Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T12:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zamboni_LuisSergio_M.pdf: 68196430 bytes, checksum: d5514430aac1323877db6645219af240 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A pesquisa Portinari na Matriz de Batatais, desenvolvida no Curso de Mestrado em Artes do Instituto de Artes da UNICAMP, tem por objetivo estudar o importante conjunto de telas, de temática religiosa, que se encontra na Matriz de Batatais (SP) e ainda pouco focalizado na extensa bibliografia existente sobre o pintor. Inicia-se o trabalho com uma abordagem dos fatos históricos- a encomenda e inauguração dos quadros. Seguem, depois, as análises de cada peça do acervo, finalizando, em apêndice, com uma entrevista com a irmã do pintor e um quadro cronológico, situando o pintor em seu contexto histórico-social / Mestrado / Mestre em Artes Plásticas

Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Esteves_ClaudioAntonio_M.pdf: 10002260 bytes, checksum: c92a190f687f190dda5ade9b48cf3e06 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O conhecimento teórico de Padre José MauricioNunes Garcia, referência maior do Período Colonial Brasileiro, é ainda subestimado apesar de sua grande produção. Contribui para isto a pouca quantidade de obras editadas disponíveis para análise. O presente trabalho tem como objetivo o estudo dos elementos mais relevantes de escrita em seis obras vocais do gênero de capella do compositor. Cada uma destas seis obras são para como SATB com baixo cifrado para o órgão, estão datadas e subsistem como manuscrito original ou cópia da época. Estas foram editadas a partir dos microfilmes da Biblioteca Nacional e submetidas à análise harmônica e formal, de modo a constituir um panorama de sua técnica composicional. Compostas de 1797 a 1809, marcam fases importantes na vida do compositor e na produção de sua obra musical, considerando-se que em 1798 foi registrado como Mestre de Capela da Sé e em 1808 a Corte Portuguesa chegou ao Brasil. Os recursos empregados por Padre José Mauricio nestas poucas obras, revelam um quadro divergente da evidência simplista sobre sua realidade: um composito rexperiente,que dominavao meio para o qual produzia e procurava seu aprimoramento ao longo de sua tarefa composicional freqüente / Abstract: The theoretical knowledge of Father José Maurício Nunes Garcia, the greatest reference of Brazilian Colonial Period, is still underestimated, in spite of the amount of his production. The edited works available to analysis are scarce, contributing to this view. The aim of this research is the study of the most relevant elements of writing in six vocal works of de capella type of the composer. Each of these six works are intended to SATB chorus with figured bass to the organ, are dated and subsist as original manuscript or copy from the period. They were edited from the Biblioteca Nacional's microfilms and submitted to harmonic and formal analysis, to constitute a compositional outlook. Composed from 1797 to 1809, these pieces mark important stages in composer's life and musical production considering that in 1798 he was registered as Mestre de Capela of Catedral da Sé and in 1808 arrived the Portuguese Court to Brazil. The resources employed by Father José Maurício in these few works, reveal a divergent picture of the simplistic evidence about the reality: a skilled composer, dominating the medium to which he produced and looked for improve himself throughout his frequent compositional task / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_MarliGoncalves_M.pdf: 118793232 bytes, checksum: 88f03908dc399391633fa0683694031d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem sendo desenvolvidos desde 1998, dos quais selecionamos parte deles para a apresentação deste trabalho. O trabalho foi estruturado em grupos de imagens que tratam o desenho como uma forma de aproximação do outro e de mim mesma, do meu modo de estar no mundo. O que se pretende nesta dissertação é, por meio da linguagem visual e dos procedimentos técnicos do desenho, valorizar o fazer criativo: a intenção, o ato de criar, transformar e realizar algo. / Abstract: This Master's Project under the guidance of Professor Lygia Eluf Arcuri, originated from a series of drawings that have been developed since 1998. Some of them were selected for the presentation of this work. The work was divided into groups of images that deal with the drawing as a way to approach the other and myself, to my way of being in the world. The aim of this work is, through the visual language and technical processes of drawing, value the creative making: the intention, the act of creating, transforming and accomplishing something. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

O nome síndrome da cauda eqüina define as manifestações clínicas oriundas da disfunção sensorial e/ou motora causada pela lesão das raízes nervosas que formam a porção terminal da medula espinhal. É uma condição neurológica resultante da compressão, destruição ou deslocamento dos trajetos nervosos que constituem a cauda eqüina. Acomete freqüentemente os cães de raças de grande porte, como Labrador, Golden Retriever, Bernese Mountain dog, Rottweiler e Pastor Alemão, não possuindo predileção quanto ao sexo e idade. As causas são inúmeras, podendo estar relacionada a fatores adquiridos, mais comuns nas raças de grande porte; ou congênitos, os quais são mais freqüentes nas raças de pequeno porte. Em ambos os casos, a estenose lombo-sacra é a causa mais comum, correlacionando-se às alterações das partes moles e/ou tecidos ósseos no segmento lombo-sacro. Este estudo teve por objetivo realizar uma análise crítica da contribuição dos métodos de imagem, quais sejam exames: radiográfico simples e tomográfico, para avaliação do segmento lombo-sacro em 30 cães da raça Pastor Alemão. Sendo treze animais pertencentes ao grupo (A) sem manifestações clínicas e alterações radiográficas no segmento lombo-sacra; doze animais pertencentes ao grupo (B) sem manifestações clínicas com alterações radiográficas no segmento lombo-sacro e cinco animais pertencentes ao grupo (C) com manifestações clínicas e portadores de alterações radiográficas no segmento lombo-sacro. Todos os exames foram submetidos a um protocolo de avaliação tendo como principais mensurações radiográficas: ângulo lombo-sacro, ângulo formado entre as epífises de L7-S1, ângulo dos processos articulares de L7-S1, listese ventral de S1 em relação à L7, grau de intersecção do vértice dos ângulos mensurados e grau de movimento na região lombo-sacra. O deslocamento ventral de S1 em relação à L7 esteve presente na maioria dos animais nos três diferentes grupos não só na dorso-extensão, levantando a hipótese de no padrão racial estudado, certo grau de listese possa fazer parte do esperado para o segmento lombo-sacro. Foi constatado diferença estatística entre os animais, nos seguintes grupos e variáveis: ângulo formado entre as epífises de L7-S1 (grupo A e B), grau de intersecção do ângulo entre as epífises de L7-S1 (grupo A e B), ângulo lombo-sacro (grupo A e B) e grau de movimento no segmento lombo-sacro (grupo A e B, A e C). Desta maneira, o grau de movimento demonstrou-se como elemento relevante no critério de avaliação do segmento lombo-sacro. O exame tomográfico mostrou-se superior na avaliação do canal vertebral, foramens intervertebrais e processos articulares, os quais puderam ser avaliados com maior riqueza de detalhes. Concluiu-se com esta pesquisa que as duas modalidades de imagem se complementam, constituindo ferramentas importantes na avaliação clínico-cirúrgica do segmento lombo-sacro, auxiliando no diagnóstico, estabelecimento do prognóstico e da terapêutica a ser adotada. / The name cauda equina syndrome defines the clinical signs that come from the sensory and or motor neural dysfunction caused by the terminal part of the spinal cord and adjacent nerve roots damages. Its one neurological condition resulting from the compression, destruction and displacement of the nervous routes which form the cauda equina. This syndrome normally happens to large breed dogs like the Labrador retriever, Golden Retriever, Bernese mountain dog, Rottweiler and the German shepherd dogs, without preference of gender or age. There are countless causes, which can be related to acquired factors, more common in the large breed dogs; or congenital, which are more frequent in the small breed dogs. In both cases, the stenosis lumbosacral is the most frequent, correlating to the alterations of the soft tissues and/ or the bone tissues in the lumbosacral segment. The aim of this sudy was to analise critically the real contribution of diagnostic imaging (X-Ray and CT), of the lumbosacral region of 30 German shepherd dogs. There were thirteen animals that belonged to the group (A) without clinical signs and X-Ray alterations in the lumbosacral segment; twelve animals belonged to the group (B) without clinical signs, with X-Ray alterations in the lumbosacral segment; five animals belonged to the group (C) with clinical signs and they had X-Ray alterations in the lumbosacral segment. All exams were submitted to one evaluation report which had as main radiographic measurements: lumbosacral angle, endplate angle L7 S1, articular process angle L7 S1 , ventral displacement of S1 to L7, the point of intersection of the measured angles and the mobility of the lumbosacral junction. The ventral displacement of S1 related to L7 was present in most of the animals in the three different groups not only in the extension position, raising the hypothesis about the racial standard established, a certain degree of ventral displacement of the sacrum might be part of the expected for the lumbosacral segment. It was noticed a statistical difference among the animals in the following groups and variables: endplate angle L7 S1 (groups A and B), the point of intersection of the endplate angle L7 S1 (groups A and B), lumbosacral angle (groups A and B) and the mobility of the lumbosacral junction (groups A and B, A and C). This way, the mobility showed itself as an relevant element in the criterion of evaluation of the lumbosacral segment. The CT examination showed being superior in the evaluation of the vertebral canal, intervertebral foramen and the articular processes, which could be evaluated with a greater number of details. It was concluded with this research that the two modalities of images complement each other, becoming important tools in the clinical- surgical evaluation in the lumbosacral segment, helping in the diagnosis, prognostic and therapeutic to be adopted.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2016-12-19T12:33:02Z No. of bitstreams: 1 Referência 001.docx: 10222 bytes, checksum: de3d2bc513d4f882ccc8080ba1fa7cb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-02T11:11:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Referência 001.docx: 10222 bytes, checksum: de3d2bc513d4f882ccc8080ba1fa7cb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-02T11:11:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Referência 001.docx: 10222 bytes, checksum: de3d2bc513d4f882ccc8080ba1fa7cb0 (MD5) Previous issue date: 2013-04-23 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Minas Gerais possui um imenso acervo de obras de arte sacras oriundas do período colonial. O Estado ostenta um dos maiores conjuntos arquitetônicos brasileiros do período, além de inúmeras imagens, talhas, pinturas, objetos em prata e ouro, tudo espalhado pelas pequenas e centenárias cidades mineras. Apesar da importância cultural, religiosa e histórica de todo esse patrimônio, possuímos um número reduzido de pesquisas sobre esse objetos artísticos e seus produtores. São poucos os nomes de artistas (artífices) conhecidos, apesar do abundante número de obras sacras produzidas e de fontes de pesquisa disponíveis. Propomos estudar a produção de pinturas sacras no período colonial mineiro, e principalmente, sobre a trajetória de um indivíduo ainda não estudado. Nesse caso, escolhemos como objeto central de nossa pesquisa a trajetória de um importante pintor, João Nepomuceno Correia Castro, nascido na atual cidade de Mariana, Minas Gerais, em 1745 e falecendo no mesmo local em 1794. Esse pintor, pouco estudado pela historiografia brasileira, é autor do forro da nave e dos 34 painéis no interior do santuário do Senhor Bom Jesus de Matosinhos em Congonhas. Esse templo, é o mesmo que possuí os Passos e os Profetas executados pelo escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, todo o conjunto foi tombado como Patrimônio Mundial pela UNESCO em 1985.

Orientador: Jens Michael Baumgarten / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:03:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freitas_MariaMartavanLangendonckTeixeirade_M.pdf: 5958095 bytes, checksum: 16e89c0e333446608616f3bfda4a5750 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar a pintura religiosa de Fulvio Pennacchi realizada entre os anos 1930 e 1945. Primeiramente, estudamos as pinturas religiosas propriamente ditas, realizando uma análise temática e formal. Diante desta análise, examinamos a inserção destas pinturas religiosas no contexto histórico, social e artístico da cidade de São Paulo à época de sua produção. O trabalho preocupa-se em aprofundar três questões principais: os temas religiosos abordados por Pennacchi; a influência do Trecento e do Quattrocento nas pinturas religiosas de Pennacchi; a presença das pinturas religiosas de Pennacchi nos anos 1930-1945 e no ambiente artístico paulistano desta época / Abstract: The purpose of the present work is to analyze the religious painting of Fulvio Pennacchi produced between the years 1930 and 1945. First, we analyze the religious paintings themselves, regarding their theme and form. Given this analysis, we examine the presence of these religious paintings in the historical, social and artistic context of the city of São Paulo at the time of their production. The work is concerned with three main issues: the religious themes addressed by Pennacchi; the influence of the Trecento and Quattrocento in Pennacchi's religious paintings; the presence of Pennacchi's religious paintings in the years 1930-1945 and in São Paulo's artistic context of these years / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Orientador : Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T07:08:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Poletini_Moises_M.pdf: 11233481 bytes, checksum: 11cb46bbcefee20da36c5d381023f84d (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo do presente trabalho foi realizar um estudo das obras sacra do pintor brasileiro Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). A pesquisa buscou elaborar um catálogo de todas as suas obras sacras, contendo: características técnicas, localização, histórico, exposições, publicações e obras em referência. Completando este estudo, apresentou-se: sua biografia com, além das obras sacras, suas obras mais importantes de outros gêneros, exposições e prerniações; um itinerário crítico com o que de mais importante se escreveu sobre sua obra e trajetória artística; e uma análise da trajetória de sua arte sacra dentro do panorama das artes plásticas no Brasil, na passagem do século XIX para o século XX. Nesta análise observouse existir dois momentos distintos na sua trajetória: primeiro, a construção da iconografia do Padre José de Anchieta e segundo, a decoração dos grandes templos católicos, principalmente no Estado de São Paulo / Abstract: The aim of the present work was to perform a study of the sacral painting of Brazilian painter Benedito Calixto de Jesus (Itanhaém, 1853; São Paulo, 1927). Therefore, a catalogue of your all-sacral painting was done. It included technical details, localization, previous knowledge, exhibitions, paintings of reference and publication of studied paintings. Furthermore, the study brought up the biography of painter, where either sacral or the more important non-sacral painting were mentioned, its award and its main exhibitions. In addition, this study showed: a critical itinerary of painting of Benedito Calixto and your artistic trajectory and an analyze of the sacral artistic trajectory of this painter in the design art panorama of Brazil. By this analyze, it could be observed that there are, at least, two different period of artistic trajectory of Benedito Calixto, the first period was the construction of the Priest José de Anchieta iconography and the second was the decoration of the important catholically churches, mainly those located in São Paulo State, BR / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Profesor especializado en teoría general de la música / El presente trabajo “Educación y praxis musical en el Seminario Pontificio Mayor de Santiago (1845-1940)” es una investigación de carácter cualitativo enfocada en la enseñanza de la música, y específicamente del solfeo como materia formal de estudio. Como metodología de trabajo se procedió a realizar una contextualización histórica a través de tres ejes principales el contexto histórico–social del período en estudio, la historia eclesiástica y la historia de la música propiamente tal; una revisión de todos los materiales musicales referidos a la enseñanza y la teoría musical; y una búsqueda de información referente a los actores de dicho proceso, es decir, profesores y alumnos del Seminario de Santiago. Los objetivos principales fueron dilucidar las razones de la implementación de una clase de música en una institución determinada como ramo de instrucción y no de adorno, dar a conocer a los profesores y los repertorios trabajados, con la finalidad de cuestionar nuestras propias prácticas. Gracias a este ejercicio pudimos complementar la información existente referente a la historia de la educación musical en el período estudiado, dar a conocer un nuevo universo de estudio y poner a disposición de la comunidad un nuevo corpus musical que pudiese ser utilizado en diversas asignaturas relacionadas con el quehacer de la teoría musical así como también dar pie a nuevas investigaciones de carácter musicológico.

This dissertation analyzes fifteenth-century representations of the Last Supper that were painted on the walls of monastic refectories located in and around the city of Florence, with a focus on the viewer’s multi-sensory experience of the paintings in their spaces of reception and in relation to theatrical performance. The project explores Domenico Ghirlandaio’s innovative approach to the composition and its relationship with the refectory (or dining hall) through compositional changes, particularly with his Last Supper at the convent of Ognissanti (c. 1480-1481), that marked an important pivot in the presentation of this familiar iconography by demonstrating a greater awareness of and engagement with the viewer. These pictorial innovations relate to the performance of devotional plays (sacre rappresentazioni) in fifteenth-century Florence and inspired the construction of sacred mountain sanctuaries (sacri monti) composed of multi-media sculptural groups arranged in devotional chapels. My dissertation illustrates how each of these modes of representation—painting, performance, and multi-media sculpture—reacted to and altered their spaces of reception, involving their viewers as active participants in immersive, sensorial experiences. The first chapter explores the origins and development of the monumental Last Supper frescoes in Florence’s monastic refectories, a tradition known as i cenacoli fiorentini. I discuss the iconography, provide a brief catalogue of the paintings, and observe how Ghirlandaio moved the standard composition from reinforcing the two-dimensionality of the refectory wall and toward an immersive experience that encouraged a sense of association between the painted scene and the space of reception. In the second chapter, I argue that, in addition to quattrocento techniques of pictorial illusionism, the dynamic performances of sacre rappresentazioni informed the interest in activating the viewer’s emotional engagement with the Last Supper fresco. Chapter three more directly involves the space of the refectory in my analysis, as I explore how the various functions and multi-sensory conditions of the refectory environment enhanced the performative and immersive qualities of the cenacolo painting. Finally, the fourth chapter extends my discussion to the sacri monti pilgrimage sites located in San Vivaldo and Varallo, Italy. I draw comparisons between the three-dimensional chapel environments and the Last Supper refectory frescoes. By placing these works in dialogue with one another, I observe new insights in the canonical cenacoli images and engage the sacri monti with the broader field of Renaissance art history. / 2024-06-24T00:00:00Z