Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-02. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000834064_20170101.pdf: 261863 bytes, checksum: d528752c9301841592d54a3900891217 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-01-02T15:03:49Z: 000834064_20170101.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-01-02T15:05:07Z : No. of bitstreams: 1 000834064.pdf: 810228 bytes, checksum: c2d5fd70516939b6f850de197b9998ca (MD5) / A dissertação analisa as transgressões temático-formais empreendidas pelo escritor português José Saramago, nas obras Cadernos de Lanzarote (1998a) e Cadernos de Lanzarote II (1999), em relação ao diário, sobretudo em sua modalidade inautêntica, caracterizada por uma construção menos espontânea, em razão da publicação - divulgação a leitores diversos do diarista-, que a modifica formal e tematicamente, bem como em referência ao diálogo com o público. O primeiro capítulo tem como centro a genealogia do diário. O segundo é dedicado à apreciação crítica de Cadernos de Lanzarote. As transgressões genéricas e as vozes autorais são consideradas no terceiro capítulo. O propósito desta dissertação é discutir como, em oposição aos diários tradicionais, a obra autorreferencial do escritor português é pública, e não privativa, apresentando características particulares quanto aos paradigmas do gênero. Para alcançar tal propósito, a dissertação procura fornecer uma apresentação teórica mais detalhada do diário, contemplando-o desde sua origem - há aproximadamente 3.000 a.C., concomitantemente à invenção da escrita - até a contemporaneidade, ocasião em que se verifica a revolução promovida pela web 2.0 na escritura autorreferencial / The dissertation analyzes the thematic and formal transgressions undertaken by Portuguese writer José Saramago, in the works Cadernos de Lanzarote (1998a) and Cadernos de Lanzarote II (1999), in relation to the diary, especially in its inauthentic mode, featured by a less spontaneous construction, because of the publication - disclosure to many readers completely different from the diarist - that changes it formal and thematically, and in reference to the dialogue with the audience. The first chapter is about the genealogy of the diary. The second is devoted to critical appreciation of Cadernos de Lanzarote. Generic transgressions, the authorship voices are considered in the third chapter. The purpose of this paper is to discuss how, as opposed to traditional journals, the self-referential work of Portuguese writer is public, not private, with particular characteristics regarding gender paradigms. To achieve this purpose, the dissertation seeks to provide a more detailed theoretical presentation of the diary, contemplating it from its origin - there were about 3,000 BC, concomitantly with the invention of writing - until nowadays, when it occurs the revolution brought by Web 2.0 I the self-referential writing

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2015-03-03T12:06:41Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 78410 bytes, checksum: 8ae4200948ac9b66485e036c73b8c181 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:16Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 76526 bytes, checksum: 2a4c3ad9b2a8026a73078a4a584a7693 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-06-27T11:55:29Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-27T11:56:10Z : No. of bitstreams: 1 000810777.pdf: 1172666 bytes, checksum: 3cc6ae8e48c160a2ce47e49a7810ee52 (MD5) / Esta dissertação apresenta uma leitura comparada entre o romance Ensaio sobre a cegueira (1995), do escritor português José Saramago, e sua adaptação cinematográfica, Blindness (2008), dirigida pelo cineasta brasileiro Fernando Meirelles. A narrativa de Saramago relata os conflitos vividos pelas personagens devido ao aparecimento de um estranho tipo de cegueira – branca e contagiosa – que atinge toda a população de uma cidade desconhecida, com exceção de uma mulher. Para compor essa inusitada situação, o autor se vale de inúmeros recursos, sobretudo da projeção de imagens, as quais podem ser classificadas como demoníacas, apocalípticas e analógicas, de acordo com as categorias estabelecidas pelo crítico Northrop Frye. Muitas dessas imagens, que retratam os sentimentos e os problemas decorrentes da perda da visão, foram selecionadas para a composição do longa-metragem. Tendo em vista que a literatura e o cinema, apesar dos traços em comum, são sistemas semióticos distintos, este trabalho tem por finalidade examinar o tratamento que as imagens presentes no romance de Saramago receberam em sua adaptação cinematográfica, observando semelhanças e diferenças entre a narrativa e o filme / This dissertation presents a comparative reading between the novel Ensaio sobre a cegueira (1995), written by the Portuguese author José Saramago, and its movie adaptation, Blindness (2008), directed by the Brazilian film-maker Fernando Meirelles. Saramago’s novel reports the conflicts faced by the characters due to a strange kind of blindness – white and infectious – that affects all inhabitants of an unknown city, except a woman. To compose this unused situation, the author uses several elements, especially images, which can be classified into demonic, apocalyptic and analogical, according the categories established by the critic Northrop Frye. Some of these images, which express feelings and problems resulted from vision loss, were selected to the movie. Considering that literature and cinema, despite the common characteristics, are different semiotic systems, this essay examines the treatment that novel’s images received in its adaptation, observing similarities and differences between the book and the movie

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-13T16:31:39Z No. of bitstreams: 1 2017_LíviaBragaBarreto.pdf: 921382 bytes, checksum: f78ebb5c888cddff59318f669483430c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-13T16:54:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LíviaBragaBarreto.pdf: 921382 bytes, checksum: f78ebb5c888cddff59318f669483430c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T16:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LíviaBragaBarreto.pdf: 921382 bytes, checksum: f78ebb5c888cddff59318f669483430c (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta dissertação realiza uma análise crítica da obra A Caverna (2000), de José Saramago (1922-2010), tendo como base teórica a estética marxista de György Lukács. A pesquisa busca compreender de que maneira o autor em questão representa artisticamente as contradições do processo histórico da segunda metade do século XX, visto que se trata de um importante romancista da literatura portuguesa do pós-25 de Abril de 1974. Neste trabalho, a forma alegórica utilizada é problematizada, na medida em que observamos os posicionamentos teóricos de Lukács e Benjamin sobre tal categoria, como modo de representação de uma realidade que se compreende fragmentada. Argumentamos que a narrativa produzida pelo referido escritor apresenta elementos literários que superam os limites apontados pelos estudiosos e são capazes de evidenciar as contradições do mundo contemporâneo. A questão da centralidade do homem na obra de arte, a perspectiva antropomorfizadora, um dos pilares do pensamento lukacsiano, nos permitiu perceber que as relações sociais garantem a conexão da narrativa com determinações históricas essenciais da realidade e, no mundo construído por Saramago, as contradições da atualidade são reveladas pelo narrador nas relações das personagens com os espaços da narrativa: o Centro, a casa da olaria e o trajeto entre os dois lugares. E mais: o papel do trabalho para a constituição do homem como ser social fundamenta a discussão sobre a relação entre arte e ação humana na obra em causa. / This dissertation performs a critical analysis of the work The Cave (2000), of José Saramago (1922-2010), having as theoretical base the marxist aesthetics of György Lukács. The research seeks to understand how the author in question represents artistically the contradictions of the historical process of the second half of the twentieth century, since he is an important novelist of the post-25 april 1974 portuguese literature. In this work, the form allegory is problematized, insofar as we observe the theoretical positions of Lukács and Benjamin on this category, as a way of representing a reality that is understood as fragmented. We argue that the narrative produced by the writer presents literary elements that surpass the limits pointed out by the scholars and are capable of evidencing the contradictions of the contemporary world. The question of the centrality of man in the work of art, the anthropomorphizing perspective, one of the pillars of lukacsian thought, allowed us to perceive that social relations guarantee the connection of the narrative with essential historical determinations of reality and, in the world represented by Saramago, the contradictions of the present time are revealed by the narrator in the relations of the characters with the spaces of the narrative: the Center, the pottery house and the road between the two places. What is more, the role of work for the constitution of man as a social being is the basis for the discussion of the relationship between art and human action in the romance in question.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-13T14:58:34Z No. of bitstreams: 1 2017_JanaPortelaBeraldo.pdf: 4073233 bytes, checksum: 8ac0883abe1093ecb059a3e2c89eeaa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T22:23:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JanaPortelaBeraldo.pdf: 4073233 bytes, checksum: 8ac0883abe1093ecb059a3e2c89eeaa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T22:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JanaPortelaBeraldo.pdf: 4073233 bytes, checksum: 8ac0883abe1093ecb059a3e2c89eeaa2 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Frequentemente a relação entre literatura e cinema é tida como equivalente à relação entre original e cópia. Com uma análise comparativa entre o romance O homem duplicado, de José Saramago (2002), e o filme Enemy, de Denis Villeneuve (2013), entretanto, objetiva-se demonstrar que essa percepção é pouco cuidadosa, uma vez que tanto o livro quanto a película inexistem como obras intocadas por outros textos. A argumentação empregada para sustentar essa hipótese é tecida com base na análise da relação intertextual que elas estabelecem com outras artes, com a história e com a ciência. Minha discussão teórica, por conseguinte, se faz especialmente à luz das teorias do dialogismo de Mikhail Bakhtin (2011) e da intertextualidade de Julia Kristeva (2012) e Roland Barthes (1992), de conceitos teóricos sobre adaptação e tradução intersemiótica, formulados por Thomas Leitch (2004), Robert Stam (2008) e Julio Plaza (2013), entre outros, e dos entendimentos de Irina O. Rajewsky (2012) e André Gaudreault e Philippe Marion (2012) acerca da intermidialidade. Ao final desta pesquisa, aponta-se para uma prevalência, no meio artístico em geral, de um mecanismo de criação que naturalmente nega – ainda que seus autores não o façam – a existência de trabalhos absolutamente autênticos e, ao mesmo tempo, reconhece e valoriza o papel de diferentes estilos de composição. / The relationship between Literature and Cinema is frequently considered to be equivalent to the relationship between a copy and its original. Through a comparative analysis between the novel The Double, written by José Saramago (2002), and the film Enemy, directed by Denis Villeneuve (2013), however, we aimed at demonstrating that such a perception is inaccurate, since both the book and the movie do not exist as works untouched by other texts. The argumentation used to support this hypothesis relies on the analysis of the intertextual relationship between the works in study and texts that preceded them. Our theoretical discussion, therefore, is carried out specially in light of Mikhail Bakhtin’s theory of dialogism (2011) and Julia Kristeva (2012) and Roland Barthes’ (1992) theory of intertextuality, as well as of theoretical concepts on adaptation and intersemiotic translation, formulated by Thomas Leitch (2004), Robert Stam (2008) and Julio Plaza (2013), amongst others, and of the understandings of Irina O. Rajewsky (2012) and André Gaudreault and Philippe Marion (2012) about intermediality. By the end of this research, we point out to a prevalence, in art in general, of a mechanism of creation that naturally denies –even when their authors do not – the existence of absolutely authentic works and, at the same time, recognizes and values the role of different styles of composition.

Studies about the work of José Saramago, especially in the novel genre, are generally of a focus on political and ideological content represented in the narratives. Topics such as the question of democracy, the hypocrisy of the dominant social sectors, individualism egocentric and a pragmatic utilitarianism, violence, besides the increase of rationality dominated by the logic of capital, finally, dehumanization and the lack of a substantive policy - criticism of the author as a citizen - are transformed into literary material, as reflections and refractions of the ideological environment in which the writer was inserted, especially in relation to the late twentieth century and early twenty-first. Certainly such contents allow different ways of understanding, based on different theories and methods, justifying, of course, multiple hermeneutic results, which contributes to the evidence of the polysemic richness of the works of the Portuguese author. From the analysis of the novels Essay on the blindness, Essay on the lucidity and The flashes of death along the comparison with literary criticism, we propose the thesis that the axiological content refracted in Saramago prose takes place because of a structure, here bounded to the plot and the form and function of the narrator, the character and irony, eminently dialectical - which assumes the condition principle of aesthetic construction. In terms of plots, the progression of actions takes place dialectically, converging to an open textual and narrative explicit in becoming, directing - the strength of the dynamics of the fictional world - the player to return to the incipit and epigraphs, so that being aware of the harmony of appearance and essence of contradictions struggle. Surely, the narrative instance, the character and the irony, part of a structured whole, contribute decisively to the realization of continuous and discontinuous movement of the novelistic universe, as well formatted and functional by the general aesthetic criterion. As a whole structured, the Saramago work has an aesthetic principle dialectical and political postulate and humanistic-democratic ideological, fully converged to produce the axiological sense because of man, rationality, freedom and responsibility, that is, a ethical individual according to his phenomenal eventicidade. Finally, the work of José Saramago erects itself as a carrier-sign object of axiological charge rapidly symbolic counterpoint to the world of globalization and the objectification of abstract novelistic structure of narratives, we entertained the need to consider the aesthetic principle dialectical as essential, either to corroborate or resize aspects of content, is to understand the artistic position and citizen of the portuguese writer. / Os estudos acerca da obra de José Saramago, sobretudo no gênero romance, apresentam, geralmente, um enfoque no conteúdo político-ideológico representado nas narrativas. Temas como a questão da democracia, a hipocrisia dos setores sociais dominantes, o individualismo egocêntrico e de um utilitarismo pragmático, a violência, além do avanço de uma racionalidade dominada pela lógica do capital, enfim, a desumanização e a carência de uma política substantiva – críticas do autor enquanto cidadão – são transformados em matéria literária, na qualidade de reflexos e refrações do meio ideológico no qual o escritor estava inserido, especialmente em relação ao final do século XX e início do XXI. Certamente, tais conteúdos permitem diversos modos de compreensão, com base em diferentes teorias e métodos, justificando, naturalmente, múltiplos resultados hermenêuticos, o que contribui para a comprovação da riqueza polissêmica das obras do autor português. A partir da análise dos romances Ensaio sobre a cegueira, Ensaio sobre a lucidez e As intermitências da morte, juntamente ao cotejo com a crítica literária, propomos a tese de que o conteúdo axiológico refratado na prosa saramaguiana realiza-se em razão de uma estrutura, aqui delimitada ao enredo e à forma-função do narrador, da personagem e da ironia, eminentemente dialética – a qual assume a condição de princípio de construção estética. No plano dos enredos, a progressão das ações se dá dialeticamente, confluindo para um explicit textual e narrativo aberto, em devir, orientando – pela força da dinâmica do mundo ficcional – o leitor para que retorne ao incipit e às epígrafes, de modo a que se aperceba da aparência de harmonia e da essência de luta de contradições. Seguramente, a instância narrativa, a personagem e a ironia, partes de um todo estruturado, contribuem decisivamente para a realização do movimento contínuo e descontínuo do universo romanesco, uma vez que também formatados e funcionais pelo critério estético geral. Como um todo estruturado, a obra saramaguiana possui um princípio estético dialético e um postulado político e ideológico humanista-democrático, plenamente convergentes para a produção do sentido axiológico em causa do homem, da racionalidade, da liberdade e da responsabilidade, isto é, de um indivíduo ético em acordo com a sua eventicidade fenomenal. Enfim, a obra de José Saramago erige-se como um objeto-signo portador de uma carga axiológica em franco contraponto simbólico ao mundo da globalização e, pela objetivação da abstrata estrutura romanesca das narrativas, podemos aventar a necessidade de se considerar o princípio estético dialético como incontornável, seja para corroborar ou redimensionar aspectos de conteúdo, seja para compreender a posição artística e cidadã do escritor lusitano.

Made available in DSpace on 2015-06-23T02:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470866-Texto+Completo-0.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper aims to analyze the Devil and its representation in the novels The gospel according to Jesus Christ, by José Saramago, and Blank Gaze, by José Luís Peixoto, and, thus, profile the Dark Lord according to the view of the Portuguese literature. In order to do so some considerations are presented about the concept of the Devil‘s image in the western culture. The paper also discusses the relationship between Satan‘s image created by religion and the one developed in literature, focusing mainly in the Portuguese novels. Through comparison of the devilish characters of each narrative, it is performed an analysis of the character "devil" and Shepherd and their relation with man, God and the narrative itself, for the Devil is, more than ever, the Father of Lies. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o Diabo em suas representações nos romances O Evangelho segundo Jesus Cristo, de José Saramago, e Nenhum Olhar, de José Luís Peixoto, e, assim, traçar um perfil do Príncipe das Trevas conforme a visão da literatura portuguesa contemporânea. Para a realização disto, são apresentadas algumas considerações a respeito da conceituação da figura do Diabo no imaginário ocidental. Também é abordada a relação entre a imagem de Satã construída pela religião e a desenvolvida pela literatura, contemplando principalmente as obras portuguesas. A partir da comparação entre as personagens diabólicas de cada narrativa, é feita a análise das personagens "demónio" e Pastor e suas relações com o homem, com Deus e com a própria ficção, pois o Diabo é, mais do que nunca, o Pai da Mentira.

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Clarice Zamonaro Cortez / Banca: Nelyse Aparecida Melro Salzedas / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Resumo: Esta tese desenvolve um estudo da trajetória do escritor português contemporâneo José Saramago (1922-2010) no seu trabalho com o gênero romanesco. Desse modo, procura-se reconstituir o percurso do autor pelo gênero, por meio da análise interpretativa de três de seus romances, nos quais se pode perceber a influência de diferentes orientações estéticas ao longo dos anos. Para isso, apresenta-se uma breve descrição de cunho histórico do percurso da própria formação do gênero romanesco, no âmbito geral da cultura ocidental, e também, especificamente, no cenário da literatura portuguesa. Essa recuperação histórica é feita com base nos estudos de teóricos da forma romance, como Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef e Hutcheon, entre outros e, no que diz respeito ao romance português, com base em autores como Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, entre outros pesquisadores. Com o intuito de perceber as diferentes fases pelas quais o romance de Saramago passa, apresenta-se, ainda, um encadeamento cronológico de enredos de toda a produção romanesca do autor, pautado em parte de sua fortuna crítica, a fim de embasar a análise dos romances selecionados como corpus deste trabalho, a saber: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Tentando evidenciar uma correspondência no desenvolvimento do gênero romanesco no século XX e o caminho literário percorrido por Saramago em sua produção de romances, observou-se que as três obras escolhidas representam, de fato... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis aims to develop a study of the trajectory of the Portuguese contemporary writer José Saramago (1922-2010) in his novels. Thus, we try to reconstruct the author's journey through the formal structure of the novel, by interpretive analysis of three of his novels, in which we can see the influence of different artistic aesthetic orientations over the years. For this, we present a brief description in a historical point-of-view of the course of formation of the novelistic genre inside the general framework of Western culture, and also specifically in the setting of Portuguese literature. This historical recovery is based on studies of researches of the novel form, as Auerbach, Watt, Lukács, Bakhtin, Rosenfeld, Jozef and Hutcheon, among others, and, regarding the Portuguese novel, we based on authors such as Simões, Saraiva e Lopes, Reis, Mendonça, Seixo, Flory, among other researchers. In order to understand the different phases through which passes Saramago's novel, we also presents a brief timely recovery on all his novelistic production, based on part of his critics, in order to base the analysis of some selected novels which are the corpus of this work: Manual de pintura e caligrafia (1977), Memorial do convento (1982) e As intermitências da morte (2005). Trying to show a correspondence in the development of the novelistic genre in the 20th century and the path passed by Saramago on the literary production of his novels, we observed that the three novels analyzed represent, in fact, three stages of diverse aesthetic attitudes of the author, with characteristic elements of different... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Na trilogia crítico-religiosa de José Saramago, constituída pelos romances Memorial do Convento, O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, torna-se possível perceber a presença recorrente do pensamento utópico, que, nas três obras em questão, não se revela como percepção idealística de uma realidade imutável, mas, tendo em vista a perspectiva filosófica de Ernst Bloch, revela-se como consciência aguda tanto do processo histórico quanto da práxis libertária. Na dinâmica constitutiva dessa consciência, pode-se delinear o encontro interativo dos tempos: um passado reconstituído criticamente pela ótica contemporânea, um presente permeado por intensa militância ideológica e, principalmente, a consciência de um futuro aberto como possibilidade concreta, o que viabiliza, naqueles romances, aspirações humanas por transformações radicais da ordem vigente. Esse encontro dos tempos, do ponto de vista estético-literário, substancializa-se na trilogia por intermédio essencialmente do recurso paródico: a revisitação crítica dos ícones e temas provenientes do universo judaico-cristão. Seja nas imagens desiderativas que retoma, seja no quadro conceitual que ironiza, seja, ainda, na constituição híbrida do romance, que esfacela o teor totalizante da narrativa tradicional, José Saramago parece extrair dos arquétipos religiosos uma intensidade subversiva que, na tessitura ficcional que elabora, atinge e questiona a construção metafísica erigida por séculos de judaísmo e cristianismo. Nos três romances do escritor lusitano, esse processo de releitura do passado aponta não somente para a impossibilidade, no contexto contemporâneo, de experiência com a cosmovisão totalizante da religião ocidental como também para a reconstituição existencial do mundo moderno, uma vez que, a partir de sonhos frustrados daquele passado, se tornaria possível materializar anseios utópicos latentes, represados na memória coletiva. Assim, o pensamento utópico, na trilogia saramaguiana, converte-se em névoa do tempo: no espaço múltiplo e complexo do romance, desnuda-se a dialética entre passado, presente e futuro, que, na sua dinamicidade constitutiva, abriga e gesta o novum, o ainda não / On José Saramagos critical religious trilogy, formed by the novels Memorial of the Convent, The Gospel According to Jesus Christ and Cain, the constant presence of an utopic way of thinking is perceptible. Thus it does not reveal itself primarily as an idealistic perception of an immutable reality. It is only when aiming at Ernst Blochs philosophical mindset that it appears as an acute awareness on both historical process and libertary practice. Through the dynamic constitution of this conscience, it is possible to outline the interactive encounter of times: a contemporary and rebuilt past, a present time full of ideological activism and most important of all, the conscience of an open, concrete and possible future. On those novels, this possibility enables a human craving for radical changes on the effective order feasible. This encounter of times, from an esthetic literary point of view, takes shape essentially through parody: the constant criticizing of icons and themes coming from the Judeo-Christian universe. Either on the heated images presented, on the mocked conceptual framework, or even on the hybrid constitution of the novel, which destroys the totalitarian tenor of a traditional narrative, José Saramago seems to draw out of religious archetypes a seditious intensity where, on the fictional weaving elaborated, he teases and questions the metaphysical construction supported by centuries of Jewish and Christian models. On a contemporary context of the novels, this revisited past reading process points out not only the impossibility of an all-absorving worldview existing on the occidental religion model but also to a modern world existential rebuilding process, considering that, through frustrated dreams from that past, an enabling of utopic desires trapped into collective memory would be possible. Therefore, the utopic thinking, on Saramagos trilogy, turns into mist: on the multiple and complex field of novel, a past- present- future dialectic is revealed, which through its dynamic constitution manages and keeps the novum, the not yet

Uma das instâncias de representação do mundo é a linguagem. Por meio da língua representamos dados de nossa experiência física e psíquica, ou seja, representamos a realidade que nos cerca. Investigar como o homem representa essa realidade é uma questão inesgotável. Desse modo, é necessário selecionar um aspecto dessa realidade, i.e., fazer um recorte. Para tratar de como o homem representa o mundo, foi escolhido como objeto de pesquisa uma das mais recorrentes representações feitas pela humanidade, a saber, deus. Os questionamentos em torno do personagem deus podem ser considerados uma das questões ontológicas do homem. No âmbito dos estudos da linguagem, a Linguística Sistêmico-Funcional mostra-se como suporte teórico ideal, pois entende que a linguagem possui a habilidade de representar a realidade. O propósito da linguagem de representar ideias e expressar experiências remete à Metafunção Ideacional que tem como ferramenta de análise o Sistema de Transitividade. Sendo assim, nosso objetivo é investigar, por meio do Sistema de Transitividade da LSF, que representações de deus José Saramago nos mostra em seu último romance, Caim, e responder às seguintes perguntas: Qual a representação do personagem Deus em Caim a partir da investigação dos enunciados do narrador, do personagem Caim e do próprio personagem Deus? A análise linguística corrobora ou não o posicionamento de Saramago expresso por meio de um narrador que se coloca contra Deus? Como a análise linguística pode corroborar e sustentar uma análise literária? O conceito de religião e a relação homem-deus têm uma presença constante na obra de Saramago e, em Caim, o autor desconstrói uma tradição judaico-cristã, através das próprias narrativas bíblicas do Velho Testamento. Por meio dos processos analisados é possível observar que o divino, na obra em questão, é revestido de características humanas, é vingativo, rancoroso e demonstra pouquíssima compaixão por suas criaturas. Para Saramago, o Deus cristão faz dos seres humanos suas marionetes, por exemplo, quando induz Caim ao primeiro homicídio da historia cristã. Desse modo, o autor desconstrói a concepção judaico-cristã do Deus justo, onipotente, onisciente e bondoso. Para o autor, Deus é egoísta, vingativo e se deixa levar pela ira / One of the instances of the worlds representation is language. Through language we represent our physical and psychic experience, i.e., we represent the reality that surrounds us. To investigate how man represents this reality is an endless question. Thus, it is necessary to select an aspect of reality, i.e., choose a side view. To deal with how man represents the world, the research object chosen is one of the most frequent representations made by mankind, that is, god. The questions surrounding god as a character can be considered one of man's most important ontological questions. Within languages studies, Systemic Functional Linguistics presents as with an ideal theoretical support, since it believes that language has the ability to represent reality. This purpose of language to represent ideas and express experiences is studied under the Ideational Metafunction. Our goal is to investigate, through the Transitivity System of SFL, which representations of God José Saramago shows us in his latest novel, Caim, and answer the following questions: What is the representation of the character God in Caim seen by means of the narrators statements, of the character Caims statments and of the character Gods statements? The linguistic analysis supports or not Saramago's positioning expressed by a narrator who stands against God? How can the linguistic analysis confirm and support a literary analysis? The concept of religion and the relationship between man and God have a constant presence in the work of Saramago, and, in the novel Caim, the author deconstructs a jewish-christian tradition, through the biblical narratives themselves of the Old Testament. By means of the processes analyzed, we could observe that the divine, in Caim, is coated with human characteristics, is vindictive, spiteful and shows no compassion for his creatures. According to Saramago, the Christian God makes humans their puppets, for example, when Caim is induced to the first homicide of Christian history. Therefore, the author deconstructs the jewish-christian conception that God is fair, omnipotent, omniscient and benevolent. For the author, God is selfish, vindictive and gets carried away by anger

Este trabalho tem por finalidade apresentar uma leitura contrastiva entre os escritos de cunho religioso do escritor português José Saramago, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Caim, e os escritos tidos como sagrados pela cultura judaico-cristã: a Bíblia. A pesquisa visa, dessa forma, contribuir com uma leitura inovadora às análises já existentes das obras do autor. Além disso, procura evidenciar a relação entre Literatura e Religião, fazendo uso das teorias da Teopoética. A análise feita partiu do pensamento do próprio autor acerca do Romance, Literatura, História e Religião, mas também se remete à infância do autor em busca da compreensão do ambiente vivido por ele, bem como da educação por ele recebida. Logo, constata-se a ocorrência do sagrado em sua obra, mediante a aplicação do ateísmo ético e a associação ao conceito de apocrifia frente aos escritos religiosos. Em seguida, traça-se a evolução histórica da Bíblia, bem como sua relação com as teorias de Tradução e as possíveis ocorrências de desvios doutrinológicos sob o ponto de vista religioso, sob a observação de conceitos hermenêuticos e exegéticos. Na obtenção dos resultados, ressalta-se que alguns já eram esperados devido às leituras prévias realizadas; contudo, a maior parte deles é surpreendente do ponto de vista histórico-tradicional. Enfim, acredita-se na validade desta pesquisa, pois ela possibilita ao leitor, além de um comparativo, uma reflexão em busca da sua verdade pessoal. / This thesis intends to present a contrastive reading among the writings with religious nature of the Portuguese writer José Saramago, The Gospel according to Jesus Christ and Cain with the writings consider sacred by the Jewish and Christian cultures: the Bible. The search aims, in this way, to contribute with an innovative reading to the analysis previous done about the author’s books. Besides, let us seek to point the relation between Literature and Religion, using the theories of Theo-poetic. The analysis done started by the author’s thoughts about Novel, Literature, History and Religion, but it also comes back into the author’s childhood trying to comprehend his family environment, as well as the education received by him. Next, let us find the occurrence of the sacred in his work by applying the ethical atheism influenced by the humanistic philosophies and the association to the concept of apocryphal books in front of religious writings. After, let us present the historic evolution of the Bible, as well as, its relation with the Translation theories and the possible occurrence of doctrinal deviations from the religious point of view, under the observation of hermeneutical and exegetical concepts. In achieving the results, let us highlight that, some of them were expected due to the previous readings performed, however, most of them are surprising under the historical and traditional point of view. Finally, we believe in the validity of this research because it allows the reader, in addition to a comparison, a reflection in search of his personal truth.