Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:25Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:151 / SEMEC/PA - Secretaria Municipal de Educação / This study establishes the interface of the theater and education with the perspective of evidencing the significant elements of the educational dimension of the Theater of the Institute Popular University - UNIPOP. He/she/you elapses, therefore, of two movements that are interlaced. The first concerns the origin of the Group of Theater of Unipop. The second, he/she goes back to the educational dimension of that Group. The study has your methodological important in the qualitative research. This Dissertation discusses the human formation starting from the experience lived by the Group of Theater of the Popular University (UNIPOP), tends as objective verifies the significant elements of the educational dimension of the Theater of that institution. He/she/you breaks of the presupposition that the theater, as artistic language, it can contribute to human formation through the artistic creation, being, therefore, the theatrical practices potentially educational practices. The principal authors that supplied basic ideas to the theoretical constitution of this study were Freire, Baron and Boal. In the beginnings of the qualitative research, but specifically with inspiration in the etnometodologia, I adopt as procedures of search of information the observation, the documental analysis, the interview, illustrations and pictures as illustration of events. In the focus of the relationship theater and education, the significant elements of the educational dimension of the Group of Theater of Unipop, that emerged during the investigation highlight: life history as scene element, the expansion of the theater and the process collective. The analysis of the significant elements of the educational dimension of the Group of Theater of Unipop makes possible us to understand that the theater, as artistic language, it can contribute to the human formation through the artistic creation. Being, therefore the theatrical practices potentially educational practices, but this is only possible reason the Group of Theater of effective Unipop an education with sensibility. The theatrical experience evidences an interface between theater and education where primordial focus is the human formation for the road of the artistic creation. / Este estudo estabelece a interface entre teatro e educação com a perspectiva de evidenciar os elementos significativos da dimensão educativa do Grupo de Teatro do Instituto Universidade Popular UNIPOP. Decorre, portanto, de dois movimentos que estão imbricados, o primeiro diz respeito à origem do Grupo de Teatro da UNIPOP e o segundo, volta-se para a dimensão educativa desse Grupo. O estudo tem sua fundamentação metodológica na pesquisa qualitativa, focando a formação humana a partir da experiência vivida pelo Grupo de Teatro da Universidade Popular, com o objetivo de identificar os elementos significativos que emergem da dimensão educativa da experiência teatral dessa instituição. Parte-se do pressuposto de que o teatro, como linguagem artística, pode contribuir para formação humana por meio da criação artística, sendo, portanto, as práticas teatrais potencialmente práticas educativas. Os principais autores que forneceram idéias básicas à constituição teórica deste estudo foram Freire, Boal e Baron. Sob a inspiração da etnometodologia, adotou-se como procedimentos de investigação sobre a experiência do Grupo e coleta de informações a observação, a análise documental, a entrevista, figuras e fotografias como ilustração de eventos. No âmbito da relação entre teatro e educação materializada na experiência Grupo de Teatro da UNIPOP três elementos significativos emergiram durante a investigação e são explicitadas e analisadas ao longo do estudo: a história de vida como elemento de cena, a reflexibilidade do teatro e o processo colaborativo entre os participantes do grupo.

Esta pesquisa parte de 23 anos de experiência de envolvimento em projetos de ação cultural, que podemos denominar circuito popular ou popularização do circuito cultural. Estes projetos foram desenvolvidos a partir de centenas de apresentações de espetáculos profissionais para o público adulto de escolas públicas (Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos). Aliados a cursos e oficinas para professores e/ou alunos, visando o estabelecimento de um diálogo profícuo com o sistema educacional, além da dinamização e aprofundamento da relação de educadores e educandos com o teatro, compreendendo a prática artística como parte integrante e necessária no âmbito da vida social contemporânea. A meta dos referidos projetos de ação cultural desenvolvidos ao longo dos últimos anos foi a de avançar nas perspectivas abertas pela experiência artística, pesquisando como as condições dadas na situação de apresentações no espaço das escolas podem se constituir como elementos de linguagem, possibilitando o desenvolvimento de modos expressivos potentes para uma fruição apurada das obras apresentadas. A presente pesquisa parte de uma experimentação cênica, que resultou em um espetáculo teatral, utilizando as salas de aula como espaços cênicos, a partir da adaptação de um texto da literatura brasileira - Vidas Secas, de Graciliano Ramos -, que foi sendo concebida no curso da própria experiência investigativa. / -

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-11T11:12:32Z No. of bitstreams: 1 Gabriel Veiga Catellani.pdf: 3456068 bytes, checksum: 1d15a2d6dbe89dcc433dacc175cfb1bb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-11T11:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Veiga Catellani.pdf: 3456068 bytes, checksum: 1d15a2d6dbe89dcc433dacc175cfb1bb (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is the result of an investigation that started from the search for the understanding of the teaching practice and the implementation of theatrical techniques as support for didactic formation and for the identity constitution of the teacher who teaches in higher education. We studied some of the teachers who taught Didactics for Higher Education in the Master Project, a course that I created more than two decades ago and turned completely to the application of techniques from the Theater in the didactic training of the teacher who teaches in higher education. communication and strategic support in the classroom. For further clarification, this paper brings a chapter devoted entirely to the explanation and conformation of the Master Project, as well as outlines the profile of the teachers and content that the course offers. In-person interviews were conducted with five teachers from the Master Project and later analyzed. The theoretical framework that supports and supports this study starts from the intersection between the importance attributed to the teacher's identity formation (Dubar, 2005), the cognitive, affective and expressive aspects of it (Almeida, 2004), the understanding of how learning happens of this adult teacher (Placco, 2006), as well as the techniques that guide the formation of the actor (Stanislavisky, 1996). The hypothesis that underlies this thesis is: From the point of view of the teachers who teach in the Master Project the Didactic Material for Higher Education - when there is use of the techniques coming from the Theater in the didactic formation of the teachers - these contribute to their identity constitution and for their teaching practice. We conclude that there is a clear influence of what teachers learn from theatrical techniques, and that they apply in the Master Project, in the direction of their constitution as teachers. They recognize themselves as such and, more than that, from participating in the Master Project, they recognize themselves as different / Esta pesquisa é o resultado de uma investigação que partiu da busca pela compreensão da prática docente e da implementação de técnicas teatrais como suporte para a formação didática e para a constituição identitária do professor que leciona no ensino superior. Foram estudados alguns dos professores que lecionam a matéria Didática para o Ensino Superior no Projeto Mestre, curso criado por mim há mais de duas décadas e voltado integralmente para a aplicação de técnicas advindas do Teatro na formação didática do professor que leciona no ensino superior, como suporte comunicacional e estratégico em sala de aula. Para um maior esclarecimento, este trabalho traz um capítulo dedicado integralmente à explanação e conformação do Projeto Mestre, bem como delineia o perfil dos professores e de conteúdo que o curso oferece. Foram realizadas entrevistas presenciais com cinco professores do Projeto Mestre e posteriormente analisadas. O quadro teórico que dá suporte e fundamenta este estudo parte da intersecção entre a importância atribuída à formação identitária do professor (Dubar, 2005), os aspectos cognitivos, afetivos e expressivos do mesmo (Almeida, 2004), a compreensão de como acontece a aprendizagem desse adulto professor (Placco, 2006), bem como as técnicas que norteiam a formação do ator (Stanislavisky, 1996). A hipótese que fundamenta esta tese é: A partir da ótica dos docentes que lecionam, no Projeto Mestre, a matéria Didática para o Ensino Superior – quando há utilização das técnicas advindas do Teatro na formação didática dos professores –, estas contribuem para sua constituição identitária e para sua prática docente. Concluímos que há uma clara influência daquilo que os professores aprendem a partir das técnicas teatrais, e que aplicam no Projeto Mestre, na direção da sua constituição enquanto professores. Eles se reconhecem como tal e, mais que isso, a partir da participação no Projeto Mestre, se reconhecem diferentes

Orientador(a): Alexandre Luiz Mate / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Banca: Luiz Eduardo Frin / Título da folha de aprovação: Aproximações entre a sala de aula e a sala de ensaio: relato de experiência teatral desenvolvida, em perspectiva colaborativa e democrática, na escola da prefeitura de Guarulhos Manuel Bandeira / Resumo: O estudo investiga a relação entre o teatro e a educação a partir da proposição de reformulação de alguns expedientes temáticos (de organização e criação relacionados ao sujeito histórico do teatro de grupo da cidade de São Paulo) para as aulas de artes realizadas na escola de educação básica da Prefeitura de Guarulhos Manuel Bandeira. Essa escola tem intentado promover, em seu cotidiano, o protagonismo do(a) educando(a) e desenvolver a tão em voga "Gestão Democrática". Trata-se de uma pesquisa qualitativa e práxica que propõe a aproximação entre a sala de ensaio e a sala de aula como uma possibilidade de experiência estético-pedagógica significativa aos(às) envolvidos(as). Nessa mesma direção, em consonância com os contextos circunscritos, o trabalho busca investigar e experienciar o desenvolvimento de processos de aprendizagem horizontalizados e humanizados dentro da instituição escolar / Abstract: The present work investigates the relationship between the dramatics and education from the proposal of reformulation of some thematic expedients (of organization and creation related to the historical subject theater group of the city of São Paulo) for the art classes given in the school of primary education of the City Hall of Guarulhos Manuel Bandeira. This school has attempted to promote in it's, daily the protagonism of the student and develop the "Democratic Management" that is in vogue. It is a qualitative and praxis research that proposes the approximation between the rehearsal room and the teaching room as a possibility of a aesthetical-pedagogic experience of significance to the involved. In addition, in consonance with circumscript contexts, this work aims to investigate and experience the development of the learning processes horizontalized and humanized inside the teaching institution / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-13Bitstream added on 2014-06-13T19:31:12Z : No. of bitstreams: 1 seixas_apj_me_arafcl.pdf: 3836337 bytes, checksum: 77380f25d95b14f966c7471c0027584e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Avaliações nacionais (Prova Brasil, SARESP) continuam apontando dificuldades na produção textual dos alunos dos anos iniciais do Ensino Fundamental. É preciso buscar alternativas metodológicas mais prazerosas e eficazes que motivem esses alunos para a escrita. Este trabalho pretende apresentar alguns dos mais relevantes resultados de nossa dissertação de mestrado voltada para a investigação da possibilidade de incorporar atividades de fazer teatral à prática pedagógica nos anos iniciais do Ensino Fundamental, visando à melhoria da produção textual dos alunos. Trata-se de pesquisa qualitativa descritiva, realizada com um grupo de alunos do 4º e 5º anos de uma escola particular de Matão-SP, conveniada com o Sistema Positivo e que funciona como cooperativa. Nas atividades de intervenção, conduzidas por esta pesquisadora, foram realizadas sessões semanais de 1h30m com os alunos durante dois semestres, compreendendo atividades globais de expressão como: relacionamento, espontaneidade, imaginação, observação, percepção e práticas de jogos e laboratórios teatrais. Também colaboraram na pesquisa a direção da escola, o professor das classes envolvidas no projeto, os demais professores bem como os pais, participando de entrevistas ou dando depoimentos sobre a participação dos escolares nas atividades de fazer teatral. Os resultados obtidos ultrapassaram a proposta inicial, pois, além de avanços na produção textual, podemos creditar a essa participação a melhora dos alunos no desempenho oral, mostrando desinibição na interação entre eles bem como na apresentação de trabalhos escolares. A inserção de atividades do fazer teatral propiciou também a aquisição de outros comportamentos fundamentais para a vida em sociedade, como a cooperação, o respeito ao outro, a disciplina, além de auxiliarem na promoção de um... / National evaluations (Prova Brasil, SARESP) are still pointing difficulties in text production of elementary level students. It is necessary to search for more pleasant and methodological alternatives to motivate these students to write. This work intends to present some of the most relevant results from our master dissertation which aimed at the investigation of the possibility of inserting some theater activities in the pedagogical practice in the first years of elementary school to improve the students’ text production. It can be considered a descriptiveevaluative research of qualitative nature, carried out with a group of 4th and 5th grade elementary students, of a private school in Matão, SP, Brazil, which has a partnership with the Sistema Positivo and functions as a cooperative. The intervention activities, led by this researcher, took place weekly, in sessions of 1 hour and 30 minutes, to develop global expression activities such as: relationship, spontaneity, imagination, observation, perception and some game practice and theater laboratories. The school principal, the teacher of the students’ involved in the project, the other school teachers, as well as the students’ parents have also collaborated with the research, mainly participating in interviews, or making observations about the students’ participation in the theater activities. The obtained results have surpassed the initial aim, for, besides an improvement in the students’ text production, we can attribute to this participation a better oral performance, showing no inhibition not only with their colleagues, but also in the presentation of school papers. The insertion of theater activities has also provided the acquisition of some behaviors which are considered fundamental for life in society such as cooperation, respect for the other, discipline, besides helping in the... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113139.pdf: 93854 bytes, checksum: c2412520946113fddad20dbbe24a7fc5 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation investigates the hidden curriculum by looking at the differences between discourse and practice in theatre teachers teaching. The aim is to examine the theatre curriculum in the context of the Municipal Network of Education in Florianopolis in order to highlight the pedagogical actions that are not explicit in official documents, yet present in the teachers practice. This research was restricted to full time theatre teachers who where working in classroom during the investigation process; therefore, this work was based on the teaching processes of 10 teachers. The theoretical approaches that support this investigation are: Michel Foucault, Pierre Bourdieu and Henry Giroux. Under this scope, an examination of documents of exposed curriculum was required in order to define curriculum elements which are here understood as hidden. The exposed curriculum federal, state, and municipal parameters were locked at, as well as the school documents where the investigation took place. The recurrent practices of the teachers, which reveal their education approaches and influence the social behaviour of their students, are here considered as the hidden curriculum. From crossing the collected data, documents of exposed curriculum and the quantitative data resulting from questionnaires, with the qualitative data resulting from interviews and classroom observations, it was possible to observe different pedagogical praxis, which reveal the differences between the exposed curriculum and the hidden one. / Esta dissertação investiga o currículo oculto observando as diferenças entre os discursos e práticas dos professores do ensino do teatro na Rede Municipal de Educação de Florianópolis. A intenção é examinar o currículo do teatro neste contexto e destacar ações pedagógicas que não estão explícitas nos documentos curriculares oficiais, mas que estão presentes nas práticas destes professores. Esta pesquisa restringiu-se aos professores efetivos de teatro que estavam atuando em sala de aula durante o processo de investigação; assim sendo, o trabalho se desenvolveu com base no processo de ensino de 10 docentes. As leituras dos teóricos que serviram de suporte para as questões conceituais deste estudo foram: Michel Foucault, Pierre Bourdieu e Henry Girroux. Neste âmbito, foi necessário examinar os documentos do currículo exposto para definir os elementos curriculares aqui entendidos como ocultos. O currículo exposto - parâmetros curriculares federal, estadual e municipal ¿ foi apreciado, bem como os documentos das escolas onde aconteceram as investigações. As práticas recorrentes dos professores, que se revelam nas ações do fazer educacional e influenciam a formação social de seus alunos são aqui consideradas como o currículo oculto. Através do cruzamento das informações coletadas, documentos do currículo exposto e os dados quantitativos que resultaram dos questionários, com os dados qualitativos que resultaram das entrevistas e observações em sala de aula, foram possíveis observar distinções na práxis pedagógica, que revelam as diferenças entre o currículo exposto e o oculto.

Orientador: Dirce Charara Monteiro / Banca: Denise Maria Margonari / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldin / Resumo: Avaliações nacionais (Prova Brasil, SARESP) continuam apontando dificuldades na produção textual dos alunos dos anos iniciais do Ensino Fundamental. É preciso buscar alternativas metodológicas mais prazerosas e eficazes que motivem esses alunos para a escrita. Este trabalho pretende apresentar alguns dos mais relevantes resultados de nossa dissertação de mestrado voltada para a investigação da possibilidade de incorporar atividades de fazer teatral à prática pedagógica nos anos iniciais do Ensino Fundamental, visando à melhoria da produção textual dos alunos. Trata-se de pesquisa qualitativa descritiva, realizada com um grupo de alunos do 4º e 5º anos de uma escola particular de Matão-SP, conveniada com o Sistema Positivo e que funciona como cooperativa. Nas atividades de intervenção, conduzidas por esta pesquisadora, foram realizadas sessões semanais de 1h30m com os alunos durante dois semestres, compreendendo atividades globais de expressão como: relacionamento, espontaneidade, imaginação, observação, percepção e práticas de jogos e laboratórios teatrais. Também colaboraram na pesquisa a direção da escola, o professor das classes envolvidas no projeto, os demais professores bem como os pais, participando de entrevistas ou dando depoimentos sobre a participação dos escolares nas atividades de fazer teatral. Os resultados obtidos ultrapassaram a proposta inicial, pois, além de avanços na produção textual, podemos creditar a essa participação a melhora dos alunos no desempenho oral, mostrando desinibição na interação entre eles bem como na apresentação de trabalhos escolares. A inserção de atividades do fazer teatral propiciou também a aquisição de outros comportamentos fundamentais para a vida em sociedade, como a cooperação, o respeito ao outro, a disciplina, além de auxiliarem na promoção de um... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: National evaluations (Prova Brasil, SARESP) are still pointing difficulties in text production of elementary level students. It is necessary to search for more pleasant and methodological alternatives to motivate these students to write. This work intends to present some of the most relevant results from our master dissertation which aimed at the investigation of the possibility of inserting some theater activities in the pedagogical practice in the first years of elementary school to improve the students' text production. It can be considered a descriptiveevaluative research of qualitative nature, carried out with a group of 4th and 5th grade elementary students, of a private school in Matão, SP, Brazil, which has a partnership with the Sistema Positivo and functions as a cooperative. The intervention activities, led by this researcher, took place weekly, in sessions of 1 hour and 30 minutes, to develop global expression activities such as: relationship, spontaneity, imagination, observation, perception and some game practice and theater laboratories. The school principal, the teacher of the students' involved in the project, the other school teachers, as well as the students' parents have also collaborated with the research, mainly participating in interviews, or making observations about the students' participation in the theater activities. The obtained results have surpassed the initial aim, for, besides an improvement in the students' text production, we can attribute to this participation a better oral performance, showing no inhibition not only with their colleagues, but also in the presentation of school papers. The insertion of theater activities has also provided the acquisition of some behaviors which are considered fundamental for life in society such as cooperation, respect for the other, discipline, besides helping in the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T14:06:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CompreensaoProducaoOral.pdf: 59663973 bytes, checksum: 9848bfe822becd848821a57dfb6a36bf (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T14:07:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CompreensaoProducaoOral.pdf: 59663973 bytes, checksum: 9848bfe822becd848821a57dfb6a36bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T14:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CompreensaoProducaoOral.pdf: 59663973 bytes, checksum: 9848bfe822becd848821a57dfb6a36bf (MD5) Previous issue date: 2005-12-05 / Cette recherche a comme objectif étudier la situation de l'enseignement / apprentissage de la production et les capacités d'écoute en langues étrangères, plus précisément du FLE (Français Langue Ètrangère) dans le contexte scolaire a l´état de l’ Amapá. Du point de vue des aspects linguistiques et pragmatiques des interactions et de la perception qui englobent le sens humain, il est proposé dans ce travail une pratique pédagogique qui comprend les éléments ludiques dans les stratégies d'enseignement / apprentissage de l’enseignement de l’oral. Contribuer spécifiquement au concept pédagogique de la pratique théâtrale menant à l'élaboration des différentes valeurs nécessaires à l'acquisition d'une langue étrangère. De la réflexion et l'analyse de la situation de l'éducation / apprentissage des langues étrangères au Brésil et en FLE dans l’état de l’Amapá. Cette recherche met en évidence la compréhension de la production orale dans le contexte scolaire sur la base des aspects linguistiques et pragmatiques liés à la compréhension qui propose les appels à un certain nombre de situations de communication des activités d'enseignement diverses. Toutes les recherches concernant le niveau théorique et pratique théâtrale est basée sur des auteurs tels que Spolin, Massaro, Hinglais visant à la soi-disant « engagement » ou le discours théâtral des apprenants. Enfin, certaines activités sont proposées d'un format méthodologique des jeux théâtraux basée en Spolin et la contribution de la méthode de MASSARO à l'union de deux langues: la langue théâtrale et la langue de langue étrangère. / Esta pesquisa buscou investigar a situação do ensino/aprendizagem da produção e da compreensão oral em línguas estrangeiras, mais precisamente o FLE (Francês Língua Estrangeira), no contexto escolar amapaense. A partir da visão de aspectos linguísticos e pragmáticos a respeito da interação e da percepção que englobam os sentido humanos, propõem-se nesse trabalho uma prática pedagógica que inclua os elementos lúdicos dentro das estratégias de ensinar/aprender a oralidade. Contribuindo especificamente para que a concepção pedagógica da prática teatral conduza ao desenvolvimento dos diversos valores necessários para a aquisição de uma língua estrangeira. A partir da reflexão e análise da situação do ensino/aprendizagem de língua estrangeira no Brasil e do FLE no Amapá, esta pesquisa destaca a compreensão da produção oral no contexto escolar tomando como base aspectos linguísticos e pragmáticos voltados para a compreensão que propõe o interlocutor para uma série de situações de comunicação a partir das atividades diversificadas de ensino. Toda a pesquisa referente ao nível teórico e prática teatral se baseia em autores como Spolin, Massaro, Hinglais que visam o chamado “engajamento” discursivo ou teatral dos aprendizes. E enfim, algumas atividades são sugeridas a partir de um formato metodológico dos jogos teatrais de Spolin e da contribuição do método de MASSARO para a união de duas linguagens: a Linguagem Teatral e a Linguagem da Língua Estrangeira.

Submitted by Maria Bernadete Dos Santos (mariabpds@id.uff.br) on 2017-08-28T19:04:17Z No. of bitstreams: 2 Mestrado dissertação revisada em pdf.2015.pdf.docx: 18474546 bytes, checksum: 384b0b87757e7b9a6e74adb5d0a3141e (MD5) Produto Nelson.pdf: 238566 bytes, checksum: 02498e147ef6aa738afb3c73113f9a01 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Central do Valonguinho Biblioteca Central do Valonguinho (bcv@ndc.uff.br) on 2017-08-28T19:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mestrado dissertação revisada em pdf.2015.pdf.docx: 18474546 bytes, checksum: 384b0b87757e7b9a6e74adb5d0a3141e (MD5) Produto Nelson.pdf: 238566 bytes, checksum: 02498e147ef6aa738afb3c73113f9a01 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-28T19:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mestrado dissertação revisada em pdf.2015.pdf.docx: 18474546 bytes, checksum: 384b0b87757e7b9a6e74adb5d0a3141e (MD5) Produto Nelson.pdf: 238566 bytes, checksum: 02498e147ef6aa738afb3c73113f9a01 (MD5) / O principal objetivo desta dissertação foi fazer uma articulação entre ciência e arte para ressaltar a vida e a obra Antoine Laurent Lavoisier (1743-1794), o contexto histórico que marcou a transição da Alquimia para a Química moderna e, mais importante, para tornar o ensino de Química mais palatável, interdisciplinar e contextualizado historicamente. Nosso enfoque na encenação de uma passagem da história da Química advém de nossa própria história pessoal e profissional, tanto como professor de Química em colégios públicos e privados, quanto como ator e diretor de peças teatrais de cunho literário e educativo. Para tanto, foi realizado uma pesquisa de natureza histórica sobre a vida e a obra de Lavosier, sobre a passagem da Alquimia para a Química moderna e um breve histórico da Divulgação Científica e das iniciativas de se usar o Teatro como ferramenta didádica. A partir desta pesquisa bibliográfica foi construído um texto para servir de subsídio para a produção de um esquete teatral sobre a mesma temática. Encenamos e apresentamos a peça em varios espaços e realizamos uma pesquisa com o intuito de avaliar nosso trabalho. Construimos um texto de Teatro que pretende ser uma articulação entre Ciência e Arte, cujo principal protagonista foi Antoine Lavosier. Em nossas avaliações pudemos constatar a importância dessa linguagem como instrumento de divulgação cientifica e de aprendizado sobre ciência: os espectadores, de modo geral, compreenderam as discussões a respeito da teoria do oxigênio e as discussões epistemológicas que envolvem a construção do conhecimento cientifico. Como conclusão temos que o teatro oferece um leque de possibilidades para a popularização científica e a educação em ciência. / The main goal of this thesis was to make an articulation between science and arts in order to highlight the life and accomplishments of Antoine Laurent Lavoisier (1743-1794), the historical background that marked the transition from Alchemy to the modern Chemistry, and more important, to make the Chemistry teaching more palatable, interdisciplinary and historically contextualized. Our focus on Chemistry comes from our own personal and professional history, as a Chemistry teacher on private and public schools, but also as an actor and theater director of educational and literary plays. In order to reach those goals, a historical research was done on Lavoisier's life and achievements, on the passage from Alchemy to modern Chemistry and a brief history of the Scientific Dissemination and of the initiatives for the usage of theater as didactic tool. We staged the play on different places and we did a survey in order to evaluate our work. We developed a play that was designed to be na articulation between Arts and Science, with Antoine Lavoisier as it’s main character. We were able to find on our researches the importance of this language as a tool for scientific dissemination and for stududents of Science: the audience, in general, understood the discussions on the theory of the oxygen and the epistemological debates that covers the construction of scientific knowledge. The conclusion we have is that the theater offers a range of possibilities for scientific popularization and for education on Science.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-02-16T19:28:54Z No. of bitstreams: 1 Rubens Fernando de Souza Lopes.pdf: 4494759 bytes, checksum: 7fb31a627bc87494155d5c97cb953194 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-16T19:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rubens Fernando de Souza Lopes.pdf: 4494759 bytes, checksum: 7fb31a627bc87494155d5c97cb953194 (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to analyze how technical college students and their professor collaborate to develop their linguistic repertoire in English class, using theatrical performance activities and reflections conducive to the creation of an online crowdfunding project video. The development of this research paper involved twenty-one undergraduate students attending a Database course at a technical college in the State of São Paulo. Originating from a divergence between the college and its students on the curriculum for the English course, the necessity to design a specific syllabus to appease both parties was determined. On the one hand, the institution prescribed its English class format with an emphasis on speaking and the use of Business English material; on the other hand, students expressed their desired educational focus on reading, writing, and learning the English used within the Information Technology (IT) field. The proposal to tackle this issue derived from a student’s suggestion: to make an online crowdfunding project video, which would relate to the IT field and allow not only the emphasis on their oral skills, but also the development of their reading and writing skills. For this to transpire, a syllabus was designed (with a duration of one school semester), which initially included the study of the 'crowdfunding project video' genre, and the linguistic elements necessary for its production. These two components were part of the foundation for the creation of in-between theatrical performance activities and reflections for the participants. In this research paper, which focuses on the agency of individuals in the collective, all those involved construct knowledge by participating together in the proposed activities. We can categorize this work as Critical Collaboration Research that, according to Magalhães and Fidalgo (2010), focuses on the transformation of individuals and their collaboration in the process in which they participate. Using the socio-historical-cultural perspective, this research seeks to understand the concept of collaboration, development and relational agency from discussions carried out by Vygotsky (1933/2007, 1934/2007, 1935/2007, 1966/2007), Edwards and D'Arcy (2004), Edwards and Mackenzie (2005), Edwards (2011), Pontecorvo (2005), Orsolini (2005), Magalhães (2016), Van Oers and Duijkers (2013), Ninin and Magalhães (2017), among others. To discuss the linguistic repertoire, we rely mainly on Busch (2012; 2015), Blommaert e Backus (2011; 2013) and Blommaert (2017). The discussion that we propose of genre is based mainly on the constructs of Bakhtin (1952-53/2016, 1953/1997). When we approach language teaching and learning, theatrical performance and reflection, we refer to Larsen-Freeman (2008), Newman and Holzman (1993/2002), Vygotsky (1933/2007), Newman (1996), Holzman (2009), and Lobman and Lundquist (2007). Results show that the students and their professor, through performance and reflection activities, established collaboration and became active subjects in their teaching-learning process, making use of discursive actions promoting the development of their linguistic repertoire, with resources in the English language surpassing those needed for the production of the genre in question – the online crowdfunding project video / Esta pesquisa tem como objetivo analisar como alunos e professor de ensino superior tecnológico colaboram para o desenvolvimento do repertório linguístico em aulas de inglês que envolvem atividades de performance e reflexão conducentes à elaboração de um vídeo projeto de crowdfunding online (financiamento coletivo). O desenvolvimento desta investigação ocorreu em uma faculdade de tecnologia no Estado de São Paulo, com vinte e um alunos do curso de Banco de Dados. A necessidade de elaborar um plano de ensino específico para esses alunos surgiu de um conflito de interesses entre a faculdade e os estudantes – por um lado, a instituição prescrevia a ênfase na produção oral e uso de um material de inglês para negócios; por outro, os alunos apontavam para a necessidade de aprender inglês da área de Tecnologia e Informação (TI) e de desenvolver a compreensão e produção escrita. A proposta para lidar com a questão partiu de uma sugestão vinda dos próprios alunos – elaborar um vídeo projeto de crowdfunding, algo relacionado à área de TI que, enfatizando o desenvolvimento da oralidade, possibilitaria momentos de compreensão e produção escrita. Para que isso ocorresse, foi elaborado um plano de ensino (com duração de um semestre letivo), que incluiu, primeiramente, o estudo do gênero ‘vídeo projeto de crowdfunding’, apontando para elementos linguísticos necessários para a sua produção e que foram tomados como base para a proposta de atividades intermediárias de performance e reflexão. Nesta pesquisa, que valoriza a agência de indivíduos no coletivo, todos os envolvidos constroem conhecimento ao participarem, juntos, das atividades propostas. Podemos entender este trabalho como uma Pesquisa Crítica de Colaboração (PCCol) que, conforme Magalhães e Fidalgo (2010), visa à transformação dos indivíduos e à colaboração no processo em que participam. Esta pesquisa, pautada na perspectiva sócio-histórico-cultural, busca compreender colaboração, desenvolvimento e agência relacional a partir de discussões realizadas por Vygotsky (1933/2007; 1934/2008; 1935/2007; 1966/2007), Edwards e D’Arcy (2004), Edwards e Mackenzie (2005), Edwards (2011), Pontecorvo (2005), Orsolini (2005), Magalhães (2016), Van Oers e Duijkers (2013), Ninin (2013), Ninin e Magalhães (no prelo), entre outros. Para discutir o repertório linguístico, apoiamo-nos principalmente em Busch (2012; 2015), Blommaert e Backus (2011; 2013) e Blommaert (2017). A discussão que propomos de gênero está fundamentada principalmente nos construtos de Bakhtin (1952-53/2016; 1953/1997). Ao abordarmos o ensino-aprendizagem de línguas, performance teatral e reflexão, consultamos Larsen-Freeman (2008), Newman e Holzman (1993/2002), Vygotsky (1933/2007), Newman (1996), Holzman (2009) e Lobman e Lundquist (2007). Resultados mostram que alunos e professor, em atividades de performance e reflexão, estabelecem colaboração e tornam-se sujeitos ativos em seu processo de ensino-aprendizagem, fazendo uso de ações discursivas que promovem o desenvolvimento de seu repertório linguístico, com recursos em língua inglesa que vão além daqueles necessários para a produção do gênero em questão, o vídeo projeto de crowdfunding online