O presente trabalho propõe a análise das telenovelas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) e Xica da Silva (Manchete, 1996) sob a perspectiva dos usos públicos do passado. Enquanto Escrava Isaura foi escrita por Gilberto Braga em um contexto ditatorial, adaptando o romance abolicionista de Bernardo Guimarães sobre uma escrava branca, Xica da Silva foi a apropriação livre de Walcyr Carrasco das diversas memórias sobre a personagem histórica Francisca da Silva e seu romance com o contratador de diamantes no Arraial do Tejuco do século XVIII. Nos vinte anos que separam estas duas telenovelas, a historiografia brasileira sobre a escravidão foi palco de transformações ao mesmo tempo em que a telenovela brasileira se desenvolveu como uma indústria com papel de crescente destaque na construção da identidade nacional, com a telenovela “de época” administrando de forma performática as relações entre passado, presente e futuro. O trabalho coloca estas questões em diálogo com as telenovelas, refletindo sobre a representação do passado escravista em cada uma; as tensões sócio-políticas refletidas nestas representações; e as formas através das quais Escrava Isaura e Xica da Silva articulam passado, presente e futuro. A partir destas análises a dissertação busca perceber de que formas as escolhas de cada telenovela administram o passado da escravidão e como elas dialogam com os contextos sociais, políticos e culturais em que elas foram escritas, produzidas e exibidas. / The purpose of this work is to present an analysis of the Brazilian soap-operas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) and Xica da Silva (Manchete, 1996) from the perspective of public uses of the past. Escrava Isaura was written by Gilberto Braga in a dictatorial context, adapting Bernardo Guimarães’s abolitionist novel about a white slave, while Xica da Silva was a free adaptation by Walcyr Carrasco of several memoirs about the historical character Francisca da Silva and her romance with a diamond mine owner and mining Governor of Arraial do Tejuco in the 18th century. For the twenty years between these two soap-operas, Brazilian historiography on slavery experienced many transformations while the Brazilian soap-opera developed as an industry with a increasing importance in the construction of national identity and the “Brazilian historical soap-opera” managed in a performative way the relations between past, present and future. This work poses these questions in dialogue with the soap-operas, reflecting upon the representation of the Brazilian slavery past in each one; the socio-political tensions reflected in these representations; and the ways Escrava Isaura and Xica da Silva balance and portray past, present, and future. This dissertation seeks to understand how the choices in each soap-opera convey the Brazilian slavery past and how they dialogue with the social, political and cultural contexts in which they were written, produced and broadcast.

O presente trabalho propõe a análise das telenovelas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) e Xica da Silva (Manchete, 1996) sob a perspectiva dos usos públicos do passado. Enquanto Escrava Isaura foi escrita por Gilberto Braga em um contexto ditatorial, adaptando o romance abolicionista de Bernardo Guimarães sobre uma escrava branca, Xica da Silva foi a apropriação livre de Walcyr Carrasco das diversas memórias sobre a personagem histórica Francisca da Silva e seu romance com o contratador de diamantes no Arraial do Tejuco do século XVIII. Nos vinte anos que separam estas duas telenovelas, a historiografia brasileira sobre a escravidão foi palco de transformações ao mesmo tempo em que a telenovela brasileira se desenvolveu como uma indústria com papel de crescente destaque na construção da identidade nacional, com a telenovela “de época” administrando de forma performática as relações entre passado, presente e futuro. O trabalho coloca estas questões em diálogo com as telenovelas, refletindo sobre a representação do passado escravista em cada uma; as tensões sócio-políticas refletidas nestas representações; e as formas através das quais Escrava Isaura e Xica da Silva articulam passado, presente e futuro. A partir destas análises a dissertação busca perceber de que formas as escolhas de cada telenovela administram o passado da escravidão e como elas dialogam com os contextos sociais, políticos e culturais em que elas foram escritas, produzidas e exibidas. / The purpose of this work is to present an analysis of the Brazilian soap-operas Escrava Isaura (Rede Globo, 1976) and Xica da Silva (Manchete, 1996) from the perspective of public uses of the past. Escrava Isaura was written by Gilberto Braga in a dictatorial context, adapting Bernardo Guimarães’s abolitionist novel about a white slave, while Xica da Silva was a free adaptation by Walcyr Carrasco of several memoirs about the historical character Francisca da Silva and her romance with a diamond mine owner and mining Governor of Arraial do Tejuco in the 18th century. For the twenty years between these two soap-operas, Brazilian historiography on slavery experienced many transformations while the Brazilian soap-opera developed as an industry with a increasing importance in the construction of national identity and the “Brazilian historical soap-opera” managed in a performative way the relations between past, present and future. This work poses these questions in dialogue with the soap-operas, reflecting upon the representation of the Brazilian slavery past in each one; the socio-political tensions reflected in these representations; and the ways Escrava Isaura and Xica da Silva balance and portray past, present, and future. This dissertation seeks to understand how the choices in each soap-opera convey the Brazilian slavery past and how they dialogue with the social, political and cultural contexts in which they were written, produced and broadcast.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:24:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Programa Internacional de Bolsas de Pós-Graduação da Fundação Ford / Esta pesquisa tem por objetivo analisar as apropriações dos receptores da telenovela Páginas da Vida sobre as configurações de família construídas pela telenovela, relacionando-as com as histórias e configurações familiares experienciadas pelos receptores no seu cotidiano. A partir das matrizes teóricas dos estudos de recepção, adoto como referência privilegiada as contribuições de Martín-Barbero e Stuart Hall. Desenvolvo perspectivas teóricas concernentes à família, recepção e gênero, situando as configurações familiares contextualizadas em um cenário de uma sociedade globalizada, em transição e com tensionamentos de várias naturezas. Contextualizo a produção e a recepção, tendo presente as condições técnicas e materiais que possibilitam a estrutura do sentido. Do ponto de vista empírico, analiso a produção de sentidos sobre a telenovela Páginas da Vida por duas famílias brasileiras residentes em São Luís (MA) e de duas famílias brasileiras migrantes, residentes em Portugal. Adoto a metodologia da pesquisa q

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2018-05-04T18:54:26Z No. of bitstreams: 1 2017 - Andreza Patricia Almeida dos Santos.pdf: 1163622 bytes, checksum: 53d1f9ad4796bcf6306f375a7dc57bfa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T18:54:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 - Andreza Patricia Almeida dos Santos.pdf: 1163622 bytes, checksum: 53d1f9ad4796bcf6306f375a7dc57bfa (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / CAPES / This research is a study about telenovela and Baixada Fluminense that, in a larger scale, also tries to think about Brazil. Under the assumption that a study about telenovela can revel instersections between fiction and reality, the present dissertation tries ? from a study of case of Senhora do Destino ? to analyse how the presentation of a fluid and flexible Baixada in a prime time novel, that sometimes approaches Baixada to a hegemonic representation of violence, absence and indifference, and sometimes emphasizes Baixada as an ideal territory in terms of election, life and consuption, is associated with a larger sociological context that envolves agents of economic, political and social fields. Therefore, in the light of bibliographical and documentary survey about the theme, and by the analysis of the audiovisual material of the work, we realized that, inserted in a market moviment, where Rede Globo starts to incorporate ? from its novels ? a process of valuing socially devalued places, the telenovela Senhora do Destino points to an attempt of the TV station to capture and express the socioeconomic modulations experienced in Brazil, much in function of the politics carried out by Lula government. Driven, therefore, by the vigour of lulismo of the 2000 years, the work of Aguinaldo Silva revealed an authorial intencionality and an investiment of midia that, attentive to the ascension of a new social class, opens ?space? for that ?new class? to see themselve ?represented? on television. So, taking a ride in the year of 2004, when Baixada wins the national news from the municipal elections of Nova Igua?u, Aguinaldo Silva presented us a Baixada that blends legality and ilegality, violence and peace, samba and jogo do bicho; and that ? redeemed by the figure of a woman ? was, in the end, exalted as a simbol of the national identity. / Esta pesquisa ? um estudo sobre telenovela e Baixada Fluminense que, em uma escala maior, tamb?m busca pensar o Brasil. Com o pressuposto de que um estudo sobre telenovela pode revelar intersec??es entre fic??o e realidade, a presente disserta??o busca ? a partir de um estudo de caso de Senhora do Destino ? analisar como a apresenta??o de uma Baixada fluida e flex?vel em uma novela do hor?rio nobre, que ora a aproxima de uma representa??o hegem?nica de viol?ncia, aus?ncia e descaso e, ora a enfatiza como um territ?rio ideal em termos eleitorais, de vida e de consumo, est? associada a um contexto sociol?gico maior, que envolve agentes de campos econ?micos, pol?ticos e sociais. Assim sendo, ? luz de levantamento bibliogr?fico e documental sobre o tema, bem como pela an?lise do material audiovisual da obra, percebemos que, inserida dentro de um movimento mercadol?gico, onde a Rede Globo passa a incorporar ? a partir de suas novelas ? um processo de valoriza??o de lugares socialmente desvalorizados, a novela Senhora do Destino aponta para a tentativa da emissora de captar e expressar as modula??es socioecon?micas vividas no Brasil, muito em fun??o das pol?ticas realizadas pelo governo Lula. Embalada, portanto, pelo vigor do lulismo dos anos 2000, a obra de Aguinaldo Silva revelou uma intencionalidade autoral e um investimento da m?dia que, atenta ? ascens?o de uma nova classe social, abre ?espa?o? para que essa ?nova classe? tamb?m se veja ?representada? na televis?o. Tomando, ent?o, de carona o ano de 2004, quando a Baixada ganhava o notici?rio nacional a partir das elei??es municipais de Nova Igua?u, Aguinaldo Silva nos apresentou uma Baixada que mescla legalidade e ilegalidade, viol?ncia e paz, samba e jogo do bicho; e que ? redimida pela figura de uma mulher ? foi, no fim, exaltada como s?mbolo da identidade nacional.

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O interesse pela “novelinha” Malhação - exibida pela Rede Globo desde 1995 até o presente ano (dados coletados em 2005) - advém de pesquisa anterior (Menegaz C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), quando outra mídia para adolescentes foi investigada - a revista Capricho - e constatou-se que a grande popularidade dessas produções entre os jovens deve-se à permanente e intensa possibilidade de identificação dos adolescentes leitores/telespectadores com seus personagens e ídolos. Essa identificação estabelece laços de pertencimento com o “bonzinho/a”, “esperto/a”, “careta” ou “vilã/o”, dependendo da “hora e da vez”; porém, os estereótipos ou “modos de ser”, juntamente com seus respectivos ícones de consumo, permanecem “na telinha” com hora e lugar estáveis no cotidiano dos jovens. Isto é, muda-se o ator e a trama, mas o lugar da cena permanece no imaginário dos jovens que “também querem ser”. Este estudo investigou temas de episódios e personagens do seriado, bem como o conteúdo das narrativas dos adolescentes entrevistados participantes desse estudo, com o objetivo de analisar como se estabelecem os laços com os adolescentes telespectadores, quais são seus efeitos e como estes se mantêm na cultura da descartabilidad A partir dos dados obtidos com as entrevistas e análise de capítulos, investigou-se como a “novelinha” Malhação – que já marcou mais de uma geração de jovens – exerce uma função na cultura dos adolescentes pesquisados no que se refere a ícones de consumo, modelos de ser ou formas de subjetivação de adolescentes pertencentes ao nível sócio econômico (NSE) médio, cujas idades caracterizam o processo adolescente (entre 12 e 17 anos de idade), de ambos os sexos, da cidade de Porto Alegre (RS), conforme o público-alvo segmentado para o seriado. Este estudo propôs, inicialmente, uma breve revisão sobre o conceito de adolescência na contemporaneidade, seguida da análise de temas dos capítulos. Após, foi feita a análise das narrativas adolescentes, das quais emergiram categorias que revelam a função da Malhação na cultura adolescente contemporânea. Neste trabalho, a mídia surge com um papel crucial na promoção, propagação e divulgação desses modelos na contemporaneidade, exercendo uma função que engloba criação, divulgação, promoção e oferta, muito semelhante aos produtos vendidos “entre atos” (nos comerciais), promovendo uma continuidade, em um cenário de massificação / globalização de identidades juvenis e conseqüentes descartabilidades, em detrimento do próximo apelo de consumo e adoção, rapidamente sugerida, de novos ícones de pertencimento. Ícones tais que evocam modelos identificatórios (Menegaz & Milnitsky) e influenciam as relações interpessoais (Giongo, 1998) / Malhação soap opera is presented by Rede Globo since 1995 untill the current year (data collected in 2005). The interest on the research theme concerns to a previous study (Menegaz, C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), in which another media for teenagers was investigated – the Capricho magazine. The previous study has shown that its popularity among the youth is explained by the permanent and intensive possibilities of the teenagers/viewers identification with the protagonists and their idols. This identification establishes that “ties of belongness” with the “good boy“ (or good girl), the “backward” or the “villain” depends on the time shift; however, the stereotypes or "ways of being", together with their icons of consumerism stay still and stable on the "telinha" (the monitor) and on the youth daily routine. In other words, it only changes the actor and the story, but the scenery stays in teenagers’ minds, since they also “want to be” (like them). The data gathered with the interviews and the soap opera’s episodes, as well as with the teenagers’ interviews contents, has the purpose to analyze how the ties between this TV show and the teenagers/viewers are established and how their effects occur and are maintained in the culture of the disposable. Starting for the interviews and episodes data, it was investigated how Malhação carries out the culture of the teenagers interviewed in this research. The youth who participated belong to the middle-social class (ages 12 to 17 years old), according to the parameters of the program's "target", male and female, from Porto Alegre (RS). Firstly, this research engages in a short review on the concept of contemporary adolescence, followed by the episodes’ themes analysis. Then, the teenagers’ narratives were analyzed, of which emerged categories that expose the Malhação function in the contemporary culture. In this study, media appears as crucial for promotion, propagation and divulgation of these models nowadays, very similar to products commercialized during the intervals, promoting a continuity on a scenario of youth identity globalization, quickly adopting the next icon of consume and ways to belong to. These icons make reference to models of identification (Menegaz & Milnitsky) and have an important influence on interpersonal relationship (Giongo, 1998).

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-01-22T12:10:27Z No. of bitstreams: 1 Larissa Paim Ribeiro.pdf: 1512945 bytes, checksum: 7a85e8361c66207dc858ea9194dbf4fc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-22T12:10:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Paim Ribeiro.pdf: 1512945 bytes, checksum: 7a85e8361c66207dc858ea9194dbf4fc (MD5) / Este trabalho apresenta os resultados da pesquisa sobre a construção da vilania na telenovela Senhora do Destino (Rede Globo, 2004-2005), de autoria de Aguinaldo Silva e com direção geral de Wolf Maya. Muitas telenovelas estão baseadas na estratégia maniqueísta de opor as forças do Bem e do Mal, gerando os conflitos que fazem com que o público torça pelas personagens, e alguns desses vilões entraram para a história da telenovela nacional e são lembrados até hoje por suas maldades. Nazaré Tedesco, a vilã principal de Senhora do Destino, destaca-se nesse cenário pela construção envolvente na disputa de Nazaré e Maria do Carmo, personagem principal da novela, pelo reconhecimento de Isabel/Lindalva como sua mãe. Foram definidos conceitos de construção de telenovela e de personagem, analisando a trajetória do autor roteirista Aguinaldo Silva com especial atenção para os seus vilões, para, então, voltar-se para a análise interna de Senhora do Destino. A partir dessa análise, foi possível destrinchar mais detalhadamente as estratégias a que Aguinaldo Silva recorre na construção de seus vilões e das quais lançou mão para criar Nazaré Tedesco, percebendo não só as recorrências em seus trabalhos, como sua busca por inovação.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-01-16T13:39:42Z No. of bitstreams: 1 Juliana Oliveira Gomes.pdf: 1385826 bytes, checksum: f694f707c2df0019154fba7bcb250b41 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T14:07:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Juliana Oliveira Gomes.pdf: 1385826 bytes, checksum: f694f707c2df0019154fba7bcb250b41 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T14:07:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Oliveira Gomes.pdf: 1385826 bytes, checksum: f694f707c2df0019154fba7bcb250b41 (MD5) / FAPESB / O presente estudo analisou as representações das identidades nacionais e individuais presentes na abordagem dos temas que tratam dos contatos interculturais promovidos pela migração e pelas viagens na telenovela Caminho das Indias, escrita por Glória Perez, produzida e exibida pela TV Globo em 2009. A dimensão autoral da roteirista de telenovelas foi examinada, tendo em conta o contexto de produção deste produto cultural massivo que tem ampla visibilidade no Brasil e representatividade internacional, sendo realizado pela empresa de comunicação líder nessa área. Para tanto, utilizamos o conceito de campo da telenovela para compreender as relações entre as marcas de autoria de Perez observada no tratamento dado à temática cultural em suas novelas e em sua própria trajetória de consagração no campo. Apontamos que a autora elege os movimentos migratórios para situar as discussões sobre o contato cultural em suas telenovelas. Especificamente em Caminho das Índias, a roteirista amplia a perspectiva desses contatos, buscando ilustrar diversas experiências desse tipo, tais como o tratamento do Outro como exótico, a absorção cultural, o conflito e a incompreensão da cultura alheia. / This study analyzed the representations of national identities and individual presents in addressing the issues that deal with intercultural contacts promoted by migration and travel in the soap opera India: A love Story , written by Gloria Perez, produced and exhibited by TV Globo in 2009. The dimension of authorial soap operas screenwriter Glória Perez was examined, taking into account the context of massive cultural production of this product that has high visibility in Brazil and international representation, being conducted by communications company leader in this area. We develop the concept of field soap operato understand the relationships between brands authored by Perez observed in the treatment of the cultural theme in her novels and her trajectory in the field of consecration. We point out that the author chooses migratory movements to situate discussions of cultural contact in hersoap operas, specifically in India: A love Story, the screenwriter broadens the perspective of these contacts, seeking to illustrate the diverse experiences of contact as the treatment of the Other as exotic, cultural absorption, conflict and misunderstanding of other cultures.

Submitted by Priscila Luz (priscilachequer@gmail.com) on 2015-12-11T14:58:43Z No. of bitstreams: 1 Priscila Chequer - Dissertação Final - Pos Cultura.pdf: 14191607 bytes, checksum: a8b864ab61ee8323481ff606fd561eec (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-12-11T20:09:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Priscila Chequer - Dissertação Final - Pos Cultura.pdf: 14191607 bytes, checksum: a8b864ab61ee8323481ff606fd561eec (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-11T20:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Chequer - Dissertação Final - Pos Cultura.pdf: 14191607 bytes, checksum: a8b864ab61ee8323481ff606fd561eec (MD5) / FAPESB / O presente trabalho tem por objetivo analisar a representação das relações de poder entre as diferentes classes sociais na teledramaturgia brasileira. Para isso, foi realizado um Estudo de Caso a partir da telenovela “Cheias de Charme” – selecionada como corpus de pesquisa - que foi ao ar no ano de 2012 pela Rede Globo de Televisão no horário das 19h. A partir dessa produção audiovisual foram analisadas as relações entre as diferentes classes sociais, representadas na obra por empregadas domésticas e patroas. Dessa forma, a partir de um conjunto de cenas selecionadas, foram analisados os conflitos, embates e tensões que fortalecem e/ou rompem com as relações de poder estabelecidas entre os determinados sujeitos de diferentes grupos sociais. Para isso, a proposta teórico-metodológica trilhou um caminho analítico que prioriza a articulação entre texto e contexto, ou seja, a relação entre o objeto de pesquisa e as suas condições de produção que inclui questões sociais, políticas, econômicas e de audiência. Essa abordagem se justifica a partir do caráter multidisciplinar da Comunicação e por ser a telenovela um produto dinâmico em constante diálogo com a formação social brasileira. / The present paper has the objective to examine the representations of Power relations between the different social classes in brazilian teledramaturgy . For this, has been accomplished a Study of Case starting from the telenovela “Cheias de Charme” – selected as corpus research – aired in year 2012 by Rede Globo Television on time of 7p.m.. From this audiovisual production were analysed the relations between the different social classes, represented in the production by maids and ladies of the house. This way, from a set of selected scenes, were analysed conflicts, clashes and tensions which strengthen and/or break with the Power relations established between certain subjects of different social groups. For this, the theoretical and methodological proposal will follow an analytical way that prioritizes the articulation between text and context, ie, the relationship between the research object and their production conditions including social questions, political, economic and audience. That approach is justified from the multidisciplinary nature of Communication and for being the telenovela a dynamic product in constancy dialogue with brazilian social formation.

Le roman-feuilleton, genre qui a envahi les pieds de page des journaux au XIXe siècle et a constitué les fondements des grands classiques de la littérature, apporte des marques du mélodrame, l'amenant à dépasser les limites du temps de son émergence et à intégrer les ressources des médias et la représentation théâtrale pour originer des intrigues qui aujourd'hui ont lieu quotidiennement sur l'écran de télévision de milliers de téléspectateurs pendant des mois, surtout en Amérique latine. Le roman-feuilleton se perpétue à travers les feuilletons mélo, principaux représentants de la fiction télé, dotés dun langage narratif particulier, gardant des matrices typiques du feuilleton, et simposant comme une nouvelle forme textuelle dans l'univers du divertissement et de la littérature industrielle. Un exemple en est le récit des Dancin' days (1978), sélectionnée comme corpus pour l'étude présentée par cette thèse, afin de montrer la fine ligne joignant le feuilleton mélo au roman-feuilleton, ce qui est une matrice pour les récits audiovisuels / O romance-folhetim, gênero que invadiu os rodapés dos jornais no século XIX e constituiu as bases de grandes clássicos da literatura, traz consigo marcas do melodrama, levando-o a ultrapassar os limites temporais do seu surgimento e se integrar aos recursos midiáticos e à performance teatral para dar origem a tramas que hoje se desenrolam diariamente na tela da televisão de milhares de telespectadores durante meses, em especial na América Latina. O romance-folhetim se perpetua através das telenovelas, principal representante da teleficção, que possui uma linguagem narrativa particular, mantendo as matrizes folhetinescas, e impondo-se como uma nova modalidade textual dentro do universo do entretenimento e da literatura industrial. Exemplo disso é a narrativa de Dancin days (1978), elencada como corpus para o estudo apresentado por essa dissertação, a fim de demonstrar a linha tênue que une a telenovela ao romance-folhetim, constituindo este uma matriz para as narrativas audiovisuais