Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T22:10:52Z No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-09T13:36:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T13:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GabrielaGorges_DISSERT.pdf: 4301759 bytes, checksum: 13993f9bdc687c77d1a728501d6e4ed6 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / A presente pesquisa tem por objetivo investigar, perceptiva e sensivelmente, as sensações, sentimentos e emoções (DAMÁSIO, 2011; LABAN, 1978; LEAL, 2012) como meios potentes para a criação em dança considerando o processo histórico, cultural e pessoal do indivíduo. Para tanto, a pesquisa, de cunho participante, (BORGES; BRANDÃO, 2007) conta com investigações laboratoriais realizadas em grupo com a participação de cinco artistas denominadas conversantes, buscando diálogos corporais fundados na sensibilidade que, por sua vez, desencadeiam construções dramatúrgicas envolvidas por memórias, afetos e percepções. Dentre conversas, o trabalho artístico Parla compartilha suas experiências laboratoriais ao público. A escrita-diário (OLIVEIRA, 2015) aparece como registro de experiências conectadas ao íntimo, pessoal, afetivo, que se apresenta, informalmente, intrinsecamente, ligado à uma escrita que possa ser mais próxima da dança. Sendo o laboratório propulsor da pesquisa, tomamos como referência o afeto de Antonin Artaud (CAETANO, 2012; QUILICI, 2002, 2012) com seu poder transformador em meio aos relacionamentos e o acaso (OSTROWER, 2013; SALLES, 2008) como possibilidade criativa capaz de despertar o inédito. A prática meditativa como foco e concentração; a improvisação em dança considerada como técnicas a partir dos conceitos de Mara Guerrero (2008) e Patrícia Leal (2012a), proporcionando liberdade à exploração de movimentos, encontrando características significativas como a fluidez apoiada nos estudos de fluência de Rudolf Laban (1978) por Ciane Fernandes (2001, 2006, 2007), Lenira Rengel (2001) e Patrícia Leal (2012a) associada à liquidez dos fluidos de Zygmunt Bauman (2001). Pesquisar a importância de uma dança que parte de si sem negar ou separar o próprio sentir contribui para a construção de uma arte que expressa o humano, investigando a desestruturação de paradigmas cristalizados de pensar a dança existentes mesmo nos dias de hoje. / The present research aims to investigate, perceptually and sensibly, the sensations, feelings and emotions (DAMÁSIO, 2011; LABAN, 1978; LEAL, 2012) as potent means for the creation in dance considering the historical, cultural and personal process of the individual. Therefore, the participatory research, (BORGES; BRANDÃO, 2007) has laboratory investigations carried out in a group with participation of five artists called conversational, searching for body dialogues based on sensitivity that trigger in dramaturgical constructions involved by memories, affections and perceptions. The daily writing (OLIVEIRA, 2015) appears as a record of experiences connected to the intimate, personal, affective, that presents itself informally, intrinsically, linked to a writing that may be closer to the dance. Being the laboratory that propels the research we take as reference the affection of Antonin Artaud (CAETANO, 2012; QUILICI, 2002, 2012) with his transforming power amidst relationships and chance (OSTROWER, 2013; SALLES, 2008) as a creative possibility capable of awakening the unprecedented. The meditative practice as focus and concentration dance improvisation considered as techniques from the concepts of Mara Guerrero (2008) and Patrícia Leal (2012a), providing freedom to the exploration of movements, finding significant characteristics such as fluency supported in the studies of fluency of Rudolf Laban (1978) by Ciane Fernandes (2001, 2006, 2007), Lenira Rengel (2001) and Patrícia Leal (2012a) associated with the Liquidity of Zygmunt Bauman (2001) fluids. Searching for the importance of a dance that part of itself without denying or separating one's own feelings contributes to the construction of an art that expresses the human, investigating the destructuring of crystallized paradigms of thinking the dance existing even today.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-05T12:09:26Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 735444 bytes, checksum: a3cf14d6b5c971808672c6114f18de08 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T12:09:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 735444 bytes, checksum: a3cf14d6b5c971808672c6114f18de08 (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / La présente étude a l’objective d’analyser comment Paul Ricoeur fait face à la question du mal. Philosophe contemporain, Ricoeur, en raison des apories surgirait des tentatives de définition sur l’origine et la nature du mal, postule une compréhension catégoriquement, sans attirer la dogmatique soulevée par le théologisme ou la subjectivité qui imprime le psychologisme. Pourtant, il a apporté une méthode compréhensible du monde du texte. L’agir, dans ce cas, entraîne l’autre à soi-même, encadra une oton-théologie en que le mal particulièrement en relation au bien, dépassée de la relation entre être et ne pas être, atteignant une impérativité interdite (possibilité de ne pas devoir être) comme point culminant de sa philosophie de sens. Pourtant, Paul Ricoeur directionne le sens d’abordage traditionnel qui fait face à la question du mal dès son origine et de son occurrence, indiquant sa elimination comme possibilité que, si non définitive, se montre éthique et politiquement souhaité et réalisé pour la question de défi qui est le mal. / O presente trabalho tem o objetivo de analisar como Paul Ricoeur enfrenta a questão do mal, problema que desafia teólogos e filósofos. Filósofo contemporâneo, Ricoeur, em razão das aporias observadas nas tentativas de definir a origem e a natureza do mal, elabora-lhe uma compreensão metacategorizada, sem incorrer no idealismo avocado pelo teologismo ou pelo psicologismo. Para tanto, aportou na fenomenologia hermenêutica como método que possibilita compreender o mundo do texto, e, a partir dele, uma ontologia fundada na ação. O agir, neste caso, contém outro-de-si, emoldurando uma onto-teologia em que o mal, mormente em relação ao bem, vai além da natureza de ser, ou de não-ser, ou de dever-ser, chegando à de não-dever-ser como ponto culminante de sua filosofia do sentido. Para tanto, Paul Ricoeur redirecionou o sentido da abordagem tradicional, que enfrenta a questão do mal a partir de sua origem e de sua ocorrência, indicando a sua eliminação como uma solução que, se não definitiva, ao menos acredita que, nos tempos atuais, se mostra ética e politicamente melhor dentre as saídas possíveis para uma questão desafiadora como o mal.

The paper reviews the prefix re-  as it appears in the French language today. As a widely recurrent morpheme with a significance that sometimes completely separates the verb from its base and other times seems almost indiscernible, its properties can be hard to grasp for the non-native learner. While focusing on verbs that lack the common meaning of iteration that the prefix re- usually entails, the paper identifies thirteen lexical definitions of prefixed verbs that reference the base verb as synonymous. Of these thirteen instances, the paper attempts to distinguish the different qualities of the two verb pairs sentir and ressentir, and emplir and remplir respectively, by conducting a series of pragmatic researches. It arrives to the conclusion that the prefix re- presents a difference, if not in sense then in register or actuality, largely dependent of its context. However, said difference is sometimes so subtle that certain contexts allow for the use of either verb.

Esta pesquisa objetiva investigar, compreender e analisar como a tecnologia digital intervém na constituição do sentir contemporâneo, utilizando como objeto referencial as práticas sexuais realizadas por e nos ambientes digitais (sites, chats, redes sociais digitais, aplicativos etc.). Partimos de pressupostos teóricos que reconhecem a tecnologia como elemento constitutivo do humano e do social - inclusive no que diz respeito à dimensão sexual -, atribuindo-lhe, portanto, um papel central em diferentes momentos históricos. Deste modo, defendemos que o \"sexo virtual\" não se trataria de uma mera interação social mediada por dispositivos conectados à Internet, mas sim uma ecologia complexa composta, além das pessoas, por actantes não humanos com poder de agenciamento. Para alcançarmos uma argumentação coerente, adotamos um olhar genealógico para a análise de tal fenômeno, jogando luz sobre as especificidades do digital que, em nosso entendimento, ocasionariam deslocamentos perceptivos, espaço-temporais, socioculturais, identitários, subjetivos etc. apontando para um social (e um sexo) incontornavelmente conectado, hibridizado, mutante. Metodologicamente, conciliamos a leitura bibliográfica, a etnografia de cunho social e a etnografia digital imersiva, sendo esta última responsável por dar \"voz\" aos actantes não humanos contidos na experiência estudada, descoberta esta que inspirou uma construção tipológica para caracterizar os distintos processos comunicativos viabilizados pelo digital na atualidade. Nossa fundamentação teórica baseia-se em autores que defendem a tecnologia como constituinte e transformadora do sentir, que assumem as perspectivas do pós-humanismo e que reconhecem a intersecção entre tecnologia, sexo e sexualidade. / This research aims to investigate, understand and analyze how digital technology intervenes in the constitution of senses in contemporaneity, using as a reference object the sexual practices performed by and in digital architectures (websites, chatrooms, social networks and apps). We start with theoretical references that recognize technology as a constituent element of the humane and social - including the sexual dimension - and thus assign it as a central function in different historical moments. That way, we defend that \"virtual sex\" would not be a mere social interaction mediated by Internet-connected devices, but a complex ecology composed not only of people but also of non-human \"actants\" with agency power. In order to reach a coherent argument, we adopt a genealogical perspective to analyze this phenomenon, throwing light on the specificities of digital technology that, in our understanding, would cause displacements on perception and notions of space, time, social, culture, identity, subjective etc. pointing to a social (and sex) incontrovertibly connected, hybridized, mutant. Methodologically we reconcile bibliographical reading, social ethnography and immersive digital ethnography, the latter being responsible for giving \"voice\" to the non-human actants contained in the studied experience, a discovery that inspired a typological construction to characterize the different communicative processes made possible nowadays. Our theoretical foundation is based on authors who defend technology as a constituent and transforming of senses, who take on the perspectives of post-humanism and who recognize the intersection among technology, sex and sexuality.

Esta pesquisa objetiva investigar, compreender e analisar como a tecnologia digital intervém na constituição do sentir contemporâneo, utilizando como objeto referencial as práticas sexuais realizadas por e nos ambientes digitais (sites, chats, redes sociais digitais, aplicativos etc.). Partimos de pressupostos teóricos que reconhecem a tecnologia como elemento constitutivo do humano e do social - inclusive no que diz respeito à dimensão sexual -, atribuindo-lhe, portanto, um papel central em diferentes momentos históricos. Deste modo, defendemos que o \"sexo virtual\" não se trataria de uma mera interação social mediada por dispositivos conectados à Internet, mas sim uma ecologia complexa composta, além das pessoas, por actantes não humanos com poder de agenciamento. Para alcançarmos uma argumentação coerente, adotamos um olhar genealógico para a análise de tal fenômeno, jogando luz sobre as especificidades do digital que, em nosso entendimento, ocasionariam deslocamentos perceptivos, espaço-temporais, socioculturais, identitários, subjetivos etc. apontando para um social (e um sexo) incontornavelmente conectado, hibridizado, mutante. Metodologicamente, conciliamos a leitura bibliográfica, a etnografia de cunho social e a etnografia digital imersiva, sendo esta última responsável por dar \"voz\" aos actantes não humanos contidos na experiência estudada, descoberta esta que inspirou uma construção tipológica para caracterizar os distintos processos comunicativos viabilizados pelo digital na atualidade. Nossa fundamentação teórica baseia-se em autores que defendem a tecnologia como constituinte e transformadora do sentir, que assumem as perspectivas do pós-humanismo e que reconhecem a intersecção entre tecnologia, sexo e sexualidade. / This research aims to investigate, understand and analyze how digital technology intervenes in the constitution of senses in contemporaneity, using as a reference object the sexual practices performed by and in digital architectures (websites, chatrooms, social networks and apps). We start with theoretical references that recognize technology as a constituent element of the humane and social - including the sexual dimension - and thus assign it as a central function in different historical moments. That way, we defend that \"virtual sex\" would not be a mere social interaction mediated by Internet-connected devices, but a complex ecology composed not only of people but also of non-human \"actants\" with agency power. In order to reach a coherent argument, we adopt a genealogical perspective to analyze this phenomenon, throwing light on the specificities of digital technology that, in our understanding, would cause displacements on perception and notions of space, time, social, culture, identity, subjective etc. pointing to a social (and sex) incontrovertibly connected, hybridized, mutant. Methodologically we reconcile bibliographical reading, social ethnography and immersive digital ethnography, the latter being responsible for giving \"voice\" to the non-human actants contained in the studied experience, a discovery that inspired a typological construction to characterize the different communicative processes made possible nowadays. Our theoretical foundation is based on authors who defend technology as a constituent and transforming of senses, who take on the perspectives of post-humanism and who recognize the intersection among technology, sex and sexuality.

Au cœur de cette thèse, la musicalité du pictural est défendue comme caractère absolu d'une quête artistique. Entendre la forme picturale implique d'en éprouver le déploiement comme espace et comme temps. Cela évoque la manière dont la musique et le son nous environnent et nous envahissent, en considérant la forme comme une entité en perpétuelle autogenèse. Une telle conviction s'ancre dans la pensée philosophique d'Henri Maldiney et dans celle d'Erwin Straus. Le sentir admet la réceptivité aux formes artistiques dans leur surgissement et dans leur devenir. A partir du sens du pittoresque promu par l'art baroque, la dimension formelle propre à la démarche se déploie comme un rythme sans se figer en une structure close. La peinture résonne dans son lieu comme un instant d'espace partagé : les notions de surface et d'échelle impliquent une entente temporelle du pictural. Tel est l'enseignement tiré de la collaboration avec le musicien et compositeur Joe Fee et du face à face avec la peinture abstraite américaine. La notion de justesse se charge ici d'une valeur plastique : l'intonation des formes dépend de leur mise en espace autant que de leur naissance dans la matière. La musique est le paradigme d'une errance des formes dont l'espace et le temps s'imprègnent. L'écoulement de la peinture répond à cette aspiration : il désigne les propriétés fluides du médium employé tout en évoquant une dimension temporelle propre au modèle musical et à l'expérience du vivant. Entre impermanence et renouveau, la forme a lieu par la justesse de son contexte. Dans l'instant provisoire de sa naissance, elle fait du pictural un lieu d'éclosion et du musical une aspiration première. / This thesis defends the musical quality of pictorial art as the absolute value of an artistic quest. Entendre the painting means experiencing its unfolding as space and time. The whole body becomes a receptacle for the rhythm of forms beyond the simple visual appreciation of an artwork. The pictorial form is felt as an entity in perpetual autogenesis, just as music and sound surround and invade us. Such conviction is anchored in the philosophical thought of Henri Maldiney and Erwin Straus : sensing (to sense) admits the receptivity to artistic forms in their emergence and in their becoming. The painterly quality of an artwork promoted by Baroque art inspired the formal dimension of this research. Shape springs as rhythm rather than structure.Painting resonates in a moment of shared space : the notions of surface and scale specify the temporal understanding of the pictorial, as well as the collaboration with musician and composer Joe Fee and the encounters with American abstract painting. The idea of intonation relies on the moment in which the form find its way through the material. The intonation of painting also depends on its spatialization. Music is the paradigm of a wandering that impregnates space and time. The flowing of painting corresponds to this aspiration : it designates the fluid properties of the material while evoking a temporal dimension peculiar to the musical model and to the experience of life. Between impermanence and renewal, a form takes shape by the intonation of its context, in the provisional moment of its birth. In the persona! practice of art, painting is the material place of a quest while music persists as its first aspiration.

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Rudolf Steiner (1861-1925) foi um filósofo, jornalista e educador. Atualmente seu nome está associado ao movimento Camphill de educação curativa, sua arquitetura, vários estudos sobre religião, à agricultura biodinâmica, à medicina antroposófica e à pedagogia Waldorf. O objetivo principal desta pesquisa é investigar a contribuição e validade das concepções sobre o querer, o sentir e o pensar de Rudolf Steiner para os estudos literários. Espera-se contribuir para a ressignificação do papel da literatura como força impulsora na mediação entre o sentimento e a razão para o desenvolvimento e constituição do pensar conceitual e formação do ser harmônico e integral. Esta tese contém uma introdução e seis capítulos. O capítulo 1 dá uma ideia geral do contexto de Rudolf Steiner e trata de sua formação, carreira, interesses profissionais, bem como sobre algumas possíveis influências sobre seu pensamento. O capítulo 2 apresenta as concepções do homem, do querer, do sentir e do pensar que aparecem na obra Filosofia da Liberdade e suas relações com outros estudos do autor. Discute também a importância da arte e das narrativas para a formação do ser humano integral, harmônico e espiritualmente livre. O capítulo 3 compara as ideias de Steiner acerca do pensar, da criança, das narrativas com as concepções de Edgar Morin e Walter Benjamin. Também apresenta indicações de narrativas propostas por seguidores de Steiner. O capítulo 4 apresenta a metodologia e as obras utilizadas na experiência estética de recepção de leitura desenvolvida com ex-alunos formados pela pedagogia Waldorf e ex-alunos formados por outras pedagogias. O capítulo 5 discute os resultados da pesquisa. O capítulo 6 apresenta algumas considerações finais sobre o assunto. / Rudolf Steiner (1861-1925) was a philosopher, journalist and educator. Nowadays his name is usually associated with the Camphill moviment of curative education, architecture, biodynamical agriculture, the anthroposophical medicine, several studies on religion and the Waldorf education. The aim of this research is to examine the contribution and validity of Rudolf Steiners concepts of willing, feeling and thinking that may be seen in literary studies. This work is expected to render some contrtibution to resignifying the role of literature as a thrust in mediating feelings and reason in order to develop and constitute conceptual thinking as well as in forming a harmonious and wholesome being. This thesis contains an introduction and six chapters. Chapter 1 provides a general overlook of Steiners context and deals with his background, career, professional interests as well as some of the possible influences he received. Chapter 2 studies Steiners concepts of man, willing, feeling and thinking presented in his work The Philosophy of Freedom as well as in other works by Steiner. It also discusses the importance of Art and the importance of narrative to form a wholesome and harmonious being who is also spiritually free. Chapter 3 compares Steiner\'s ideas about thinking, about the child and about the narratives that follow conceptions by Edgar Morin and Walter Benjamin. It also presents indications of narrative proposed by Steiners followers. Chapter 4 presents the methodology and the works used in the aesthetic experience of reading reception, which was developed with alumni graduated in Waldorf and alumni graduated in other pedagogies. Chapter 5 discusses the results of the research. Chapter 6 presents some final thoughts on the subject.

Rudolf Steiner (1861-1925) foi um filósofo, jornalista e educador. Atualmente seu nome está associado ao movimento Camphill de educação curativa, sua arquitetura, vários estudos sobre religião, à agricultura biodinâmica, à medicina antroposófica e à pedagogia Waldorf. O objetivo principal desta pesquisa é investigar a contribuição e validade das concepções sobre o querer, o sentir e o pensar de Rudolf Steiner para os estudos literários. Espera-se contribuir para a ressignificação do papel da literatura como força impulsora na mediação entre o sentimento e a razão para o desenvolvimento e constituição do pensar conceitual e formação do ser harmônico e integral. Esta tese contém uma introdução e seis capítulos. O capítulo 1 dá uma ideia geral do contexto de Rudolf Steiner e trata de sua formação, carreira, interesses profissionais, bem como sobre algumas possíveis influências sobre seu pensamento. O capítulo 2 apresenta as concepções do homem, do querer, do sentir e do pensar que aparecem na obra Filosofia da Liberdade e suas relações com outros estudos do autor. Discute também a importância da arte e das narrativas para a formação do ser humano integral, harmônico e espiritualmente livre. O capítulo 3 compara as ideias de Steiner acerca do pensar, da criança, das narrativas com as concepções de Edgar Morin e Walter Benjamin. Também apresenta indicações de narrativas propostas por seguidores de Steiner. O capítulo 4 apresenta a metodologia e as obras utilizadas na experiência estética de recepção de leitura desenvolvida com ex-alunos formados pela pedagogia Waldorf e ex-alunos formados por outras pedagogias. O capítulo 5 discute os resultados da pesquisa. O capítulo 6 apresenta algumas considerações finais sobre o assunto. / Rudolf Steiner (1861-1925) was a philosopher, journalist and educator. Nowadays his name is usually associated with the Camphill moviment of curative education, architecture, biodynamical agriculture, the anthroposophical medicine, several studies on religion and the Waldorf education. The aim of this research is to examine the contribution and validity of Rudolf Steiners concepts of willing, feeling and thinking that may be seen in literary studies. This work is expected to render some contrtibution to resignifying the role of literature as a thrust in mediating feelings and reason in order to develop and constitute conceptual thinking as well as in forming a harmonious and wholesome being. This thesis contains an introduction and six chapters. Chapter 1 provides a general overlook of Steiners context and deals with his background, career, professional interests as well as some of the possible influences he received. Chapter 2 studies Steiners concepts of man, willing, feeling and thinking presented in his work The Philosophy of Freedom as well as in other works by Steiner. It also discusses the importance of Art and the importance of narrative to form a wholesome and harmonious being who is also spiritually free. Chapter 3 compares Steiner\'s ideas about thinking, about the child and about the narratives that follow conceptions by Edgar Morin and Walter Benjamin. It also presents indications of narrative proposed by Steiners followers. Chapter 4 presents the methodology and the works used in the aesthetic experience of reading reception, which was developed with alumni graduated in Waldorf and alumni graduated in other pedagogies. Chapter 5 discusses the results of the research. Chapter 6 presents some final thoughts on the subject.

[pt] O objetivo desta pesquisa é entender a socioconstrução de identidade de três professoras de inglês como língua estrangeira em relação a seus atravessamentos interseccionais (Ferreira, 2012, 2015; Collins;Bilge, 2016), por meio de uma análise micro, utilizando o sistema de avaliatividade da Linguística Sistêmico-Funcional (Halliday;Hasan, 1989; Halliday, 1994; Martin;White, 2005), e de uma análise macro, em um processo de reflexividade crítica que visa o amadurecimento de um sentir crítico (Borges, 2016), pautado na sensibilização quanto a questões de sofrimento humano, estigma, ideologia e relações de poder (Foucault, 1969; Goffman, 1963; Butler, 1993). Assim, analiso narrativas de momentos críticos vivenciados pelas professoras e histórias de agentividade em suas práticas pedagógicas cotidianas, com base na metodologia qualitativa de pesquisa, em especial no conceito de conhecimento situado (Haraway, 1988), e em alinhamento à epistemologia feminista interseccional (Lykke, 2010). Os resultados indicam a influência direta das identidades sociais de gênero, raça/etnia e classe social na construção discursiva de suas práticas identitárias de professora, reforçando a importância de compreendermos os atravessamentos identitários que nos configuram, no mundo e com o mundo (Souza, 2011), para a promoção de uma consciência crítica (Freire, 1987) e de lutas hegemônicas (Fairclough, [1992] 2001) possíveis no cenário da sala de aula de língua estrangeira como um lugar de dissenso e desaprendizagem (hooks, 1994, 2003; Moita Lopes et al, 2006, 2013). Reforço ainda que a contribuição deste trabalho está não em dar voz a essas mulheres, mas, sim, em nos permitir ouvir as representações que fazem da realidade (Riessman, 1993) da sala de aula, visando a coconstrução e ressignificação dessa experiência, para fomentar o devir do sentir crítico que defendo neste trabalho. / [en] The aim of this research is to understand the socioconstruction of the identities of three EFL teachers in relation to their intersectional crossings (Ferreira, 2012, 2015; Collins;Bilge, 2016), through a micro analysis, which makes use of the Systemic-Functional Linguistics Appraisal System (Halliday; Hasan, 1989; Halliday, 1994; Martin; White, 2005), and a macro analysis, in a process of critical reflexivity that aims at the ripening of a critical feeling (Borges, 2016), which is based on the awareness of issues related to human suffering, stigma, ideology and power relations (Foucault, 1969; Goffman, 1963; Butler, 1993). Thus, I analyze narratives of critical moments experienced by teachers and stories of agentivity in their daily pedagogical practices, under the premises of the qualitative methodology of research, especially the concept of situated knowledge (Haraway, 1988), and in alignment with intersectional feminist epistemology (Lykke, 2010). The results indicate the direct influence of social identities of gender, race/ethnicity and social class in the discursive construction of their identity practices as teachers, reinforcing the importance of understanding the identity crossings that shape us, in the world and with the world (Souza, 2011), to promote critical conscience (Freire, 1987) and the possible hegemonic struggles (Fairclough, [1992] 2001) in the setting of the foreign language classroom as a place of dissent and unlearning (hooks, 1994, 2003; Moita Lopes et al, 2006, 2013). I also stress that the contribution of this work does not lie in giving voice to these women, but rather in the chance of allowing us to listen to the representations they make (Riessman, 1993) of the classroom reality, aiming at the co-construction and re-signification of this experience so it helps develop the becoming of the critical feeling I defend in this paper.