Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-05T15:55:43Z No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / O teatro musical é uma manifestação artística que envolve a música, o teatro e a dança em um só evento e vem ganhando cada vez mais espaço no meio cultural do Brasil e do mundo. Esta prática artística também vem sendo realizada no meio educativo musical brasileiro em busca de dinamizar e enriquecer as apresentações dos alunos, através da inserção de outras linguagens artísticas. Este trabalho trata do teatro musical enquanto prática pedagógica voltada para a educação de jovens. Baseando-se nas ideias de autores das áreas da educação, da sociologia e da educação musical que apontam para o distanciamento entre a realidade do jovem e o ambiente educacional, ele recorre à prática coletiva de criação, chamada de processo colaborativo para desenvolver o diálogo com o universo juvenil buscando promover o desenvolvimento da autonomia dos alunos. A partir do estudo da abordagem Pontes, criada por Oliveira (2001), desenvolvemos como objetivo principal desta tese, identificar e analisar as articulações pedagógicas no desenvolvimento do processo colaborativo de criação do musical “Com a perna no mundo”, com vistas à conquista da autonomia dos jovens participantes do Coral Juvenil da Universidade Federal da Bahia-UFBa, no ano de 2008. Para se alcançar este objetivo, foi realizado o processo colaborativo de criação de um musical com o grupo citado, tendo como metodologia a pesquisa-ação, através da qual os sujeitos envolvidos interagiram ativamente com o professor pesquisador em busca da transformação do contexto estudado. Durante o processo, foram realizadas anotações em diário de campo, entrevistas, filmagens e fotografias, através dos quais foi possível refletir sobre as práticas pedagógicas realizadas e identificar as principais articulações pedagógicas utilizadas para o desenvolvimento deste processo colaborativo. Como resultado, identificamos como relevantes para promover um processo educacional significativo sob o ponto de vista dos jovens, articulações pedagógicas como a abertura para a expressão dos alunos, através da qual eles encontraram o espaço para expor as suas ideias, a mediação, por onde o professor coletava e organizava as diferentes criações para a construção do espetáculo, a objetividade, por onde o professor buscava imprimir um ritmo de trabalho sem rodeios e condizente com as expectativas dos jovens, a naturalidade, através da qual os professores se aproximaram dos alunos estabelecendo laços de afetividade e cumplicidade, a positividade, por onde os professores desenvolviam a autoconfiança dos jovens estimulando-os e acreditando na sua capacidade e a atitude desafiadora, através da qual os envolvidos eram encorajados a se superarem para alcançar metas. Este processo proporcionou aos alunos aprendizados em diversos aspectos na conquista da sua autonomia, tendo sido ao mesmo tempo estimulador do aprendizado docente. Palavras-chave: teatro musical; educação musical para jove / Salvador

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Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-29T16:14:38Z No. of bitstreams: 1 2017_LilianeCarneirodosSantosFerreira.pdf: 8586836 bytes, checksum: bd59204b8f9c975a8a14bd13aedc933b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-19T17:38:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LilianeCarneirodosSantosFerreira.pdf: 8586836 bytes, checksum: bd59204b8f9c975a8a14bd13aedc933b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T17:38:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LilianeCarneirodosSantosFerreira.pdf: 8586836 bytes, checksum: bd59204b8f9c975a8a14bd13aedc933b (MD5) Previous issue date: 2018-04-19 / A presente tese de doutorado objetivou estudar, tomando como referencial teórico os conceitos trabalhados no âmbito da História Cultural, a ópera no Rio de Janeiro no período entre 1889 e 1914, compreendido pelo que se convencionou denominar Belle Époque, enfatizando seu período republicano. A partir da compilação de informações relativas às apresentações de companhias líricas, companhias de teatro musicado de outros gêneros que traziam óperas em seus repertórios, e também de alguns espetáculos promovidos por iniciativas amadoras, buscamos compreender o espaço da ópera dentre as atividades artísticas que ocorriam na cidade. Ainda tomando as críticas, crônicas e textos opinativos de intelectuais ligados à crítica de arte nos periódicos da época, intentamos perceber os múltiplos significados a ela associados, de maneira a procurar fornecer algumas explicações para a realização de tantas temporadas líricas em um período em que o Brasil, especialmente sua capital, passava por crises que seriam, a princípio, empecilhos para a promoção de espetáculos caros. Percebemos que, a depender dos grupos de atores envolvidos – empresários, artistas, público, críticos – havia sentidos específicos atribuídos à ópera, os quais procuramos destacar e analisar, compreendendo ainda a importância desse gênero músico-teatral para a difusão de projetos civilizatórios que então tomavam forma naquele momento, e que tinham como veículo privilegiado a imprensa. / This thesis aims to study, taking as a theoretical reference the concepts adopted by Cultural History, the opera in Rio de Janeiro between 1889 and 1914, understood by what is known as belle époque, emphasizing its republican period. From the compilation of information about the performances of opera companies, music theater companies from other genres that brought operas in their repertoires, and also from some concerts promoted by amateur initiatives, we sought to understand the space of opera among the artistic activities that took place in the City. Taking criticisms, chronicles and opinion pieces of intellectuals linked to art review in the periodicals of the time, we try to perceive the multiple meanings associated with it, in order to provide some explanations for the accomplishment of so many lyrical seasons in a period in which Brazil, especially its capital, was experiencing crises that were, at first, obstacles to the promotion of expensive recitals. We perceive that depending on the groups of actors involved - entrepreneurs, artists, audiences, critics - there were specific senses attributed to the opera, which we tried to highlight and analyze, also understanding the importance of this musical-theatrical genre for the diffusion of civilizational projects that took shape at that moment, and had the press as a prime vehicle.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 220749.pdf: 65765859 bytes, checksum: b5117027e40c640a9efc775b066bd1dc (MD5) / Este trabalho tem como foco a investigação de possíveis fontes transcontextualizadas presentes na peça Ópera do malandro, escrita por Chico Buarque. A abordagem que faço é hibrida, misturando paródia com formalidade e se utilizando de termos, canções e falas da peça apresentada. Esta peça se insere numa rede paródica que remonta ao século XVIII e vem passando por diversas transformações estéticas até o ponto de poder ser dita "brasileira". A "Ópera-ação" busca analisar algumas das possíveis fontes da peça escrita em 1978 por Chico Buarque de Holanda, em consonância com a dramaturgia de crítica social dos anos 60 e 70. Apresento na dissertação o conceito de paródia e ironia e como eles se fundem para dar origem ao termo "transcontextualização", um dos pilares da abordagem da peça. A década de 40 é o período ficcional da Ópera escrita por Chico Buarque nos anos 70. Duas épocas, os 40 e os 70, vivem a ânsia por um regime plenamente democrático. O trabalho discute a figura do malandro enquanto construção da identidade brasileira e os mitos reproduzidos na literatura acerca dessa personagem. Além desses temas, as possíveis ligações entre o fenômeno do Teatro de Revista no Brasil e a Ópera do Malandro são apresentadas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-21T14:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208712.pdf: 2100235 bytes, checksum: eecc7cab692b9f4f84791e0817799348 (MD5) / A Dissertação Chiquinha Gonzaga em Forrobodó é uma forma de investigar "A contribuição de Chiquinha Gonzaga no desenvolvimento da música popular e do teatro musicado brasileiro em fins do século XIX e primeiras décadas do século XX". Seu objetivo é demonstrar a habilidade com que Chiquinha Gonzaga criava suas composições para o teatro musicado, a jocosidade produzida pelo ritmo do maxixe e o próprio processo de urbanização da cidade do Rio de Janeiro, que provocou o surgimento de uma classe social intermediária, formada por homens livres, desejosos de alcançar o status social da elite. Para tanto, escolhe-se como texto de análise a peça Forrobodó, de Luiz Peixoto e Carlos Bettencourt, musicada por Chiquinha Gonzaga, em 1912.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T15:20:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_SergioAlbertode_M.pdf: 6415980 bytes, checksum: 2d842258e303f27a45d66b4beaeb5e64 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Está dissertação pretende documentar o processo de criação e sistematização do Coro-Cênico no Brasil, em particular do Estado de São Paulo, através do levantamento e análise do trabalho do Maestro Samuel Kerr e do relato de experiências envolvendo dois grupos corais amadores do interior do Estado. A incorporação da canção de massa no canto coral, assim como a influência dos movimentos artísticos da década de 60, propiciaram a formação do Coro-Cênico em duas modalidades: a modalidade "vanguardista", que surge sob a égide do Movimento Concretista e a modalidade "cancionista", provinda da música popular. Esta última será a mais perscrutada nesta dissertação. Ambas envolvem a questão do hibridismo de linguagens O canto coral, antes uma expressão unidirecional, volta-se agora a uma concepção múltipla de expressão artística, criando outras necessidades técnicas que serão aqui expostas. Juntamente com a discussão teórica acerca da linguagem canção e o seu inter-relacionamento com os coros amadores, descreveremos outras experiências, observando tendências e limites da nova poética / Abstract: This dissertation pretends to document the process of creation, and systematization of de Scenic Choir in Brazil, particularly in São Paulo State, through the gathering and analysis of Maestro Samnei Kerr's work and of report of experiences evolving two amateur choral groups at the São Paulo State's interior. The incorporation of the mass song; in choral singing such as the 60th's artistic movements influence have propitiate the Scene Choir formation in two modalities: the "avant-garde'' modalities, which appears under the Coneretism Movement egis and the "cancionist" modalities, originating from popular music, this dissertation will investigate the last one in more details. Both involve the language hybridism question. The choral singing, previously a unidirectional expression, changes to a multiple conception of artistic expression, creating another technical, necessities here exposed. Associated with the theoretical discussion about the song language and your interrelation with amateur choirs, we'll make a description of another experience observing tendencies and limits of the new poetic / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Candice Aché Montangerand (candice.ache@gmail.com) on 2018-01-08T21:42:36Z No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) / Approved for entry into archive by Vera Lúcia Mourão (vera.mourao@fgv.br) on 2018-01-10T13:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-10T16:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A STUDY OF THE MUSICAL THEATRE INDUSTRY AND PRODUCTION IN SÃO PAULO- CHALLENGES AND OPPORTUNITIES .pdf: 2936947 bytes, checksum: 77503ba21b993d3868f25cea14fa7f6c (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / A presente pesquisa é um estudo da indústria de teatro musical em São Paulo, destacando os principais desafios e oportunidades que a indústria enfrenta. Tal análise permite alcançar o objetivo principal do trabalho, que é contribuir para o desenvolvimento da indústria criativa no Brasil através da proposta de ações concretas. A pesquisa tem uma natureza exploratória com um método misto, uma abordagem de pesquisa que combina formas qualitativas e quantitativas. Este trabalho é composto por uma análise da indústria do teatro musical, através de análise de dados qualitativos secundários e 6 entrevistas, e também mais especificamente a análise de todas as peças de teatro musical produzidas em São Paulo entre 2000 e 2015, através a coleta de dados quantitativos secundários. O estudo mostra que a indústria do teatro musical está crescendo em termos de produção e investimento, mas com uma hegemonia de produções da Broadway. Por outro lado, os musicais brasileiros estão ganhando espaço também, alavancado pelos medleys e biografias. A dependência do setor de teatro musical em leis de incentivo cultural é seu principal facilitador e desafio ao mesmo tempo, uma vez que os musicais da Broadway e biográficos são percebidos como uma aposta mais segura não só para o patrocinador e produtor, mas também para o artista e o público. Isso resulta em falta de dramaturgia original. Assim sendo, as duas oportunidades mapeadas para desenvolver a indústria do teatro musical são o desenvolvimento de um segmento Off-Broadway para reduzir a dependência das leis de incentivo cultural e aumentar a autonomia artística e criar uma quota para produções originais dentro das leis de incentivo cultural. / The present research is a study of the musical theatre industry in São Paulo highlighting the major challenges and opportunities the industry is facing. This analysis enables to achieve the research main objective, which is generate insights and propose actions for the development of musical theatre productions in São Paulo. The research has an exploratory nature with a mixed method research, an approach to inquiry that combines both qualitative and quantitative forms. This paper is composed in one hand by the musical theatre industry analysis, through secondary qualitative data analysis and 6 interviews, and on the other hand a more specifically analysis of all the musical theatre plays produced in São Paulo from 2000 until 2015, through a quantitative data collection. The study shows that the musical theatre industry is growing in terms of both production and investment, but with a hegemony of Broadway productions. On the other hand, Brazilian plays are gaining space as well, leveraged by medleys and biographies plays. The musical theatre industry dependency on the use of cultural incentive laws is its main facilitator and challenge at the same time, since Broadway and biographical plays are perceived as a safer bet not only for the sponsor and producer, but for the artist and public as well. This results into a lack of original dramaturgy. Thus, the two mapped opportunities to develop the industry are to develop an Off-Broadway segment to reduce the cultural incentive laws dependency and raise artistic autonomy and to create a quota for original productions within the cultural incentive laws.

Desde a virada do século, espetáculos da Broadway, em Nova York, passaram a ser largamente produzidos em São Paulo. No intervalo de pouco mais de uma década, um sistema organizado de produção de musicais instaurou-se na capital paulista. Esta tese tem como objetivo investigar alguns trânsitos teatrais entre essas cidades no início do novo milênio. A pesquisa analisa a maneira pela qual intérpretes atrizes e atores produziam, atualizavam e negociavam as diferenças nos bastidores. O trabalho adotou duas grandes estratégias. Primeiro, realizei uma investigação documental baseada em fontes primárias capaz de identificar os condicionantes sociais, econômicos e simbólicos que contribuíram para tornar os musicais teatralmente verossímeis, economicamente rentáveis e socialmente desejados em São Paulo. Concomitantemente, desenvolvi uma pesquisa de campo em escolas de teatro musical em São Paulo e Nova York, onde verifiquei que, no dia a dia do aprendizado, a interpretação era fundamental para expressar o mundo emotivo interno em cena. Além disso, professores ensinavam que artistas precisavam reconhecer os tipos que os seus corpos lhes permitem ser: quem teria o perfil para ser protagonista em certos espetáculos e quem não teria. Também realizei entrevistas com atrizes e atores brasileiros que viajaram para os Estados Unidos com a intenção de se especializarem como intérpretes. Aos poucos, ficou evidente como sujeitos adotavam uma gramática que qualificava os musicais ora como universais ora como particulares. Por um lado, as emoções entre as pessoas seriam universalmente compartilhadas nas duas cidades, permitindo o trânsito das peças. Por outro lado, os corpos de artistas eram particularmente diferenciados e nem todos tinham perfil para o trabalho. O itinerário dessas peças entre as cidades foi pavimentado por um conjunto intrincado de argumentos que incluía a potencialidade pedagógica das técnicas cênicas, as vantagens econômicas das produções, a comunhão global de emoções e a conquista de um sonho individual de artistas. Em paralelo, em São Paulo, os trajetos sofriam deslocamentos, adaptações, contestações e disputas. Dessa forma, investigo como discursos e práticas acerca da particularidade e da universalidade foram produzidos, reproduzidos, ressignificados, negociados, e, por vezes, recusados pelos sujeitos. As diferenças e semelhanças apareciam nas relações estabelecidas durante as diversas circunstâncias observadas. A pergunta analítica que atravessa toda a tese é: como as diferenças e as semelhanças apareciam nos trânsitos teatrais entre São Paulo e Nova York? / Since the turn of the century, Broadway shows in New York City have come to be largely produced in São Paulo. In less than a decade, an organized system of musical production was established in the capital of the Brazilian State of São Paulo. This thesis purpose is to investigate some theatrical traffic between these cities in the beginning of the new millennium. The research analyses actress and actors way of producing, updating and negotiating the concept of difference in the backstage. The work has adopted two major strategies. First, I pursued a documental investigation based on primary sources to identify the social, economic and symbolic environment that allowed this to become viable. Simultaneously, I have endeavored field research at musical theater schools in São Paulo and New York City. I concluded that, in the daily learning, acting was essential to express the inner emotional world portrayed in scene. Furthermore, teachers instructed artists to recognize the types their bodies allowed them to be: who could be the lead in certain shows and who could not. I have also conducted interviews with Brazilian actress and actors that had travelled to the United States pursuing a career. Slowly, it became evident how subjects adopted a certain grammar that sometimes qualified musicals as universal, while at other times understood them as particular. On one hand, emotions were universally shared between the two cities allowing the traffic of plays. On the other, the performers bodies displayed particular differences and not all embodied the necessary type for the job. An intricate ensemble of arguments that included pedagogic potential of theatrical techniques, economic advantages of productions, global communion of emotions and the artists conquer of their individual dream cemented the plays itinerary between the cities. In parallel, in São Paulo, this discourse suffered displacement, adaptation, defiance and dispute. Thus, I investigate how speech and practices regarding particularity and universality have been produced, reproduced, re-significated, negotiated and, at times, rejected by subjects. Differences and similarities have surfaced in relationships established during the many circumstances observed by this author. The analytical question for the entire thesis is: how differences and similarities emerge in theatrical traffic between São Paulo and New York City?

108 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-05T20:53:42Z No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Corrigir sobrenome do orientador e colocar as palavras-chave que contam do texto original. on 2013-04-05T16:05:36Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:36:40Z No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:50:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:50:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Mércia Carvalho de Azevedo.pdf: 1477664 bytes, checksum: 52423cb17b2e7ad7e35e38c31d95a019 (MD5) / O objetivo desta pesquisa é a investigação de possibilidades de utilização de ferramentas próprias ao trabalho atorial no sentido de corrigir ou atenuar deficiências técnicas do canto do ator sem formação e/ou experiência musical, no teatro musicado brasileiro. Por meio da utilização de músicas compostas para a burleta O mambembe, de Artur Azevedo, é feita uma análise sobre o canto e a atuação na música popular. Neste sentido, são abordadas as condições históricas do teatro musicado do início do século XX, quando o texto foi escrito, e das suas encenações na estreia, em 1904, e em 1959, pelo Teatro dos Sete, com direção de Gianni Ratto, a fim de retratar o trabalho realizado com atores na montagem acadêmica de O mambembe, realizada na Escola de Teatro da UFBA, em 2007.1, e no Laboratório Experimental integrante desta pesquisa, em 2011. Palavras-chave: canto; atuação; teatro musicado; O mambembe. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador - Ba, 2011.

184 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T14:29:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:40:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Amelia Santa Rosa.pdf: 2358548 bytes, checksum: 14f0e09e2cc16d8976b74d5e1cec4fa2 (MD5) Previous issue date: 2006 / O Musical é uma manifestação artística que reúne música, teatro e dança e, nesta pesquisa, apresenta-se como forte aliado na busca pela educação libertadora e abrangente, pois busca desenvolver nos alunos, não somente o seu intelecto, mas também aspectos psico-sociais, cognitivos, musicais e artísticos. Em função de alcançar dados sistemáticos sobre este assunto, realizamos uma pesquisa qualitativa descritiva dentro da área da Educação Musical, mas que se articula com as áreas de Arte-educação, Psicologia, Sociologia e Filosofia. Foi realizada a observação participante do processo de construção, desenvolvimento e análise dos resultados da prática educacional através do Musical “Lamento Sertanejo” com 14 alunos na faixa etária de 14 a 20 anos, no contexto do Coral Juvenil da Escola de Música da UFBa, Salvador, Bahia. O processo avaliativo considerou as visões dos alunos, da professora e de três especialistas independentes, confrontando todas elas para constatar os resultados. Os resultados indicaram que a prática interdisciplinar da construção do Musical, com propósitos pedagógicos, contribuiu para o desenvolvimento dos educandos. Foram analisados os aspectos musicais e artísticos da execução e percepção rítmica, melódica e harmônica, expressão corporal, interpretação teatral, desenvoltura de palco e coordenação motora, os aspectos psico-sociais de entrosamento no grupo, superação de bloqueios emocionais e de timidez e elevação da auto-estima e os aspectos cognitivos relacionados com a criatividade e memorização, além da aquisição de conteúdos culturais. / Salvador