Magíster en Ares con Mención en Dirección Teatral / En esta investigación pretendo adentrarme en la teoría estructuralista de la percepción Gestalt para ver si es posible aplicar sus principios visuales en el teatro, a través de los estudios de Antropología Teatral desarrollados por Eugenio Barba, generando un diálogo creativo entre ellos. Pretendo investigar formas de potenciar la visualidad del teatro, a través de las estructuras que de alguna manera articulan la percepción audiovisual, como también la forma en que el cuerpo del actor acciona su energía y despierta el interés del espectador con técnicas para aumentar su presencia. Lo ideal es llegar a posibilitar la aplicación de lo investigado en los cuerpos de los actores y el espacio, para realzar el interés visual de las acciones que ellos realizan.

Memoria para optar al titulo de Diseñador Teatral. / El siguiente fue un trabajo realizado en torno al proceso de creación del diseño de vestuario para la obra Chau Misterix (2017). El diseño se basa principalmente en la traducción de ciertos objetos al lenguaje pictórico (pintura sobre tela). A partir de lo anterior se comienza a indagar en algunas disputas que se desprenden del concepto imagen y su función a lo largo de la historia, es por eso que surge como necesidad personal comenzar esta investigación desde la conceptualización de términos que envuelven y se pueden identificar en la propuesta de diseño. La problemática propuesta permite además indagar en el objeto, y en como éste se abrió camino en el mundo del arte y las imágenes. En el primer capítulo se instalan los parámetros para definir conceptos básicos y necesarios para hablar del tema propuesto. Los ejes serán: representación (concepto definido desde el quehacer y entendimiento teatral); imagen (concepto definido y trabajado a partir de Barthes y entendido desde sus distintas funcionalidades, niveles y mensajes); Bidimensionalidad (concepto clave en donde se produce la relación y convergen las imágenes y objetos); Objeto (Además de generar la contraposición entre objeto en la vida y objetos en escena, se habla del objeto representado y se explora en el concepto a través de Barthes y Baudrillard. En el capítulo siguiente se propone una breve investigación del objeto como temática en la pintura, y luego se comparan los hitos propuestos 5 por Stoichita (2000) con los objetos pintados en los vestuarios de Chau Misterix (2017). Finalmente se busca describir y explicar el proceso de creación y los vestuarios de Chau Misterix (2017), que, en su versión dirigida por Sebastián Chandía, es la puesta en escena propulsora de la problemática desprendida y propuesta aquí.

Tesis para optar al grado académico de Magister en Artes mención : Dirección Teatral / El espacio y la espacialidad desde el punto de vista fenomenológico, pueden ser abordados mas allá de sus características métricas. La operación sobre el espacio es sin duda un hecho físico, pero unido al espacio están otras dimensiones que intervienen en su percepción, la inclusión del uso del espacio andino, precisa una perspectiva diferente del tratamiento del mismo, de ahí que el presente estudio se haya centrado en la investigación del espacio existencial como traductor del principio de coparticipación de espacios o Wiñay andino. La reflexión, realizada desde la práctica, ha ayudado a deconstruir el concepto anterior, al experimentar como nacen y se generan los conflictos en la coparticipación de diferentes espacialidades; este es uno de los hallazgos más significativos de la investigación: poder llevar desde la teoría hacia la práctica, operaciones de traducción sobre el espacio y la espacialidad andina, que detonan procedimientos de construcción escénica, en la búsqueda de una estética contemporánea

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes mención: Dirección Teatral. / La presente investigación teórica y práctica, se centra en mejorar nuestro conocimiento en torno a las prácticas artísticas de la figura de la payasa, o la actriz clown, a partir de la construcción de una metodología basada en estudios teatrales y feministas para problematizar la estructura político estética de las artes tradicionales, con la finalidad de desestabilizar la representación patriarcal que ha asignado normas y roles sociales a la categoría de mujer en la escena local. Por consiguiente, esta tesis busca estrategias para orientar una mirada más humana de ampliar y diversificar las formas de narrar los cuerpos risibles de las mujeres, a través de la elaboración y aplicación de un diseño combinatorio de mecanismos teatrales, para poner a prueba en un objeto escénico, una construcción dramática que permita articular la comprensión de sucesos de la fábula con las composiciones gestuales de los personajes clownescos. Proceso de montaje que toma herramientas del género cómico y trágico para conseguir como resultado que los espectadores puedan reaccionar a distintos niveles de identificación o desidentificación con los personajes cómicos.

Tesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención en Dirección Teatral . / En el año 1938 el francés Antonin Artaud, plantea en su manifiesto: “Un atletismo afectivo” la relación corporal de las emociones en el actor a partir de dos elementos físicos combinados: La respiración y el esfuerzo muscular, ambos elementos estarían asociados a la contracción y relajación muscular como un dispositivo generador de acciones físicas orgánicas. Sin embargo, este principio de musculatura afectiva del actor no fue desarrollada por su autor, a través de una metodología de trabajo que nos permita comprender de forma objetiva su visión sobre la interpretación de las emociones concentradas en puntos musculares, desarrollados en el cuerpo del actor. La tesis: Proceso de creación de puntos corporales a partir del atletismo afectivo de Antonin Artaud, es un trabajo de investigación teórica- práctica que tiene como problemática: La elaboración de un dispositivo corporal en el actor a partir del entrenamiento físico muscular del atleta. A través de la elaboración de un training físico secuencial se realizarán ejercicios físico- respiratorios, con el objeto de generar y reproducir una emoción orgánica a partir de un punto físico muscular, bajo un proceso experimental en teatro físico donde se intentará elaborar un dispositivo corporal analizando el manifiesto: “Un atletismo afectivo” de Antonin Artaud, como material de estudio y experimentación teatral basado en el trabajo de creación de puntos corporales que posibiliten al actor encontrar, y, proyectar las emociones de forma orgánica, articulando las ideas de Antonin Artaud al proceso de creación y construcción del personaje, a partir de la relación muscular de los puntos corporales donde se concentra la acción dramática y se manifiesta la emoción.

Tesis

Este trabalho estuda a construção da cena nas montagens brechtianas dirigidas por Irene Brietzke, destacada diretora gaúcha das últimas décadas do século passado, buscando documentar e resgatar seu processo criativo, analisar os pontos de contato e as divergências com as teorias formuladas por Bertolt Brecht e fazer um levantamento iconográfico das mesmas. Resgatamos a memória das peças brechtianas, uma a cada capítulo, através das respectivas fichas técnicas, fotos, declarações e matérias publicadas na imprensa e dos depoimentos colhidos com Brietzke. É utilizado o nome dos espetáculos para denominar os capítulos e em cada um deles a discussão é focalizada sobre os pontos teóricos que a encenação sugere e que são relacionados com questões como a inserção histórica das montagens, o pós-brechtiano e o pós-dramático, o efeito de estranhamento, a recepção teatral, o papel da música na encenação e a construção da cena. Este trabalho articula diálogos com as vozes e idéias de Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais de seu trabalho, como o uso das comédias, debochadas e escrachadas, da presença marcante e essencial da música na cena brietzkiana, o grau de fidelidade à Brecht e várias outras questões que transpassam a obra de Brietzke. / The purpose of this paper is to study the scenery construction in the Brechtian setting productions directed by Mrs. Irene Brietzke, distinguished “gaucha” stage director in the last decades of the 20th Century, in an attempt to document and retrieve her creative process, to analyze the contact points and divergences connected to the theories stated by Bertolt Brecht, and to conduct an iconographic survey of them all. We retrieve the memory of the Brechtian pieces, one in each chapter, by means of their respective technical files, pictures, statements and articles set forth in the press, and the testimonies gathered with Brietzke. The names of the public performances are utilized to denominate the chapters, the discussion in each one is focused on the theoretical points the stage plays suggest and are related to matters, such as the historical insertion of productions, the post-Brechtian and the postdramatic, the strangeness effect, the theatric reception, the music role in the production and the scene construction. This paper articulates dialogs with voices and ideas of Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, among others. We try to highlight the main differentials of her work, such as the comedies’ use, mocking and quizzical style, the essential and noteworthy presence of the music in the Brietzkian scene, the extent of faithfulness degree to Brecht and many other questions that overstep the Brietzke’s work.

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La siguiente investigación tiene como propósito describir los procedimientos escénicos que operan en la puesta en escena “Concepciones: fragmentos de una memoria” de la Compañía Teatro del Oráculo, dirigida por Manuel Loyola. Se pretende demostrar que en esta puesta en escena operan procedimientos estéticos de los paradigmas culturales de la modernidad y la postmodernidad. Específicamente se afirma que los recursos y temáticas modernas se manifiestan particularmente en el tratamiento dramatúrgico textual (texto literario) y que los procedimientos postmodernos se presentan con mayor énfasis en la composición o dramaturgia escénica. El análisis descriptivo se ordena, metodológicamente, separando los procesos de construcción del texto dramático, de los procesos de construcción de la puesta en escena. Así se exponen de manera separada los mecanismos, predominantemente modernos, presentes en el texto y los procedimientos, fuertemente postmodernos, presentes en la puesta en escena