Esta pesquisa de mestrado estuda projetos em teatro que se caracterizam pela ação sóciocultural e pelo desenvolvimento de pedagogias teatrais próprias junto a moradores de bairros de periferia de grandes centros urbanos. Os projetos estudados são gerados e mantidos por importantes grupos teatrais brasileiros, sendo eles o Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, com o Movimento Bixigão e a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, com o projeto Teatro como Instrumento de Discussão Social. O objetivo da pesquisa é conhecer as formas de organização e de manutenção das ações educativas, os ideais norteadores bem como o teatro que se produz em ambos os projetos. Também objetiva-se constatar a natureza dos projetos artístico-pedagógicos, explícitos ou implícitos, nas ações estudadas e o papel dos artistas como educadores. Outro ponto relevante da pesquisa é apontar possíveis influências que os processos educativos realizados nas comunidades, geram na poética dos grupos teatrais, bem como, identificar as influências estéticas e poéticas que os grupos teatrais exercem nas comunidades onde atuam. A investigação tem caráter teórico/prático e foi realizada a partir de pesquisa de campo e de revisão bibliográfica. Analisou-se o material coletado em campo, através de visitas aos locais que sediam as práticas sob a luz de conceitos artísticos e pedagógicos. Os principais conceitos operacionais utilizados são o de Convívio Teatral apresentado pelo argentino Jorge Dubatti e à noção de Ética e Boniteza, componentes da educação emancipadora, proposta pelo brasileiro Paulo Freire. Por fim, se analisa as dificuldades e os dilemas encontrados por ambos os projetos e também as conquistas alcançadas através de associações com outras instituições da sociedade civil organizada. / Este estudio de maestria en teatro se caracteriza por la investigación de la acción sociocultural y del desarrollo de las pedagogías teatrales con residentes de los barrios en las afueras de los grandes centros urbanos. Los proyectos estudiados son generados y mantenidos por los grupos teatrales brasileños, Teatro Oficina Uzyna Uzona de São Paulo, con el Movimento Bixigão y la Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz de Porto Alegre, con el proyecto Teatro como Instrumento de Discussão Social. El propósito de esta investigación es entender la organización y el mantenimiento de las acciones educativas, los ideales que las guían y el teatro que se produce en ambos proyectos. También tiene por objeto establecer la naturaleza de los proyectos artísticos y educativos, explícita o implícita en las acciones estudiadas y reconocer los roles de los artistas como educadores. Otro punto relevante de la investigación es identificar las posibles influencias de los procesos educativos en las comunidades, así como identificar las influencias que la estética y poética de los grupos teatrales participan en las comunidades donde operan. La pesquisa teórico-práctica se basó en investigaciones de campo y revisión de la literatura. Se analizó el material recogido en el campo, a través de visitas a los sitios que alojan las prácticas a la luz de conceptos artísticos y pedagógicos. Los principales conceptos operativos son El Convivio Teatral, presentado por el argentino Jorge Dubatti y la noción de Ética e Boniteza presente en la educación emancipatoria propuesta por el brasileño Paulo Freire. Por último, se analizan las dificultades y los dilemas enfrentados por los dos proyectos y los logros alcanzados a través de asociaciones con otras organizaciones de la sociedad civil.

Memoria para optar al título de Periodista / El 25 de enero de 2010 no cabía un alfiler en la sala del Centro de Investigación Teatro La Memoria. Asientos y vías de acceso eran ocupados por personas del mundo del teatro, académicos, periodistas y simples aficionados a la disciplina que venían a apreciar el íntegro reencuentro de la compañía de teatro La Memoria. Con el mismo elenco que hace dieciocho años, incluida la actriz Paulina Urrutia, en ese entonces máxima autoridad del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el grupo reponía en el marco del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil el montaje Historia de la Sangre, que había sido seleccionado por un grupo de expertos dentro de las 17 piezas fundamentales del teatro realizado en el país. Misma pieza, mismo elenco, misma escenografía e incluso mismo vestuario para revivir el trabajo de una de las compañías fundamentales en el proceso de renovación del teatro chileno. El grupo La Memoria aparece formalmente en 1988, sin embargo será con la denominada Trilogía Testimonial de Chile, compuesta de las obras La manzana de Adán, Historia de la Sangre y Los días tuertos, realizadas entre 1990 y 1994, donde concitan la atención del público, sus pares y la crítica. Esas piezas son consideradas esenciales dentro del quehacer escénico de comienzos de los años noventa, consagrando a Alfredo Castro como uno de los más destacados directores nacionales. Debido a los antecedentes antes expuestos y con el objetivo de realizar el recorrido histórico de esta compañía, surge este texto. La idea de él es hurgar en el camino que realizó Castro en compañía de sus aliados teatrales Rodrigo Pérez, Paulina Urrutia, Amparo Noguera, Miguel Miranda, Rodrigo Vega y Francesca Lombardo, dar cuenta del proceso que los llevó a consolidar un lenguaje teatral propio y distintivo, las dificultades que debieron enfrentar, las influencias que en su trabajo se reconocen, así como también documentar el camino seguido tras la trilogía. Esta investigación responde además a la escasez de escritos sobre la disciplina que sean realizados por personas que no pertenezcan al mundo del teatro, realidad que se constata de manera aún más evidente cuando nos referimos a la compañía teatro La Memoria.

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral. / Esta investigación se divide en dos partes. Primero, desde la teoría, nos acercamos al teatro documental y al testimonio como procedimiento escénico. La segunda parte de esta investigación tiene un componente práctico que nos permite comprobar o refutar las premisas articuladas en la investigación teórica. En el capítulo uno contextualizamos el origen del teatro documental y sus variantes, observamos sus transformaciones en el siglo XX, a partir de comparaciones, sus herencias estéticas, así como sus principales demandas. En el capítulo dos definimos nuestro campo de estudio, y cruzamos teorías para comprender el funcionamiento del testimonio en escena. Su definición, sus variantes, sus límites. Finalmente, en el capítulo tres, describimos nuestra experiencia en la elaboración de una obra de teatro, el proceso de escritura y la forma de llevar a la escena nuestras ideas, a fin de contrastar aquello que presumíamos en un comienzo de esta investigación y que fue siendo refutado paso a paso en este proceso.

O objetivo principal desta pesquisa é investigar os modos de pensar e fazer teatro na escola a partir do ponto de vista dos professores e dos significados sociais que eles conferem às práticas teatrais inseridas no cotidiano escolar. Inspirado na perspectiva de autores como Viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges e Fayga Ostrower, para citar alguns, o estudo enfoca experiências realizadas em quatro escolas da Rede Municipal de Ensino da cidade de Lajeado (RS) que desenvolvem projetos na área de teatro com alunos das séries iniciais e finais do Ensino Fundamental. Os dados foram coletados por meio de conversas com professores, de observações diretas das suas práticas pedagógicas, registradas em diário de campo, e de entrevistas semiestruturadas. A interpretação do material coletado fez emergir cinco categorias de análise, o que permitiu compreender a prática teatral como forma de socialização, como recurso didático para a aprendizagem, como fonte de convívio, como conhecimento de si e como processo reflexivo. As análises levam a concluir que o teatro praticado na escola oferece amplas possibilidades de transformação, pois seus elementos pedagógicos, ricos em significados, ajudam a tecer uma educação mais significativa, baseada na expressão dos sentimentos do aluno, o que lhe possibilita uma formação mais humana, comprometida com o outro e consigo mesmo. / This study aims to investigate ways of thinking and doing theater in school from the viewpoint of teachers and the social meanings they attach to the theatrical practices embedded in everyday school life. Inspired on authors such as viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges and Fayga Ostrower, the study focuses on experiences in four municipal schools of Lajeado (RS) that develop theater projects in elementary school. Data were collected through talks with teachers, observations of their teaching practices which were registered in field diaries and semi-structured interviews. The interpretation of the data has led to five categories of analysis which enabled to understand theatrical practice as a way of socialization, as a didactic tool for learning, as a way of socializing, as knowledge of self and as a reflective process. The analysis led to the conclusion that school theater offers possibilities of transformation. The pedagogic elements of theater - which are rich in meanings - help to weave a more meaningful education, based on the expression of feelings by the students. This allows them to have a more human education, engaged with the others and to themselves.

O Teatro Nacional de São João (TNSJ) existe desde 1992 e é uma Entidade Pública Empresarial que integra, para além do seu edifício-sede, o Teatro Carlos Alberto (TeCA) e o Mosteiro de São Bento da Vitória (MSBV). Este Teatro tem como objetivo principal a criação e apresentação de espetáculos de vários géneros, tendo como missão fundamental a prestação de serviço público, uma vez que se trata de um dos três Teatros nacionais existentes em Portugal, tendo também como foco a captação e formação de novos públicos. É por este motivo que faz sentido estudá-los, o seu perfil e hábitos de consumo e comportamentos na instituição, sendo este o foco de desenvolvimento desta dissertação: Qual o público do Teatro Nacional de São João? Esta é a questão a que este trabalho se propõe responder. Nesse sentido, foram desenvolvidos 600 questionários ao público frequentador do TNSJ, durante quatro meses. Com este estudo, chegou-se a um perfil do público da instituição e concluiu-se que detém uma imagem extremamente positiva da instituição, associando-lhe qualidade, prestígio, excelência, e considerando a divulgação da casa criativa/artística, dando valor à obra na qual a peça se baseia.

Magíster en Artes con Mención en Dirección Teatral / Esta investigación se focaliza en el estudio de lo factores que determinan la experiencia teatral como acontecimiento en vivo, es decir, una práctica de acción comunicativa entre personas. Revisa de manera detallada el diálogo evidente o sutil que se establece entre la escena y el espectador. Esto significa reconocer tanto los signos que produce la escena, como las reacciones de los espectadores frente a dichos estímulos a partir de la percepción.

O objetivo principal desta pesquisa é investigar os modos de pensar e fazer teatro na escola a partir do ponto de vista dos professores e dos significados sociais que eles conferem às práticas teatrais inseridas no cotidiano escolar. Inspirado na perspectiva de autores como Viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges e Fayga Ostrower, para citar alguns, o estudo enfoca experiências realizadas em quatro escolas da Rede Municipal de Ensino da cidade de Lajeado (RS) que desenvolvem projetos na área de teatro com alunos das séries iniciais e finais do Ensino Fundamental. Os dados foram coletados por meio de conversas com professores, de observações diretas das suas práticas pedagógicas, registradas em diário de campo, e de entrevistas semiestruturadas. A interpretação do material coletado fez emergir cinco categorias de análise, o que permitiu compreender a prática teatral como forma de socialização, como recurso didático para a aprendizagem, como fonte de convívio, como conhecimento de si e como processo reflexivo. As análises levam a concluir que o teatro praticado na escola oferece amplas possibilidades de transformação, pois seus elementos pedagógicos, ricos em significados, ajudam a tecer uma educação mais significativa, baseada na expressão dos sentimentos do aluno, o que lhe possibilita uma formação mais humana, comprometida com o outro e consigo mesmo. / This study aims to investigate ways of thinking and doing theater in school from the viewpoint of teachers and the social meanings they attach to the theatrical practices embedded in everyday school life. Inspired on authors such as viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges and Fayga Ostrower, the study focuses on experiences in four municipal schools of Lajeado (RS) that develop theater projects in elementary school. Data were collected through talks with teachers, observations of their teaching practices which were registered in field diaries and semi-structured interviews. The interpretation of the data has led to five categories of analysis which enabled to understand theatrical practice as a way of socialization, as a didactic tool for learning, as a way of socializing, as knowledge of self and as a reflective process. The analysis led to the conclusion that school theater offers possibilities of transformation. The pedagogic elements of theater - which are rich in meanings - help to weave a more meaningful education, based on the expression of feelings by the students. This allows them to have a more human education, engaged with the others and to themselves.

Tese (doutorado) - Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Artes, Programa de Pós-Graduação em Teatro, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-08-28T16:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344927.pdf: 2909076 bytes, checksum: 666194cea86c842436e4e4be78564a7c (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese aborda o Sistema de Stanislávski como uma base de sustentação da arte da atuação e da encenação teatral. O Sistema é aqui tratado como um espaço de princípios moventes, capazes de gerar potências de vida cênica. Esse conhecimento é compreendido como forma de possibilitar ao/à ator/atriz a conquista de sua vivência na cena pela criação de ações físicas reais, independentemente da proposta estética da encenação. Na tentativa de problematizar as compreensões que relacionam o Sistema de Stanislávski à estética realista, mas também à forma dramática, um processo criativo, pedagógico e investigativo foi realizado. Para a montagem, foi escolhida uma dramaturgia que à primeira vista parece avessa à aplicabilidade dos princípios stanislavskianos. O Homem, a Mulher, o Pássaro e a chave é, pois, resultado dessa pesquisa prático-teórica, que teve como material textual Descrição de Imagem, de Heiner Müller, e como forma de operar a poética do espetáculo, o Sistema de Stanislávski.<br> / Abstract : This thesis approaches the Stanislavski System as a basis to support the art of acting and staging. The System is here regarded as a space of moving principles that are able to generate forces of scenic life. Such knowledge is understood as a way to enable the actor or actress to achieve his or her experience on the stage through the creation of real physical actions, independently on the aesthetical proposal of the staging. In an attempt to problematize the understandings that have related the Stanislavski System to the realistic aesthetics, but also to the dramatic form, a creative, pedagogical, investigative process was carried out. For the theatrical production, we chose a dramaturgy that at first glance seems to be opposed to the applicability of Stanislavski s principles. The Man, the Woman, the Bird, and the key has resulted from this theoretical-practical research that had Description of a Picture by Heiner Muller as textual material, and the Stanislavski System as a way to run the poetics of the theatrical spectacle.

O objetivo principal desta pesquisa é investigar os modos de pensar e fazer teatro na escola a partir do ponto de vista dos professores e dos significados sociais que eles conferem às práticas teatrais inseridas no cotidiano escolar. Inspirado na perspectiva de autores como Viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges e Fayga Ostrower, para citar alguns, o estudo enfoca experiências realizadas em quatro escolas da Rede Municipal de Ensino da cidade de Lajeado (RS) que desenvolvem projetos na área de teatro com alunos das séries iniciais e finais do Ensino Fundamental. Os dados foram coletados por meio de conversas com professores, de observações diretas das suas práticas pedagógicas, registradas em diário de campo, e de entrevistas semiestruturadas. A interpretação do material coletado fez emergir cinco categorias de análise, o que permitiu compreender a prática teatral como forma de socialização, como recurso didático para a aprendizagem, como fonte de convívio, como conhecimento de si e como processo reflexivo. As análises levam a concluir que o teatro praticado na escola oferece amplas possibilidades de transformação, pois seus elementos pedagógicos, ricos em significados, ajudam a tecer uma educação mais significativa, baseada na expressão dos sentimentos do aluno, o que lhe possibilita uma formação mais humana, comprometida com o outro e consigo mesmo. / This study aims to investigate ways of thinking and doing theater in school from the viewpoint of teachers and the social meanings they attach to the theatrical practices embedded in everyday school life. Inspired on authors such as viola Spolin, Henry Giroux, Flávio Desgranges and Fayga Ostrower, the study focuses on experiences in four municipal schools of Lajeado (RS) that develop theater projects in elementary school. Data were collected through talks with teachers, observations of their teaching practices which were registered in field diaries and semi-structured interviews. The interpretation of the data has led to five categories of analysis which enabled to understand theatrical practice as a way of socialization, as a didactic tool for learning, as a way of socializing, as knowledge of self and as a reflective process. The analysis led to the conclusion that school theater offers possibilities of transformation. The pedagogic elements of theater - which are rich in meanings - help to weave a more meaningful education, based on the expression of feelings by the students. This allows them to have a more human education, engaged with the others and to themselves.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-04-01T11:50:47Z No. of bitstreams: 1 2009_FranciscoGuilhermeOliveiraJunior.pdf: 3813018 bytes, checksum: ff66f2a366459134519d35d4532829ce (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-06T00:55:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FranciscoGuilhermeOliveiraJunior.pdf: 3813018 bytes, checksum: ff66f2a366459134519d35d4532829ce (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T00:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FranciscoGuilhermeOliveiraJunior.pdf: 3813018 bytes, checksum: ff66f2a366459134519d35d4532829ce (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Este estudo verifica e descreve como a materialidade se constitui no Teatro de Animação a partir da observação de duas montagens cênicas, A mala de Ofélia e Pode Ser ou Dá Na Mesma, uma voltada para o Teatro de Bonecos e a outra para o Teatro de Sombras. Os objetivos desta pesquisa são: a identificação dos elementos que compõem a materialidade do objeto animado seja ele o boneco ou a silhueta; a investigação de como esta materialidade está relacionada ao fazer teatral do ator bonequeiro, do ator manipulador e, por fim, ao jogo cênico. A Metodologia Triangular foi empregada nesta pesquisa em conjunto com os princípios da Observação Participante, daí o envolvimento do pesquisador com os grupos observados. Integrando os movimentos do Contextualizar arte, do Fazer arte e do Fruir arte, tanto às montagens analisadas como à produção desta Dissertação. O que possibilitou as seguintes conclusões: A materialidade se refere, em um primeiro momento, às qualidades expressivas dos materiais que compõem o boneco e as silhuetas, como um objeto concreto. O que distingue este objeto no Teatro de Animação é a sua intermediação no processo de comunicação entre o ator e o espectador e o fato de que, para isto, é necessário que o objeto seja imbuído do valor ânima, a partir de sua manipulação e das convenções que se estabelecem durante o jogo cênico, conferindo-lhe o status de personagem. Este Status de personagem insere a materialidade em outro patamar, posto que já não se trate apenas de uma qualidade referente ao material utilizado no objeto animado e sim a um conjunto de ações, que têm início com o bonequeiro no ato da construção deste objeto, ao eleger técnicas e materiais de confecção, perpassa pelo diálogo entre o objeto construído e o seu manipulador, a partir da escuta sensível e do princípio da reciprocidade, onde um corpo interage com o outro. Até o momento do jogo cênico quando o espectador se inclui como jogador. Assim, observou-se que a Materialidade no Teatro de Animação se constitui pela sobreposição de camadas e subcamadas de ordem materiais, formais e atitudinais. O primeiro grupo de camadas surge pela ação do bonequeiro no momento da construção do boneco. O segundo na relação estabelecida entre o ator e o objeto animado e a terceira camada com a instituição do jogo cênico, quando o espectador assume a condição de jogador. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study verifies and describes how it is the materiality of the Animation Theater from the observation of two mounted scenic, “A mala de Ofélia” and “Pode Ser ou Dá Na Mesma”, facing one of the Puppetry Theater and the other for the Theater of Shadows. The objectives of this research are: the identification of the elements of the materiality of the object is animated it the puppet or the silhouette, the investigation of how this is related to the materiality of the theater of puppetry’s actor and the puppeteer, and finally the game scenic. The Triangular Method was used in this study together with the principles of Participant Observation, thus the researcher's involvement with the groups observed. Integrating the art movements of the context art, making art and enjoy art, both the mounted and analyzed the production of this Dissertation. What enabled the following conclusions: materiality refers, in a first moment, the expressive qualities of the materials that make up the puppet and the silhouettes, as a concrete object. What distinguishes this object in the Animation Theater is its intermediation in the process of communication between the actor and spectator and the fact that for this it is necessary that the object is embedded value of anima, from his manipulation of the conventions and that are established during the scenic game, giving it the status of character. This figure includes the status of materiality in another level, since it is no longer just a quality material used in referring to the animated object, but a set of actions, beginning with the of puppeteer upon the construction of this object, the choose techniques and materials of construction, permeates the dialogue between built object and its puppeteer from the sensitive listening and the principle of reciprocity, where a body interacts with the other. So far the game scenic, when the viewer is included as a player. It was found that the material in the Animation Theater is constituted by overlapping layers and sublayer of a material, formal and attitudinal. The first group of layers is by the action of puppeteer at the time of construction of the puppet. The second, in the relationship between the actor and the animated object and the third layer with the institution of the theatrical game, where the spectator assumes the condition of players.