui sont mentionnées, à l’analyse de ces dernières, dans le but de montrer que l’auteur ne choisissait pas les références à la mode incluses dans ses écrits de façon anodine, et d’en expliquer les tenants et les aboutissants. Elle se servait en effet des tenues de ses personnages et de leurs conversations à propos de la mode pour faire passer subtilement à ses lecteurs les idées qu’elle avait sur le contexte social, historique et idéologique de l’Angleterre de la fin du XVIIIème siècle et du début du XIXème siècle. Deux écoles coexistent, sans que les critiques puissent s’accorder. L’une affirme qu’Austen est conservatrice et l’autre qu’elle est féministe. On peut alors se demander si pour Austen, la mode est un sujet pour lequel elle est davantage tournée vers le féminisme ou le conservatisme. Aucune de ces deux écoles n’ayant réussi à supplanter l’autre, l’examen d’un sujet typiquement féminin pourra éventuellement apporter une avancée dans ce débat.Ces travaux de recherche s’appuient sur la correspondance d’Austen, sur l’analyse descriptive des vêtements dans ses romans, sur des ouvrages consacrés aux toilettes des XVIIIème et XIXème siècles, sur la sociologie et la psychologie de la mode, ainsi que sur la sémiotique vestimentaire. Cette thèse se réfère également aux changements radicaux subits par la mode à cette époque et qui découlent directement des évènements historiques et sociopolitiques qui se sont déroulés peu avant et pendant les années d’écriture d’Austen. Ces changements sont eux-mêmes en lien avec les idées véhiculées par la littérature. Ce travail montre la portée des vêtements dans les œuvres de cet auteur. Enfin, un travail sur les costumes ne saurait être exhaustif sans aborder la représentation cinématographique de l’univers austenien. Ainsi, l’analyse d’extraits évoquant la mode ou l’élégance chez Austen s'accompagne d'une réflexion sur la méthodologie adoptée par les producteurs pour adapter à l’écran les costumes des personnages de la romancière / In spite of the numerous studies dealing with Austen, there has been no exhaustive literary work on the representation and signification of clothes that this author gives in her novels. Some articles presenting a specific piece of clothes have been published. Some thorough works sort the costumes by theme or novel, but without really analyzing the choices of the writer. This thesis combines the attires cited in Austen’s works, or that are mentioned in the dialogues, together with their analysis in order to show that the author did not choose the references to fashion in her novels at random, and to explain her choices, and what they imply. She uses dress code for her characters, and in the conversations they hold, to subtly vehicle, to her readers, her own vision and ideas about the social, historical, and ideological context in England at the turn of the nineteenth century. One would wonder if fashion for Austen is an indication of feminism or conservatism. A further investigation in a subject that is supposed to be typically feminist would make us see better into the debate.This work is based on Austen’s letters and books which are dedicated to the descriptive analysis of the clothes worn by Austen’s characters in the novels, and on works dealing with the garments of the eighteenth and nineteenth centuries, on sociology, and psychology of fashion, and on semiotics of fashion. This thesis also refers to the radical changes that fashion underwent at this time, and that came directly from historical and sociopolitical events that were taking place a short time before, and during, Austen’s writing years. These changes are themselves linked to literature. This work highlights the impact of clothes in Austen’s works. Finally, a study on costumes would not be complete without tackling the cinematographic representation of Austen’s world. Thus, the analysis of extracts recalling fashion or elegance is backed up with a consideration of the methodology brought by the producers to adapt the costumes of Austen’s characters to the screen

Notre recherche porte sur la question de l'enseignement de l'algèbre linéaire au niveau universitaire, plus précisément sur les applications linéaires en Classes Préparatoires aux Grandes Écoles. La théorie des situations didactiques avec la sémiotique de Peirce fournissent le cadre principal de nos travaux et nous permettent d'analyser les raisonnements produits par les étudiants en situation d'interrogation orale. Nous proposons dans un premier temps des éléments d'analyse épistémologique concernant le rôle des applications linéaires dans l'émergence de l'algèbre linéaire. Puis nous présentons dans une optique d'analyse didactique les principaux éléments de la sémiotique de Peirce et son algébrisation par le treillis des classes de signes. Nous complétons alors le modèle d'analyse des raisonnements de Bloch et Gibel et proposons un outil d'analyse sémiotique, le diagramme sémantique. Nous utilisons cet outil pour une analyse sémiotique locale a priori d'une situation mathématique. Cette analyse met en évidence le lien entre les premiers signes et premières actions de la situation et la sémiose qui en découle. Nous procédons ensuite à une analyse des raisonnements produits par des étudiants en situation d'interrogation orale, dite « classique ». Cette analyse confirme le lien entre l'absence de niveaux de milieu adidactiques et la difficulté sémantique d'organiser les objets en situation de preuve. Puis, nous expérimentons une situation d'interrogation orale de telle sorte que les niveaux de milieu adidactiques soient riches et stabilisés. L'analyse des raisonnements produits dans cette situation nous permet de montrer que les étudiants sollicitent un point de vue sémantique sur les objets utile lors de leurs validations et contrôles. Ces trois moments de notre travail confirment l'importance du discours et des pratiques heuristiques dans le cadre de l'algèbre linéaire. / Our research is concerned with the teaching of linear algebra at the university level. More precisely, it focuses on the teaching of linear transformations in Classes Préparatoires aux Grandes Écoles. The theory of didactical situations, jointly with Peirce’s semiotics, constitute the main theoretical framework of our works and allow us to analyse student’s reasoning in situations of oral evaluation. Firstly, we put forward some epistemological aspects highlighting the links between linear transformations and the emergence of linear algebra. Then, with a didactical objective, we outline the main features of Perice’s semiotics and its algebraization with the treillis of sign’s categories. Hence, we can enhance the model of analysis for reasoning processes of Bloch and Gibel and build a tool for semiotic analysis called semantic diagram. We illustrate the use of this tool by conducting a local semiotic a priori analysis of a mathematical situation. This analysis highlight the link between the first signs and actions of the situation and the resulting semiosis. Next, we analyse some students’ reasonings produced during oral evaluations said « classical ». This analysis confirms the link between the lack of an adidactical milieu and the semantic difficulty to organize and articulate the objects and signs in a proof situation. Then we experiment a situation of oral evaluation in which the adidactical milieus are rich enough and stabilized. The analysis of the reasoning process conducted in this experimental situation allows us to show that, in this case, the students rely on a semantic point of view on the objects to produce their validations and controls their productions. These three different moments of our research attest the importance of the heuristic practices and discourse in the field of linear algebra.

Un parfum aujourd’hui est le plus souvent produit dans un contexte industriel. Ce contexte favorise l’innovation et la recherche de nouvelles matières premières, tout en créant de fortes attentes sur le produit fini. Est ainsi formé un panorama de créations homogènes, répondant aux standards de modes olfactives. Commande des clients des sociétés de composition, le parfum est présenté comme une équivalence olfactive d’inspirations de mots et d’images. En l’absence d’un code olfactif strict, cette équivalence est renforcée par les textes descriptifs qui énumèrent les ingrédients ou leurs effets et transforment les parfums en signes complexes de leurs composés. Contestant la notion d’équivalence littérale entre les odeurs, les mots et les images, nous pensons néanmoins que le parfum fonctionne comme un système symbolique tel que ceux décrits par Nelson Goodman. Pour en comprendre la signification, on ne peut se limiter à la seule lecture immanente du parfum, il faut effectuer une ouverture pragmatique à l’étude des conditions de sa production et des relations entre les différents producteurs tout en envisageant le contexte culturel ainsi que ses usages. En effet, selon qu’il est senti sur mouillette ou porté par un individu, le parfum fonctionne différemment. Dans un cas, il dénote et exemplifie des objets ou des odeurs du monde, dans l’autre, il distingue. Il peut aussi avoir un fonctionnement esthétique et se rapprocher des formes symboliques artistiques, constituant la vision singulière d’un monde. Cette dimension cognitive et représentative du parfum contribue à renforcer la rupture entre les odeurs naturelles et les odeurs artefactuelles à prétention artistique. / More often than not, a perfume is created within an industrial context, which entails innovation and searching for new raw materials, while at the same time creating expectations for the finished product. A homogenous landscape is created in response to the olfactory standards of fashion. Ordered by clients to their fragrance house suppliers, the fragrance is presented as an olfactory equivalent to words and images. Because no strong olfactory code exists, this equivalence is reinforced by descriptive texts, which support fragrances by naming their ingredients and effects, and thereby transform fragrances into complex signs of their components. Contesting the possibility of any literal equivalence between smells, words and images, we think nonetheless that a perfume functions as a symbolic system, akin to those described by Nelson Goodman. In order to understand the meaning of a fragrance, one cannot focus on an immanent reading of it. One is better advised to gauge it pragmatically, through the study of the conditions of its production and the relationships between producers, never neglecting the cultural perspective or the uses put to it. Indeed, depending on whether the fragrance is smelt on paper strips or worn by a person, it functions in different ways. In the former case, it denotes or exemplifies objects or smells of the world, whereas in the latter, it creates a distinction. It can also function aesthetically, not unlike the symbolic forms of art, and constitute the singular vision of a world. Both cognitive and depictive, this dimension of a fragrance helps differentiate natural smells from artificial ones which have taken on an aesthetic value.