La recherche Palcos da Vida1: le vidéo en tant que document sur le théâtre étudie les processus de la production et de l'expérimentation théâtrale, à Porto Alegre, aux années 80, à partir d'enregistrements vidéo réalisés par TVE/RS. Au cours des trois dernières années de cette décennie, la télévision publique a enregistré plusieurs représentations théâtrales qui ont été exposées dans la ville. L’émissions intitulée Palcos da Vida, présentait, à chaque fois scènes des spectacles et témoignages des commédiens et metteurs en scène. Ce mémoire jette un regard sur ce moment historique et, en enployant d'enregistrements, souligne l’importance du vidéo en tant que document sur le théâtre. Ce sont analysés les spetacles A Mãe da Miss e o Pai do Punk (mise en scène par Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Troupe Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (mise en scène par Patsy Cecato), Império da Cobiça (Troupe TEAR), O Ferreiro e a Morte (Troupe Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez et Nico Nicolaiewsky). Cet extrait configure un tableau de l'art dramatique qui établie un important ensemble de la prodution et de la mise en scène du Rio Grande do Sul. On constate que le domaine abordé est caraterisé par la coexistence des plusiers mouvements dramatiques, marqués par des propositions et styles les plus divers, par la variété du répertoire et l'hybridité des genres, comme la comédie, la comédie musicale et le théâtre expérimental. Autre aspect abordé c’est le rapport entre le théâtre et la télévison: le rôle des médias comme médiateurs entre le spectacle et le public. La recherche est fondée sur des travaux théoriques de Marco De Marinis et Patrice Pavis. Comme référence supplémentaires, on remarque le travail des noms tels que Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton et Jesús Martín-Barbero. / A pesquisa Palcos da Vida: o vídeo como documento do teatro investiga os processos de produção e de experimentação teatral, em Porto Alegre, nos anos 1980, a partir de registros em vídeo feitos pela TVE/RS. Nos últimos três anos daquela década, a emissora pública de televisão gravou diversos espetáculos teatrais que estavam em cartaz na cidade. Os programas, com o título Palcos da Vida, apresentavam cenas das peças e depoimentos de atores e diretores. Este trabalho lança um olhar sobre aquele momento histórico e, por meio das gravações, ressalta a importância do vídeo como documento do teatro. São enfocados os espetáculos A Mãe da Miss e o Pai do Punk (direção de Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Grupo Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (direção de Patsy Cecato), Império da Cobiça (Grupo TEAR), O Ferreiro e a Morte (Grupo Teatral Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky). O conjunto traça um painel das artes cênicas do Rio Grande do Sul, constituindo-se em um importante acervo sobre a produção e a encenação teatrais. Constata-se que o campo teatral estudado caracteriza-se pelo convívio de formas cênicas marcadas pela diversidade de propostas e estilos. A variedade de repertório e hibridismo de gêneros ocorre por meio de comédias, musicais e experiências estéticas da cena alternativa. Outro aspecto abordado é a relação entre teatro e televisão: os meios de comunicação como mediadores entre espetáculo e público. A pesquisa tem como base teórica obras de Marco De Marinis e Patrice Pavis. Como referenciais complementares, destaca-se o trabalho de nomes como Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton e Jesús Martín-Barbero.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: André Carrico / Banca: Daniel Marques da Silva / Resumo: Este trabalho dedica-se a analisar os métodos de formação para palhaços, principalmente àqueles que se apoiam na matriz circense. Por meio de material coletado em entrevistas realizadas com professores de palhaços e clowns, foi possível observar os principais elementos que compõem esta formação. As carreiras de dois palhaços circenses: Roger Avanzi e Arlindo Pimenta, servem como guia para observarmos como a educação difusa e a tradição oral repassam seus saberes com tanta eficácia. As didáticas de alguns professores de clowns da matriz francesa e minhas experiências pedagógicas como oficineiro em cursos com programas e durações di versas, são utilizadas de forma transversal na observação de procedimentos e resultados obtidos. São expostas informações sobre algumas sistematizações que se repetem por meio da tradição oral e que se apoiam na ambiência e cotidiano dos circos de famílias itinerantes, nos quais Avanzi e Pimenta estruturaram suas carreiras. O conceito "dom da palavra" torna-se a referência para o caminho que trilham para formação de um bom palhaço de picadeiro, além da absorção de técnicas diversas: acrobacia, música, mímica, maquiagem, voz e caracterização. A teatralidade também surge com seus elementos essenciais (dramaturgia, ação dramática, triangulação, efeito) para estruturação de entradas, reprises e esquetes que se tornam literatura oral e, ao mesmo tempo, instrumen to pedagógico para formação do palhaço circense. / Abstract: This work is dedicated to analyze the training methods for clowns, especially those who rely on circus matrix. Using material collected in interviews with teachers clowns and clowns, we observed the main elements that make up this training. The careers of two circus clowns: Roger Avanzi and Arlindo Pimenta, serve as a guide to observe how the diffuse education and oral tradition pass o n their knowledge so effectively. The teaching of some clowns teachers of French headquarters and my teaching experience in courses with programs and differents durations, are used across the board in observation procedures and results obtained. They are exposed information about some systematization that repeat through the oral tradition and rely on ambience and everyday circuses of itinerant families in which Avanzi and pepper structured their careers. The concept "gift of gab" becomes the reference to the way that tread to form a good circus clown, in addition to absorbing several techniques: acrobatics, music, mime, makeup, voice and characterization. Theatricality also comes with its essential elements (dramaturgy, dramatic action, triangulation, effect) for structuring reruns and skits that make oral literature and at the same time, pedagogical tool for training circus clown. / Mestre

Orientador(a): Carminda Mendes André / Banca: Marcos Marcelo Soler / Banca: Danichi Hausen Mizoguchi / Banca: Verônica Fabrini / Banca: Mara Lucia Leal / Resumo: Este estudo investiga, a partir da problematização da pedagogia do treinamento do ator, uma abordagem de corpo que vislumbra a memória como um território metodológico. Através de um estudo cenopoético o espaço autobiográfico se redesenha numa perspectiva relacional da memória e busca compreender uma pedagogia que considere a experiência e a narrativa como estratégias para outras políticas de corpo. / Resumen: Este estudio investiga, a partir de la problematización de la pedagogía del entrenamiento del actor, un abordaje del cuerpo que vislumbra la memoria como un territorio metodológico. A través de un estudio esceno-poético el espacio autobiográfico se reelabora en una perspectiva relacional de la memoria y busca comprender una pedagogía que considere la experiencia y la narrativa como estrategias para otras políticas del cuerpo. / Abstract: This study investigate from the problematization of the education of the training of the actor. An approach of the body that is a glimpsy the memory as a territory methodological. Throwght a cenopoetic study the autobiografical space redrawing in a perspective that relates with the memory and seek too comprehend the pedagogy that consider the experience and narrative as strategies for other kind of body politics. / Doutor

Orientador: Lourenço Chacon Jurado Filho / Co-orientador: Larissa Cristina Berti / Banca: Eliana Maria Gradim Fabron / Banca: Márcia Keske Soares / Resumo: Introdução: na literatura fonoaudiológica, o trabalho com atores volta-se, fundamentalmente, para questões orgânicas envolvidas no processo vocal, como "mau uso" ou "abuso vocal". Em menor grau, verificam-se, nessa mesma literatura, trabalhos que destacam questões sobre interpretação e recursos expressivos, além de poucos que destacam a importância dos recursos linguísticos na interpretação. Já no que diz respeito à literatura linguística, a pausa é abordada sob perspectivas fonética e fonológica, relacionada a vários planos da linguagem. No presente estudo, propomos observar o funcionamento de um recurso linguístico - a pausa - na interpretação teatral. Vinculados ao campo da Fonoaudiologia, buscamos subsídios teóricos no campo da Linguística, sobretudo da Fonologia Prosódica. Mais especificamente, destacamos os constituintes prosódicos frase entonacional (I) e enunciado fonológico (U). Objetivos: (1) detectar o local de ocorrência de pausas na interpretação que dez atores fazem de um mesmo texto; (2) levantar as características físicas de duração dessas pausas; (3) verificar em que medida a duração da pausa se relaciona com seu ponto de ocorrência, no que diz respeito a limites prosódicos de frases entonacionais (I) e de enunciados fonológicos (U). Metodologia: utilizamos registros em áudio de dez atores, que interpretaram, individualmente, um mesmo fragmento de um texto teatral. Após tais gravações serem transcritas, um grupo de dez juízes identificou, sem que um conhecesse o julgamento do outro, os pontos onde julgaram haver ocorrência de pausas. Foram considerados, para análise, os pontos detectados por, no mínimo, 70% dos juízes. Quanto às medidas de duração, em segundos, foi realizada a delimitação de unidades VVs em que havia ocorrência de pausas. Para ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Introduction: In speech therapy literature the work with actors, mainly treats of organic issues involved in vocal process as misuse or vocal abuse. To a lesser extent, it is possible to find works from this same literature that address issues about acting and expressive resources, besides a few of them highlighting the importance of linguistic resources in acting. Concerning the Linguistics literature, pause is dealed from the concepts of phonetics and phonology on several language levels. In this study, we propose to observe how a linguistic resource - the pause - works in theatrical acting. Bounded by the Speech Therapy field, we seek to theoretical facts from the field of Linguistics, but essentially from Prosodic Phonology. Particularly, we point out prosodic constituents: intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Purpose: 1) Detection of the points of pause occurred in performing the same text by ten actors. 2) Data collection of the physics characteristics of pauses length. 3) Verification on how pauses length relates with where it has occurred itself, considering prosodic boundaries of intonational phrase (I) and phonological utterance (U). Methods: We have recorded a voice narration of ten different actors, which individually, performed the same single piece of text. After record transcription, a group of ten judges individually identified the points they considered to occur pauses. Only positions holding at least 70% of the votes were acceptable for use in this research. For measures of length, in seconds, it's been defined those VVs units occurring pauses. To analyze the statistics, it's been calculated VV's units measures of central tendency and dispersion, in Is and Us limitations. Significance level adopted: 0,05. Results: Mean duration for I limitations was 0,77 and 1,04 for ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

La recherche Palcos da Vida1: le vidéo en tant que document sur le théâtre étudie les processus de la production et de l'expérimentation théâtrale, à Porto Alegre, aux années 80, à partir d'enregistrements vidéo réalisés par TVE/RS. Au cours des trois dernières années de cette décennie, la télévision publique a enregistré plusieurs représentations théâtrales qui ont été exposées dans la ville. L’émissions intitulée Palcos da Vida, présentait, à chaque fois scènes des spectacles et témoignages des commédiens et metteurs en scène. Ce mémoire jette un regard sur ce moment historique et, en enployant d'enregistrements, souligne l’importance du vidéo en tant que document sur le théâtre. Ce sont analysés les spetacles A Mãe da Miss e o Pai do Punk (mise en scène par Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Troupe Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (mise en scène par Patsy Cecato), Império da Cobiça (Troupe TEAR), O Ferreiro e a Morte (Troupe Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez et Nico Nicolaiewsky). Cet extrait configure un tableau de l'art dramatique qui établie un important ensemble de la prodution et de la mise en scène du Rio Grande do Sul. On constate que le domaine abordé est caraterisé par la coexistence des plusiers mouvements dramatiques, marqués par des propositions et styles les plus divers, par la variété du répertoire et l'hybridité des genres, comme la comédie, la comédie musicale et le théâtre expérimental. Autre aspect abordé c’est le rapport entre le théâtre et la télévison: le rôle des médias comme médiateurs entre le spectacle et le public. La recherche est fondée sur des travaux théoriques de Marco De Marinis et Patrice Pavis. Comme référence supplémentaires, on remarque le travail des noms tels que Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton et Jesús Martín-Barbero. / A pesquisa Palcos da Vida: o vídeo como documento do teatro investiga os processos de produção e de experimentação teatral, em Porto Alegre, nos anos 1980, a partir de registros em vídeo feitos pela TVE/RS. Nos últimos três anos daquela década, a emissora pública de televisão gravou diversos espetáculos teatrais que estavam em cartaz na cidade. Os programas, com o título Palcos da Vida, apresentavam cenas das peças e depoimentos de atores e diretores. Este trabalho lança um olhar sobre aquele momento histórico e, por meio das gravações, ressalta a importância do vídeo como documento do teatro. São enfocados os espetáculos A Mãe da Miss e o Pai do Punk (direção de Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Grupo Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (direção de Patsy Cecato), Império da Cobiça (Grupo TEAR), O Ferreiro e a Morte (Grupo Teatral Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky). O conjunto traça um painel das artes cênicas do Rio Grande do Sul, constituindo-se em um importante acervo sobre a produção e a encenação teatrais. Constata-se que o campo teatral estudado caracteriza-se pelo convívio de formas cênicas marcadas pela diversidade de propostas e estilos. A variedade de repertório e hibridismo de gêneros ocorre por meio de comédias, musicais e experiências estéticas da cena alternativa. Outro aspecto abordado é a relação entre teatro e televisão: os meios de comunicação como mediadores entre espetáculo e público. A pesquisa tem como base teórica obras de Marco De Marinis e Patrice Pavis. Como referenciais complementares, destaca-se o trabalho de nomes como Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton e Jesús Martín-Barbero.

129 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T15:54:02Z No. of bitstreams: 1 Rafael Morais de Souza.pdf: 922482 bytes, checksum: d4dce0957e068c7cc5c8a4ac2b108e75 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:46:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rafael Morais de Souza.pdf: 922482 bytes, checksum: d4dce0957e068c7cc5c8a4ac2b108e75 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:46:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Morais de Souza.pdf: 922482 bytes, checksum: d4dce0957e068c7cc5c8a4ac2b108e75 (MD5) / Discute-se o processo criativo do ator na construção de uma trama de narrativas de matriz africana inspirada em referências dos griots – narradores tradicionais da África Sub-Saariana. A pesquisa qualitativa, analítico-descritiva, aborda determinados procedimentos técnico-metodológicos do ofício do ator, aliados às competências do palhaço, da improvisação teatral, e alguns elementos e princípios da tradição oral africana que me mobilizaram a elaborar uma teia dramática constituída de contos e mitos afro-brasileiros. Apresenta-se, então, o estudo das relações entre determinados cronistas tradicionais da África: os griots ou dielis da tradição bambara, com a atitude de reinvenção das histórias de matriz africana na Bahia, e, com os narradores afrobaianos, comumente identificados como griôs na Bahia e no Brasil; para, a partir daí, elaborar um processo de criação de um tecido narrativo inspirado em referências dos narradores africanos, denominado Teia de Ananse. Portanto, o personagem narrador abordado no exercício de criação integrante da presente pesquisa, responsável pela constituição de uma trama de narrativas da tradição oral de origem africana e afrobrasileira, é uma recriação, no campo teatral, dos narradores tradicionais africanos – griots. Assim, apesar de permitir aproximações, revelam-se características distintas entre o ofício do griot tradicional e o do ator no presente processo criativo. Considera, também, a função do griot de alinhavar poeticamente os diversos elementos que constituem a cena, a partir de seu poder de impulsionar e mobilizar variados rudimentos convergentes para uma concepção cênica organizada e coordenada pelo próprio ator. Trata-se, portanto, de uma metodologia em constante desenvolvimento por mim em processos de encenação de narrativas, de composição de desempenho - na qual o personagem narrador assimila características do próprio ator que o cria -, bem como, de criação de tramas narrativas a partir de histórias tradicionais e experiências de vida deste ator, o qual pode ainda desempenhar os diversos personagens das narrativas, como por exemplo, o personagem que protagoniza a teia de narrativas resultante do estudo em questão: o lendário Ananse. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2011.

162f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:19:18Z No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:45:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FerreiraComSeg.pdf: 3442818 bytes, checksum: 8a7a9133793b8c65d5be557c1869a7f5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Pesquisa de cunho qualitativo baseada no estudo do procedimento criativo para a construção de espetáculos teatrais a partir da criação de uma dramaturgia coletiva e original que se desenvolve através de um processo diferenciado e propício à instalação e cultivo de uma imagem propulsora. Considero a imagem propulsora como uma construção que, ao mesmo tempo se alimenta e, impulsiona as idéias cênicas que fundam a concepção inicial de uma produção teatral. Portanto a ativação de atmosferas poéticas, dentro da sala de ensaio é parte fundamental deste processo, pois cria o ambiente favorável ao cultivo da imagem propulsora. Para que este método de criação possa ser adotado, o diretor precisa instalar um processo de colaboração e confiança entre seus atores, o que é feito através de estratégias lúdicas de aproximação e da prática do jogo de improvisação. Esta abordagem permite a ativação do imaginário dos participantes de modo a criar campos de força a partir de uma conexão viável entre a realidade e o imaginário dos criadores da cena. Este procedimento permite que os atores também sejam autores da obra em criação, uma vez que todas as referências poét icas serão tecidas ao longo dos ensaios com o material por eles fornecido. Assim a idéia de „ensaio‟ é alargada para permitir o tempo necessário à tentativa e erro necessários à descoberta de possibilidades cênicas antes da adoção de uma marcação espaço-temporal rígida e definitiva. E o desenvolvimento da consciência criativa dos participantes possibilita a escuta de suas intuições e inspirações no decorrer do processo de descobertas importantes que valorizam o trabalho de construção onde uma concepção inicial é conduzida de modo fluido à sua materialização cênica, quando o espetáculo se entrega à fruição do público. / Salvador

317f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:47:34Z No. of bitstreams: 11 NadirComSegParaExtract11.pdf: 65474 bytes, checksum: d7899d749f25c8c149d2c655061236d2 (MD5) NadirComSegParaExtract10.pdf: 54344 bytes, checksum: 2c18611726cc6392fba8a8182a8b94c5 (MD5) NadirComSegParaExtract09.pdf: 64190 bytes, checksum: 809a37cd82c5f8351b6f62d9469ebce5 (MD5) NadirComSegParaExtract08.pdf: 56851 bytes, checksum: 0a51fc131da002549f1a78de8a37fa72 (MD5) NadirComSegParaExtract07.pdf: 6837107 bytes, checksum: bdef8c9274fa48b171ad14dfe1be1a68 (MD5) NadirComSegParaExtract06.pdf: 7269803 bytes, checksum: 12d7d286324e68064a6d9f207e3c2637 (MD5) NadirComSegParaExtract05.pdf: 7251246 bytes, checksum: bdf38be244194330e54e1d1fedaedb13 (MD5) NadirComSegParaExtract04.pdf: 6443699 bytes, checksum: 81a0a3523af8eb352cc3bac3c3be93c8 (MD5) NadirComSegParaExtract03.pdf: 8165345 bytes, checksum: e70cf358b0f602485e9cd0e9b229303f (MD5) NadirComSegParaExtract02.pdf: 20171984 bytes, checksum: ea8f923f15744e5ae4aada398c831d00 (MD5) NadirComSegParaExtract01.pdf: 5130027 bytes, checksum: 9cbc735ce698859717ee4778362cb433 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:01Z (GMT) No. of bitstreams: 11 NadirComSegParaExtract11.pdf: 65474 bytes, checksum: d7899d749f25c8c149d2c655061236d2 (MD5) NadirComSegParaExtract10.pdf: 54344 bytes, checksum: 2c18611726cc6392fba8a8182a8b94c5 (MD5) NadirComSegParaExtract09.pdf: 64190 bytes, checksum: 809a37cd82c5f8351b6f62d9469ebce5 (MD5) NadirComSegParaExtract08.pdf: 56851 bytes, checksum: 0a51fc131da002549f1a78de8a37fa72 (MD5) NadirComSegParaExtract07.pdf: 6837107 bytes, checksum: bdef8c9274fa48b171ad14dfe1be1a68 (MD5) NadirComSegParaExtract06.pdf: 7269803 bytes, checksum: 12d7d286324e68064a6d9f207e3c2637 (MD5) NadirComSegParaExtract05.pdf: 7251246 bytes, checksum: bdf38be244194330e54e1d1fedaedb13 (MD5) NadirComSegParaExtract04.pdf: 6443699 bytes, checksum: 81a0a3523af8eb352cc3bac3c3be93c8 (MD5) NadirComSegParaExtract03.pdf: 8165345 bytes, checksum: e70cf358b0f602485e9cd0e9b229303f (MD5) NadirComSegParaExtract02.pdf: 20171984 bytes, checksum: ea8f923f15744e5ae4aada398c831d00 (MD5) NadirComSegParaExtract01.pdf: 5130027 bytes, checksum: 9cbc735ce698859717ee4778362cb433 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:01Z (GMT). No. of bitstreams: 11 NadirComSegParaExtract11.pdf: 65474 bytes, checksum: d7899d749f25c8c149d2c655061236d2 (MD5) NadirComSegParaExtract10.pdf: 54344 bytes, checksum: 2c18611726cc6392fba8a8182a8b94c5 (MD5) NadirComSegParaExtract09.pdf: 64190 bytes, checksum: 809a37cd82c5f8351b6f62d9469ebce5 (MD5) NadirComSegParaExtract08.pdf: 56851 bytes, checksum: 0a51fc131da002549f1a78de8a37fa72 (MD5) NadirComSegParaExtract07.pdf: 6837107 bytes, checksum: bdef8c9274fa48b171ad14dfe1be1a68 (MD5) NadirComSegParaExtract06.pdf: 7269803 bytes, checksum: 12d7d286324e68064a6d9f207e3c2637 (MD5) NadirComSegParaExtract05.pdf: 7251246 bytes, checksum: bdf38be244194330e54e1d1fedaedb13 (MD5) NadirComSegParaExtract04.pdf: 6443699 bytes, checksum: 81a0a3523af8eb352cc3bac3c3be93c8 (MD5) NadirComSegParaExtract03.pdf: 8165345 bytes, checksum: e70cf358b0f602485e9cd0e9b229303f (MD5) NadirComSegParaExtract02.pdf: 20171984 bytes, checksum: ea8f923f15744e5ae4aada398c831d00 (MD5) NadirComSegParaExtract01.pdf: 5130027 bytes, checksum: 9cbc735ce698859717ee4778362cb433 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta dissertação destaca a trajetória artística e institucional de Clyde Wesley Morgan, de modo a favorecer estudos analíticos do legado coreográfico e cultural deixado por este profissional, para a dança e sua contextualidade étnica na Bahia. Além disso, consiste em uma análise estética e reflexiva dos processos de criação e encenação do espetáculo coreográfico Porque Oxalá Usa Ekodidé, dirigido por Clyde Wesley Morgan, em 1973, baseado no conto homônimo afro-brasileiro de Deoscóredes dos Santos, identificando suas matrizes estético-culturais (princípios, códigos, vocabulários e conteúdos), assim como as interfaces que apresenta transitando entre a dança e os demais elementos cênicos no espetáculo. O estudo averigua o papel central que a dança ocupa nos processos de concepção, criação e encenação dos trabalhos de Clyde Morgan. Dentre os objetivos desta pesquisa destacam-se: identificar, a partir de um breve enfoque antropológico, a origem e a presença da gestualidade abstraída no espetáculo, refletindo a sua utilização na coreografia do mesmo; ressaltar a contribuição deste coreógrafo como elemento formador e recriador de identidade cultural negra, na Bahia; identificar as principais manifestações afro descendentes que ocorreram na Bahia deste período, reconhecendo como processos propositivos de afirmação e cultura negra. A dança apresentada neste e em outros espetáculos reúne, de forma híbrida e singular, características de diversas matrizes estético-culturais (africanas, européias, brasileira, norte-americana, vocabulários da dança afro-brasileira, balé clássico e dança moderna). Além disso, foi detectado o encontro do tradicional e do moderno, determinando assim um dos mais expressivos resultados da criação proporcionada por Clyde Morgan, que também não perdeu de vista o conjunto de relações sociais e de poder vividos pelo grupo. / Salvador

Magíster en artes con mención en dirección teatral / El presente trabajo ha sido enunciado desde la propuesta de una investigación en el campo teatral, específicamente sobre la labor del director teatral; nuestro ámbito de estudio será la practica escénica. La investigación se desarrolla a través de un trabajo teórico y práctico mediante el cual buscamos dilucidar la presencia y actualidad de la propuesta brechtiana en el teatro actual chileno y específicamente de la herramienta más representativa de este método que es el efecto de extrañamiento.

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