Diss. Stockholm : Stockholms universitet, 2007.

I uppsatsen behandlas omslagsbilderna till Bruce Springsteens Born In The U.S.A samt singelversionen av titelspåret utifrån teorier kring nationellt mytskapande, genus och skivomslagskonst. I uppsatsen undersöks hur och i vilket syfte en artist etablerar en image samt hur denna image kan tolkas i flera olika kontexter. Här visas genom semiotisk bildanalys på hur omslagsbilderna driver en aktiv kritisk retorik mot ett politiskt system. Vidare visas på populärkulturens möjligheter att med mytologiserad symbolik och bildspråk aktivt opponera sig mot vedertagna konventioner och sociopolitisk verklighet. Den mytologiska retorikens inneboende tvetydighet och förfogandet däröver lyfts fram, liksom hur en artist genom skivomslagsbilden kan formulera sin identitet för att aktualisera och utmana sociala och politiska konventioner och trender.

Könsstereotyper är något som finns i alla kulturer och påverkar både män ochkvinnor redan från barnsben. Inte minst musikindustrin kantas avkönsstereotyper som gör sig synliga i allt från låttexter till musikvideor. Menmycket lite tycks vara skrivet om hur artister framställs på sina skivomslag medkönsstereotyper som utgångspunkt.Syftet med föreliggande studie var därför att analysera och jämföra skivomslagför kvinnliga och manliga artister för att identifiera vad som skiljer dem åt, medvikt på vilka könsstereotyper som förekommer. Syftet var även att se om någonförändring har skett med tiden vad gäller utformningen av skivomslag samtundersöka hur eventuella könsstereotyper tar sig uttryck i olika kulturer ochgenrer.En visuell innehållsanalys gjordes på 100 skivomslag, hälften utgivna2006/2007 och andra hälften utgivna 2016/2017. Hälften av omslagen från varjeår var för kvinnliga respektive manliga artister.Resultatet visade att en del av de könsstereotyper som är vanliga vidfotograferandet av män och kvinnor även förekom på skivomslag. Men på endel punkter frångick omslagen traditionella könsstereotyper. Resultatet visadeäven att förekomsten av stereotyper har förändrats en del under tioårsperioden.En del skillnader kunde också identifieras vid en jämförelse av amerikanska ochsvenska artister, samt vid en jämförelse av olika genrer.Slutsatserna som kunde dras utifrån studiens resultat var att det finns skillnaderi hur manliga och kvinnliga artister porträtteras på sina skivomslag. Menskivomslagsbilder avviker en del från de stereotyper som gör sig synliga i andrasammanhang när män och kvinnor fotograferas. / Gender stereotypes exists in all cultures and affects both men and women froman early age. The music industry is not an exception and stereotypes can be seenand heard in everything from lyrics to music videos. However, very little seemsto be written about gender stereotypes on album covers.Therefore, the purpose of this study was to analyze and compare how albumcovers for female and male artists differ, with focus on gender stereotypes. Thepurpose was also to examine whether a change over time have occurred when itcomes to gender stereotypes present on album covers. Additionally, this studyexamined how gender stereotypes takes form in different cultures and genres.A visual analyze were made on 100 album covers. Half of them were releasedin 2006/2007 and the other half was released in 2016/2017. The number of maleand female artist were equally divided across the different years.The result showed that some of the gender stereotypes that normally occurwhen males and females are photographed, also occurred on album covers.Other gender stereotypes were uncommon on album covers. Some changescould be seen over the ten-year period. Moreover, the result showed somedifferences when comparing Swedish and American artists’ album covers, andwhen comparing different genres.The conclusions that could be drawn from the result was that there aredifferences in how male and female artists are portrayed on their album covers.However, album cover pictures differ to a certain extent from how males andfemales are photographed in other situations.

Könsstereotyper är något som finns i alla kulturer och påverkar både män och kvinnor redan från barnsben. Inte minst musikindustrin kantas av könsstereotyper som gör sig synliga i allt från låttexter till musikvideor. Men mycket lite tycks vara skrivet om hur artister framställs på sina skivomslag med könsstereotyper som utgångspunkt. Syftet med föreliggande studie var därför att analysera och jämföra skivomslag för kvinnliga och manliga artister för att identifiera vad som skiljer dem åt, med vikt på vilka könsstereotyper som förekommer. Syftet var även att se om någon förändring har skett med tiden vad gäller utformningen av skivomslag samt undersöka hur eventuella könsstereotyper tar sig uttryck i olika kulturer och genrer. En visuell innehållsanalys gjordes på 100 skivomslag, hälften utgivna 2006/2007 och andra hälften utgivna 2016/2017. Hälften av omslagen från varje år var för kvinnliga respektive manliga artister. Resultatet visade att en del av de könsstereotyper som är vanliga vid fotograferandet av män och kvinnor även förekom på skivomslag. Men på en del punkter frångick omslagen traditionella könsstereotyper. Resultatet visade även att förekomsten av stereotyper har förändrats en del under tioårsperioden. En del skillnader kunde också identifieras vid en jämförelse av amerikanska och svenska artister, samt vid en jämförelse av olika genrer. Slutsatserna som kunde dras utifrån studiens resultat var att det finns skillnader i hur manliga och kvinnliga artister porträtteras på sina skivomslag. Men skivomslagsbilder avviker en del från de stereotyper som gör sig synliga i andra sammanhang när män och kvinnor fotograferas. / Gender stereotypes exists in all cultures and affects both men and women from an early age. The music industry is not an exception and stereotypes can be seen and heard in everything from lyrics to music videos. However, very little seems to be written about gender stereotypes on album covers. Therefore, the purpose of this study was to analyze and compare how album covers for female and male artists differ, with focus on gender stereotypes. The purpose was also to examine whether a change over time have occurred when it comes to gender stereotypes present on album covers. Additionally, this study examined how gender stereotypes takes form in different cultures and genres. A visual analyze were made on 100 album covers. Half of them were released in 2006/2007 and the other half was released in 2016/2017. The number of male and female artist were equally divided across the different years. The result showed that some of the gender stereotypes that normally occur when males and females are photographed, also occurred on album covers. Other gender stereotypes were uncommon on album covers. Some changes could be seen over the ten-year period. Moreover, the result showed some differences when comparing Swedish and American artists’ album covers, and when comparing different genres. The conclusions that could be drawn from the result was that there are differences in how male and female artists are portrayed on their album covers. However, album cover pictures differ to a certain extent from how males and females are photographed in other situations.

I denna studie har jag undersökt min låtskaparprocess när mina känslor för låtens cover art blev utgångspunkten och det jag förhöll mig till under låtskapandet. Fyra cover arts och fyra låtar har skapats, där varje cover art var utgångspunkten för en låt. För att neutralisera utgångpunkten för låtarna utgick jag ifrån AI-genererade bilder. Mina tankar och de idéer jag redan hade för låtar påverkade då inte resultatet för mina cover arts, som jag piffade upp och gjorde en enkel semiotisk analys av. I detta arbete skriver jag bland annat om min arbetsprocess, från cover art till slutresultat av färdiga demos, för att sedan diskutera mina tankar och upptäckter. Arbetet resulterade i fyra demoproduktioner där jag tycker alla hade en tydlig koppling till respektive cover art. Jag har kommit fram till att cover arts i många fall kan vara en bra utgångspunkt för att föda inspiration och kreativitet. Jag tyckte också dessa cover arts uppvisade tydliga ramar och gav en typ av yttre lyssnares perspektiv under låtskaparprocessen. Att skapa musik utifrån cover arts är ett låtskaparverktyg som passar mig och är något jag tar med mig för att använda i framtida lägen det passar.

Denna studie syftar att undersöka huruvida animation som visuellt komplement på Spotify väcker större engagemang emotionellt än ett statiskt skivomslag. Animerade filmer har tagits fram till sex olika låtar på albumet 99.9% av artisten Kaytranada. Detta har gjorts genom en förstudie i form av en enkät, samt research om de befintliga filmer som finns tillgängliga på Spotify i dagsläget. Efter detta har designarbetet utförts genom brainstorming, explorativt skissande och storyboards. För att utvärdera skapades en värderingsmatris med syfte att välja ut de mest engagerande idéerna, för att sedan fortsätta med digitalt skissande och slutligen animering. Efter detta värderades animationerna gentemot det statiska skivomslaget genom en kvalitativ enkät, såväl som två olika fokusgrupper. Resultatet visade att även om animationerna ansågs något repetitiva så ansåg en majoritet att de var mer engagerande emotionellt än ett statiskt skivomslag.

From the perspective that it is one and the same picture that is changing, this essay includes semiotic analyses of Lynn Curlee´s painting Smoking angels, made in 1979, the photograph from 1928 wich inspired the artist, as well as Black Sabbath´s album cover Heaven and Hell, that was first released in 1980. Although the forms of the pictures are different the motif is quite the same, yet, what the pictures convey is different. The analysis will be based mainly by the use of two theories: Hans Belting opines that a picture can not exist on its own, that "the what" of an image is steered by "the how" in wich it transmits its message. The medium that is used and the physical form are the messengers but the picture happens where it is manifested. Wendy Leeds-Hurwitz´s theory implies that to understand what a picture means we need to study the context and culture that is prevailing where the picture is shown. How the picture is received in its different forms and what the factors are that play a part in this, is the main focus in this essay.