Travel – what is it? Travels are our lives, peculiarities of our families and our solitudes, points of our death, crises and their disclosures, sometimes turning into our inner wanderings. We travel, go, rush, run, take various vehicles often without having an idea that our travels are merry, full of brightness as well as monotonous, dreary even sad. Our entire life is a travel where we are just fellow-travellers. In the 21st century we often hear a word “travel, traveling” as well as other synonyms, but show me the person who has tried to understand what does this word mean to us, our mind and spiritual world. In the work I analyse the travel urgency, understanding and imaging problem. Interestingly, most of the people use the word “travel” to define the most common concept – going to another town or country etc., almost nobody thinks that a jump in our mind, a look suddenly stuck upon reflections, even an eye-blink can be called a travel. Every kind of motion is a trip, but not everybody thinks about it, even at day dreaming we travel around our own world. All the time we are expressing our ideas, opinions, listen to each other – this is also the aim of our travel to each other, to each others’ subconscious level. The work is primarily aimed to prove the majority that all the mentioned can be called a travel. I chose painting in oil-colours to render the main idea. I think this is the technique for me to depict the main colours, tints, shadows of travel; painting is the... [to full text]

Architecture is living surrounding a human, a part of his life, it doesn’t matter if it’s a primitive cave, or a contemporary building with a leading-edge multiplex constructions. A settled architecture is filled of soul, it gets it’s aura that affects a human living in that environment with it’s reversible connection. In this case we felt like these settlers, that have to accost a cold plane surface of walls, that could give them new colors, compositions, moods. We felt large responsibility of a formation of an upcoming environment. We show a new surrounding model that existed only in our dreams yet. A large plane surface we planned to decorate with a mural painting while modern technologies. We endeavored to convey an impression of space. Final goal of our mural painting is tightly coherence with interior, it makes accommodation optically augmentative by pastel colors and flat planes, it must impress audience with positive aesthetical sense. This job: suppress inside aggression, gives comfort, makes this hoosegow accommodation wide space illusion. We hope, that people tired of reading, lectures or working with computer will look up and overlook behind our fantastic town’s, flooded by sunset, distance. They will take good emotions. Our goal is going to be succeed, if visitor’s dreams could fly to full of reflections our future town. Painting archaism is usually accent in context of modern expression devices. Our exploration in fresco creation technologies is good... [to full text]

As in lots of peoples lifes, freedom in my life takes a very special place. I think, only free human being can be happy. Maybe it was the main reason, why after graduating bachelor of arts I decided to study painting in the faculty of arts further. Because of the possibility not only to learn the subject I love, but also to feel free and independent in my oeuvre in all meanings. In my postgraduate studies finishing art works I wanted (I tried) to call attention of people to the phenomenon of memes. Meme is an information pattern, held in an individual's memory, which is capable of being copied to another individual's memory, to call attention of people to some stereotypes, which possibly came into our lifes under the influence of memes. To deny the standard opinion, that we should talk seriously about serious things (problems), I introduce my ten paintings, which are gamesome, “tormentless”, free. Although pending problems are serious, my paintings are not only painted by gamesome and free style (manner), full of various bright, blaze colours. Selected subjects are also voluntary, free. My ten paintings unfold four themes: “Cruelty and coldness”, “Relationship between female and male”, “Time to be born and time to die”, “Freedom����. For the theme “Cruelty and coldness” I introduce three paintings: 1 – “Do you think, I am worse than you because of that?..”, 2 – “It’s cold inside – we are the robots”, 3 – “The chicken rissole for dinner”. For the theme “Relationship between... [to full text]

Temos aktualumas ir problema. Mokymo institucijose mokant dailės, meno istorijos tai nesusiejama su vizualine raiška. Tai vieni kitus sąlygojantys dalykai. Aktualu išsiaiškinti ugdytinių žinias apie tapybos raiškos būdus ir jų raidą. Tyrimo tikslas – atskleisti tapybos raiškos būdų raidos ypatumus. Tyrimo objektas – tapybos raiškos būdų raida. Tyrimo hipotezė – tapybos raiškos būdų bei raidos pažinimas daro įtaką studentų vizualinės raiškos lavinimui.Tyrimo uždaviniai: 1. Remiantis filosofine, menotyrine ir kita literatūra, atskleisti tapybos sampratą ir jos raiškos būdų raidą veikiančius veiksnius. 2. Išanalizuoti tapybos raiškos būdus ir aptarti jų raidą. 3. Ištirti gimnazijos II–IV klasių mokinių ir dailės specialybės I–II kursų studentų požiūrį į jų žinias apie tapybos raiškos būdus ir jų raidą. Tyrimo metodai: 1. Mokslinės, pedagoginės literatūros, interneto elektroninių šaltinių sisteminė analizė. 2. Empirinis: ugdytinių anketinės apklausos: gimnazijos II–IV klasių moksleivių anketinė apklausa; dailės specialybės I–II kursų studentų anketinė apklausa. 3. Matematinės analizės: duomenų procentinė analizė. Apibendrinant atliktą tyrimą galime teigti, kad: 1. XX amžiaus meno kryptys, įvairios modernizmo ir postmodernizmo srovės tapybą nuolat keitė ir plėtojo. Menininkas ar meno kryptis susikūrę savo pasaulio viziją, pasaulėjautą, savaip vaizduoja ir išreiškia kūrybinę idėją, kartu pateikdami ir savitus vaizdavimo būdus. Nors XX amžiaus menas labai pasiketė, bendra tapybos... [toliau žr. visą tekstą] / Relevance of the topic and an issue: Teaching of art and art history at schools is not connected with visual expression. These things have an influence on each other. It is important to examine students’ knowledge about ways of expression in painting and their development. Purpose of this study: Reveal particularities of development of ways for expression in painting. Subject of the study: Development of ways for expression in painting. Hypothesis of the study: Knowledge about ways for expression in painting and about development of these ways has an impact on the progress of students’ visual expression. Tasks of this study: 1) To present a conception of painting and the factors which have an impact on development of ways for expression in painting, based on the philosophical literature, art studies, etc.; 2) To analyze ways of expression in painting and discuss development of these ways; 3) To find out how gymnasium students at grades 2–4 and students of art studies (1st and 2nd courses) evaluate their knowledge about ways of expression in painting and about development of these ways. Methods of the study: 1) Systemic analysis of the scientific and pedagogical literature and online sources; 2) Empirical method: student opinion surveys in a form of questionnaire: opinion surveys conducted among gymnasium students (grades 2–4) and art studies students (1st and 2nd courses); 3) Mathematical analyses: percentage analysis of data. Summarizing this study, we can maintain that:1) 2... [to full text]

Kūrybinis baigiamasis bakalauro darbas. Darbą sudaro du tapybos darbai (diptikas) „Transformacija“. Pateikiama vizualių kūrybos analogų, interpretuojančių laišką, pateikiami kūrybinio darbo eskizai, aptariamos jų kūrimo aplinkybės, idėjos paieška ir kitimas. Kūrybinis darbas buvo atliktas su užuomina į konceptualizmo tendencijas. Bakalauro darbo „Transformacija“ tema paliesta, norint atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kad XXI a. spausdintinis laiškas tampa supaprastintas, naudojamas pieštinis raštas, šriftas atlieka daugiau informacinę funkciją. Peržiūrėjus nemažai kūrybinių darbų, kurių tematika „Laiškas“, padariau išvadą, kad kiekvienas objektas, turintis savyje informacijos, gali būti laikomas laišku. Bakalauro baigiamasis darbas buvo atliktas aliejiniais dažais. Kūrybinis darbas, savo atlikimo technika, spalviniu koloritu, kompoziciniu spendimu leidžia perteikti temą. Kūrybinis dviejų dalių darbas „Transformacija“ nėra skirtas konkrečiai aplinkai. Darbai gali būti eksponuojami: parodinėse erdvėse, visuomeninės paskirties interjere, bei privačiuose būstuose. / There is creative Bachelor Paper of painting. Work consists of two work of painting (diptych) “Transformation”. Presentation of visual art analogy, interpreting letter, the creative work, sketches and discuss the development context, the ideas of search and transition. The creative work has been carried out with a hint of conceptualism trends. Bachelor's work "Transformation" theme touched upon in order to draw the viewer's attention to the fact that the twenty-first century printed message is simplistic, using a drawing letter, font out more information function. A review of creative work, whose themes "Letter", I concluded that every object has in itself the information may be considered by letter. Bachelor’s Final was carried out in oil paint. Creative work, his technique, color coloring, composition by decision of permits to convey the theme. The creative work of the two parts of "transformation" is not addressed specifically to the environment. Works may be displayed: exhibition spaces, public room, and private homes.

Darbo objektas – keturių tapybos darbų kolekcija „Irstančios materijos“. Darbuose bandžiau tapybiškai pavaizduoti siena. E. A. Cukermanas rašė – „Jei dailininkui mažai rūpi buitinės/ socialinės problemos ar vienadienės aktualijos, jei jis mintimis gręžiasi į Universumą, galimas dalykas, kad jis pasuks link abstrakcijos“. Mano darbai abstraktūs. Tapau irstančias materijas taip stengdamasis atitrūkti nuo mus supančio materialaus pasaulio. Žmonės susvetimėję, užsidarę savyje. Darbais noriu parodyti žmonėms, kad pasaulis nebūtinai yra toks kokį mums tapo normalu matyti. Meno objektai supa kiekvieną žmogų. Tereikia atidžiai stebėti. Gali būti, kad žemės grafika ar suiręs sienos paviršius gali įkvėpti naujiems kūriniams. Darbo tikslas – pritaikyti savo išmoktas tapybos technikas. Pateikti tapybine kalba nutrupėjusias, suirusias, daugiasluoksnes sienas ir atitrūkti nuo jų pradinio vaizdo. Ieškoti problemų sprendimo būdo, įvykdyti sau iškeliamas užduotis. / Object of work - a collection of four paintings "The Disintegration of Mater". In my works I tried to display the walls in painting. E. A. Cukermanas wrote - "If the painter was little concern for domestic / social issues, or old news, if it turns thoughts to the Universe, it is possible that he turned toward abstraction". My works are abstract. I’m painting the disintegration of matter and trying to break away from the physical world that surrounds us. People alienated withdrawn life. I want to show people with paintings that the world is not necessarily what has become normal for us to see. Art objects are surrounded by everyone. Just be carefully monitored. It may be that the soil or ramshackle wall graphics surface can inspire new painting works. The aim is to adapt my learned painting techniques. Provide into pictorial language broken to the small pieces, disintegrated, multi-wall and break away from their original image. Find solutions for the problems; solve the tasks set out for myself.

Ekspresija -raiškumas , išraiškingumas tai atspindi diplominio darbo pavadinimą. Kiekvieno teptuko potėpis įšaukia ekspromtu išsiliejančius jausmus. Darbas susideda iš dviejų dalių: teorinio aprašo ir praktinio kūrybinio darbo. Teorinėje dalyje apžvelgiama darbo eigą, kūrybinio darbo idėjos paieška , priemonės ir atlikimo techniką, dailės terminai, abstrakcionizmas, abstrakcijos. Įsigilinama į tapybos esme. Tapomos abstrakcijos lyginamos su pirmojo abstrakcionizmo pradininko Vasilijaus Kandinskio darbais. Praktinį kūrybinis darbas sudaromas trijų darbų ciklai (95 cm x 120 cm), atliekama ant kartono aliejiniais ir emaliniais purškiamais dažais. Perteikiamas jausmingumas , tryškintis energija atskleidžiamos emocijas spalvų ritme, judesio aktyvume. / Expression, distinctiveness and expressiveness reflect in the title of the diploma work. Every single touch of a brush calls out senses which overflow off-hand. The paper consists of two parts: theoretical description and practical creative work.In the theoretical part are given the description of the work itself, the search of the idea of the creative work, means and implementation of the work, scientific art terms, abstractions. The theoretical part also inquires into the heart of the matter.The painted abstarctions are compared with the works of Vasilij Kandinskij, the initiator of abstractionizm. Practical work consists of three works (95 120cm) which are performed on pasteboard with oil-paint and enamel. Expression, sensitiveness, energy are expressed through colours and motions.

SANTRAUKA Tapyba ant šilko – tai menas, artimas jausmams. Ši technologija atsirado Kinijoje ir paplito po visą pasaulį, tik kiekviena tauta tapybą ant šilko suprato ir interpretavo savaip. Tapyba ant šilko šiandien yra labai populiarus ir mielas užsiėmimas. Tapybos ant šilko tecnikos domina ne tik menininkus, bet ir moteris, moytojus bei moksleives. Šis užsiėmimas koordinuoja mokinių veiklą, kuri sužadina smalsumą, aktyvumą, skatina mąstymą. Taigi mano darbo tema: Tapyba ant šilko „Aguonų pieva”. Pasirinkau šį augalo motyvą, nes aguonos – išlikimo ir trapumo simbolis, kuris rečiau sutinkamas lietuvių ornamentikoje, o tai dar labiau paskatino pasidomėti būtent aguonų motyvo tapyba. Darbo tikslas: Paanalizuoti aguonos augalą istorijoje, mitologijoje, simbolikoje, tautosakoje ir pavaizduoti jį tapant ant šilko. Darbo uždaviniai: Panagrinėti aguonos augalo atsiradimo istoriją, simboliką. Paanalizuoti aguonos žiedo reikšmę mitologijoje, tautosakoje. Panagrinėti aguonų neigiamą ir teigiamą poveikį žmogaus sveikatai. Apžvelgti tapybos ant šilko istoriją ir technikas. Paanalizuoti tapybos ant šilko technikų panaudojimą technologijų pamokose. Atlikti kūrybinį darbą „Aguonų pieva“. Metodai. Informacinių šaltinių analizė, mokinių pasiekimų analizė technologijų pamokose, kūrybinis darbas. Šiame darbe aprašomas kūrybinio darbo atlikimas. Savo kūrybiniame darbe pasirinkau vaizduoti aguonų pievą. Aguonų pievos kompoziciją sudaro trys dalys. Sustačius visas tris kompozicijas į vieną... [toliau žr. visą tekstą] / SUMMARY Painting on silk - is the art of close feelings. This technology emerged in China and has spread all over the world, but every nation understood the painting on silk and interpreted it in their own way. Paintings on silk are very popular and lovely occupation. Not only artists, but women, teachers and students are interested about painting on silk. This activity coordinates the activities of students, which stimulates curiosity, activity, stimulate thinking. So, my work theme is: Painting on silk “Poppy meadow”. I chose this motif of a plant, because poppy - a symbol of survival and fragility, which is less frequently encountered in Lithuanian ornamentation and this reason, further encouraged finding out precisely poppy motif paintings. Work aim: to analyze the poppy crop in history, mythology, symbolism, and folklore represented by painting on silk. Work tasks: To explore the history and symbolism of poppy plants; To analyze the significance of poppies ring in mythology and folklore; To explore the poppy negative and positive effects for human health; To review the history and techniques of painting on silk; To analyze the techniques of painting on silk adaptation in technology lessons; To do a creative work: “ Poppy meadow”. Work methods: Information Resource analysis; student achievement analysis in technology lessons, creative work. This work describes the performance of creative work. I decided to paint a poppy meadow. The composition of... [to full text]

Communication remains the most important matter trough all periods of life and all epoches. We communicate , reflect, exchange information since an infancy till an old age. The speech is the main form of communication. Therefore every human‘s look, step, moove, gesture are meaningful. Even every object breaks about it‘s existance. A poetic speech makes the meaning of object and classical picture to turn to tangible individual form. It „brings up the picture of what we see and makes to forget what appeared untill up to us“ (Cezanne). Our interest in out of the picture takes us to new limits of seeing and listening.

Bakalauro darbo tema: Tapybos paveikslų ciklas ,,SĄVARTYNAS“ Darbo tikslas: sukurti baigiamojo darbo, tapybos paveikslų ciklą. Uždaviniai: 1. Akcentuoti pasekmes iškylančias netinkamai elgiantis su atliekomis. Kūryboje panaudoti atliekų ekspresyvias formas, faktūrų įvairovę, turtingą koloritą. 2. Analizuoti moderniojo meno dailininkų kūrybą. 3. Surinkti vaizdinę medžiagą, nutapyti eskizus. 4. Nutapyti trijų darbų ciklą. Išvados Kiekvienam derėtų susipažinti su atliekų rūšiavimo svarba. Ne dažnas susimąstome, jog atitinkamai surūšiavus atliekas jas galima sėkmingai perdirbti dar keliems vartojimams, taip sumažinant aplinkos taršą, bei energijos išteklius. O iš meninės pusės įvairių atliekų gausa padiktavo puikią vaizdinę medžiagą. Iš ekspresionistų tapybos siekiau perimti nevaržomą emocijų bei jausmų raišką, sodrius spalvų koloritus, bei iškalbingus potėpius. Abstrakčioji dailė įtakojo sprendžiant kompozicijas, plastinės išraiškos priemonėmis. Abstraktusis ekspresionizmas įtakojo spontanišką saviraišką, per spalvą, dėmę bei potėpį. Surinkta gausi vaizdinė medžiaga sąlygojo formų bei spalvų derinius. Siekdama atrasti savąjį braižą tikslingai ir apgalvotai antiestetiniu ir estetiniu atžvilgiu dėliojau kompozicijas. Kiekviename iš paveikslų norėjau perteikti: Pirmajame paveiksle stengiausi akcentuoti atliekų santyki su žeme. ( Priedas 2 ). Antrajame norėjosi pavaizduoti niūrią žmonijos ateitį. (Priedas 3 ). Trečiąjį darbą labiau sudaiktinau.( Priedas 4 ). Savo temos... [toliau žr. visą tekstą] / The aim: to create a final work the cycle of paintings. Tasks: 1. To highlight the consequences faced by improper handling of waste. In creative work use expressive forms of waste, variety of textures, rich coloring. 2. To analyze the works of modern art artists. 3. To collect video material and to paint sketch. 4. To paint a cycle of three works. Findings: Everyone shoul be familiar with the importance of waste sorting. Not everyone think that the sorting of waste can be successfully processed for reuse, thereby reducing environmental pollution, and energy resources. From the artistic side, abundance of different types of waste, dictated the superb visual material. From the expressionist paintings I attempted to take over the unfettered expression of feelings and emotions, lush colors, color, and eloquent touch. Abstract art influenced by addressing the composition of plastic means of expression. Abstract expressionism led to spontaneous self-expression through color, stain, and stroke. Collected extensive visual material have led to forms and color combinations. To find your own touch deliberately and intentionally anti-aesthetic and aesthetic against placing their compositions, each of the pictures I wanted to convey: for example in the first work to highlight waste relation to land, in the second work to objectify composition, in third to express a bleak outlook for the future of mankind. In its choice of themes, and creative works of art I tried to affect the most... [to full text]