Made available in DSpace on 2013-08-07T18:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000413477-Texto+Completo-0.pdf: 3692838 bytes, checksum: 98b4c93e65ad8f30bfbd70149707b04a (MD5) Previous issue date: 2009 / This paper presents the results of a qualitative research interlinking Mathematics and Theater, two important fields of education. It aimed at studying how activities and scenic games can have a role in the teacher training during the graduate course in Mathematics through the living, preparation and teaching of more creative classes that promote the interaction between teacher and students. Based on the theory of Spolin on Theater Games, eight meetings with the class were set and different activities were developed. Among them, scenic games that exploited group relationship, concentration, corporal and vocal expression, as well as games involving the direct use of mathematical content. In addition to this, there was the reading of an article on mathematical education that approached the teaching through the acting of the stories from the book The Man that Calculated by Malba Tahan and the reading of a theater play tackling the knowledge of formal logics and discussion on the topics previously worked with. Different data gathering tools such as text and theater play writings, questionnaires and interviews were used and performed with the students, as well as the class diary of the researcher. The data analysis was carried out using the Discoursive Textual Analysis, based on the work of Moraes e Galiazzi. At the end the results showed that the Theater Games contributed to the teacher teaching formation improving the corporal expression and communication, noticing a new way of teaching Mathematics, achieving personal and professional growth and improving affectivity in the classroom. / O trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa qualitativa interligando Matemática e Teatro, duas importantes áreas da educação. O objetivo era investigar como as atividades e os jogos cênicos podem contribuir na formação docente durante o curso de Licenciatura em Matemática, através da vivência, preparação e execução de aulas mais criativas e que promovam a interação entre professor e alunos. Baseado na teoria de Spolin sobre Jogos Teatrais foram elaborados oito encontros com a turma, onde diferentes atividades foram desenvolvidas. Entre elas, jogos cênicos que exploraram o relacionamento em grupo, concentração, expressão corporal e vocal, além de jogos onde houve a aplicação direta de conteúdos matemáticos. Ainda, a leitura de um artigo sobre educação matemática, abordando o ensino através da encenação das histórias do livro O Homem que Calculava, de Malba Tahan e a leitura de uma peça teatral que abordava conhecimentos de lógica formal e discussão sobre os temas trabalhados. Utilizaram-se diferentes instrumentos de coleta de dados como a redação de textos e de peças teatrais, questionários, entrevistas, todos estes realizados com os acadêmicos e também o diário de aula da pesquisadora. A análise dos mesmos foi realizada por meio da Análise Textual Discursiva, baseada na obra de Moraes e Galiazzi. Ao final os resultados indicam que, de fato, os Jogos Teatrais contribuíram na formação docente melhorando a expressão corporal e a comunicação, percebendo uma nova maneira de ensinar Matemática, crescendo no âmbito pessoal e profissional, bem como melhorando a afetividade na sala de aula.

Orientador : Elisa Angotti Kossovitch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:08:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gorayeb_RaquelVaserstein_D.pdf: 10308062 bytes, checksum: c2e65ff067a2ab2291a211d859104205 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O objeto de estudo, neste trabalho, é o Tablado, o grupo teatral (fundado no Rio de Janeiro em 1951 pela teatróloga e encenadora Maria Clara Machado) que, sendo ao mesmo tempo uma escola de teatro, é o mais antigo do Brasil. A história do Tablado - uma referência há décadas na vida cultural do Rio de Janeiro - não tinha sido ainda contada e analisada de modo completo. É apenas referida em alguns textos de imprensa e em raras edições comemorativas; ela está principalmente na memória das pessoas que por ele passaram. O objetivo do trabalho é, por isso, resgatar essa história até hoje não escrita e não levantada em sua totalidade, especialmente na fase "pós-Maria Clara"; discutir a função e a influência pedagógica do Tablado junto às gerações de estudantes que o freqüentaram; e investigar seu estado atual, o fascínio que exerce nos jovens, os seus problemas e as suas perspectivas. O trabalho conclui que o principal fator responsável pela sobrevivência do Tablado - que subsiste como o único grupo teatral brasileiro de teatro com mais de meio século de atuação ininterrupta - é a Educação. A companhia teatral foi, na maior parte do tempo, uma caudatária, uma resultante da atividade escolar. Como o grupo se manteve, ao longo de toda a sua trajetória, como uma escola, embora não formal, a Educação foi o elo entre as muitas gerações que por lá passaram e a chave para que o Tablado superasse suas adversidades - o grupo está agora em seu 53° ano de atividades, após vencer a última crise, decorrente do recente falecimento de Maria Clara Machado / Abstract: The subject being studied in this work is the Tablado (Stage), the theatrical group (founded in Rio de Janeiro in 1951 by playwright and director Maria Clara Machado) which, being at the same time a school for the theater, is the oldest one of its kind in Brazil. The history of the Tablado - which for decades has been a reference point in the Rio de Janeiro cultural life - had still not been recorded and analyzed in a complete way. It has been merely mentioned in some articles in the press and in rare commemorative editions; it exists mainly in the memory of the people that participated in it. For this reason, this work's objective is to recover and preserve this history which up to now has remained unwritten and not researched in its entirety, especially in the "post-Maria Clara" phase; to discuss the Tablado's function and pedagogical influence on the generations of students who took part in it; and to investigate its current situation, the fascination which it exerts on young people, its problems and its prospects. The work concludes that the main factor responsible for the survival of the Tablado - which remains the only Brazilian theatrical group with more than a halfcentury of uninterrupted activity - is Education. During most of the time, the theatrical company has been a provider of talent, resulting from its school activity. Since throughout its entire existence the group has continued to be a school, although not a formal one, Education was what linked the many generations that participated in it and was the key factor which enabled the Tablado to overcome its . difficulties - the group is now in its 53rd year of activity, after having emerged successtully from its latest crisis, resulting trom the recent death of Maria Clara Machado / Doutorado / Mestre em Educação

Orientador: Mansur Lutfi / Dissertação (mestrado) Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T08:31:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salomao_SimoneRocha_M.pdf: 12302566 bytes, checksum: b482fa0215d2e6843d9b9754ea845015 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação focaliza o espaço cultural da escola pública, em alguns de seus de-te antes históricos e sociais e analisa atividades desenvolvidas pela professora pesquisadora envolvendo máscaras, teatro, literatura e ensino de ciências, vividas com turmas de S- a 8- séries do 1- grau, em escolas públicas de Macaé (RJ) e Campinas (SP). Essas atividades são discutidas em diversas relações que foram estabelecidas, visando a compreender as dificuldades e sobretudo as possibilidades das práticas pedagógicas envolvendo produções culturais. As reflexões sobre o teatro na escola, permeadas pela história do teatro no Brasil, evidenciam nessas atividades traços do teatro didático e catequético e também movimentos de liberdade, convidando a buscarem-se alternativas para explorar, na escola, outras possibilidades que o teatro comporta. Este trabalho apresenta ainda elementos teóricos sobre a lingua- gem científica e a linguagem poética interessantes ao professor, no seu lidar com as produções culturais / Abstract: The present work focuses the cultural space of the public school, in some of its bistoric and social aspects, and analyses activities that were developed by the teacher researcher involving masks .theater, literature and science teaching, with classes of middle school in Macaé(RJ) and Campinas(SP). These activities are discussed through several relationships that were here established, in order to understand the difficulties, and mainly the possibilities of the pedagogic practices involving cultural productions. The analysis concerning the theater in the school, permeated by the history oí the theater in Brazil, evidences traces oí the catechetic and didactic theater, and also freedom movements in their activities, inviting to the searching of altematives to explore, in the school, other possibilities that the theater has. This work also provides theoretical elements concerning scientific language and poetic language, that are interesting to the teacher, in his work with cultural productions / Mestrado / Metodologia do Ensino / Mestre em Educação

Orientador: Evaldo A. Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T21:21:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Said_AnaMaria_M.pdf: 7236029 bytes, checksum: 90cbffd910aeac201982a939a71bd63d (MD5) Previous issue date: 1989 / Mestrado

Orientador(a): Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Banca: Naira Neide Ciotti / Banca: Cassiano Sydow Quilici / Resumo: Esta tese realiza uma pesquisa bibliográfica acerca de conceitos como teatralidade, performatividade, espaço performático, e o lugar do ritual para pensar processos artístico-pedagógicos na interface com uma metodologia de natureza cartográfica, onde o pesquisador se insere no contexto da pesquisa. Para tanto, utilizo-me de minha experiência na educação, do trabalho de campo realizado com educadores de contextos diversos, bem como da experiência no Laboratório Dramaturgias Contemporâneo em Educação, por mim desenvolvido ao longo da pesquisa. Problematizo assim, a experiência do jogo teatral enquanto repertório e as (re)escrituras da experiência vivida como práticas de arquivo. Proponho pensar práticas corporificadas na educação a partir dos conceitos de arquivo e repertório, de modo a propor uma dramaturgia (roteiro) da sala de aula que revele relações e tensões entre ética, estética e política. Busco demonstrar o potencial de se ler a escola, de projetá-la como entre-lugar, espaço liminar ou performático prenhe de imagens por meio da utilização da ferramenta de análise conceitual "como se fosse performance". Para tanto, apresento e desenvolvo o conceito de microimagens, uma técnica de montagem tecida pelo olhar, que pode ser uma forma de registro a serviço do professor que deseja poetizar a escola, e como uma forma poética de transformação de si. / Resumen: Esta tesis realiza una investigación bibliográfica sobre los conceptos teatralidad, performatividad, espacio performativo y discute también el lugar del ritual con la intención de pensar procesos artístico-pedagógicos en interfaz con una metodología de naturaleza cartográfica en la que el investigador se insertaen el contexto de la investigación. Para la realización del trabajo de campo con educadores de diferentes contextos fue fundamental mi propia experiencia en el ámbitode la educación, sobre todo para la creación del Laboratorio Dramaturgias Contemporáneas en Educación, por mí desarrollado a lo largo de la investigación y donde se dieron las experiencias analizadas. Para repensar la experiencia del juego teatral como repertorio, propongo las (re) escrituras de la experiencia vivida como prácticas de archivo, recurso para pensar prácticas encarnadasen el cotidiano escolara partir de los conceptos de archivo y repertorio. Com ellose proponela construcción deuna dramaturgia (guión) de aula que revele lasrelaciones y tensiones entre ética, estética y política. Busco demostrar el potencial de leer la escuela tomándola como un espacio liminar o performativo, fértil de imágenes que se pueden capturar a travésde la herramienta de análisis conceptual "como si fuera performance".Para ello, presento y desarrollo el concepto de ―microimágenes‖, que consiste en una técnica de montaje tejida por la mirada, una forma de registro que permite al profesor poetizar la escuela, si así lo... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Esta pesquisa teve como objetivo investigar possíveis relações entre o conto de tradição oral e os jogos teatrais, com a intenção de contribuir para a reflexão de perspectivas do ensino de teatro. Apoiada na sistematização dos jogos teatrais, proposta por Viola Spolin, investiguei a utilização do jogo em um processo de montagem de uma peça, seguindo o caminho indicado no livro O jogo teatral no livro do diretor. Para tanto, realizei experimento com um grupo de jovens do Ensino Médio, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo, no ano de 2001. Este trabalho foi baseado em pesquisas sobre o conto e o ensino de teatro, bem como na experiência realizada com o grupo de alunos. / This research intends to check possible relationships between oral traditional short stories and the theatre games, with the intention to contribute to the reflection of perspectives of acting learning. Based on the theatre games systematization, proposed by Viola Spolin, I did an investigation about the use of games to stage a play, following the instructions of the book The theatre games in the directors book. For that, I did an experiment with a young group from a state high school in São Paulo city, during the year 2001. This work was based on researches about short stories and acting learning as well with the experiment performed with the young group.

Submitted by CARLA MARIA GOULART DE MORAES (carlagm) on 2015-04-01T19:21:46Z No. of bitstreams: 1 EdmarGaliza.pdf: 607333 bytes, checksum: b31f0e0198f8e79e48fabdd29594cfca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-01T19:21:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdmarGaliza.pdf: 607333 bytes, checksum: b31f0e0198f8e79e48fabdd29594cfca (MD5) Previous issue date: 2011 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / A dissertação tem por objetivo analisar os jogos de linguagem praticados por alunos das séries finais do Ensino Fundamental, ao criarem jogos dramáticos nas aulas de teatro. A pesquisa serviu-se de ferramentas teóricas provenientes do pensamento de Ludwig Wittgenstein, mormente de sua obra Investigações Filosóficas, tais como jogos de linguagem, semelhanças de família e formas de vida; também das teorizações de Michel Foucault, como discurso e jogos de verdade; igualmente, serviu-se das formulações de Jean-Pierre Ryngaert sobre jogos dramáticos. Do ponto de vista teórico, a dissertação mostrou ser possível articular consistentemente as noções de jogos de linguagem, jogos de verdade e jogos dramáticos, vinculadas a esses três pensadores. O material de pesquisa analisado consiste em quatro jogos dramáticos que foram videografados e posteriormente editados assim como anotações a partir de observações feitas em diário de campo. De modo específico, o estudo mostrou como, em um dos jogos dramáticos criados pelos alunos, os personagens gays foram submetidos a humilhações, o que deu visibilidade a suas atitudes homofóbicas. O exercício analítico realizado mostrou que o teatro produzido na escola está submetido à racionalidade da maquinaria escolar, isto é, o teatro que é praticado na escola é, efetivamente, o teatro da escola. / This paper aimes to analyze language games played by elementary school students during their rehearsal of plays in theater class. This research uses theoretical models that originate from Ludwig Wittgensteins concepts of the language game, family similarities and life forms, which come mainly from his work Philosophical Investigations. It is also based upon Michel Foucaults ideas of theoretical production, such as discourse and truth games, as well as Jean-Pierre Ryngaerts discussions of dramatic plays. From a theoretical viewpoint, the thesis indicates the possibility of consistently articulating notions of language games, truth games and dramatic plays, as they relate to these authors. The corpus analyzed consists of four dramatic games which were video recorded and later edited, as well as notes taken from observations. To be more specific, this paper demonstrates how, in some dramatic games produced by students gay characters were subject to humiliation, highlighting the students homophobic attitudes.The analysis suggests that theater produced in school is subjugated to the rationality of the school machinery. Essentially, theater that is practiced in school is effectively theater of the school.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar possíveis relações entre o conto de tradição oral e os jogos teatrais, com a intenção de contribuir para a reflexão de perspectivas do ensino de teatro. Apoiada na sistematização dos jogos teatrais, proposta por Viola Spolin, investiguei a utilização do jogo em um processo de montagem de uma peça, seguindo o caminho indicado no livro O jogo teatral no livro do diretor. Para tanto, realizei experimento com um grupo de jovens do Ensino Médio, de uma escola estadual, na cidade de São Paulo, no ano de 2001. Este trabalho foi baseado em pesquisas sobre o conto e o ensino de teatro, bem como na experiência realizada com o grupo de alunos. / This research intends to check possible relationships between oral traditional short stories and the theatre games, with the intention to contribute to the reflection of perspectives of acting learning. Based on the theatre games systematization, proposed by Viola Spolin, I did an investigation about the use of games to stage a play, following the instructions of the book The theatre games in the directors book. For that, I did an experiment with a young group from a state high school in São Paulo city, during the year 2001. This work was based on researches about short stories and acting learning as well with the experiment performed with the young group.

Este estudo constitui-se em uma análise de processos de recepção teatral que se propõe a mapear e discutir acerca das diversas mediações que interpolaram o espaço de criação e de co-autoria entre a linguagem teatral e um grupo de crianças espectadoras, podendo ser localizado na intersecção entre três campos distintos: os Estudos Culturais, a Educação e o Teatro. O foco central é refletir acerca das experiências infantis com o teatro na contemporaneidade. Logo, traço relações e constituo a investigação a partir de um triângulo composto por três vértices: o teatro infantil (como produção cultural), as crianças (enquanto sujeitos-atores-personagens desta história) e a escola (como cenário e comunidade de apropriação e interpretação do teatro pelas crianças). O referencial teórico, bem como as análises efetuadas a partir dos dados construídos junto a um grupo de 18 crianças espectadoras, parte da teoria das mediações de Jesús Martín-Barbero, da proposta das múltiplas mediações de Guillermo Orozco Gómez e do conceito de experiência desenvolvido por Larrosa, entre tantos outros autores que inspiraram este estudo. Na construção do material empírico analisado, vali-me de uma estratégia multimetodológica, na qual as crianças e eu, através de jogos teatrais, narrativas orais, entrevistas, produção gráfica e observação participante, construímos os dados. A modo de conclusão, posso inferir que a escola é uma das mediações mais recorrentes e ativas que atravessam e compõem a relação das crianças com a linguagem teatral. O contato com a mídia, com as tecnologias digitais, com produtos e artefatos audiovisuais e espetaculares diversos também são mediações de relevância (repertório anterior), bem como as mediações referenciais (gênero, sexualidade, etnia e grupos de idade), a família e muitas outras que puderam ser observadas, como a presença de rupturas com leituras (ditas) preferenciais, a fuga do onírico e a presença do escatológico em algumas narrativas infantis. Todas estas mediações sugerem às crianças determinado (re)conhecimento de algumas características e especificidades do teatro, assim como expectativas em relação ao contato com a linguagem teatral. As análises empreendidas demonstram que as múltiplas mediações atravessam e constituem, portanto, as experiências infantis nos processos de recepção, contribuindo para a formação de suas – híbridas – identidades de crianças espectadoras na contemporaneidade.

ALMEIDA, Suzy Élida Lins de. Dialogismo e processos de (auto) formação em teatro: o elogio da experiência. 2013. 198f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-10T16:53:24Z No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-11T10:59:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-11T10:59:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_tese_selalmeida.pdf: 2905385 bytes, checksum: aa9dbf967f42ba4b1b9f68b4f8060b14 (MD5) Previous issue date: 2013 / Our research deals with the processes of (self) training subjects when the dialogical experience mediated theater. Discussing theories and practices of training offered by the institutions to educators in recent decades, particularly with regard to the mediation of art, this study aimed to identify and describe elements to reflect on the self-t raining, hetero-training and eco-training staff in the contexts of theatrical creation and storyboard artists shared by educators. We use as the methodology Stories of Life and Training, research (auto) biographical and the Theatrical Immersion. Device, dialogic space, journal transcorpo involving reflective interviews and analysis of written texts, imagery and video phonographic documents theater scene. The theoretical and me thodological basis resorted mainly to studies of Josso (2004), Warschauer (2001), Pineau (1988), Benjamin (1994) and Grotowski (1987). We observed in our research work the following aspects: the dialogismos and the processes of creating art form – whether as an experiment itself, seen as something that affects the other and affect us; the theater is a playful learning experience responsible for the production of a form of aesthetic knowledge which implies movement of self-organization itself; there is an appreciation of heteroformação in the theatrical creation processes. This type of learning with each other, in the melee of the tests that the presence forces, expressed dimensions such as experiential – where do mediates the formation of the artist and theater educator; – in person – because the theater has at its center the actor with his stage presence; – dialogical – where dialogue permeates the entire journey of learning-teaching; the dialogismos brought by the theater exercise experience leads to an increasing autonomy phase in which the educator artist creates a tool out of your body, your field and be with her dialogue. He is also constituted body, and moves and mobilizes the knowledge of themselves, how to be and know-how. The knowledge are embodied and find themselves in correspondence with his own body and head to the other, where does our desire. / Nossa pesquisa trata dos processos de (auto) formação de sujeitos quando na experiência dialógica mediada pelo teatro. Problematizando teorias e práticas de formação oferecidas pelas instituições aos educadores nas últimas décadas, principalmente no que se refere à mediação da arte, objetivamos neste estudo identificar e descrever elementos para uma reflexão sobre a auto-formação, a hetero-formação e a eco-formação pessoal nos contextos de criação dramatúrgica e de encenação compartilhados por educadores artistas. Utilizamos como metodologia as Histórias de Vida e Formação, a pesquisa (auto) biográfica assim como o Dispositivo de Imersão Teatral, espaço dialógico, envolvendo diário de transcorpo, entrevistas reflexivas e análise de textos escritos, imagéticos e de documentos vídeo-fonográficos da cena teatral. Como base teórico-metodológica recorremos principalmente aos estudos de Josso(2004), Warschauer (2001), Pineau (1970), Benjamin (1994) e Grotowski (1987). Observamos em nosso trabalho de pesquisa os seguintes aspectos: os dialogismos e os processos de criação em arte constituem – se como experimentação de si, vista enquanto algo que afeta o outro e nos afeta; o teatro é uma experiência lúdica de aprendizagem responsável pela produção de uma forma de conhecimento estético que implica em movimento de auto-organização de si; há uma valorização da heteroformação nos processos criação teatral. Este tipo de aprendizagem com o outro, no corpo a corpo dos ensaios que a presença obriga, expressa dimensões tais como experiencial – onde o fazer media a formação do artista e do educador de teatro;- presencial – porque o teatro possui como centro o ator com sua presença cênica;- dialogal – onde o diálogo permeia todo o percurso do aprender-ensinar; os dialogismos instaurados pela experiência do exercício de teatro conduz à uma fase de autonomização na qual o artista educador cria uma ferramenta fora de seu corpo, campo de seu ser e com ela dialoga. É ele constituído também de corpo, e se movimenta e mobiliza os saberes de si, o saber ser e o saber-fazer. Os saberes se corporificam e se acham em correspondência com seu próprio corpo e se dirigem aos outros, para onde vai nosso desejo.