Made available in DSpace on 2016-12-23T13:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Uliana Donna.pdf: 762205 bytes, checksum: 5a4a6aaa6bc5ec706e18abe6a8ae56b4 (MD5) Previous issue date: 2013-07-26 / A presente dissertação tem o objetivo de compreender as relações entre os usos do Facebook pelos membros do Jornal Online XYZ e a interpretação dos símbolos organizacionais. Para alcançá-lo foram utilizadas as contribuições teóricas de Blumer (1969), Burrel e Morgan (1979), Morgan, Frost e Pondy (1983), Gioia (1986) e Turner (1990) para tratar de interacionismo simbólico, interpretativismo e simbolismo organizacional; Maines (1977), Mendonça (2002), Marchiori (2009) e Carvalho (2010) para compreender as relações entre interação social e comunicação; e os estudos de Ellison et al (2006), Ellison et al (2007), Boyd e Ellison (2007), Ellison, Steinfield e Lampe (2007), Dwyer et al (2006), Nadkarni e Hofmann (2012) e Golder et al (2007) para analisar os usos do Facebook. O método qualitativo norteou a abordagem empírica e a coleta de dados foi realizada por meio de pesquisa bibliográfica e documental, netnografia e entrevistas semiestruturadas. O tratamento de dados da entrevista se deu por meio da análise de conteúdo (Bardin, 2002), na modalidade temática (Minayo, 1999). Após a análise, observou-se que o Facebook é um canal de trocas simbólicas entre os sujeitos na organização, porém nessa mídia essas trocas são veladas. Há um entendimento compartilhado de que o facebook é um local de muita exposição e por isso, as pessoas tem medo de postarem informações pessoais ou sobre o trabalho, pois acreditam estarem sendo vigiados. Nesse contexto, outras redes sociais digitais também foram identificadas como veiculo de troca de conteúdos simbólicos / The present study aims to understand the relationship among ways of using Facebook by members of the Online Journal XYZ and meaning of organizational symbols. In order to speak out on symbolic interactionism, interpretivism and organizational symbolism were consulted previous studies reported by Blumer (1969), Burrell and Morgan (1979), Morgan, Frost and Pondy (1983), Gioia (1986), Turner (1990), Maines (1977), Mendoza (2002), and Marchiori (2009. Furthermore, the work of Carvalho (2010) was usefull to understand the relationship between social interaction and communication, and studies of Ellison et al (2006), Ellison et al (2007), Boyd and Ellison (2007), Ellison, Steinfield and Lampe (2007), Dwyer et al (2006), Nadkarni and Hofmann (2012), as well as Golder et al (2007) to analyze the uses of Facebook. The qualitative method guided the empirical approach and the data collection was conducted through scientific literature, review of documents, netnography and semistructured interviews. Interview data processing was done through content analysis (Bardin, 2002), the thematic (MINAYO, 1999). After analysis, it was observed that Facebook is a channel of symbolic exchanges among individuals in the organization, however, in this media these exchanges are veiled. There is a shared understanding that facebook is a place of large exposure and therefore, people are afraid of posting personal information on the work or because they believe are being watched. In this context, other online social networks were identified as a vehicle for the exchange of symbolic content

Submitted by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2017-06-14T14:44:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Fabiana Florio Domingues_completa.pdf: 1401159 bytes, checksum: 574681450ad51d8136df5de85e2435b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2017-06-14T14:46:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Fabiana Florio Domingues_completa.pdf: 1401159 bytes, checksum: 574681450ad51d8136df5de85e2435b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T14:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Fabiana Florio Domingues_completa.pdf: 1401159 bytes, checksum: 574681450ad51d8136df5de85e2435b3 (MD5) / Fapes / A presente dissertação tem por objetivo compreender os aspectos simbólicos relacionados ao espaço da feira de artesanato e artes da Praça dos Namorados, nas perspectivas de passantes e expositores que compartilham o local. Por conseguinte, buscou-se então desenvolver interpretações a respeito das dinâmicas dos aspectos simbólicos entre as perspectivas captadas, que transformaram a feira no que ela é hoje. Para tal tarefa, inicialmente foi desenvolvida uma investigação exploratória que desse suporte para expandir o olhar sobre o lócus escolhido, possibilitando a identificação de questões relevantes a expositores e passantes. Foi nessa fase que se levantou como tema a mudança de leiaute da feira, que mudou tanto a apropriação do espaço físico da feira como a noção do espaço simbólico entre as pessoas que compartilham aquele lugar. A fim de prosseguir e completar esta pesquisa qualitativa, utilizou-se o método etnográfico. A apreensão dos dados de campo se deu por meio de observação sistemática e participante, fazendo uso de diários de campo, entrevista em profundidade com representantes da prefeitura e entrevistas semiestruturadas com passantes. A permanência em campo da pesquisadora ocorreu entre maio e outubro de 2015, no qual participou das rotinas organizacionais dos expositores, resultando em 40 diários de campo. Os dados coletados foram analisados por meio da análise de conteúdo, a partir de categorias êmicas, primeiramente classificadas em seis categorias temáticas e correlacionadas às três categorias teóricas de espaço propostas por Lefebvre. Os resultados obtidos apontam para uma feira em constante mudança, que enquanto fenômeno social, não pode ser compreendida de maneira isolada, apenas fazendo sentido quando vista como um espaço simbólico em constante resignificação, a partir do cotidiano vivo de seus sujeitos. Desta forma, abre-se ainda a possibilidade a novos olhares, tanto em perspectivas teóricas como conceituais, em estudos que busquem a compreensão de fenômenos sociais e organizacionais presentes nos espaços das cidades. / This study had its goal set on understanding the symbolic aspects related to the craft and art fair space at Praça dos Namorados, through the perspectives of passers-by and exhibitors sharing the site. Therefore, the author develop interpretations about the dynamics of the symbolic aspects through the perspectives apprehended, which made the fair what it is today. In the intent of completing this task, an exploratory investigation was initially developed to support the expanding of the overlook of the chosen locus, enabling the identification of relevant issues to exhibitors and passers-by. In this stage, the change layout of the fair rose as the focus of the study, which has changed the appropriation of the physical space of the fair as well as the notion of symbolic space among people who share that site. In order to continue and complete this qualitative study, the author chose to use the ethnographic method. The apprehension of field data occurred through systematic and participant observation, the usage of field diaries, in-depth interviews with city Hall representatives and semi-structured interviews with passers-by. The period of time spent on field research was comprehended between May and October of 2015, in which the researcher participated in the organizational routine of exhibitors, resulting in 40 field diaries. The collected data were analyzed using content analysis, developed from emic categories, primarily classified into six thematic categories and then linked to the three theoretical categories of space proposed by Lefebvre. The results point towards a fair that is constantly changing, which as a social phenomenon, cannot be understood if isolated from others. It could only make sense when seen as a symbolic space constantly reframing, from everyday life experiences of that people. Thus, it would also make new understandings possible, both in theoretical and conceptual perspectives, for studies that seek the comprehension of social and organizational phenomena existent in all the spaces of the cities.

Orientador: Maria Suely Kofes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matos_SoniaMissagia_D.pdf: 32610292 bytes, checksum: 5a00df7a75e3e9028ce54447c0103043 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este é um estudo sobre gênero na produção artística de peças de cerâmica, em algumas comunidades de artesãos do Vale do Jequitinhonha, situado no Noroeste do Estado de Minas Gerais, Brasil. O Vale do Jequitinhonha é conhecido por manter uma forte tradição na Arte do Barro. Na região, tradicionalmente, apenas as mulheres chamadas "paneleiras" praticavam esse oficio que era transmitido de mãe para filha. Essa produção costumava ser vendida, ou trocada, nas feiras e mercados regionais. Nos anos 70 a Codevale, uma agência de desenvolvimento rural que atuava sob orientação do Governo brasileiro, contratou algumas dessas "paneleiras" para ensinar a arte da cerâmica e passou a comprar toda a produção dos artistas e a colocá-la no mercado mais amplo dos grandes centros urbanos. O desenvolvimento alterou o contexto no qual a arte do bano era produzida e vendida. O impacto se fez sentir, além de nos artefatos produzidos que passaram a incorporar elementos até então estranhos à cultura local, também nas relações sociais. Assim que a arte do barro se tornou uma fonte alternativa de renda, vários homens decidiram entrar para o ofício. Mas a tradição permanece e a arte do barro ainda é um ofício considerado feminino. A entrada de homens na arte do barro tem provocado reelaborações de no sistema simbólico de gênero. Através das histórias de vida dos ceramistas se pode detectar que no universo no qual eles vivem e interagem, a dicotomia masculino-feminino é uma metáfora de poder, de base sexual, para determinar lugares e capacidade de ação para homens e mulheres. Mas, mesmo em lugares assim vemos que essas metáforas não podem ser sobrepostas a homens e mulheres concretos. A vida cotidiana mostra que as pessoas se movimentam entre categorizações masculinizantes e feminilizantes. Aqueles que estão fazendo tal movimento são vistos como se suas ações não contivessem estereótipos de gênero, mas é justamente nesse ponto, onde o modelo de referência é mudado que se pode detectar gênero, não como corporificações fixas, mas como algo em permanente construção. Foi buscando sujeitos concretos, e também ações, artefatos, categorizações, ou seja, mantendo gênero com a referência sexual, mas desnaturalizando sexo que esta pesquisa procurou entender o modo através do qual o simbolismo de gênero estrutura conceitos e relações naquelas comunidades. Através do discurso dos ceramistas se pode observar que gênero funciona em ressonância com várias outras expressões que organizam as experiências diárias daquelas comunidades para produzir a sensibilidade na qual a arte do barro é formada. Como símbolos os artefatos de barro adquirem seus referentes na dinâmica das experiências cotidianas daquelas comunidades e nas experiências de seus criadores. Naqueles artefatos se pode ver que os corpos gendered são performativos, no sentido de que a identidade aparente deles são 'fabricações' manufaturadas e sustentadas por símbolos que estão na superfície desses corpos, e por outros meios dicursivos. Apesar de transmitida por mulheres e ação feminina, a arte do barro tem incorporado valores de masculinidade, sendo que os homens ao se aproximarem de um ofício tradicionalmente feminino passaram a retirar dele recursos simbólicos de representação de masculinidade / Abstract: This is a gender study on the artistic production of ceramic in some of the communities that produced clay art in the Valley of Jequitinhonha's River, in the Northeastern of Minas Gerais, Brazil. This region is well known for preserving a tradition in ceramic art. Traditionally only women, who were called 'potters', produced this kind of craft, which pratice used to be taught from mothers to daugthers. All the production used to be sold or exchanged in local markets or fairs. Date to the 1970s that the rural development agency, called Codevale, under the auspices of the Brazilian government, asked some of these "potters" to teach ceramic art in many of those communities. Codevale started purchasing all the artifacts produced by the artists and placing them in larger markets in urban areas. The development altered the context in which clay art was produced and sold. This impact was felt not only in clay artifacts that incorporated elements that were strange to the local culture, but also in the social relations. As clay art was turned in an alternative source of income men decided to produce ceramic artifacts. But the tradition has remained and it is still considered a feminine task. The entering of men in clay art has caused many reelaborations on gender. By the stories of ceramists' life one can detect that, in the universe in which they live and interact the dichotomy maleness and femaleness is a strong metaphor to determine places and competence of social actions for men and women. But even in places like those one can see that these metaphors can not be overlaid to real men and women. Daily life shows people shifting from a maleness to femaleness reference and vice versa. By the discourses of the ceramists one can also observe that gender functions in resonance with many others expressions that organize the daily experiences of that communities to produce the sensibility in which clay art is formed. And as symbols, the clay artifacts acquire their referents in the dynamic of the daily experiences of those communities and in the experiences of each one of their creators. One can see that in those artifacts the gendered bodies are performatives, in the sense that the identity they claim to be, are 'fabrications' manufactured and sustained through signs that are in their surface and in other discursive means. It was searching for real subjects, and also searching for actions, artifacts, categorizations, in other words, keeping gender in a sexual reference but, denaturalizing sex, that this study looks for the way by which the symbolism of gender frames conceptions and relations in those comunities. Although transmitted by women and by feminine action clay art has been incorporating incorporate maleness values. And at the same time the approaching of men to made possible to them to take off from a specific feminine craft meanings of maleness representation / Doutorado / Doutor em Antropologia Social

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:51:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vicente_NataliaSimoesde_M.pdf: 742192 bytes, checksum: 083158bc499cb81bab5f60ff4072546c (MD5) Previous issue date: 2004 / Résumé : Ce travail consiste, premièrement, à la compilation de l¿¿uvre de Júlio Perneta. A la suite de la compilation, on entame l¿analyse des ressources littéraires utilisées par le poète, pour la construction d¿une atmosphère satanique dans les livres Bronzes et Malditos.Tout d¿abord, pour mieux situer l¿auteur et son ouvrage, on discute le contexte historique et culturel du Symbolisme au Brésil et à Curitiba. Aussi bien on étudie le mouvement anticlérical de l¿État de Paraná, Brésil, auquel le poète appartient. Ensuite, on présente l¿¿uvre de Júlio Perneta, aussi bien celle de caractère littéraire que ses essais critiques et anticléricaux. A ce moment, on discute encore des genres littéraires ¿ le poème en prose et la prose poétique ¿ tous les deux utilisés par le poète dans les deux livres étudiés. On aborde le thème du satanisme depuis l¿apparition de tel mythe jusqu¿à sa répercussion dans l¿¿uvre des poètes romantiques et symbolistes, a fin d¿analyser, postérieurement, comment l¿influence de ces poètes collaborait à la conception et à l¿idéalisation de l¿¿uvre de Júlio Perneta. Finalement, on analyse diverses ressources littéraires employées par le poète dans la composition des textes de thématique satanique / Resumo: Este trabalho consiste, primeiramente, na compilação da obra de Júlio Perneta. Como conseqüência da compilação, passa-se a fazer a análise dos recursos literários utilizados, pelo poeta, para a construção de uma atmosfera satânica nos livros Bronzes e Malditos. Inicialmente, para melhor situar o autor e sua obra, discutem-se o contexto histórico e cultural do Simbolismo no Brasil e em Curitiba, bem como se estuda o movimento anticlerical paranaense, do qual o poeta fez parte. A seguir, apresenta-se a obra de Júlio Perneta, tanto a de caráter literário, quanto seus ensaios críticos e anticlericais. Ainda, neste momento, discute-se os gêneros literários - poema em prosa e prosa poética - utilizados pelo poeta nos dois livros estudados. Em seguida, aborda-se o tema do satanismo, desde o surgimento de tal mito até sua repercussão na obra dos poetas românticos e simbolistas, para, posteriormente, analisar como a influência desses poetas colaborou na concepção e idealização da obra de Júlio Perneta. Por fim, analisam-se os diversos recursos literários empregados pelo poeta na composição dos textos de temática satânica / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:08:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1998-12-15T00:00:00Z / Este trabalho insere-se no campo de Estudos Organizacionais, dentro da abordagem do Simbolismo Organizacional. A proposição central aqui defendida é que as organizações contemporâneas estão experimentando um aumento de intensidade simbólica. Para estudar o fenômeno é proposto um novo tipo ideal, denominado 'Organização Cinematográfica' ou 'Organização de Simbolismo Intensivo' (OSI). OSI são ambientes onde: (i) o processo de liderança é caracterizado pelo uso de símbolos, imagens e retórica; (ii) os atores organizacionais aplicam intensamente técnicas de gerenciamento da impressão; (iii) a inovação gerencial é tratada como evento dramatúrgico; e (iv) analistas simbólicos formam grupo relevante na força de trabalho. Este trabalho situa o fenômeno em um quadro geral e busca evidências anedóticas e empíricas de sua existência. A metáfora do cinema, uma nova metáfora dramatúrgica, desenvolvida a partir da metáfora do teatro, constitui uma forma 'de ver' e 'de não ver' o fenômeno.

nÃo hà / Esta tese trata da maternidade simbÃlica exercida pelas mÃes-de-santo na Umbanda em Fortaleza e RegiÃo Metropolitana. Tem como objetivos construir a memÃria histÃrica do Espiritismo de Umbanda no Cearà por intermÃdio da narrativa dos seus adeptos, considerando o contexto e as transformaÃÃes por que essa religiÃo passou e o entrecruzamento com os projetos religiosos das mÃes-de-santo; interpretar as teias de significado que as sacerdotisas atribuem à maternidade espiritual perpassada de simbolismos, na busca de saber o que à ser mÃe-de-santo em seus aspectos socioculturais. A pesquisa à de cunho qualitativo, mediante o uso do mÃtodo da histÃria oral, tendo como instrumentos de coleta de dados a entrevista e a observaÃÃo participante. Foram colhidos depoimentos orais na comunidade de terreiros entre os anos de 2004 e 2009, junto a mÃes, pais e filhos e filhas-de-santo. O estudo apresenta as mÃes-de-santo como guardiÃs de uma tradiÃÃo que se renova na dinÃmica contemporÃnea. No campo religioso, o feminino e a maternidade das sacerdotisas se constituem a partir das referÃncias simbÃlicas dos orixÃs e das entidades espirituais que lhes guiam. Por meio deste simbolismo, constroem-se novos espaÃos de luta contra a opressÃo feminina, transgressÃo aos poderes e discursos oficiais que circunscrevem os domÃnios da mulher. A maternidade està envolta por uma teia de complexidade tecida pelo imaginÃrio social presente na nossa cultura, cujos sÃmbolos trazem a representaÃÃo da bondade, do cuidado e da proteÃÃo. As prÃticas religiosas dessas mÃes-de-santo revelam contradiÃÃes, conflitos e ambigÃidades que demarcam relaÃÃes de poder. Possuem uma visÃo de mundo mÃtica, apresentam soluÃÃes e explicaÃÃes do universo mÃtico e tÃm soluÃÃes e explicaÃÃes no mundo ârealâ ao justificar suas condutas. A dimensÃo sociocultural na maternidade simbÃlica das mÃes-de-santo nÃo pode ser reduzida Ãs formulaÃÃes racionais, acreditando que elas sà protegem e cuidam. Mas vÃo alÃm, convivem com o incerto, o que provoca nelas o poder de criar e reinventar suas prÃticas na vida cotidiana. / Esta tesis trata de la maternidad simbÃlica ejercida por las mÃes-de-santo en la Umbanda en Fortaleza y RegiÃn Metropolitana. Tuvo como objetivos construir la memoria histÃrica del Espiritismo de Umbanda en Cearà por medio de la narrativa de sus adeptos â para eso considera el contexto y las transformaciones por las que esa religiÃn pasà â y el entrecruce con los proyectos religiosos de las mÃes-de-santo; interpretar las redes de significado que las sacerdotisas atribuyen a la maternidad espiritual atravesada por simbolismos, con el reto de saber lo que es ser mÃe-de-santo en sus aspectos socioculturales. La investigaciÃn fue de carÃcter cualitativo y se hizo mediante el uso del mÃtodo de la historia oral. La recolecciÃn de datos se llevà a cabo a travÃs de la entrevista y de la observaciÃn participante. Se colectaron declaraciones orales en la comunidad de terreiros durante los aÃos de 2004 a 2009, junto a mÃes (madres), pais (padres), filhos (hijos) y filhas (hijas) de santo. El estudio presenta que las mÃes-de-santo son guardianas de una tradiciÃn que se renueva en la dinÃmica contemporÃnea. En el campo religioso, el femenino y la maternidad de las sacerdotisas se constituyen a partir de las referencias simbÃlicas de los orixÃs y de las entidades espirituales que les guÃan. Por medio de este simbolismo se construyen nuevos espacios de lucha contra la opresiÃn femenina, la transgresiÃn a los poderes y los discursos oficiales que controlan los dominios de la mujer. La maternidad està envuelta por una tela de complejidad, tejida por el imaginario social presente en nuestra cultura, cuyos sÃmbolos traen la representaciÃn de la bondad, del cuidado y de la protecciÃn. Las prÃcticas religiosas de estas mÃes-de-santo revelan contradicciones, conflictos y ambigÃedades que deslindan relaciones de poder. Poseen una visiÃn de mundo mÃtica y presentan soluciones y explicaciones del universo mÃtico y tienen soluciones y explicaciones en el mundo ârealâ cuando justifican sus conductas. La dimensiÃn sociocultural en la maternidad simbÃlica de las mÃes-de-santo no se puede reducir a sus formulaciones racionales y tampoco se puede creer que ellas sÃlo protegen y cuidan. Van mÃs allÃ, conviven con el incierto, lo que les provoca el poder de crear y reinventar sus prÃcticas en la vida cotidiana.

El siguiente trabajo de investigación titulado “El símbolo de la espiral en el arte como forma recurrente en visiones y ritos ancestrales”, tiene el objetivo de determinar de qué manera este símbolo se repite tanto en determinadas culturas ancestrales, como en el trabajo de varios artistas del siglo XX y, por último, en mi propia producción artística en base a visiones que se producen a partir de determinados rituales amazónicos. Para ello, se ha partido de la investigación previa realizada por artistas plásticos del siglo XX como Robert Smithson, Friederich Hunderwasser y Cy Twombly, así como a culturas alrededor del mundo que usaron este símbolo universal. Como estructura incluye cuatro capítulos: el primero desarrolla el concepto de símbolo, el segundo hace hincapié sobre la espiral en sí y el tercero presenta la obra de los artistas del siglo XX mencionados previamente. Por último, en el cuarto capítulo está desarrollada mi propuesta artística a modo de una serie de diez pinturas de gran formato.

Submitted by Bruno Harten (brunoharten@gmail.com) on 2014-01-31T16:45:00Z No. of bitstreams: 1 10. 08_12_ Bruno Harten_ Tese Mex 2012_V9_ BIBLIOTECA.pdf: 1111639 bytes, checksum: f5dd7124650922c9c771511d9d15ea47 (MD5) / Approved for entry into archive by Janete de Oliveira Feitosa (janete.feitosa@fgv.br) on 2014-02-03T11:38:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 10. 08_12_ Bruno Harten_ Tese Mex 2012_V9_ BIBLIOTECA.pdf: 1111639 bytes, checksum: f5dd7124650922c9c771511d9d15ea47 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2014-02-11T12:07:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 10. 08_12_ Bruno Harten_ Tese Mex 2012_V9_ BIBLIOTECA.pdf: 1111639 bytes, checksum: f5dd7124650922c9c771511d9d15ea47 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-11T12:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 10. 08_12_ Bruno Harten_ Tese Mex 2012_V9_ BIBLIOTECA.pdf: 1111639 bytes, checksum: f5dd7124650922c9c771511d9d15ea47 (MD5) Previous issue date: 2013-11-28 / Through the understanding that great corporations are political, economic and social powerful agents and that their mission statements synthesize their reason of being and existing, this study aims to unveiling the political and ideological content underlying the enterprise discourse on the missions of the largest companies of Brazil. Therefore, the mission statements disclosed in the institutional and/or investor relations homepages of the 64 companies from Ibovespa, main indicator of average share prices from the Brazilian stock market, have been analyzed. The analysis were made through the appropriation of organizational culture symbolism, the critical discourse analyses, transdisciplinary theoretical instrument aiming to understand the relation between language, power, ideology and society, and from the Foucault’s discourse perspective, understanding it as an space of struggle for stabilization of the senses, which intend to be hegemonic. The data was treated in the quantitative form, searching for the most frequent words and consequently of most relevance, and in the qualitative form, grouping it in lexical categories according to their significance and its role in organizational mission statement. The results reveal the structure underlying the mission discourse, allowing the identification of specific corporative profiles according to their discursive features. Furthermore, the paper discusses how the corporative discourse appropriates the symbolic dimension with the intention of controlling and manipulating the workers, legitimize the role of corporations in society and naturalize the precepts of neoliberal ideology, presenting the current capitalist system as the only, best and inexorable form of corporate organization and production. / A partir do entendimento de que as grandes corporações são poderosos agentes políticos, econômicos e sociais e que suas missões organizacionais sintetizam a sua razão de ser e existir, o estudo tem como objetivo desvelar o conteúdo político e ideológico subjacente ao discurso empresarial das missões das maiores empresas do Brasil. Assim, foram analisadas as missões divulgadas nas homepages institucionais e/ ou de relações com investidores das 64 empresas que compõem a carteira teórica do Ibovespa, principal indicador do desempenho médio das cotações do mercado de ações brasileiro. Os dados foram analisados à luz das tendências de apropriação do simbolismo pela cultura organizacional, da Análise Crítica do Discurso (ACD), instrumento teórico transdisciplinar que busca compreender a relação entre linguagem, poder, ideologia e sociedade e da perspectiva foucaultiana de discurso, entendendo-o como um espaço de luta pela estabilização dos sentidos, que se pretendem hegemônicos. Os dados foram tratados de forma quantitativa, em busca das palavras de uso mais frequente e, consequentemente de maior relevância, e qualitativa, agrupando-as em categorias lexicais em função de seu significado e de seu papel na declaração de missão organizacional. Os resultados revelam a estrutura subjacente do discurso das missões, permitindo a identificação de perfis específicos de empresas segundo suas características discursivas. Além disso, o trabalho discute como o discurso empresarial se apropria da dimensão simbólica com o propósito de controlar e manipular os trabalhadores, legitimar a atuação das empresas perante a sociedade e naturalizar os preceitos da ideologia neoliberal, apresentando o sistema capitalista atual como a única, melhor e inexorável forma de organização e de produção societária.

Este es el estudio de un conjunto de adoratorios andinos dentro del ámbito cultural de Pashas-Cabana (Pallasca-Ancash). El propósito es mostrar la simbología y la supervivencia de algunos rasgos culturales y lingüísticos del culle. En las prácticas culturales de tipo ritual y de la vida cotidiana aparecen entremezcladas formas bastante antiguas, muchas de las cuales continúan siendo rasgos pertenecientes al culle, cultura preincaica, indicando así la supervivencia de esta cultura. Así mismo, los términos culle que conforman el léxico toponímico constituyen elementos simbólicos de supervivencia de esta sociedad. Para la parte cultural se hace una revisión de fuentes arqueológicas y etnohistóricas, y luego se contrasta los datos hallados con aquellos obtenidos a través de la etnografía antropológica. Para la parte lingüística se hace referencia a 36 adoratorios andinos, registrados por los extirpadores de idolatrías y encontrados en el Archivo Parroquial de Cabana y además a otros adoratorios importantes vigentes, no advertidos por estos sacerdotes. Se analizan y contrastan conceptos básicos de la religión andina y cristiana. Luego se muestra la simbología del poder de la cultura urbana moderna, desplegada en la cuidad y la resistencia cultural andina procedente de las áreas rurales. Finalmente, se da cuenta de algunos rasgos culturales y de topónimos vigentes que indican la supervivencia de la sociedad culle, a pesar de una arrollante imposición incaica y de una depredadora e intolerante actitud hispana, en su afán de aniquilar la cultura y lengua de esta sociedad e imponer la suya para lograr establecer el cristianismo en la zona. / Tesis

Esta pesquisa estudou a relação do homem com seu ambiente. Tal relação consiste em como esse homem, na participação da vida social do município de São Luiz do Paraitinga, SP, construiu vínculos afetivos com as edificações habitação própria e edificações históricas. Para tanto, considerou-se que, no processo sócio-histórico da formação da cidade, houve transformações na representação da sua imagem, assim como nos aspectos simbólicos que permeiam os vínculos afetivos do homem com seu espaço habitado. Os elementos constitutivos do espaço representado sofreram um agudo processo de transformação em virtude da inundação ocorrida na passagem do ano de 2009 para 2010, que provocou, entre outras, a destruição das edificações do centro histórico da cidade e o alagamento das áreas rurais. São pressupostos que o simbolismo da cidade se relaciona com o sentido que o lugar proporciona aos citadinos e também que o apego, derivado da experiência do lugar, fomenta uma relação entre lugar/modos de convivência produção material, valores morais, estilo de vida, memória social, identidade de lugar, cultura e entre outros. Todos esses aspectos compõem um imaginário citadino e transparecem, objetivamente, na imagem da cidade. Foi utilizada a acepção das trincheiras espaciais simbólicas representações produzidas a partir da relação do homem com a casa fundamentando a pesquisa na hipótese de que esta possibilitou maior compreensão dos elementos que emergem das experiências dos citadinos nesse processo, tendo como escopo a vivência das perdas materiais e imateriais e as possíveis transformações no modo de vida das pessoas após o evento. A situação que os citadinos vivenciaram com a perda da habitação pode engendrar representações que indicam cisões de ordem concreta (espaço físico da cidade) e subjetiva (simbolismo) no tecido urbano. Essas cisões estariam sendo construídas a partir do compartilhamento dos significados produzidos em determinados espaços de antagonismo econômico e social. São procedimentos metodológicos: pesquisa documental e bibliográfica de textos (científicos, jornalísticos, governamentais e outros que se mostraram relevantes) elaborados no âmbito de instituições oficiais e grupos informais aplicados; e investigação etnográfica no espaço da cidade (observação e entrevistas com moradores). Tais procedimentos propiciaram a identificação, a descrição e a interpretação das ações humanas após a inundação da cidade e a aproximação desse campo de estudo à análise psicossocial. Foram respeitados os princípios éticos que norteiam o uso de instrumentos científicos em pesquisas que envolvem seres humanos / This research studied the relationship between the man and his environment. Such a relationship deals with how this man, in taking part of the social life of the city of São Luiz do Paraitinga, São Paulo, created emotional links with the buildings own housing and historical buildings. Therefore, it has been considered that, in the social-historical process of the citys formation, there were transformations in the representation of its image, as well as in the symbolical aspects which lead to the emotional links of the man with his dwelt space. The constituent elements of the represented space suffered a sharp process of transformation due to the flood that occurred at the end of 2009/beginning of 2010, which caused, among other things, the destruction of the buildings in the historical downtown and the flood of the rural areas. It is presupposed that the symbolism of the city is linked with the meaning that the place offers to the inhabitants and also that the attachment, coming from the experience of the place, gives birth to a relationship between place/ways of cohabitation material production, moral values, style of living, social memory, places identity, culture and so on. All of these aspects compose a local imaginary and come out, objectively, in the image of the city. It has been used the acceptation of the symbolical spatial trenches representations produced by the relationship of the man with the house grounding the research in the hypothesis that this made possible a better comprehension of the elements which surge from the inhabitants experiences in this process, having as a focus the living of the material and immaterial losses and the possible transformations in the way of living of the people after the events. The situation that the inhabitants lived with the loss of their housing can lead to representations which indicate scissions of concrete order (physical space of the city) and subjective (symbolism) in the urban tissue. These scissions would be built from the sharing of the meanings produced in certain spaces of economical and social antagonism.These are methodological procedures: documental and bibliographical research of texts (scientific, journalistic, governmental and others which showed themselves relevant) elaborated in official institutions and informal applied groups; and ethnographic investigation in the citys space (observation and interviews with inhabitants). Such procedures led to the identification, the description and the interpretation of the human actions after the citys flood and the approximation of this study field to the psycho-social analyze. The ethical principles, which orientate the use of scientific instruments in researches involving human beings, were respected