Considerando a significativa recorrência simbólica da noite e de suas derivações - a escuridão, as sombras, a insônia, o sono e os sonhos - nas composições que integram a obra poética de Fernando Pessoa, este trabalho de pesquisa se propõe a investigar a concepção simbólica do autor, a fim de apreender as variadas possibilidades interpretativas desse símbolo e de levantar uma hipótese global de seu significado no conjunto de poemas ortônimos pessoanos intitulado \"Cancioneiro\". Discutir-se-á, igualmente, nessa linha de análise, os diálogos travados pelo poeta com o movimento simbolista, ao qual ele estava visceralmente ligado, com a intenção de confirmar, sobretudo quanto ao emprego do elemento simbólico, a intertextualidade pessoana com o Simbolismo, sem perder de vista, no entanto, questões como a ruptura ou a continuidade da tradição lírica portuguesa e a originalidade do poeta. / Considering the significant recurrence of the symbol of the night and its derivations - darkness, shadows, insomnia, sleep and dreams - in Fernando Pessoa\'s poetic compositions, this research aims to investigate the author\'s symbolic conception in order to apprehend the various ways of interpreting such symbol, as well as to formulate a general hypothesis of its meaning in the collection of poems by the author entitled \"Cancioneiro\". Following the same line of analysis, there will also be a discussion of the poet\'s dialogues with the Symbolist movement, to which he was viscerally connected, with the purpose of confirming Pessoa\'s intertextuality with Symbolism, particularly regarding the use of the symbolic element - without, however, losing sight of issues such as the poet\'s originality and the rupture with, and continuity of, the Portuguese lyrical tradition.

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[pt] Mário de Sá-Carneiro, Poeta pertencente ao modernismo português e um dos criadores da revista Orpheu, apresenta em sua obra poética aspectos que revelam uma profunda angústia existencial. Em nossa pesquisa, trabalharemos a estranheza e a inadaptação do Poeta frente ao mundo, que redundará, em seus Últimos poemas, na auto-rejeição violenta e dolorosa. Centraremos nossa atenção em algumas imagens insistentemente repetidas na sua poesia como a do labirinto, a do desnorteamento do eu-lírico. Abordaremos, também, a sensação de incompletude - o eterno quase -, marca indelével de sua poesia. / [en] Mário de Sá-Carneiro, portuguese poet and writer, was one of the founders of the magazine Orpheu, which started the Modernism movement in Portugal. In this paper, we will deal with the poet´s feelings of awkwardness and strangeness before the world, particularly present in the imagery of his Last Poems (Últimos Poemas) which reflect his painful and violent self rejection. The frequently recurrring image of the labyrinth and the misdirection of the lyrical self will be tackled as well. In doing so, we will attempt to approach the sense of incompleteness and the perennial almost (quase) - an indelible feature of Mário de Sá-Carneiro poetry.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 412368.pdf: 5025443 bytes, checksum: 1d8e641b98c300e028d684e79998f9d2 (MD5) Previous issue date: 2009-03-24 / O objetivo desta disserta??o ? entender as boleadeiras num processo hist?rico cont?nuo; por?m, com diferentes significados. A abordagem utilizada analisa o uso das boleadeiras pelas diferentes parcialidades ind?genas do Sul Meridional, nas atividades da ca?a e da guerra, comentando sua transcultura??o para o cotidiano do pe?o campeiro que as utilizou no trabalho nas est?ncias de gado. Ap?s a domestica??o dos animais, as boleadeiras perdem sua fun??o t?cnica, mas continuam presentes no contexto cultural do ga?cho como um elemento simb?lico que representa e fortalece a sua identidade riograndense. Visando compreender o simbolismo das boleadeiras nos diferentes per?odos hist?ricos, realizou-se uma etnografia na cidade de Uruguaiana/RS, na qual se abordou a mem?ria oral dos ga?chos que tiveram a oportunidade de confeccionar e utilizar as suas boleadeiras no trabalho rural. A ?nfase das entrevistas ? dedicada a conhecer e compreender os atuais significados simb?licos das boleadeiras no contexto cultural do ga?cho, assim como na indument?ria, na dan?a, no CTG, na poesia, nas lendas, na m?sica, no cinema, etc. Na aldeia Polidoro Povo Charrua, em Porto Alegre, efetuou-se uma etnoarquelogia que destaca a maneira como os ind?genas se apropriam das bolas de boleadeiras na constru??o dos seus discursos ?tnicos como um elemento simb?lico que afirma a exist?ncia de seus ancestrais Charrua. Nesta pesquisa, as boleadeiras foram pensadas como patrim?nios simb?licos que ultrapassam o tempo num processo hist?rico ressignificativo. Procurou-se, desta forma, construir um trabalho interdisciplinar, contemplando os significados das boleadeiras na mem?ria oral de ga?chos e ind?genas com o simples objetivo de colaborar com as futuras pesquisas nesta tem?tica.

Considerando a significativa recorrência simbólica da noite e de suas derivações - a escuridão, as sombras, a insônia, o sono e os sonhos - nas composições que integram a obra poética de Fernando Pessoa, este trabalho de pesquisa se propõe a investigar a concepção simbólica do autor, a fim de apreender as variadas possibilidades interpretativas desse símbolo e de levantar uma hipótese global de seu significado no conjunto de poemas ortônimos pessoanos intitulado \"Cancioneiro\". Discutir-se-á, igualmente, nessa linha de análise, os diálogos travados pelo poeta com o movimento simbolista, ao qual ele estava visceralmente ligado, com a intenção de confirmar, sobretudo quanto ao emprego do elemento simbólico, a intertextualidade pessoana com o Simbolismo, sem perder de vista, no entanto, questões como a ruptura ou a continuidade da tradição lírica portuguesa e a originalidade do poeta. / Considering the significant recurrence of the symbol of the night and its derivations - darkness, shadows, insomnia, sleep and dreams - in Fernando Pessoa\'s poetic compositions, this research aims to investigate the author\'s symbolic conception in order to apprehend the various ways of interpreting such symbol, as well as to formulate a general hypothesis of its meaning in the collection of poems by the author entitled \"Cancioneiro\". Following the same line of analysis, there will also be a discussion of the poet\'s dialogues with the Symbolist movement, to which he was viscerally connected, with the purpose of confirming Pessoa\'s intertextuality with Symbolism, particularly regarding the use of the symbolic element - without, however, losing sight of issues such as the poet\'s originality and the rupture with, and continuity of, the Portuguese lyrical tradition.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA APARECIDA PORFIRIO.pdf: 639808 bytes, checksum: 49609439c7ba2c09d270ae2162dcd598 (MD5) Previous issue date: 2013-12-13 / This work aims at studying the symbolic dimension as well as the poetization of the space within four short stories of the book, The thread of beads (O fio das missangas), by the Mozambican writer, Mia Couto, published in Brazil in 2009. The corpus was composed by the following short stories: A matter of honor, and The grandmother, The city and the traffic lights, in which spaces are built to house the elderly in society, then the short stories The wrinkled skirt and The basket spaces where the woman‟s oppression were made present. The proposal of this analysis was to reflect upon the ways in which the image is transformed into a new being of language, becoming a change of expression that is a change of our being . The studies developed by the French philosopher Gaston Bachelard in The poetics of the space, where life shows a profound and daring novelty, and The Poetics of the Air and the Dreams, which studies the mobile and creative function of the making of art, as a privileged function in regards to the perceptions were used as theoretical framework. The concept of space here is taken as a tool of analysis of the human soul, in that it acquires floating and imaginary traits of mythical and symbolic order, as proposed by Jean Chevalier and Gheerbrant in the Dictionary of Symbol. In addition, the studies on African literature and culture, especially critical literary studies carried out by Maria Fernanda Afonso, Ana Mafalda Leite, Carmem Lúcia Secco, Maria Zilda Cury and by Mia Couto himself were considered important. Thus, we sought to reflect upon the way this particular author has to perform his creative transfiguration, bring to life not only a master piece full of enchantment, but also it provides us with a much deeper dimension of the human soul. / Este trabalho tem por objetivo estudar a dimensão simbólica e a poetização do espaço em quatro contos do livro, O fio das missangas, do escritor moçambicano, Mia Couto, publicado no Brasil em 2009. Fizeram parte do nosso corpus os seguintes contos Uma questão de honra, e A avó, a cidade e o semáforo, nos quais estão configurados os espaços em que se inserem a figura do idoso na sociedade; depois, os contos A saia almarrotada e O cesto em que se fazem presentes os espaços de opressão da mulher. A proposta dessa análise foi refletir obre os modos pelos quais a imagem se transforma num novo ser da linguagem, tornando-se um devir de expressão que é um devir de nosso ser . Utilizamos como fundamentação teórica, os estudos desenvolvidos pelo filósofo francês Gaston Bachelard em A poética do espaço que trata a imagem poética como uma emergência da linguagem, onde a vida se mostra por uma profunda e audaz novidade, e A Poética do Ar e dos Sonhos, que estuda a função móvel e criadora do fazer artístico, como função privilegiada em relação às percepções. Toma-se, aqui, o espaço como um instrumento de análise da alma humana, onde ela adquire caráter flutuante e imaginário, de ordem mítica e simbólica, como querem Jean Chevalier e Gheerbrant, no Dicionário de Símbolos. Também consideramos importantes os estudos desenvolvidos sobre a literatura e a cultura Africanas, especialmente os estudos críticos literários levados a efeito por Maria Fernanda Afonso, Ana Mafalda Leite, Carmem Lúcia Secco, Maria Zilda Cury e pelo próprio Mia Couto. Dessa forma, procuramos refletir sobre o modo particular que esse autor tem de realizar sua transfiguração criadora, instaurando uma obra não só plena de encanto, mas que nos dá uma dimensão muito profunda da alma humana.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-13T13:05:52Z No. of bitstreams: 1 João Victor Barbosa.pdf: 5748645 bytes, checksum: 58b3ef288efce68ada8645265edfe6f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T13:05:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Victor Barbosa.pdf: 5748645 bytes, checksum: 58b3ef288efce68ada8645265edfe6f8 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research analyzes the construction of the myth of the "Gods of Rock" from the communication and cultural processes that are present in musical documentaries produced between the years 1968-1971 and denominated rockumentaries, for specifically approaching musicians of the rock and roll genre in their networks. In a time when rock and roll became the mainstream media product for young people, The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), Woodstock (1969) and Pink Floyd: Live at Pompeii (1971), productions which constitute the corpus of the present research, captured images of the presentations mentioned with the differential of bringing extra contents in documentary language, such as testimonials and backstage images. In the following decades, the three rockumentaries were reedited to add unpublished images and new proposals of assembly. We investigate the creative processes of these audiovisuals and argue that, especially in their reissues, the rockumentaries, in different ways, present mythical narratives and epic characters, making a translation within a certain time and space to compose the social imaginary of the " Gods of Rock. "The research is based on the analysis of documentaries, with emphasis on the socio-cultural reverberations that interfere in the processes of creation of these audiovisual pieces and in the social memory of rock and roll. The theoretical foundation is in the reflection on culture and creation processes by Edgar's Morin and Cecilia Salles and in discussions about the imaginary and the myths by Michel Maffesoli and Joseph Campbell / Esta pesquisa analisa a construção do mito dos “Deuses do Rock” a partir de processos comunicacionais e culturais presentes em documentários musicais produzidos entre os anos 1968-1971 e denominados rockumentários, por abordarem especificamente músicos do gênero rock and roll em suas redes. Em uma época em que o rock and roll tornava-se o principal produto midiático pensado para o consumo dos jovens, The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968), Woodstock (1969) e Pink Floyd: Live at Pompeii (1971), produções que constituem o corpus da presente pesquisa, capturaram registros de apresentações com o diferencial de trazer conteúdos extras em linguagem documental, como depoimentos e imagens de bastidores. Nas décadas seguintes, os três rockumentários foram reeditados para agregar imagens inéditas e novas propostas de montagem. Investigamos os processos de criação destas obras audiovisuais e argumentamos que, sobretudo em suas reedições, as peças, de formas distintas, se apropriam de narrativas míticas e personagens épicos, fazendo uma tradução dentro de um determinado tempo e espaço para compor o imaginário social dos "Deuses do Rock”. A pesquisa parte da análise dos documentários, com ênfase nas reverberações socioculturais que interferem nos processos de criação dessas peças audiovisuais e na memória social do rock and roll. A fundamentação teórica envolve a reflexão sobre cultura e processos de criação de Edgar Morin e Cecília Salles e discussões acerca do imaginário e dos mitos em Michel Maffesoli e Joseph Campbell

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:48:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOANA D ARC DE SOUZA.pdf: 2748591 bytes, checksum: a983c92c3ea52416a66e8f7b401ae2d8 (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / It is proposed in this research work the prophecy in the book of Revelation, using interpretive methods in their textual analyzes. Investigates the pericope Ap 10.10 to 11 to show that the book wants to convey a message. You must prophesy and proclaim the Gospel to all, continue the witness of Jesus, even in time of persecution. The main purpose was to seek the meaning of the prophecy in Revelation and redeem the voices of the prophets in Latin America. It explains the theoretical framework of the prophet as a man of the Word of God. Develops analysis and exegesis of texts. It presents the history and trajectory of men and women martyrs in Latin America. Every Christian should prophesy, always! When this happens, questioning the memory manifests itself in society, the prophet may be persecuted, tortured and killed. / Propõe-se nesta pesquisa trabalhar a profecia no livro do Apocalipse, utilizando métodos interpretativos em suas análises textuais. Investiga-se a perícope Ap 10,10-11 para mostrar que o livro quer transmitir uma mensagem. É preciso profetizar e anunciar o Evangelho a todos, continuar o testemunho dado por Jesus, mesmo em tempo de perseguição. O intuito principal foi buscar o sentido da profecia no Apocalipse e resgatar as vozes dos profetas na América Latina. Expõe-se a fundamentação teórica sobre o profeta como homem da Palavra de Deus. Desenvolve-se a exegese e análise dos textos. Apresenta-se a história e trajetória de homens e mulheres mártires da América Latina. Todo cristão deve profetizar, sempre! Quando isso acontece, a memória questionadora manifesta-se na sociedade, podendo o profeta ser perseguido, torturado e morto.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JERONIMO MOREIRA DE OLIVEIRA.pdf: 636181 bytes, checksum: 539d8ed2373fcf99662b7c61fb149b41 (MD5) Previous issue date: 2007-05-25 / This thesis is useful to religion, religiousity and archetypes. The question is:- does understanding of the real and the imaginary conducts a person to a better situation in his/her life? To answer this question one would have to know the meaning of the phrase - a better situation in his/her live . Once the religiosity according to tell of the Other, these are, considered of moral tenor and the actions are used in the conduct as a sociologic vision to determine how these actions are done to the religious comprehension. How would be the mind s alchemy in old times seem through today s symbolic systems? Exemplifying, today, we have a CAVI (Ciclo de Aprendizagem Vivencial do Imaginário Imaginary s Lively Learning) very strong/virtual the technology that became CAV (Ciclo de Aprendizagem Vivencial Lively Learning Cycle) and the ours forefathers CAVI. The interaction of archetypes in the gender (father/mother) makes us comprehend the oracle s alchemy : seek the transformation as a stimulus the symbolic system of the CAV and CAVI together form the resultant. / Esta tese é da utilidade da religião, religiosidade e arquétipos. A questão é:- a compreensão do real e imaginário direciona a pessoa para uma melhor situação em sua vida? Para responder a esta questão teria de saber qual é o significado da frase- ...uma melhor situação em sua vida . Uma vez que a religiosidade esteja de acordo com dizer/fazer do Outro, estes são, considerados de teor moral e as ações são utilizadas na conduta como uma visão sociológica para determinar como estas ações são efetuadas para a compreensão religiosa. Como seria a alquimia da mente em tempos passados vistas pelo sistema simbólico de hoje? Exemplificando, hoje temos um (CAVI) Ciclo de Aprendizagem Vivencial do Imaginário muito forte/virtuala tecnologia, que passa a ser o nosso (CAV) Ciclo de Aprendizagem Vivencial e o CAVI dos nossos antepassados. A interação dos arquétipos nos gêneros (pai/mãe) nos faz compreender a alquimia do oráculo: buscar a transformação tendo como estímulo o sistema simbólico do CAV e do CAVI que somados formam a resultante.

No mundo ocidental moderno [com o perdão pela generalização, e sem deixar de levar em conta as raríssimas exceções que se engajam em um movimento contrário], convivemos com o confronto entre duas posições opostas e aparentemente excludentes. De um lado, a crença em um Deus que rege o mundo material, mas com o qual esse mundo não interage, tendo em vista a sua condição de absoluto e inatingível. Do outro, a convicção racional de que só é aceitável cientificamente aquilo que se consegue comprovar materialmente o que, em tese, nega a existência de uma instância divina, confinando-a ao plano do imaginário. Esta tese propõe um resgate das instâncias intermediárias entre os mundos invisível e visível como forma de recuperar a integridade do pensamento e da vida do homem de nosso tempo. Baseia-se, para isso, no estudo da Ciência das Letras o sistema simbólico adotado pelo sufismo (ta½awwuf), ou mística islâmica, que converte as realidades espirituais em símbolos compreensíveis aos seres humanos e na idéia de imaginação, ou faculdade imaginal, que é a capacidade de realizar essa integração. / In the modern occidental world, with rare exceptions that are located primarily in currents of Philosophy, Psychology, Mysticism and Physics, we face a confrontation between two opposite and apparently contradictory positions. On one side, the belief in a God which reigns the material world, but with whom this same world does not interact due to this Gods condition of absolute unattainability. On the other side, the rational conviction that the only scientifically acceptable facts are the ones that can be materially proved which, theoretically, denies the existence of a divine instance, confining it to the imaginary ground. This thesis proposes a recapture of the intermediary instances between the visible and the invisible worlds as a way to recuperate the integrity of contemporaneous mans thought. Thus this work is based in the study of the Science of Letters, the symbolic system adopted by Sufism (ta½awwuf) or Islamic esotericism, which converts the spiritual realities in symbols that are comprehensible for human beings, and also in the idea of an imaginal world, that shelters this passage.