Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2014. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2014-08-28T13:13:43Z No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-05T12:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-05T12:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_SergioLuisMaggioSouzaSantos_Parcial.pdf: 126375 bytes, checksum: 1fbf796f9583818a90624a35bc822d7e (MD5) / Diante de um teatro contemporâneo, a crítica teatral jornalística é apontada como estéril, sem exercitar uma das mais importantes funções: a de dialogar com a complexidade de leitores, os espectadores e os artistas. Essa falta de recursos metodológicos provoca um retardamento e uma incapacidade de leitura da cena teatral contemporânea, cada vez mais híbrida e fragmentada. Essa pesquisa aponta caminhos originais para percorrer esse diálogo, como a apropriação das noções de punctum e do flâneur. Escrita de uma forma dramática, o texto desenvolve-se a partir de três personagens. Um importante crítico de teatro aposentado, seu assistente e doutor em crítica teatral e um mestrando debruçam sobre esse problema de pesquisa para buscar um caminho próprio capaz de permitir que o discurso crítico se alce ao mesmo campo do discurso teatral contemporânea. Com a mescla de teorias e preposições, eles chegam ao conceito do crítico flâneur e todas as suas imbricações. Num formato híbrido, entre o texto acadêmico e a ficção, essa dissertação de mestrado se apropria dos 13 anos de atividade do autor como crítico teatral em jornais brasileiros, num exercício de aproximação e distanciamento científico. / In front of a contemporary theatre, theatrical criticism is singled out as sterile, journalistic without exercising one of the most important functions: that of dialogue with the complexity of readers, the audience and the artists. This lack of methodological resources causes a delay and an inability to read the contemporary theatre scene, increasingly hybrid and fragmented. This research points to original paths traverse this dialogue, as ownership of notions of punctum and flâneur. Written dramatically, the text develops from three characters. An important theater critic retired, his assistant and doctorate in theatrical criticism and a graduate student dealing with this problem of research to seek a path itself able to allow critical discourse if Moose at the same field of contemporary theatrical discourse. With the mix of theories and prepositions, they arrive at the concept of the flâneur critic and all its impact. In a hybrid format, between the academic and fiction text, this dissertation appropriates of the 13 years of the author's activity as theatrical critic in Brazilian newspapers, a scientific approach and distancing exercise.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-22T16:09:43Z No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-25T14:33:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-25T14:33:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_VancleiaPereiradeCamposPorath.pdf: 90201365 bytes, checksum: 015b4d5e884e2100753a525e9bf9e155 (MD5) / Este escrito diz respeito a composição cênico-coreográfica oriunda do encontro entre a Improvisação Estruturada, scores de Anna Halprin, e o Processo Viewpoints. A dissertação foi desenvolvida tomando como experiência o projeto Vestidos & Cartas, desenvolvido entre janeiro e fevereiro de 2012, em Lima (Peru) através de uma Residência Artística patrocinada pelo programa Iberescena. Num primeiro momento o Processo Viewpoints e a Improvisação Estruturada são explorados como aquecimento, preparação corporal. Ao falar sobre preparação corporal problematizo as relações entre aquecimento e composição coreográfica na improvisação, abordando questões como o conceito de corpo enquanto experiência e a relação entre os primeiros exercícios dados e a posterior composição. No decorrer da pesquisa investigo a improvisação enquanto performance, indicando suas raízes nos happenings e experimentos dos artistas da vanguarda norte-americana da década de 60. A questão é discutida tanto historicamente quanto culturalmente findando em relatos sobre as intervenções urbanas realizadas nas ruas de Lima. A investigação segue abordando as relações entre improvisação, memória e composição cênico-coreográfica vivenciadas nas últimas semanas de Residência Artística, neste momento discuto questões como a passagem da improvisação à cena, através de “estímulo-pergunta-resposta” e a união Processo Viewpoints com a Improvisação Estruturada na composição cênico-coreográfica. Neste momento do trabalho os Ciclos RSVP de Lawrence e Anna Halprin se fazem presentes, como guias para se pensar e rever o próprio processo criativo. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This writing concerns a scenic-choreographic composition, sprang from the meeting between the Structured Improvisation, Anna Halprin´s Scores, and the Viewpoints Process. This dissertation was developed taking as experience the project Vestidos & Cartas, which occurred between 2012 January and February, in Lima (Perú), on an Artistic Residence sponsored through the Iberescena Program. At a first moment, the Viewpoints Process and the Structured Improvisation are explored as warm up, corporal preparation. When speaking about corporal preparation are to be questioned the relations between warm up and choreographic composition in improvisation, approaching questions such as the concept of body while experience and the relation between the first exercises given and the later composition. In the course of the research I investigate improvisation as performance, pointing out its roots in the sixties happenings and among North-American vanguard artists. The question is debated historically and culturally ending on accounts about the urban interventions occurred throughout Lima´s streets. Investigation follows with an approach on the relations between improvisation, memory and scenic-choreographic composition lived on the last weeks of the Artistic Residence, at this moment I debate questions such as the passage from improvisation to scene, through “stimulus-question-answer” and the union of Viewpoints Process with Structured Improvisation in the scenic-choreographic composition. At this point of the work Lawrence and Anna Halprin´s RSVP cycles are made present as guides to think and review its own creative process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Diogo Trindade Fóis (diogo_fois@hotmail.com) on 2009-10-07T18:31:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T13:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T13:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Fischer.pdf: 26622984 bytes, checksum: 3c725ee73142c4ecff7f21c7d0fcd433 (MD5) Previous issue date: 2008 / O objeto de estudo da presente pesquisa é o trabalho do ator desenvolvido no processo criativo da peça EUTRO do Grupo Experimental Desvio, dentro do qual é investigado como a verdade cênica pode conduzir o trabalho do ator, considerando a identidade do sujeito (ator) e sua subjetividade em cena. A hipótese da presente pesquisa sugere que o ator, ao identificar e considerar suas características subjetivas enquanto sujeito com identidades múltiplas, poderia trabalhá-las em seu processo de criação na montagem teatral de EUTRO, na qual a verdade cênica se realizaria pelo ajuste das características subjetivas do ator com as características de sua personagem. O conceito de verdade cênica, introduzido pelo diretor russo Constantin Stanislavski, foi apropriado pelo Grupo Experimental Desvio quando identificamos que ele trabalhava a verdade em cena de uma maneira muito próxima a que nós idealizávamos. Para Stanislavski, a utilização por um ator dos próprios sentimentos em cena é uma das chaves para a concretização da verdade cênica. Deste modo, decidimos revisar esse conceito de Stanislavski e atualizá-lo, adaptando ao nosso contexto. Depois de atualizar tal conceito, considerando a subjetividade e identidade do sujeito na pós-modernidade, nós delineamos um processo de criação cênica dentro da sala de ensaio junto com o grupo. Assim, foi possível experimentar, principalmente por meio da improvisação, possibilidades dentro desse processo para que o ator pudesse alcançar aquilo que consideramos como verdadeiro em cena. Ou seja, o ator assumir no palco sua presença e a utilização de seus próprios sentimentos e pensamentos a favor de sua personagem. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The object of this study is the actor’s work developed in the creative process of the play EUTRO performed by Grupo Experimental Desvio, within which it is investigated how the theatrical truth can lead the work of the actor, considering the identity of the subject (actor/performer) and their subjectivity in scene. The hypothesis of this research suggests that the actor who identifies and considers his subjective characteristics as a subject with multiple identities can work through them in the process of creation in the theatrical production of EUTRO, in which the theatrical truth would be achieved throughout the adjusting of the actor’s subjective characteristics with the characteristics of his character. The concept of theatrical truth, introduced by the director Russian Constantin Stanislavski, was appropriated by Grupo Experimental Desvio when they identified that his approach to the truth in scene is very close to what they’d idealized. Stanislavski believes that the use of an actor’s own feelings on the scene is one of the keys to the achievement of theatrical truth. Therefore, we’ve decided to review Stanislavski’s concept and bring it up-todate, adapting it to our context. After updating this concept, taking into account the subjectivity and identity of the subjects in post-modernity, we outlined a process within the rehearsal room in the company of the group. Thus, it was possible to examine, mostly by means of improvisation, possibilities within this process of acting in which the actor is able to achieve what we see as true in scene. That is, the actor takes on his presence and uses his own feelings and thoughts in the scene in favor of his character.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-11-27T12:32:24Z No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-18T19:30:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-18T19:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / O presente trabalho estuda a poética teatral de Hugo Rodas a partir da apresentação de contextos da formação pessoal e artística do encenador e da análise do processo criativo do espetáculo “O Inspetor Geral” (2006). Os contextos da formação pessoal e artística aqui apresentados significam um olhar para aquele ponto da arte em que a personalidade humana se prolonga na personalidade artística e a vida traspassa a arte. O estudo do processo criativo significa um olhar sobre o ponto executivo do fazer teatral, compreendido como um fazer artístico que ao se inventar revela o artista como conteúdo do fazer-se arte. Assim, a abordagem da poética teatral de Hugo Rodas neste trabalho possibilita a dinâmica que se estabelece entre poética cênica do artista e dados biográficos, onde um remete ao outro, contribuindo desta forma para favorecer uma compreensão mais ampla de sua arte. _______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Le présent travail étudie la poétique théâtrale de Hugo RODAS à partir de la présentation de contextes de formation personnelle et artistique du metteur en scène et de l’analyse du processus créatif du spectacle «L’Inspecteur Général » (2006). Les contextes de la formation personnel et artistique ici présentés signifient un regard à ce point de l’art où la personnalité humaine se prolonge en la personnalité artistique et la vie dépasse l’art. L’étude du processus créatif signifie un regard sur un point exécutif du faire théâtral, compris comme un faire artistique au moment où l’invention révèle l’artiste comme le contenu de son art. Ainsi, l’abordage de la poétique théâtrale de Hugo RODAS en ce travail rend possible la dynamique que s’établie entre la poétique scénique de l’artiste et données biographiques, où l’un se remet à l’autre, contribuant de cette façon à la compréhension plus large de son art.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-25T20:39:37Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado on 2011-03-19T19:57:08Z (GMT) / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-04-12T14:27:08Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-20T01:00:54Z (GMT) / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-05-09T17:17:41Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5) / Esta pesquisa visa identificar a presença do espírito caleidoscópico no Teatro e suas ressonâncias estéticas na obra teatral contemporânea, a partir da análise do brinquedo óptico inventado em 1816 pelo físico escocês David Brewster, dos princípios que governam sua dinâmica interna e de algumas encenações desenvolvidas no século XX até a atualidade. Também busca observar a ocorrência de um redirecionamento do olhar ante as performances desenvolvidas pelas formas teatrais caleidoscópicas. Por fim, apresenta o processo de elaboração do projeto (Escavações) No Jardim de Mônica, uma experiência teatral caleidoscópica que consistiu na realização de quatro montagens cênicas inspiradas na peça No Jardim de Mônica, da peruana Sara Joffré. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at identifying the presence of the kaleidoscopic spirit in the Theatre and how it aesthetically resonates in contemporary theatrics. The research starting point is the analysis of the optical toy invented by the Scottish physicist David Brewster, the principles governing its internal dynamics and some staging performances developed from the 20th century until now. It also tries to observe the occurrence of a redirecting of one's glance before performances developed by kaleidoscopic theatrical forms. Finally, it presents the elaboration of project (Escavações) No Jardim de Monica, a kaleidoscopic theatrical experience which consisted of the realization of four plays inspired by No Jardim de Monica by the Peruvian playwright Sara Joffré.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_M.pdf: 2445497 bytes, checksum: a4f9cc9196160f9f1fcb36d5a721ec77 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Alicerçado pelas idéias propostas por Kabengele Munanga, em seu artigo ¿Arte Afrobrasileira: o que é, afinal?¿, datado de 2000, o presente trabalho investiga como a criação em dança cênica pode se estabelecer na ¿zona periférica¿ da arte afro-brasileira. Para tanto, apresenta um estudo da poética que permeia as danças litúrgicas nagô, referentes ao Orixá Oxum: mitos, poemas laudatórios, ritmos, canções, encenações, descrição de movimentos e paramentos, registrados durante os anos de 2003 e 2004, nas festas assistidas no Ilé Ìyá Mí Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital, e o (re)aproveitamento desta poética litúrgica para a cena contemporânea, desvelando fontes inspiradoras, reflexões, descrição do processo criativo e encenação da performance coreográfica ¿Ìyàmi, um outro olhar sobre a poética nagô¿ / Abstract: Based on ideas proposed by Kabengele Munanga, in this article ¿African-Brazilian Art: What¿s this, finally?¿, dated from 2000, this present essay investigates the criation of a scenic dance that can be established in the peripheral área of the African-Brazilian Art. So, this propose shows a study of poetic, that penetrates the liturgic nagô (or yoruba) dances, referring to Orixá Oxum: myths, laudatory poems, rhythm, songs, mise en scène, descriptions of movements and parameters registred during 2003 and 2004, attended by Ìlé Ìyá Mi Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital and this utilization of this liturgic poetry for the contemporary sources, reflections, descriptions of the creative process and mise en scène of the choreographic performance Ìyàmi, another view to the nagô poetry¿ / Mestrado / Mestre em Artes

Esta tese é a organização de uma prática de 15 anos de pesquisa. Ela trata de procedimentos aplicados em ensaios na fase final de montagem de um espetáculo, a fim de que o ator fique mais consciente de suas ações, e conseqüentemente possa atuar de forma mais precisa e segura. Nomes como Evreinov, Meyerhold, Étienne Decroux, Tomaszewski e Dario Fo, mestres cujo pensamento da prática teatral nortearam a postura como ator e pesquisador do autor desta tese, constituem o arcabouço teórico da abordagem prática aqui apresentada. Tais procedimentos são reforçados por relatos de profissionais de renome que vivenciaram a experiência dessa prática teatral e puderam observar resultados satisfatórios. Esta tese demonstra, ainda, a praxis teatral do autor durante o processo de montagem do espetáculo teatral Fala Ou Não Fala?, desde os ensaios para criação do texto; concepção do cenário, figurino, sonoplastia, até a conclusão do espetáculo. A descrição dos procedimentos propostos e o resultado de sua aplicação em algumas cenas são apresentados através de documentação em vídeo da montagem teatral O Pedestre, com a finalidade de comprovar e demonstrar a possibilidade de transmissão dessa forma de pensar e fazer teatro. A tese é enriquecida, ainda, com relatos dos artistas participantes desta pesquisa, dados complementares das montagens teatrais e um vídeo do espetáculo teatral Fala Ou Não Fala? / This thesis is the organization of a practice of 15 years of research. It deals with procedures applied to rehearsals at the final steps of a show establishment, so that the actor can be more conscious of his actions and consequently can act more precisely and securely. The thoughts of such authors as Evreinov, Meyerhold, Étienne Decroux, Tomaszewski and Dario Fo are the main stream the author of this thesis follows as an actor and researcher and also constitute the theoretical basis for the practical approach presented here. Such procedures are reinforced by testimonies given by notable professionals that have experienced such theater practice and could notice satisfactory results. This thesis also shows the authors theater practice during the development of the show Fala ou não fala?, from early rehearsals to create the text, conceive the set, costume design, sound effects to the conclusion of the show. The description of the proposed procedures and the result of their application in some scenes have been documented in the recorded video of the theater production called O Pedestre, which main objective is to prove and to demonstrate the possibilities of this way of thinking and doing theater. Still, the thesis is enriched with the reports of the actors that took part in this research, more data about the theater productions and a video of the show Fala ou não Fala?.

Le sujet central de cette recherche est une investigation sur le statut de la fiction dans le théâtre occidental contemporain. En ligne avec les transformations sociales de son temps, les contours du théâtre ont perdu de leur netteté. En ce moment de mise en question radicale, la permanence, la mutation ou la disparition de la fiction est l\'une des caractéristiques principales pour la reconfiguration de l\'art théâtral. En diagnosticant l\'environnement de méfiance par rapport aux méthodes et résultats de la représentation, nous avons étudié ce nouveau lieu qu\'occupe, ou peut occuper, la fiction théâtrale. Par le débat théorique et par l\'analyse des expériences théâtrales des trois dernières décennies, nous avons identifié une préoccupation avec le réel et avec l\'innovation formelle qui ne sont pas incompatibles avec un projet théâtral critique. / O tema central desta pesquisa é a investigação sobre o estatuto da ficção no teatro contemporâneo ocidental. Em sintonia com as transformações sociais da sua época, os contornos do teatro perderam nitidez. Neste momento de questionamentos radicais, a permanência, mutação ou desaparecimento da ficção é uma das características centrais na reconfiguração da arte teatral. Ao diagnosticar o ambiente de desconfiança em relação aos métodos e resultados da representação, investigamos este novo lugar que ocupa, ou pode ocupar, a ficção teatral. Através do debate teórico e da análise de experiências teatrais das últimas três décadas, identificamos uma preocupação com o real e com a inovação formal que não são incompatíveis com um projeto teatral crítico.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colla_AnaCristina_M.pdf: 1915402 bytes, checksum: 890cae3b45206dd66e6060431a82f70f (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T16:06:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferracini_Renato_M.pdf: 10168426 bytes, checksum: 96367da1aa35ad893c2f4956aa3548d1 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Essa dissertação busca analisar a diferenciação entre representação e interpretação e mostrar o processo de formação de um ator não-interpretativo proposto pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais -UNICAMP. Também criou-se um CD-ROM para que essa proposta de processo fosse substancializada por um meio audiovisual, já que toda a formação desse ator baseia-se em exercícios práticos. Estaremos, também, abordando a análise teórica entre interpretação/representação, através de um estudo histórico resumido, focando os principais pensadores contemporâneos, além de realizar comparações através de,breves esquemas semióticos. Posteriormente, analisaremos alguns conceitos importantes na busca de uma não-interpretação como pré-expressividade, ação física e vocal e suas sub-partes, a emoção, a técnica de ator e seu treinamento cotidiano e sistemático e a codificação de corporeidades como busca de um vocabulário de ações. Adentraremos, então, na descrição do processo de formação de um ator não-interpretativo desenvolvido pelo LUME, iniciando pelos exercícios e trabalhos básicos que buscam uma pré-expressividade, passando peio treinamento energético, o treinamento técnico e vocal, os trabalhos de "ponte" entre a pré-expressividade e a expressão e finalmente algumas propostas de utilização das ações físicas e vocais orgânicas e codificadas na montagem de cenas. Finalmente, um último capítulo versa sobre a construção do CD-ROM, seu processo de montagem, público alvo, fluxo de navegação e proposta estética / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Multimeios