Neste estudo, tratamos de examinar a forma como, por meio da fotografia, as incipientes instituições de saúde da cidade de São Paulo formularam representações: de si mesmas, do meio (rural ou urbano) em que atuaram, das atividades que faziam parte de suas atribuições, dos elementos materiais que davam suporte ao funcionamento e à permanência de suas atividades. Um extenso conjunto de imagem fotográficas foi produzido por médicos e inspetores - quando não por fotógrafos profissionais -, no exercício de suas funções: em diligências pela cidade, no interior das instituições, no tratamento de doentes, etc. O repertório das fotografias encontradas e estudadas cobre cirurgias, cenas urbanas, os edifícios que abrigavam as instituições, cortiços e seus moradores, cenas de enchentes, instalações médicas e sanitárias, pacientes. Esse material visual encontrava duas formas principais de veiculação: os álbuns produzidos no interior das instituições, cuja circulação se restringia a gabinetes oficiais, prefeituras, autarquias, e os periódicos médicos, tais como Revista Médica de São Paulo (1898-1913), Gazeta Clínica (1903-1949), Imprensa Médica (1904-1914) e Annaes Paulistas de Medicina e Cirurgia (1913 até hoje). / Cette étude est consacrée aux représentations produites par le moyen photographique au coeur des premières institutions médicales de la ville de São Paulo : on parle de représentations des propres institutions, de l\' environnement urbain ou rural où elles entreprenaient leur travail, des tâches qui faisaient partie de leurs attributions, des éléments matériels qui justifiaient leur fonctionnement et la permanence de leurs activités. Un important nombre de photographies a été produit par des médecins et inspecteurs - voire par des photographes professionnels - dans l\'exercice de leurs fonctions : lors de diligences autour de la ville, à l\'intérieur des institutions, au cours de traitement de malades, etc. Le repertoire de photographies trouvées et analysées recouvre des procédés chirurgicaux, des scènes urbaines, des battiments où s\'installaient les services médicaux et de santé public, des habitations collectives des banlieues, des inondations, des patients malades. Ces images photographiques avaient deux moyens principaux de diffusion dans la société : les albums officiels, produits à l \'intérieur des institutions de santé, dont la propagation étaient restreinte aux cabinets officiels, aux mairies, aux autarchies, et les revues médicales tels que Revista Médica de São Paulo (1898-1913), Gazeta Clínica (1903-1949), Imprensa Médica (1904-1914) et Annaes Paulistas de Medicina Cirurgia (1913 à nos jours).

The years around 1970 saw the emergence of an artistic fascination with maps and mapping. In the present thesis this fascination is conceptualised as a mapping impulse, acknowledging how the discourses of art and mapping, respectively, intertwine and merge. The aim of the study is to analyse this mapping impulse and to identify recurring themes and concepts in artworks and texts on art where maps and mapping processes are used as a visual expression and method.  In order to demonstrate how the scope of the thesis is shaped by later interpretations of art from around 1970, three exhibition publications from three decades are examined to illustrate how boundaries between the discourses of art and of mapping are renegotiated from the late 1960s up until the 2010s. The representing line of the map is analysed via the concepts of diagrams, maps, and models, such as the re-appearance of Claude Shannon’s and Warren Weaver’s Communication Model in the Swedish late 1960s, Öyvind Fahlström’s World Map (1972), and Sten Eklund’s paintings on glass from 1968 where he transfers ideas from Wittgenstein’s Tractatus into visual representations. The procedural aspects of encounters between the discourses of art and of mapping from around 1970 are analysed in Hans Haacke’s Gallery-Goers’ Birthplace and Residence Profile Pt. 1 and Sten Eklund’s Kullahusets hemlighet (The Secret of Kullahuset). The latter work is interpreted in the light of the role of the mapping, surveying individual, and in a figurative sense, the individual in the system. Here, the concept of alienation is used, as the work delineates the mapping subject who itself is being subject to mapping.  In this thesis the mapping impulse is identified as a way to deal with territory and truth in Western art around 1970. The map as a sign system and a practice is representative of a recent stage where art in various ways deal with a world undergoing rapid change. The mapping impulse circa 1970 can be identified as a visual regime of cartographic reason, characterized by legibility, clarity and lucidity. This also suggests alternative interpretations of the impact of the linguistic turn in the art of the 1960s and early 1970s, revealing a more ambiguous relationship between text and image.

Mémoire en recherche-création, associé à un programme de maîtrise individualisé dirigé en cotutelle. Département de physique et département de communication. / Les milieux de production et de diffusion des savoirs sont marqués par une omniprésence des modalités visuelles de représentation, et la physique n’y fait pas exception. Ce mémoire de recherche-création en physique et communication explore la place et le fonctionnement de l’image, et de la relation texte-image, dans des dispositifs de médiation des connaissances appartenant à cette discipline scientifique. Après un retour historique sur la notion de temps en physique, je poursuis en dirigeant l’attention vers les images du temps objectif tout particulièrement. Le temps objectif, par la pluralité de ses compréhensions et représentations en physique, mais aussi par sa relation particulière aux images que l’on assume atemporelles, s’arrime bien aux motifs de ce travail. Huit manuels de physique standards sont analysés pour comprendre et catégoriser les types et les fonctions des images. Pour ce faire, j’effectue d’abord une analyse sémiotique des images. Avec les résultats, je développe une classification de six catégories d’images, ce qui me permet d’ordonner et de mettre en valeur leur richesse sémiotique. J’analyse ensuite les textes (titres et passages textuels référant aux images) par deux méthodes : 1) une analyse quantifié avec l’écriture d’un programme Python qui automatise la recherche de mots clés et 2) une lecture proche de ces textes pour en soutirer la façon dont les auteurs qualifient leurs images. J’incorpore une dimension créative supplémentaire à ma démarche en réalisant deux visualisations des concepts et thèmes émergents de l’analyse. Je propose ainsi une interprétation des résultats par une carte des images du temps objectif et une image qui aborde l’ambiguïté du discours des auteurs, la subordination du langage textuel ainsi que la négociation du statut de l’image entre modalité de représentation dévaluée et dispositif de présentation objectif. Tout au long de ce travail, j’intègre les questionnements de ma recherche dans ma propre démarche, en produisant de nombreuses figures pour analyser et interpréter les concepts, ce qui me permet d’expérimenter moi-même avec le visuel en tant que modalité de production de savoirs. À travers la poursuite d’une meilleure compréhension du fonctionnement épistémologique des images en physique, je propose des pistes méthodologiques pour travailler au croisement d’une science naturelle, de la communication et la culture visuelle. / Knowledge production and dissemination environments are marked by the omnipresence of visual modes of representation, and physics is no exception. This research-creation project in physics and communication explores the place and functioning of the image, and of the text-image relationship, in knowledge mediation devices belonging to this scientific discipline. After a historical overview on the concept of time in physics, I continue by directing attention to the images of objective time in particular. Objective time, by the plurality of its understandings and representations in physics, but also by its particular relationship to images that we assume to be timeless, fits well with the reasons for this work. Eight standard physics textbooks are analyzed to understand and categorize the types and functions of images. To do this, I first perform a semiotic analysis of the images. With the results, I develop a classification of six categories of images, which allows me to order and highlight their semiotic richness. I then analyze the texts (titles and text segments referring to the images) by two methods: 1) a quantified analysis with the writing of a Python program which automates the research of keywords and 2) a close reading of these texts to extract the way in which the authors qualify their images. I incorporate an additional creative dimension to my approach by making two visualizations of the concepts and emerging themes of the analysis. I thus propose an interpretation of the results by a map of objective time images and an image that addresses the ambiguity of the authors’ discourse, the subordination of textual language as well as the negotiation of the status of the image between devalued representation mode and device objective presentation. Throughout this work, I integrate the questions of my research into my own approach, producing numerous figures to analyze and interpret the concepts, which allows me to experiment with the visual as a modality of knowledge production. Through the pursuit of a better understanding of the epistemological functioning of images in physics, I propose methodological tracks to work at the intersection of natural science, communication and visual culture.

Botaniska bilder har varit en viktig del inom medicin och vetenskap sedan antiken och de har fortfarande en etablerad plats i vårt samhälle i form av floror, faunor och annat utbildningsmaterial. Den stora förändringen som skett är övergången från teckningar till fotografier och i denna uppsats tittar jag närmare på hur samtida botaniska bilder är uppbyggda och jämför teckningar och illustrationer ur perspektivet visuell kommunikation. Jag använder en kvalitativ innehållsanalys kodad med nyckelord hämtade från bland annat kognitionsteori och representationsteori. Resultatet tyder på att valet av medieform är mindre avgörande ur ett visuellt kommunikativt perspektiv och att medieformerna delar samma styrkor och svagheter. / Botanical images have been an important part of medicine and science since ancient times and they still have an established place in our society in the form of flora, fauna and other educational materials. The big change that has taken place is the transition from drawings to photographs and in this essay I take a closer look at how contemporary botanical images are structured and compare drawings and illustrations from the perspective of visual communication. I use a qualitative content analysis coded with keywords taken from, among other things, cognitive theory and representation theory. The results indicate that the choice of media form is less decisive from a visual communicative perspective and that the media forms share the same strengths and weaknesses.

J’explore de nouvelles façons d’étudier l’histoire et l’historicité de la perception, à travers un double portrait du psychologue francophone Albert Michotte, et de la collection de ses disques en papier. Leur interaction produit de nouvelles images expérimentales, éclaircissant les complexités de la perception. J’ai navigué différents archives, archives d'objets et collections d’instruments en Belgique, en France et en Allemagne. La découverte de nouvelles sources et mes ré-animations historiques m’ont permis de combiner l’histoire des sciences et l’étude des médias, touchant sur l’histoire de la philosophie et de la religion. Le portrait de Michotte dévoile une figure qui fait le pont entre différents paradigmes psychologiques, science et religion, filmologie et phénoménologie expérimentale, aussi bien qu’un diplomate des sciences traversant deux guerres, des politiques religieuses et des changements institutionnels. Etudier les paradoxes qu’il incarnait devient ainsi un outil d’historiographie. Le portrait des disques, contextualisé en termes de 'contextes d’action', montre comment ils sont liés à la pratique expérimentale, le cinéma, l’art et la culture matérielle du laboratoire. Ce double portrait montre comment Michotte et les disques créèrent ensemble des images en mouvement afin d’étudier les perceptions dynamiques, telle que la perception de la causalité. Le mouvement est essentiel à cette thèse, car il permet de comprendre comment de telles perceptions son générées et transportées. L’étude de ces perceptions permet de saisir comment la perception dépend d’un contexte, se forme à travers des inter-actions, et change – montrant son historicité. / I explore new ways to study the history and historicity of perception, through a double portrait: of the francophone psychologist Albert Michotte, and of a set of well-preserved rotating paper discs. In their interaction, new experimental images were generated, shedding light on the intricacy of perception. I have searched different archives, object-archives and instrument collections in Belgium, France and Germany. Newly discovered sources, together with my historical re-animations, allowed me to combine history of science with media studies, in close interaction with the history of philosophy and religion.The portrait of Michotte shows a bridging-figure between different psychological paradigms, science and religion, filmology and experimental phenomenology, performing science diplomacy to navigate two wars, religious politics and institutional change. Studying the paradoxes he embodied is developed into a historiographical tool. The portrait of the discs, contextualised in terms of 'action contexts', shows how they related to experimental practice, cinema, art and the material culture of the laboratory. This dynamic double portrait shows how Michotte and the discs together create moving images for the study of dynamic perceptions, such as the perception of causality. Motion is central to this thesis, not only for explaining the dynamic perception of movements, but especially for understanding how such perceptions are generated and transported. Studying these 'movement-perceptions' makes it possible to grasp how perception is context dependent, how it is shaped through inter-actions, and how it changes – giving it a history.