Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egidio Shizuo Toda.pdf: 3699419 bytes, checksum: 1d7c07fc160109f621d6f57841d58978 (MD5) Previous issue date: 2013-08-05 / Banco Santander S.A. / This paper discusses the importance of the work of art in the environment sacrum, as relevant instrument of religious education inside the Basilica of Our Lady of Aparecida, the largest Catholic church in Brazil and the second largest in the world. It is the study of the process of communication and media by the artist Claudio Pastro, responsible for the implementation of the Basilica´s sacred art and visual, to reach the general public nowadays. On how the artist creates this aesthetic communication, linking all parts of this building with monumental dimension by imposing its unique and current style. With a language developed in studies abroad and influences in the past, the artist seeks in the sacred art the teachings of the liturgy, and reaches people of all ages, social classes and culture. The analysis of the work - The Sacrificial Lamb , is supported by specialists of art and religious art,. allowing to deduce which proposed the artist and with which profundity he is involved in the mystery of the sacred. / O presente trabalho aborda a importância da obra de arte no ambiente sacro, como relevante instrumento de educação religiosa no interior da Basílica de Nossa Senhora de Aparecida, o maior templo católico do Brasil e o segundo maior do mundo. Trata-se do estudo sobre processo de comunicação e mídia do artista Cláudio Pastro, responsável pela execução da arte sacra e visual da Basílica, para atingir o grande público na contemporaneidade. Como o artista cria esta comunicação estética, unindo todas as partes deste edifício de dimensão monumental, impondo seu estilo único e atual. Com uma linguagem desenvolvida em estudos no exterior e influências no passado, o artista busca na arte sacra os ensinamentos da liturgia e atinge povos de todas as idades, classes sociais e cultura. A análise de uma obra O Cordeiro Imolado , está apoiada por estudiosos de arte e arte religiosa, permitindo depreender a que se propôs o artista e com que profundidade se envolve no mistério do sagrado.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-04T14:37:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_TodosCaminhosPartem.pdf: 11046983 bytes, checksum: 4604962991a218ccae1f04bf291b6b86 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-06T14:21:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_TodosCaminhosPartem.pdf: 11046983 bytes, checksum: 4604962991a218ccae1f04bf291b6b86 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T14:21:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_TodosCaminhosPartem.pdf: 11046983 bytes, checksum: 4604962991a218ccae1f04bf291b6b86 (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta tese parte da análise da grande reforma na decoração da Catedral da Sé de Belém do Pará, entre os anos de 1867 e 1892, sob o bispado de Dom Antônio de Macedo Costa, para discutir a forte relação com a política cultural ultramontana e romanizadora gestada pela Cúria Romana e destinada a se propagar pelo mundo em resposta à secularização da sociedade. Se o catolicismo observa o modelo centrado na cidade eterna, a decoração dos edifícios eclesiásticos se inspira nos seus mais famosos templos. Na segunda metade do século XIX, Roma desempenha o papel de capital universal da cristandade e das artes sacras. Inspirado no ambicioso programa iconográfico do pontífice Pio IX, o bispo adotará os temas sacros por ele definido. A mensagem era clara. Depurar o culto e as artes seria parte do amplo processo de reforma do clero e da cultura católica pelo mundo. Diante da perda de espaço na sociedade devido aos movimentos de secularização, a Cúria romana imprimiu um grande esforço para manter intacto o papel de única autoridade moral e religiosa. O efeito dessa política foi o posicionamento de Igreja e Estado em campos opostos. No Brasil, o clero ultramontano se defrontou com as autoridades civis e seculares. Em meio a isso, a Catedral de Belém apresentou um ciclo decorativo conectado com o projeto romanizador de Dom Macedo Costa. Em consequência, a Amazônia estreitou os laços com a cultura italiana, atualizando o ambiente artístico regional dentro de frutífero diálogo com os movimentos estéticos internacionais. Uma arte renovada se produziu, é verdade, mas a serviço da religião romanizada. / This thesis is an analysis of the major reform in the decoration of the Belém of Pará See Cathedral that happened between the years 1867 and 1892, during the bishopric of Don Antônio de Macedo Costa. The purpose is to discuss the strong relationship between the ultramontane and romanizing cultural policy that was managed by the Roman Curia, and which was ultimately destined to propagate itself through the whole world in response to the secularization of society. If Catholicism observes the model centered on the eternal city, the decoration of the ecclesiastical buildings is inspired in its most famous temples. In the second half of the century XIX, Rome plays the role of the world capital of Christianity and the sacred arts. Inspired by the ambitious iconographic program of Pope Pius X, the bishop would adopt the sacred themes defined by him. The message was clear. Purify worship and the arts would be part of the broader reform process of the clergy, and Catholic culture throughout the world. Faced with the loss of influence in society due to secularization movements, the Roman Curia made a great effort to keep intact its role as the sole moral and religious authority. The effect of this policy was the placement of Church and State in opposing camps. In Brasil, the ultramontane clergy often faced against civil and secular authorities. Through this all, the Belém Cathedral presented a decorative cycle connected with the romanizing project of Dom Macedo Costa. As a result, Amazonia closened its ties with Italian culture, updating the regional art scene in fruitiful dialogue with the international aesthetic movements. A renewed art was produced- this is true- but it was in the service of Romanized religion.

Con l’edizione commentata di un’opera giovanile di Sforza Pallavicino, il poema inedito e incompleto 'I fasti sacri', si cerca di fornire una ulteriore tessera utile a comprendere e definire le caratteristiche della poetica del circolo barberiniano nella Roma di inizio Seicento. In apertura dell’opera il 'Discorso intorno al seguente poema' raccoglie le dichiarazioni esplicite della poetica del Pallavicino, a partire dalla riflessione di Tasso sul poema; seguono poi sette canti, ognuno dei quali è anticipato e riassunto da un 'Soggetto' in prosa. In essi l’autore, sul modello dei 'Fasti' di Ovidio, rilegge il calendario in chiave cristiana, raccontando le vicende dei principali santi e martiri di ogni mese. La stesura del testo, sotto la supervisione di Papa Urbano VIII, sembra avvicinarsi alle operazioni di revisione del 'Martyrologium Romanum', in particolare all’edizione voluta dallo stesso Urbano nel 1630. L’opera, in stretta sintonia con la 'Poetica sacra' di Giovanni Ciampoli ma che dialoga anche con altri testi del classicismo barberiniano, si propone come alternativa alla poesia avvertita come lasciva e mendace della scuola marinista, in un’opposizione spesso polemica, ma che mostra a volte alcune interessanti consonanze con le opere di Marino stesso e di alcuni esponenti del marinismo moderato. / The commented edition of the unpublished and unfinished poem ‘I fasti sacri’, written by Sforza Pallavicino in the first years of his poetic activity, proposes new interesting information about Barberini’s circle in Rome, at the beginning of XVII century. Explicit definitions on poetic matter are in the ‘Discorso intorno al seguente poema’, with argumentations taken from the theoretical consideration on the epic poem by Tasso. On the model of Ovid’s ‘Fasti’, throughout seven cantos, each one anticipated by a subject in prose, the author covers the Christian calendar narrating the stories of some important saints and martyrs, in the same years of the revision of ‘Martyrologium Romanum’ promoted by the Pope Urban VIII. The poem, extremely close to ‘Poetica sacra’ by Giovanni Ciampoli but also in dialogue with other works of the classicism of Barberini’s circle, proposes itself as an alternative to Marino’s poetry, perceived like lascivious and mendacious. Notwithstanding an often polemic opposition to Secentismo, the text reveals some interesting consonances with Marino’s works, as well as with other authors of the moderate Marinism.

Este trabalho analisa pinturas murais religiosas sobre temáticas relacionadas à morte e ao além, encontradas em igrejas católicas da região central do Rio Grande do Sul. Pinturas realizadas ao longo do século XX e selecionadas com base em amostragem reunida em arquivos fotográficos representativos de 192 municípios. A partir de uma abordagem iconológica, busca entender: como os modelos iconográficos europeus foram retomados pelo muralismo religioso regional. Para tanto, identifica a origem dos principais temas escatológicos representados, bem como algumas das fontes visuais utilizadas, compostas, sobretudo, por gravuras que reproduzem temas religiosos de obras dos séculos XV ao início do século XX. Entre as formas evitadas pelo muralismo rio-grandense destacam-se: alusões à nudez, poses com pouco dinamismo, e gestos considerados constrangedores para os padrões morais da região. Nas formas incluídas, destacam-se as poses com expressão gestual mais acentuada, vestes moralizantes e detalhes zoomórficos na figuração de demônios. Enquanto que o conjunto das formas preservadas aponta para um predomínio dos gestos representativos de emoções intensas. Com base nos estudos de Aby Warburg sobre a influência da empatia no resgate de configurações emotivas, e a partir do resultado das análises formais, foi estruturada a proposição principal desta pesquisa. Proposição que procura evidenciar uma relação entre a eficiência empática dos antigos gestos de ações passionais e a conseqüente preservação desses no muralismo religioso escatológico regional. / This work analyzes paintings murais on themes related to the death and to the beyond found at Catholic churches of the central area of Rio Grande do Sul. These paintings accomplished along the century XX there were selected from the sampling gathered in representative photographic files of 192 municipal districts. Starting from an iconological approach it looks for to understand: How the European iconographic models were retaken by the regional religious mural painting . For so much, it identifies the origin of the main eschatological themes represented and some of the visual sources used, which were composed, above all, for engravings that reproduce religious themes from works of art originated between the century XV and the beginning of the century XX. Among the forms avoided by the mural paintings of Rio Grande do Sul stand out: allusions to the nakedness, pose with little dynamism, and gestures considered constraining for the moral patterns of the region. In the included forms, there are poses with gesture expression more accentuated, zoomorphic details in the demons' figuration, and moralized garments, while the group of preserved forms appears for a prevalence of the representative gestures of intense emotions. With base in Aby Warburg's studies ou the influence of the empathy in the rescue emotional configurations, and starting from the result of the formal analyses, the main proposition of this research was structured . Proposition that tries to evidence a relationship: that links the emphatic efficiency of the old gestures of passionate actions and the consequent preservation of those in the regional religious mural paintings.

Este trabalho constitui-se como um estudo analítico da obra musical sacra do compositor Porto Alegrense Leo Schneider (1910-1978) baseado em uma seleção de suas principais composições sacras. É dada especial ênfase no estudo da singularidade de seu projeto estético e suas possibilidades como instrumento de educação religiosa. Na primeira parte é mostrada a trajetória pessoal de Leo Schneider, desde suas origens familiares, passando por sua educação formal e musical, ressaltando o ambiente em que viveu e o panorama cultural, social e político de sua época. São focados também aspectos musicais dos principais compositores brasileiros de sua época e também breves considerações sobre o panorama internacional da música de sua época. A ênfase é dada às composições de caráter sacro da época no confronto entre a obra de Leo e seus contemporâneos, buscando também oferecer uma visão da sua obra no contexto das comunidades protestantes em especial as luteranas. Na segunda parte da pesquisa é abordado um olhar sobre a importância do pensamento de Martim Lutero na vida e obra de Leo Schneider, principalmente no que diz respeito aos princípios do reformador quanto ao sentido e o uso da música na igreja. A terceira parte da pesquisa é uma análise de cinco das principais composições de caráter sacro de Leo Schneider, composições estas estudadas em seus aspectos musicais e literários, de maneira a tecer relações de caráter pedagógico nas áreas da música, da teologia e da educação religiosa, demonstrando o lado prático do compositor, visto como um diligente e criativo artista a serviço dos ensinamentos do Evangelho através da música. / This dissertation proposes an analysis of the sacred musical work by Porto Alegre composer Léo Schneider (1910-1978) based on a selection of his major sacred compositions. It emphasizes the uniqueness of Schneiders esthetic project and its possibilities as a tool for religious education. The first part of the research introduces Leo Schneiders personal history, from his family background to his formal and musical education, pointing out the environment in which he lived and the cultural, social and political background of his time. Musical aspects of the major Brazilian composers of his time and the international musical scenario of the period will also be taken into consideration. The focus is on sacred compositions of Schneiders time through a parallel between his work and that of his contemporaries, but the research also provides an understanding of his work within the context of protestant communities, especially Lutheran. The second part of the dissertation addresses the influence of Martin Luthers ideas on Leo Schneiders life and work, particularly the reformers principles towards the meaning and the use of music in the church. The third part of the research analyzes five of Schneiders major sacred compositions, taking into account their musical and literary aspects so as to draw pedagogic connections in the fields of music, theology and religious education, stressing out the practical side of the composer, a diligent and creative artist at the service of the Gospel teaching through music.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Grupo de Louvor e Adoração como dispositivo e espaço educacional teológicomusical em comunidades da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB). A pesquisa inicia traçando um perfil histórico da introdução do modelo dos Grupos de Louvor e Adoração na IECLB. Para tanto, é delineado o contexto geral (musical, teológico, político e social) no Brasil entre os anos 1960-1980. É analisado o legado do reformador Martinho Lutero referente à música, e a formação da IECLB (Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil), e um relato histórico do surgimento do Movimento Encontrão, berço destes grupos em contexto luterano. Em seguida, apresenta a análise do encontro-ensaio do Grupo de Louvor e Adoração à luz dos escritos de Martinho Lutero, Paulo Freire e Lev S. Vygotsky, tendo em vista aquelas dinâmicas que englobam formação teológico-musical para os integrantes do grupo, e que possam vir a se refletir na vida comunitária ou sejam reflexos da mesma. Por fim, se propõe considerações para a dinâmica de um Grupo de Louvor e Adoração que possam se refletir na compreensão, no uso e na definição de papéis (por parte do grupo e da comunidade de adoração) da música no culto e na vida comunitária. Para tanto, descreve os principais tópicos da compreensão teológica presentes num Grupo de Louvor e Adoração e apresenta subsídios e considerações para uma intencionalidade teológica e formativa, referente ao uso e ao papel da música no contexto comunitário evangélico-luterano. / The Grupo de Louvor e Adoração (Praise and Adoration Group) as a musicaltheological educational space and instrument in congregations of the Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB) (Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil). The research begins by outlining an historical profile of the introduction of the model of Praise and Adoration Groups within the IECLB. To do this, the general context (musical, theological, political and social) in Brazil between the years of 1960 and 1980 is delineated. The legacy of the reformer Martin Luther, as relates to music and to the formation of the IECLB is analyzed and an historical description is given of the emergence of the Encontrão Movement, which is the birthing place of these groups within the Lutheran context. Following this, an analysis is presented of the gathering-practice session of the Praise and Adoration Group in the light of Martin Luther's, Paulo Freire's and Lev S. Vygotsky's writings, looking at those dynamics which encompass theological-musical education for the members of the group and which could be reflected within the congregational life or be reflexes of this life. Finally, considerations are proposed for the dynamic of a Praise and Adoration Group which could reflect into the comprehension, use and role definition (on the part of the group and of the worshiping congregation) of music in the worship service and in congregational life. For this, the main topics of the theological comprehension present within a Praise and Adoration Group are described and resources and considerations are presented for an educational and theological intentionality with regard to the use and role of music within an Evangelical-Lutheran congregational context.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Uma proposta de formação teológico-musical das juventudes, a partir do contexto de um grupo de louvor. Averigua de que forma se dá esta formação e como pode ser trabalhada com intencionalidade. No primeiro capítulo, são contextualizadas as três grandezas constituintes da pesquisa: as juventudes, a música sacra contemporânea e a educação cristã em contexto evangélico-luterano. No segundo capítulo, aborda os diferentes paradigmas que sustentaram a música sacra em contexto evangélicoluterano, as correntes da música sacra atual e, a partir do contexto contemporâneo, o fenômeno gospel. O terceiro capítulo trabalha com as narrativas de vida de seis jovens, que participam de um grupo de louvor e adoração. A partir dessas narrativas, emergem quatro categorias para a análise: formação de vínculos, protagonismo e tutela, compreensão de papéis e funções e a aprendizagem no e a partir do grupo. O quarto capítulo esboça um diálogo entre a prática no grupo de louvor, o Plano de Educação Cristã Contínua da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil e a teoria sócio-interacionista proposta por Vygotsky. O quinto capítulo faz uma proposta de formação teológico-musical que pode servir de subsídio para o trabalho com jovens em contexto comunitário, a partir de reflexões e de práticas / A proposal for theological-musical training for youth groups based on the context of a praise group. It verifies in what way this training takes place and how it can be worked with intentionality. In the first chapter, the three constituting groupings of the research paper are contextualized: the youth groups, contemporary sacred music and Christian education in an Evangelical-Lutheran context. In the second chapter, the different paradigms which sustained sacred music in the Evangelical Lutheran context, the currents of modern sacred music and, based on the contemporary context, the Gospel phenomenon are dealt with. The third chapter works with the life narratives of six youth who participate in a praise and adoration group. Based on these narratives, four categories arise for analysis: formation of ties, protagonism and tutelage, comprehension of roles and functions and the learning in and based on the group. The fourth chapter outlines a dialogue between the practice in the praise group, the Plan for Continuing Christian Education of the Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil and the social-interactionist theory proposed by Vygotsky. The fifth chapter presents a proposal for theological-musical training which can serve as a resource for the work with youth groups in the congregational context, based on reflections and practices.

Este trabalho analisa a importância de algumas esculturas sacras, pertencentes ao Museu de Arte Sacra de Pernambuco MASPE, bem como algumas peças de Igrejas do sítio histórico de Olinda, como objetos que resguardam em seus símbolos elementos de relevância para a compreensão histórica da formação religiosa e cultural brasileira. Para tanto, remontamos a formação do catolicismo brasileiro que compõe parte da cultura nacional, através da investigação histórica. Para contextualizarmos o componente histórico recorremos a autores que refletem, sobre a formação do catolicismo e, consequentemente, da Igreja no Brasil, pois para compreendermos as esculturas tivemos que primeiro entender o processo histórico onde as mesmas foram construídas. Após a reconstrução histórica, buscamos analisar os elementos, culturais simbólicos, que sintetizaram os extratos socioculturais e devocionais resplandecente nas peças, tentando, assim, demonstrar a importância desse patrimônio histórico, que compõem parte da identidade cultural brasileira. / This paper analyzes the importance of some sacred sculptures, belonging to the Sacred Art Museum of Pernambuco - MASPE as well as some parts of Olinda's historical site Churches, as objects that shelter in their relevant elements symbols for the historical understanding of religious formation and Brazilian culture. Therefore, we reassemble the formation of Brazilian Catholicism that makes up part of the national culture through historical research. To contextualize the historical component resort to authors who reflect on the formation of Catholicism and, consequently, the Church in Brazil, because to understand the sculptures had to first understand the historical process where they were built. After the historical reconstruction, we analyze the elements, cultural - symbolic, which summarized the socio-cultural and devotional extracts resplendent in pieces, trying to thus demonstrate the importance of this heritage, which make up part of Brazilian cultural identity.

Este trabalho analisa pinturas murais religiosas sobre temáticas relacionadas à morte e ao além, encontradas em igrejas católicas da região central do Rio Grande do Sul. Pinturas realizadas ao longo do século XX e selecionadas com base em amostragem reunida em arquivos fotográficos representativos de 192 municípios. A partir de uma abordagem iconológica, busca entender: como os modelos iconográficos europeus foram retomados pelo muralismo religioso regional. Para tanto, identifica a origem dos principais temas escatológicos representados, bem como algumas das fontes visuais utilizadas, compostas, sobretudo, por gravuras que reproduzem temas religiosos de obras dos séculos XV ao início do século XX. Entre as formas evitadas pelo muralismo rio-grandense destacam-se: alusões à nudez, poses com pouco dinamismo, e gestos considerados constrangedores para os padrões morais da região. Nas formas incluídas, destacam-se as poses com expressão gestual mais acentuada, vestes moralizantes e detalhes zoomórficos na figuração de demônios. Enquanto que o conjunto das formas preservadas aponta para um predomínio dos gestos representativos de emoções intensas. Com base nos estudos de Aby Warburg sobre a influência da empatia no resgate de configurações emotivas, e a partir do resultado das análises formais, foi estruturada a proposição principal desta pesquisa. Proposição que procura evidenciar uma relação entre a eficiência empática dos antigos gestos de ações passionais e a conseqüente preservação desses no muralismo religioso escatológico regional. / This work analyzes paintings murais on themes related to the death and to the beyond found at Catholic churches of the central area of Rio Grande do Sul. These paintings accomplished along the century XX there were selected from the sampling gathered in representative photographic files of 192 municipal districts. Starting from an iconological approach it looks for to understand: How the European iconographic models were retaken by the regional religious mural painting . For so much, it identifies the origin of the main eschatological themes represented and some of the visual sources used, which were composed, above all, for engravings that reproduce religious themes from works of art originated between the century XV and the beginning of the century XX. Among the forms avoided by the mural paintings of Rio Grande do Sul stand out: allusions to the nakedness, pose with little dynamism, and gestures considered constraining for the moral patterns of the region. In the included forms, there are poses with gesture expression more accentuated, zoomorphic details in the demons' figuration, and moralized garments, while the group of preserved forms appears for a prevalence of the representative gestures of intense emotions. With base in Aby Warburg's studies ou the influence of the empathy in the rescue emotional configurations, and starting from the result of the formal analyses, the main proposition of this research was structured . Proposition that tries to evidence a relationship: that links the emphatic efficiency of the old gestures of passionate actions and the consequent preservation of those in the regional religious mural paintings.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disercris.pdf: 2825028 bytes, checksum: ff4c7dbb13664157382c8eeb0d8aef4e (MD5) Previous issue date: 2008-11-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa - inscrita como uma História do Tempo Presente - propôs uma reflexão crítica sobre as representações de gênero produzidas a partir das imagens sacras femininas e de como se inscrevem nos corpos das mulheres na contemporaneidade. Com o auxílio de referências teórico-metodológicos foucaultianos e outros suportes teóricos incorporados pela História Cultural, analisou-se, neste trabalho, as formas de atuação do poder exercido e difundido pela Igreja Católica sobre os usos e cuidados dos corpos das mulheres e a relação desses discursos com as práticas, através de depoimentos e entrevistas realizadas com 35 mulheres que freqüentam cotidianamente três igrejas católicas de Florianópolis. O uso da categoria gênero opera aqui, para que sejam analisados os percursos e experiências destas mulheres, desvendando imaginários femininos, identidades fronteiriças, sociais, políticas e culturais. O trabalho procurou problematizar como as mulheres que se autodenominam católicas redefinem valores religiosos e os relacionam a questões como sexualidade, corpo, participação feminina em diferentes dimensões sociais e políticas, forjando novas identidades e metamorfoses sobre a condição feminina na religião católica hoje. Procura-se, assim, evidenciar o caráter histórico, cultural, religioso do corpo produzido pelo discurso religioso católico, demarcando seu poder de criação, saberes, resistências, transformações, materialidade, efeitos, características binárias entre o sagrado e o profano, o permitido e o proibido. E, ainda, perceber nas histórias de fé e religiosidade das mulheres que freqüentam as igrejas, seus papéis, a diversidade de representações , permanências e mudanças na história do presente