Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T10:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alencar_RiviaRykerBandeirade_D.pdf: 2397233 bytes, checksum: 6c82d07ff7964ade41a65a9d12c6a6a7 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir do ano 2000, por meio do instrumento jurídico denominado registro, as expressões culturais imateriais (os saberes e práticas tradicionais, as celebrações, os rituais, as festas etc.) passaram a ser reconhecidas oficialmente como Patrimônio Cultural do Brasil. Esta tese analisa os eventos que antecedem e sucedem o registro do samba de roda, prática cultural presente no estado da Bahia. O principal objetivo foi descrever o modo como os detentores do samba de roda, os sambadores e sambadeiras, passaram a conviver com as políticas públicas para o patrimônio. O cenário observado, a gira do patrimônio, apresenta a interação entre o Estado, os sambadores e diversos atores que surgem após o registro. O trabalho de campo, realizado entre os anos de 2004 e 2009, possibilitou a análise do processo ritual da transformação do samba de roda em patrimônio, por mim denominado de ritual de patrimonialização / Abstract: Since the year of 2000, through the legal instrument called registry, Brazilian intangible cultural expressions (traditional knowledge and practices, celebrations, rituals, festivals etc) started to be officially recognized as a national cultural heritage. This thesis analyzes the events that precede and succeed the registry of the samba de roda, a cultural practice from Bahia. The main objective is to describe how the sambadores and sambadeiras, man and woman to whom this cultural expression belong, have came to live with the heritage's public policies. The observed scenario, the heritage's circle, reveals the interactions between the state, the sambadores and sambadeiras and the several actors that arise after the registry. The fieldwork, conducted between 2004 and 2009, allowed the analysis of the ritual process of transformation of the samba de roda in heritage, which I have nominated as the ritual of becoming a cultural heritage: the heritage ritual / Doutorado / Antropologia Social / Doutor em Antropologia Social

Submitted by Fredison Silva (fred_aylandro@yahoo.com.br) on 2017-03-20T19:16:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-O Samba Chula dos Filhos da Pitangueira-de manifestação cultural regional a patrimônio imaterial da humanidade.pdf: 8499508 bytes, checksum: 5ae507b05c09270af598e6a679119289 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-03-29T19:43:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-O Samba Chula dos Filhos da Pitangueira-de manifestação cultural regional a patrimônio imaterial da humanidade.pdf: 8499508 bytes, checksum: 5ae507b05c09270af598e6a679119289 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-29T19:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-O Samba Chula dos Filhos da Pitangueira-de manifestação cultural regional a patrimônio imaterial da humanidade.pdf: 8499508 bytes, checksum: 5ae507b05c09270af598e6a679119289 (MD5) / CAPES / O grupo de samba chula Filhos da Pitangueira, natural da cidade de São Francisco do Conde-Ba, compõe o lócus para o desenvolvimento deste projeto. Formado por iniciativa do Mestre Zeca Afonso, em 1968, o grupo hoje é considerado um importante representante da cultura popular do Recôncavo Baiano, graças à execução do samba chula. A representação dessa modalidade cultural no grupo se dá através da memória oral, de elementos simbólicos imagéticos e musicais como a dança, o canto, o cancioneiro, as festas religiosas e o samba de roda. Por essa razão, este estudo tem, em linhas gerais, o objetivo de compreender de que formas a manifestação cultural do grupo Filhos da Pitangueira foi mantida na região de São Francisco do Conde, principalmente depois da patrimonialização do samba de roda. Nessa perspectiva, a articulação com teóricos contemporâneos que discutem os conceitos de cultura, cultura popular, tradição, identidade, entre outros, especialmente pelo viés dos Estudos Culturais, foi fundamental. Como proposta metodológica foram adotadas a pesquisa bibliográfica e a observação participante, pois, através desta última foi possível captar e catalogar elementos culturais simbólicos e significados particulares presentes no grupo estudado. Foram ainda utilizadas “entrevistas” e um “diário de campo”, de forma a garantir que outras informações relevantes também fossem incorporadas à pesquisa. Passada a fase exploratória, deu-se início à análise dos dados e, por fim, foi feita a articulação dos dados informados e categorizados com os referenciais teóricos da pesquisa.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-12-14T17:17:10Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Rita de Almeida- 2016.pdf: 3185281 bytes, checksum: 71513373a285696d055a7feca9db1269 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-12-15T17:33:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Rita de Almeida- 2016.pdf: 3185281 bytes, checksum: 71513373a285696d055a7feca9db1269 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T17:33:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Natália Rita de Almeida- 2016.pdf: 3185281 bytes, checksum: 71513373a285696d055a7feca9db1269 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation presents the results of a research that had as objective to investigate the samba de roda in Goiânia, in particular the samba de roda that happens in the Sector Serrinha. The samba de roda is a manifestation of Afro-Brazilian culture and represents the resistance of blacks in Brazil. The research reveals principles of an education that is grounded in the African worldview. We realize that the samba de roda transmits in its practice human rights education. The samba de roda is a manifestation that in its execution transmits education and the masters of the Afro-Brazilian traditions, holders of the knowledge about these cultures are the idealizers of the sambas de roda that happen in Goiânia-GO. It was from the reports of the subjects next to the bibliography about the samba de roda, intercultural education, popular education and human rights that we recorded the manifestation. / A presente dissertação apresenta os resultados de uma pesquisa que teve como objetivo pesquisar o samba de roda em Goiânia, em específico o samba de roda que acontece no Setor Serrinha. O samba de roda é uma manifestação da cultura afro-brasileira e representa a resistência de negros/as no Brasil. A pesquisa revela princípios de uma educação que está fundamentada na cosmovisão africana. Percebemos que o samba de roda transmite em sua prática educação para os direitos humanos. O samba de roda é uma manifestação que na sua execução propaga educação e os mestres das tradições afro-brasileiras, detentores dos saberes acerca dessas culturas são os idealizadores dos sambas de roda que acontecem em GoiâniaGO. Foi a partir dos relatos dos sujeitos junto à bibliografia acerca do samba de roda, educação intercultural, educação popular e direitos humanos que registramos a manifestação.

Nesta Dissertação exponho reflexões de mais de trinta anos de experimentação de processos de ensino e aprendizagem de ritmos populares. Utilizo o recurso da autoetnografia (Benetti 2017), e o conceito de \"participante analítico\". Ao estudar o samba como exemplo, proponho abordagens da rítmica dos seus instrumentos de percussão em sala de aula - ambiente novo para a transmissão dos conhecimentos ancestrais das expressões culturais populares. E transponho práticas dos contextos populares para o ambiente acadêmico, tais como a oralidade, a corporalidade e o entendimento das funções exercidas pelos padrões na estrutura rítmica do samba. O foco inicial do trabalho é a ludicidade (Huizinga 1938) como geradora da motivação para a abordagem de conteúdos musicais e corporais. Como estratégia de aprendizagem do samba, o texto propõe o uso de processos para a memorização dos padrões rítmicos (Kubik 1979b) e apresenta proposta de representação vocal dos instrumentos de percussão do samba. Os sons da voz e, depois, dos instrumentos de percussão, deverão gerar movimento no corpo do aprendiz, acessando assim a música-dança de modo transdisciplinar, importante para a apreensão integradora dos ritmos populares, onde o som é \"escrito\" nos corpos (Lühning 2001). Outra reflexão apresentada é de análise da estrutura de funções dos padrões rítmicos (\"levadas\") e suas influências em percepções verticais (pulsos corporais), e horizontais (fraseados). Emprego conceitos de Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) e Leite (2017). O trabalho propõe a inclusão de visão transcultural dos ritmos populares (Ikeda 2016) em sua abordagem educacional, abrindo-se o foco para a amplitude da ocorrência do samba nos contextos. De ambientes matriciais da cultura brasileira, representados pelas religiões de matriz africana, e das versões rurais e praieiras do samba de roda, até as vertentes urbanas do samba, cujos praticantes referenciais \"beberam\" das fontes tradicionais. Para atestar as semelhanças e especificidades, inclui-se grades rítmicas desses três contextos culturais do ritmo. / By using an autoetnography resource (Benetti 2017), and the concept of \"analytic participant\", I organize reflections after more than thirty years of experimentation of the learning processes of popular rhythms. With samba music as focus, this work approaches rhythmic details from its percussion instruments in the classroom - a new environment for the transmission - transposing some fundamentals of popular culture. First comes the ludic impulse generating motivation (Huizinga 1938) and I propose mnemonic processes to vocalize sounds (Kubik 1979b) and generate movements in the body of apprentices. There is a wide meaning for a popular rhythm as music and dance, where sounds \"write\" even before accessing percussion instruments (Lühning 2001). Then, another fundamental is understanding the structure of the rhythm with patterns (\"levadas\') and their influence in vertical perceptions (body pulses), and horizontal perceptions (phrasing). I bring concepts from Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) and Leite (2017). Finally, I work with apprentices a transcultural view for popular rhythms (Ikeda 2016), from three different samba contexts. Starting from Afro-Brazilian religious example and rural and beach Afro-Brazilian branches in samba-de-roda, up to the urban branch of samba, with participants who drank from that traditional fountain. Rhythmic grids of the three cultural contexts of the rhythm are included, to attest to the similarities and differences.

Nesta Dissertação exponho reflexões de mais de trinta anos de experimentação de processos de ensino e aprendizagem de ritmos populares. Utilizo o recurso da autoetnografia (Benetti 2017), e o conceito de \"participante analítico\". Ao estudar o samba como exemplo, proponho abordagens da rítmica dos seus instrumentos de percussão em sala de aula - ambiente novo para a transmissão dos conhecimentos ancestrais das expressões culturais populares. E transponho práticas dos contextos populares para o ambiente acadêmico, tais como a oralidade, a corporalidade e o entendimento das funções exercidas pelos padrões na estrutura rítmica do samba. O foco inicial do trabalho é a ludicidade (Huizinga 1938) como geradora da motivação para a abordagem de conteúdos musicais e corporais. Como estratégia de aprendizagem do samba, o texto propõe o uso de processos para a memorização dos padrões rítmicos (Kubik 1979b) e apresenta proposta de representação vocal dos instrumentos de percussão do samba. Os sons da voz e, depois, dos instrumentos de percussão, deverão gerar movimento no corpo do aprendiz, acessando assim a música-dança de modo transdisciplinar, importante para a apreensão integradora dos ritmos populares, onde o som é \"escrito\" nos corpos (Lühning 2001). Outra reflexão apresentada é de análise da estrutura de funções dos padrões rítmicos (\"levadas\") e suas influências em percepções verticais (pulsos corporais), e horizontais (fraseados). Emprego conceitos de Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) e Leite (2017). O trabalho propõe a inclusão de visão transcultural dos ritmos populares (Ikeda 2016) em sua abordagem educacional, abrindo-se o foco para a amplitude da ocorrência do samba nos contextos. De ambientes matriciais da cultura brasileira, representados pelas religiões de matriz africana, e das versões rurais e praieiras do samba de roda, até as vertentes urbanas do samba, cujos praticantes referenciais \"beberam\" das fontes tradicionais. Para atestar as semelhanças e especificidades, inclui-se grades rítmicas desses três contextos culturais do ritmo. / By using an autoetnography resource (Benetti 2017), and the concept of \"analytic participant\", I organize reflections after more than thirty years of experimentation of the learning processes of popular rhythms. With samba music as focus, this work approaches rhythmic details from its percussion instruments in the classroom - a new environment for the transmission - transposing some fundamentals of popular culture. First comes the ludic impulse generating motivation (Huizinga 1938) and I propose mnemonic processes to vocalize sounds (Kubik 1979b) and generate movements in the body of apprentices. There is a wide meaning for a popular rhythm as music and dance, where sounds \"write\" even before accessing percussion instruments (Lühning 2001). Then, another fundamental is understanding the structure of the rhythm with patterns (\"levadas\') and their influence in vertical perceptions (body pulses), and horizontal perceptions (phrasing). I bring concepts from Nketia (1975), Kubik (1979b), Pinto (2001), Sandroni (2001), Mukuna (2006), Fonseca (2017) and Leite (2017). Finally, I work with apprentices a transcultural view for popular rhythms (Ikeda 2016), from three different samba contexts. Starting from Afro-Brazilian religious example and rural and beach Afro-Brazilian branches in samba-de-roda, up to the urban branch of samba, with participants who drank from that traditional fountain. Rhythmic grids of the three cultural contexts of the rhythm are included, to attest to the similarities and differences.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-02-14T18:55:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) ABAMBAÉ TERRA DOS HOMENS - SABRINA MANZKE.pdf: 13547674 bytes, checksum: 3c6da6faa534303defed1ed49a2a16d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-02-16T20:46:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 ABAMBAÉ TERRA DOS HOMENS - SABRINA MANZKE.pdf: 13547674 bytes, checksum: 3c6da6faa534303defed1ed49a2a16d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-02-16T20:47:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 ABAMBAÉ TERRA DOS HOMENS - SABRINA MANZKE.pdf: 13547674 bytes, checksum: 3c6da6faa534303defed1ed49a2a16d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T20:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ABAMBAÉ TERRA DOS HOMENS - SABRINA MANZKE.pdf: 13547674 bytes, checksum: 3c6da6faa534303defed1ed49a2a16d6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-10 / Sem bolsa / O papel que a arte tem exercido no cotidiano tem possibilitado uma renovação na forma de pensar os objetos e as manifestações culturais. O fazer artístico possibilita um novo fazer cultural que tem fixado parte de sua preocupação na dimensão estética. Tem estado em evidência à contribuição cultural exercida por grupos artísticos que buscam na performance cênica apresentar diferentes manifestações populares e tradicionais. Este trabalho aborda a apropriação da corporeidade do samba de roda do Recôncavo Baiano realizada pela Abambaé Companhia de Danças Brasileiras, da cidade de Pelotas/RS. Expressão esta reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em 2004 e posteriormente, em 2005, como Obra Prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade pela UNESCO. Com foco na corporeidade e na criação coreográfica enquanto (re)significação cultural, na maneira como os atores expressam seus sentimentos através da dança, e, a partir de uma pesquisa embasada nos métodos da antropologia da dança e da etnomusicologia, busquei compreender os elementos técnico-expressivos desta tradição centenária que permeia ritual, religiosidade e sociabilidade, e o processo pelo qual eles se transformam através da composição coreográfica para a cena. A partir deste estudo pode-se perceber a apropriação do samba de roda e as reinscrições a partir do corpo e da poética empregada pelos bailarinos, compondo assim a estética desejada pelo grupo. No caso específico da Abambaé se evidenciou que a companhia através do seu trabalho acaba por “criativamente, inventar” um novo Brasil. Com um entendimento e estética próprio, o Brasil da Abambaé, diverso e alegre e que o samba de roda está diretamente ligado a esta representação de Brasil que a companhia busca mostrar tanto em nível nacional como, e principalmente, internacional. / The role that art has played on everyday life has enabled a renovation concerning the way of thinking cultural objects and manifestations. The artistic doing enables a new cultural doing that has fixed part of its contribution on the aesthetical dimension. The cultural contribution provided by artistic groups that seek to present different popular and traditional manifestations through scenic performances has been in evidence. This work approaches the corporeity appropriation of the samba de roda from the Recôncavo Baiano carried out by the Abambaé Companhia de Danças Brasileiras in the city of Pelotas/RS. This expression was recognized as part of the Brazilian Non-material Cultural Patrimony in 2004 and later, in 2005, it was considered a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity by the UNESCO. Focusing on the corporeity and choreographic creation as cultural (re)signification, on the way actors express their feelings through dancing, and through a research based on methods of the anthropology of dancing and ethnomusicology, I sought to understand the technical-expressive elements of this centenary tradition that permeates ritual, religion and sociability, and the process by which they are transformed by the choreographic composition for the scene. From this study, it is possible to perceive the appropriation of the samba de roda and the reinscriptions through the body and the poetic movement employed by the dancers, composing the aesthetic element desired by the group. Concerning the Abambaé, specifically, it was possible to perceive that the company “creatively, invents” a new Brazil through its work. With its own comprehension and aesthetics, the Brazil from the Abambaé is diverse and joyful, and the samba de roda is directly associated with this representation of Brazil that the company seeks to present on a national and mainly international level.