Orientador : Marcio D'Olne Campos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T11:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_ClaudioLuiz_D.pdf: 48067402 bytes, checksum: db07a031768bc8f8cf7f27ac5b827789 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta tese trata do sacrificio de oito crianças, ocorrido no dia 30 de abril de 1977, na cidade de Salvador, Bahia. Dividido em duas narrativas, o texto pretende apresentar uma interpretação para este sacrifício e, em segui~ expor os múltiplos enfoques que proporcionaram diferentes versões para tal evento. Desse modo, o presente estudo pretende, ao amparar-se em uma antropologia do sacrificio e em uma etnografia dos saberes, recorrer à parâmetros teóricos para organizar os dois enredos,ou os muitos enredos, en1tomo dos quais a narratÍva é tecída. Se na primeíra narrativa os personagens são explícítados, enraizados numa situação social e cultural suposta num campo local, na segunda narrativa são todos eles postos como coadjuvantes, tlrnn cenário e num jogo de cena em que eles não serão centrais, ainda que sejam sempre imprescindíveis. Aqui, centrais serão as falas sociais, as representações, as interpretações, as muitas traduções para o fato sacrificial que cada um dos saberes considerados (antropológico, criminológico, jurídico, psiquiátrico, jomalístico, administrativo-judicial, policial, psicológico, do senso-comum ) será capaz de invocar e tomar tangível / Abstract: This thesis concentrates in the sacrifice of 8 crilidren ocurred ed on AprJ 30, 1977 in the city of Salvador, Bahia, Brazii. lhe text is divided into two narratives: an interpretation of the sacrifice and an exploration the various interpretations that engendered different versions of the event. The framework the present study is the anthropoíogy of sacrifice and tÍ1e ethnography of knowledge. This conceptual scheme leads to theoretical parameters through which the two narratives are orgatlized, or multiple plots over which the narrative is woven. In the tirst narrative the actors play a central role grounded in a socioculturallocal conte~ while in the latter narrative they are relegated to subsidiary roles despite retnaining as indispellsable elelllents. Here the central agents of the narrative are the social discourses, representations, interpretations, and myriads of translations of the sacrificial acts capable of invoking and Inaking langibie each of lhe fonns of knowledge. These forms relate to anthropology, criminology, law, psychiatry, journalism, law and administration, poJice science, psychology and common sense / Doutorado / Doutor em Antropologia

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The following study is divided into two parts. The first is a socio-cultural analysis of a poem by Gonzalo de Berceo (late 12th-early 13th century) entitled Sacrificio de la Misa. The second is a study of the typological structure of Berceo's poem. Critics have generally advanced the idea that Berceo was a poet with little academic formation, and that he composed his poetry for the delight of a lay audience. This study of the Sacrificio de la Misa suggests that the opposite is true; that is, that Berceo could well have received academic training, even though it may not have been what was available to monks who, at that time, received the highest level of education. The Sacrificio de la Misa also shows that the audience to whom it was aimed was not an unlettered one; rather, it was directed to students, specifically those who were preparing for the priesthood in the monastery of San Millan. We reach these conclusions after a study of the academic world of Berceo's time. We also examine the likelihood that Berceo attended a studium generate, specifically the University of Palencia. The thesis also questions the purpose of the poem, and the reason why Berceo composes a doctrinal work in which he describes in detail the canon of the Mass according to the Roman Rite. We conclude that the Sacrificio de la Misa was composed in order to establish this rite in a territory where previously the Mozarabic Rite had predominated. The poet takes the opportunity of teaching the structure of the Roman Rite to the students to whom he addresses the poem. The second part of the thesis consists of an analysis of the typological structure of the poem, a subject about which little has been written. Berceo adds nothing new to the use of typology in a Christian context, since he has acquired this method from the Bible itself, from which St. Paul already took events in the Old Testament as prophetic prefigurations of the New. Berceo's novelty lies in his adaptation of this literary technique to Castilian poetry. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

[pt] Esse trabalho trata da luta das mães e familiares de vítimas da violência do Estado brasileiro, mais especificamente sobre o engajamento político das mães, moradoras de favelas no Rio de Janeiro, que perderam seus filhos assassinados por policiais militares e agentes do Estado. As reflexões trazidas aqui são fruto de trabalho etnográfico no qual acompanhei e testemunhei o luto público das mães nos espaços públicos da cidade. É a partir do testemunho da luta e do luto das mães que pude tecer a problemática dessa tese que se centra na relação entre gênero, violência, soberania e sacrifício. Argumento, partindo das minhas experiências e vivências etnográficas, que o movimento de mães questiona a legitimidade do poder de matar do Estado ou, em outras palavras, questiona a própria soberania de Estado como o poder sobre a vida e a morte. Ao defenderem que o Estado brasileiro não tinha o direito de tirar a vida dos filhos que elas geraram, as mães trazem à tona a relação entre gênero e soberania e o modo como ambos estão intimamente conectados. Além disso, argumento que o movimento de mães toca nas estruturas fundacionais do Estado-nação ao revelar que a soberania de Estado repousa sobre uma economia sacrificial na qual a vida de alguns depende da morte de outros. O movimento das mães reúne tanto as condições para expor a lógica sacrificial sobre a qual se sustenta a soberania estatal quanto revelam que elas, as próprias mães, se inserem também em uma lógica sacrificial ao lutar em nome de seus filhos assassinados pelo Estado. Nesse sentido, percorro um caminho de investigação filosófica a fim de compreender as fundações mitológicas da soberania de Estado e a lógica sacrificial intrínseca a ela. / [en] This dissertation deals with the struggles faced by mothers of victims of Brazilian state violence. More specifically, about the political engagement of mothers, slum dwellers in Rio de Janeiro, who have lost their sons murdered by military police and state agents. The reflections I brought to the fore are the results of an ethnographic project in which I followed and witnessed the public mourning of some mothers in the public space of the city. Through witnessing their mourning I was able to develop the problematic tackled in this thesis: the relationship between gender, violence, sovereignty and sacrifice. Based on my ethnographic experiences, I argue that the movement organized by these mothers put into question the legitimacy of state sovereignty, in other words its power over life and death. When they claim that the Brazilian state did not have the right to take their sons lives, lives which they give birth to, they bring to the fore the intimate relation between gender and sovereignty. In addition, I argue that the mothers movement touch upon the foundational structures of the nation-state when they reveal the state sovereignty reliance on an economy of sacrifice, specifically one in which the lives of some depend on the death of others. The mothers movement provides the conditions both to expose the sacrificial logic upon which state sovereignty relies and to reveal that the mothers themselves are also embedded in a sacrificial economy when they struggle in the name of their sons killed by the state. In this sense, my thesis is a philosophical investigation in order to grasp the mythological foundations of state sovereignty and its intrinsic reliance of an economy of sacrifice.

[pt] A corrosão é a patologia mais recorrente no concreto armado, responsável por custos elevados na recuperação das estruturas afetadas. Além dos custos diretos como os materiais utilizados na recuperação, a mão de obra especializada, substituição de peças ou equipamentos afetados, existem os custos indiretos como a paralização da utilização da estrutura, mobilização de moradores em caso de edificações residenciais, perda de produção em caso de edificação industriais, entre outros. Encontrar e apresentar meios para o combate e a prevenção da corrosão é de extrema importância. A proteção catódica tem se apresentado nas últimas décadas como uma forma eficaz de combate a corrosão, não só paralisando o processo corrosivo totalmente, mas também prevenindo o surgimento de novos pontos. Seu uso vem sendo aplicado cada vez mais em estruturas de concreto armado, como pontes, cais, edifícios industriais e residenciais e túneis. Diversos materiais vêm sendo testados e aprovados, possibilitando a flexibilização e a adaptação do melhor sistema para cada estrutura. Relatos de casos com uso da proteção catódica tem mostrado a sua eficácia mesmo depois de anos de instalação. Essa dissertação apresenta a proteção catódica, seus sistemas de uso, casos em que foi instalada, um experimento com proteção catódica por corrente impressa para a restauração de uma ferramenta de aço, além de um modelo computacional desenvolvido para o dimensionamento de anodos galvânicos para estruturas de concreto armado. / [en] Corrosion is the most recurrent pathology in reinforced concrete, responsible for high costs in the recovery of affected structures. In addition to direct costs such as materials used in the recovery, specialized labor, replacement of affected parts or equipment, there are indirect costs such as the interruption of use of the structure, mobilization of residents in case of residential buildings, loss of production in case of industrial buildings, among others. Finding and introducing means to combat and prevent corrosion is extremely important. Cathodic protection has been presented in the last decades as an effective way to combat the corrosion, as it not only paralyzes the corrosive process completely, but also preventing the combat to new points. Its use has been increasingly applied in structures such as bridges, industrial and residential buildings, and tunnels. Various materials have been tested and approved, adaptation system for flexibility and adaptation to better each structure. Case reports with the use of cathodic protection have had attention even after years of installation. This dissertation presents cathodic protection, its systems of use, cases in which it was installed, an experiment with cathodic protection by impressed current for the restoration of a steel tool, as well as a computational model developed for the design of galvanic anodes for reinforced concrete structures.

[pt] O sacrifício e o pathos divino, aproximações entre René Girard e Jürgen Moltamnn se inscreve entre as férteis articulações interdisciplinares da teologia deste tempo aberto e sensível ao falar de Deus na contemporaneidade. As pistas deixadas pela estranha relação entre a violência e a religião, que haviam inquietado de longa data a etnologia, mas que recentemente arrefeceram-se com respostas esparsas, receberam novo fôlego através das obras de Girard. Partindo da mesma chave hermenêutica sacrificial, mas usando categorias epistemológicas distintas, o pensamento de Girard e a teologia de Moltmann se fundem, demosntrando a inusitada unidade testemunhal dos Evangelhos como complementação definitiva da narrativa da história salvífica e demonstração plena do pathos de Deus em favor de toda a humanidade. Isso se deve não simplesmente porque o Crucificado esteja vindicado e inscrito na atrocidade e violência dissimulada, mas exatamente por ser ele a vítima menos provável de toda a história. / [en] Sacrifice and divine pathos, approximations between René Girard and Jürgen Moltamnn are inscribed among the fertile interdisciplinary articulations of the theology of this open and sensitive time when speaking of God in the contemporary world. The clues left by the strange relationship between violence and religion, which had long troubled ethnology, but which had recently cooled down with sparse responses, received fresh breath through the Girard s work. Starting from the same sacrificial hermeneutic key, but using distinct epistemological categories, Girard s thought and Moltmann s theology merge, demonstrating the unusual witnessing unity of the Gospels as a definitive complement to the narrative of salvific history and full demonstration of God s pathos in favor of all humanity. This is not simply because the Crucified is vindicated and inscribed in atrocity and covert violence, but precisely because he is the least probable victim of the whole story.

[pt] O que queremos dizer quando falamos do homem grego? O singular cria um impasse diante da diversidade de situações, modos de vida e dos regimes políticos da história grega antiga. Este grego seria aquele dos tempos arcaicos, o herói homérico, o polites, ou o homem trágico do século V a.C? Através das reflexões e pesquisas dos helenistas Jean-Pierre Vernant e Marcel Detienne, o (homem grego) é apresentado em sua multiplicidade de facetas, fruto de suas relações com o divino, com a natureza, com os outros e consigo mesmo. Ao longo dos séculos VI e V a.C. os gregos desenvolveram práticas e reflexões acerca de sua identidade, práticas essas, pertinentes à construção do ideal figurado pelo que os autores definem como o mesmo. Seu par diametralmente oposto, o Outro, traduz os excessos. Em busca do ideal de conduta e virtude, o homem grego olha para este outro em si; aquele que precisa ser olhado de frente. Da leitura de Vernant e Detienne, numa construção reflexiva que parte do modelo de homem da epopéia de Homero àquele problematizado na tragédia Ática, delineia-se neste estudo, não o grego como foi em si, mas o grego tal como aparece para estes helenistas, neste incessante ir e vir da alteridade. / [en] What does one mean when speaking of the Greek man? Singularity brings an obstacle due to the diversity of situations, ways of life and the politics along Greek ancient history. Would that be the man from archaic times, the Homer hero, the polites, or the tragic man of the fifth century B.C? Trough the reflexions and researches of both Hellenists, Jean-Pierre Vernant and Marcel Detienne, the (Greek man) is presented in its multiplicity of facets, result of its relations with the divine, the nature, with others and with itself. Along the sixth and fifth centuries before our Era, Greeks developed practices and reflexions about their identity, practices concerned to the construction of an ideal, figured at what authors define as the Equal. Its opposite, the Other, figures the excess. In search for the ideal of behavior and virtue, the Greek man looks for this other within itself; the one who needs to be faced. In both authors readings trough a constructive reflexion, from the man presented in Homer s epic poems to the one subject of the Attic tragedy, we figure out in this study, not the Greek like he used to be, but the one how it appears to be both Hellenists, in this constant come and go fo alterity.

A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.

A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.

A presente tese investiga a obra de pinturas de Karin Lambrecht a partir de sua cronologia e da constituição de um arquivo particular organizados pela própria artista e a autora. A obra e as análises construídas sobre ela são percebidas a partir das memórias familiares, seu período de estudos e formação acadêmica, incluindo o aprendizado em pintura na atual Universität der Künste, em Berlim.Foi destacada a formação de um imaginário artístico que se constituiu a partir das inúmeras leituras da Bíblia Luterana, da formação artística obtida por meio de estudos com professores que propunham grande rigor técnico e a pintura de cunho abstrato.Analisa-se, igualmente, os frequentes anacronismos que permeiam as obras e se revelam por meio da temática das pinturas, observadas sob o ponto de vista das afinidades artísticas, da história da arte, do corpo e do sacrifício.Os anacronismos constituem a obra de Lambrecht criando relações entre o passado e o presente que se revelam nos temas, materiais e procedimentos na realização da pintura. Observa-se da mesma forma que, as memórias da artista se expressam igualmente por meio das diferentes representações do corpo e do humano por meio do corpo da obra, da cruz, do corpo sagrado e do sacrifício. / This thesis investigates the painting works of Karin Lambrecht from its chronology and the constitution of a private file organized by the own artist and the author. The work and analyzes which are built are perceived considering family memoriesfrom the period of study and academic training, including the apprenticeship in painting in the current Universität der Künste in Berlin.The formation of an artistic imaginary that was formed from the numerous Lutheran Bible readings, from the artistic training obtained through studies with teachers who proposed a great technical rigor and the paintings of an abstract nature were highlighted.The frequent anachronisms that permeate the work and reveal themselves through the theme of the paintings have also been analyzed, observed from the point of view of artistic affinities, of the history of the art, the body and sacrifice.The anachronisms constitute the work of Lambrecht creating relationships between the past and the present that are revealed in the theme, materials and procedures for the making of the painting.The prominence of symbolic representations of the body and of the human in the work is observed through a selection of works which discuss the work corpus, the interaction of the body of the artist with the painting and the sacred body.