Orientador: Vania Cristina Pires Nogueira Valente / Banca: Maria Cristina Gobbi / Banca: Maria Ataide Malcher / Resumo: Este trabalho apresenta a produção de um roteiro interativo e a produção de um produto audiovisual voltado para a disciplina de artes do curso de educação a distância em pedagogia do Núcleo de educação a Distância da Unesp - NeAD, ligado a Universidade Virtual do Estado de São Paulo - UNIVESP. O roteiro e a produção do conteúdo do produto são baseados nas pesquisas sobre o mercado de dispositivos móveis e portáteis para a Televisão Digital Interativa e as produções de conteúdos audiovisuais voltadas para esses dispositivos. O projeto de conteúdos voltados para a disciplina de artes do curso de EaD do NeAD/UNIVESP promoveu a pesquisa sobre educação a distância no Brasil e os recursos que são utilizados nos Ambientes Virtuais de Aprendizagem. Após essas análises foi realizada a produção, edição, finalização e inserção das aplicações interativas. Como resultado, foi produzido o aplicativo interativo "Reflexões sobre a Arte", disponibilizado aos alunos do curso nas versões web e também para dispositivos móveis, e a aprovação do aplicativo na "Google Play", a loja de aplicativos para smartphones e tablets com o sistema operacional Android. O site permite ao usuário baixar aplicativos pagos ou gratuitos para serem utilizados em dispositivos móveis / Abstract: This academic work performs the production of an interactive script and the production of an audiovisual product toward the discipline of arts from education course distance in pedagogy in the distance Center of education at UNESP - Nead, linked to the Virtual University of Sao Paulo - UNIVESP. The script and production are based on the market analysis for mobile and portable for the Digital Interact Television and devices and production of audiovisual content for these devides. The project of contents for the arts discipline of the course EAD/UNIVESP fomented the research about distance education in Brazil and the resources that are used in Virtual Learning Environments. Pursuant this analysis, it were performed production, editing, finishing, and insertionof interactive applications. The result was the production of an interactive application "Reflections on Art", available to students in versions for web and mobile devices, and the approval of the application "Google Play", the app store for smarphones and tablets with the system Android. The site allows users to download free or paid applications for use on mobile devices / Mestre

Orientador: João Pedro Albino / Banca: Humberto Ferasoli Filho / Banca: Myrian Lucia Ruiz Castilho / Resumo: A Tv digital não é apenas evolução tecnológica da TV analógica, mas uma nova plaforma de comunicação. Dentre às suas várias funcionalidades, possui a TV interativa como uma ferramenta para proporcionar, à população de modo geral, inclusão digital e social, além de possibilitar sua utilização para o ensino. Partindo deste recorde o presente estudo busca apresentar uma abordagem para a questão relacionada ao uso da TV digital como instrumento interativo no processo de Educação à Distância (EaD). Com este enfoque desenvolveu-se um protótipo visando inserir interatividade em vídeos aulas, desta forma oferecendo uma ferramenta pedagógica comunicacional e informativa de apoio aos docentes e discentes, utilizando como base a conexão com os serviços web e XML de um sistema de gestão acadêmico integrado (SIGA). Durante o desenvolvimento do protótipo, alguns testes com a interatividade local foram realizados por meio da inserção de menus e exercícios complementares visando agregar conhecimento ao processo de ensino-aprendizagem do discente. Por meio do estudo, concepção e construção do protótipo, procurou-se compreender e confeccionar uma estrutura que, acredita-se poderá proporcionar ao docente e discentes uma ambiente de ensino à distância mais interativo e que poderá contribuir para o processo difusão da utilização da TV Digital como instrumento educativo e de transformação de conceitos / Abstract: La televisión digital no es sólo tecnológica de la televisón analógica, sino una nueva plataforma de comunicación. Entre sus diversas funciones, tiene la televisión interactiva como herramienta para proporcionar a la población en general, la inclusión digital y social, y hacer possible su uso para la enseñanza. A partir de este corte a cabo el presente estudio tiene como objetivo presentar una aproximación a la cuestión relacionada con el uso de la televisión digital como una herramienta interactiva en el proceso de Educación a Distancia (EaD). Con este enfoque, hemos desarrollado un prototipo destinado lecciones de vídeos interactivo de inserción, lo que ofrece una herramienta pedagógica apoyo comunicacional e informativa para los profesores y los estudiantes, utilizando como base la conexión a los servicios web y XML de un sistema integrado de gestión acadêmica (SIGA). Durante el desarrolo del prototipo, algunas pruebas con la interactividad local, se llevaron a cabo mediante la inseción de los menús y los ejercícios adicionales con el fin de agregar conocimiento para el aprendizaje del proceso de los estudiantes. Através del estudo, diseño y construcción del prototipo, tratamos de entender y fabricar una estructura que se cree que es capaz de proporcionar a los profesores y estudiantes un ambiente educativo para más interactiva a distancia y que podemos contribuir al proceso de difusión de la utilización de la televisión digital como una herramienta concepts y procesamiento educativos / Mestre

Um dos benefícios de ter-se uma televisão digital é a possibilidade de haver interatividade entre o telespectador e o programa sendo visto em um dado momento. Esta interatividade demanda um canal de retorno. Dessa forma, surge a necessidade do desenvolvimento de conteúdo interativo visando tirar proveito das possibilidades geradas pela TV Digital. Neste contexto esta dissertação apresenta um estudo sobre alguns problemas relacionados ao desenvolvimento de conteúdo para Televisão Digital Interativa (TVDI). A partir de um embasamento teórico é proposto um Ambiente Integrado de Desenvolvimento de conteúdo para TVDI na forma de Hiperprogramas, o qual proporciona um ambiente próprio para execução e outro para autoria de Hiperprogramas utilizando conceitos da Arquitetura de Software. A arquitetura gerada pelo ambiente proposto proporciona uma fonte única de informação, de maneira a tornar a autoria de conteúdo para TVDI acessível a um maior número de profissionais que estão envolvidos no desenvolvimento de um programa de TVDI.

É apresentado um projeto de implementação de sistema de vídeo de alta definição para uma aeronave executiva "Super midsize". São apresentados, inicialmente, uma análise sucinta do mercado de aviação executiva e das aeronaves que o compõem, e os fundamentos de vídeo e seus padrões. Um sistema de distribuição de vídeo típico de uma aeronave executiva "Super midsize" é detalhado, levando-se em consideração tanto os equipamentos que o formam quanto os aspectos relacionados à sua instalação. Por fim, uma arquitetura de sistema de distribuição de vídeo de alta definição é definida, com detalhamento de cada um dos componentes que formam esse sistema. Para a aeronave estudada, a aplicação do procedimento proposto resulta na indicação de transmissão SDTV para os monitores menores que vinte polegadas, na indicação de transmissão HDTV para os monitores maiores que vinte polegadas e na recomendação de uso de interface de vídeo de alta definição HD-SDI por mostrar maior adequação às limitações impostas pelo encaminhamento da cablagem, pela taxa de bits necessária e pela comunalidade com o cabo coaxial 75O.

Em dezembro de 2007, a partir da cidade de São Paulo, as transmissões de televisão digital terrestre e aberta tiveram início no Brasil. Um avanço significativo do Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD) foi a adoção do padrão H.264/AVC e o formato de vídeo 1080i para a codificação de vídeo em alta definição. A adoção em larga escala de tecnologia de alta definição tem sido um processo observado em vários mercados do mundo, e novos formatos superiores ao 1080i já estão sendo discutidos e propostos. Tendo em vista o que será a próxima geração da televisão, centros de pesquisa, como o centro japonês da emissora NHK, investigam os fatores humanos determinantes para caracterizar o sistema que deverá ser o último passo em tecnologia de televisão 2D. Já nomeado de UHDTV, este sistema deve contemplar resolução de 7680 pontos horizontais por 4320 pontos verticais, além de outras características ainda em estudo. Ao mesmo tempo, o trabalho aqui apresentado discute as ferramentas de suporte da escalabilidade na codificação multimídia como forma de evolução gradual dos formatos de vídeo na radiodifusão. Especificamente este trabalho sistematiza as ferramentas de escalabilidade do padrão H.264/AVC tendo em vista a sua aplicação ao SBTVD. Neste sentido, são discutidas as possibilidades de evolução do sistema frente à escalabilidade e são apresentados levantamentos experimentais da atual ocupação do espectro na cidade de São Paulo, evidenciando a disponibilidade de taxa para expansões. São apresentados também resultados iniciais relativos à codificação SVC, que apontam objetivamente as vantagens da escalabilidade sobre o simulcast, evidenciando que esta técnica pode ser utilizada no SBTVD para prover novos formatos de vídeo, tendo como premissa a compatibilidade com os atuais receptores que suportam o formato 1080i. O trabalho apresenta contribuições teóricas e experimentais na direção de adoção da escalabilidade no SBTVD, apontando também possíveis trabalhos futuros que, se realizados, poderão confirmar a transmissão de formatos superiores de vídeo nos próximos anos no SBTVD. / On December 2007, starting from São Paulo city, the open digital terrestrial transmissions were launched in Brazil. A significant improvement of the Brazilian Digital TV System (SBTVD) was the adoption of the H.264/AVC standard supporting the 1080i video format for the high definition video coding. Wide adoption of high definition technology has been a process that can be observed in lots of countries, and new video formats, beyond 1080i have already been discussed and proposed. With both eyes in the next generation of TV, research centers like Japanese broadcaster NHK investigate human factors that should drive the system specifications of this one that may be the last step in terms of 2D television technology. Named UHDTV, the system may support 7680 horizontal dots per 4320 vertical dots in terms of resolution among other features. At the same time, the work exposed here discusses tools that support multimedia coding scalability as a way of gradually improving video formats for broadcast. This work specially deals with the H.264/AVC standard scalability tools, aiming their use within SBTVD. Therefore, the evolution of the system is discussed based on scalability and experimental results related to the digital TV spectral occupation in São Paulo city are analyzed, showing that there is enough exceeding bit rate available for future expansion. Initial results related to SVC coding are also shown, objectively indicating that video scalability is more advantageous than simulcast and that this technique can be used in SBTVD to provide new video formats, keeping compatibility with current receivers that only support 1080i format. This work presents theoretical and experimental contributions towards the adoption of SVC in the SBTVD, pointing out some future works that, if executed, could confirm the transmission of new video format in SBTVD in the next years.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-04-13T11:49:15Z No. of bitstreams: 1 entre_promessas.pdf: 1790136 bytes, checksum: c342389bcd20cdfce978b3e6c45d46ab (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T11:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 entre_promessas.pdf: 1790136 bytes, checksum: c342389bcd20cdfce978b3e6c45d46ab (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em 02 de dezembro de 2007 o Brasil deu início à nova fase da televisão, caracterizada pela passagem do patamar analógico para o digital. A digitalização marca uma nova idade da televisão, reconfigurada de tal forma que ela re(surge) com novas denominações, como PluriTV, TV expandida, IPTV e tantas outras que não cabe listá-las agora. O que interessa deste processo são as múltiplas possibilidades decorrentes da chamada convergência digital, ou convergência dos meios que, ao fazer cruzar variados tipos de mídia, ressignifica todos eles e enseja um futuro ainda incógnito, com a emergência de novas gramáticas audiovisuais. Um dos produtos que viceja no ambiente da convergência é esta nova TV digital, a Televisão Digital Terrestre (TDT), de transmissão hertziana, aberta e gratuita, pelo menos nas promessas iniciais e até o momento. No Brasil, os canais que exploravam o serviço de radiodifusão analógica tiveram suas licenças renovadas para o novo patamar, com o prazo de até 2016 para concretizar a passagem. A Rede Globo de Televisão, principal emissora de TV do país e uma das maiores do mundo, aos poucos, fez sua passagem nas capitais e principais cidades brasileiras e começou a investir na implantação dos serviços inerentes à nova tecnologia de transmissão. O presente trabalho busca identificar as principais decisões tomadas pela Globo para se posicionar, dos pontos de vista econômico, mercadológico, administrativo, artístico, tecno-estético e sob outros aspectos, no ambiente da digitalização. O conjunto dessas estratégias é analisado aqui pelos instrumentos da Economia Política da Comunicação, linha de pesquisa na qual se inscreve a pesquisa. / On December 2, 2007 Brazil started a new phase in television, charactherized by the change from the analogycal plataform to the digital one. The digitalyzation defines a new period in television, reconfigured in a way that emerges with new denominations, such as PluriTV, expanded TV, IPTV, and many others that are not relevant to mention at this moment. What matters in this process is the multiple possibilities brought by what we call digital convergence, or media convergence that, by crossing several types of media, reframes them all and creates a future yet unknown, with the emergence of new audio-visual conjuctions. One of the products brought by the convergence environment is this new digital TV, called Televisão Digital Terrestre (TDT), with a hertzian transmission, open and free, at least in the maiden promisses. In Brazil, the channels that used to profiteer the service of analogical broadcasting had their licenses restored to the new system, with the prompt up to 2016 to concretize the transition. The Rede Globo Television, Brazils main television station and fourth of the world, gradually, has made the transition in Brazilian capitals and leading cities and started to invest on the implantation of the necessary services to the tecnology of transmission. This work intend to identify the principal decisions taken by Globo in order to be, by the economical, marketing, administrative, artistic, techno-aesthetic and others points of view, in the digitalization enviroment. The group of these strategies is analyzed here based on the instruments of the Political Economy of Communication, line of research in which is located this research.

Esta pesquisa tem o propósito de mostrar como as televisões públicas do Brasil e de Portugal, no caso a TV Cultura e a RTP, convivem num ambiente de competição comercial. A partir de uma pesquisa bibliográfica foi possível estabelecer um quadro teórico de referência sobre serviço público, seus princípios e alguns modelos de televisão pública existentes na Europa Ocidental. Posteriormente, por meio de entrevistas, foi realizado um levantamento de informações que contribuíram para a análise e interpretação das características do objeto de estudo. Um dos principais resultados dessa pesquisa assinala que as televisões públicas dos dois países, em questão, encontram-se diante de um dilema: devem se manter fiéis aos princípios do serviço público ou se entregam às demandas do mercado, agindo comercialmente conforme um canal privado. / This research has the intention to show as the public televisions of Brazil and of Portugal, in this case the TV Cultura and the RTP, coexists in an environment of commercial competition. From a bibliographical research it was possible to establish a theoretical picture of reference on public service, its principles and some existing models of public television in the Europe Occidental. Later, by means of interviews, a survey of information was carried through that had contributed for the analysis and interpretation of the characteristics of the study object. One of the main results of this research designates that the public televisions of the two countries, in question, meet ahead of a quandary: fidiciary offices to the principles of the public service must be remained or deliver the demands to it of the market, acting commercially as a private channel.

O jornalismo das emissoras públicas de televisão revela a mesma plástica e estrutura de apresentação de notícias presente e consolidada nas televisões privadas/comerciais. Mas se a televisão pública se apresenta como diferente, como a que privilegia o caráter público do meio para superar a sua visão comercial e aproximá-la do cidadão, quais são os diferenciais do jornalismo nela produzido? As muitas perguntas que surgem dessa primeira indagação acabam por justificar a necessidade de uma pesquisa complexa, em profundidade, que auxilie a compreender os alcances e os limites do jornalismo em televisão pública. O objetivo desse trabalho foi avaliar, à luz da análise de conteúdo, as notícias veiculadas no telejornaL Repórter Brasil da TV Brasil, em uma perspectiva de construção de um jornalismo público. / The journalism from public broadcasters reveals the same structure of news presentation that are consolidated in privates/commercial televisions. But if the public television shows itself as different, as the one that privileges the public character of the medium to overcome its commercial vision and approach the citizen, what's the journalism differencial made in it? The many questions that arise from the first inquiry justify the necessity of a complex research, in depth, that helps to understand the reach and the limits of journalism in public television. The purpose of this project was analyse, with the use of content analysis, the news that are served by TV Brasil's telejournal Repórter Brasil, in a perspective of building a public journalism. Key words: public television, telejournalism, public journalism, Repórter Brasil

Esta investigação reflete sobre rupturas de sentidos na teledramaturgia brasileira contemporânea a partir de processos de tradução, criação, transcriação, explosão e sentido obtuso e, no seu percurso, configurou a noção de telerrecriação. O aporte teórico principal deste estudo é a Semiótica da Cultura, com as argumentações ancoradas em conceitos explanados por Lotman (1978; 1996; 1998; 1999; 2000; 2003; 2004; 2005), mas também contribuem para a pesquisa outros autores como Bakhtin (1998, 2005, 2010), Barthes (2009), Campos (2013a; 2013b); Machado A. (2011); Machado I (2003). O objetivo do estudo é averiguar os processos de reconfigurações de sentidos que se constituem em nível dos códigos, dos formatos e da linguagem da ficção seriada, e para alcançá-lo são problematizadas as rupturas de sentidos na teleficção da TV aberta brasileira. A metodologia tem inspiração cartográfica, proposta de Deleuze e Guattari (1995) que sugere a constituição de um mapa a partir de rizomas, com pontos de intensidades, linhas distintas e conexões diversas que se movem e vão traçando um percurso que nunca é finalizado. Na busca por esse mapa inacabado nosso olhar transita por toda a obra do autor e diretor de audiovisual Luiz Fernando Carvalho, com mais acuidade pelas microsséries Hoje é dia de Maria (2005) – nas duas temporadas –, A pedra do reino (2007) e Capitu (2008), e a série Afinal, o que querem as mulheres? (2010). Todas são produções da TV Globo que têm o texto final e a direção assinados por Carvalho e que acreditamos oferecer tanto regularidades como irregularidades, imprevisibilidades e descontinuidades em seus textos. Lotman (2003) diz que a linguagem assume uma função comunicativa básica ao fornecer uma informação, mas suas funções são também a criativa e a mnemônica – esta vinculada à memória da cultura. Nessa concepção, a noção de texto é ampla, os textos tecem as linguagens e se configuram como um complexo dispositivo que se compõem de vários códigos, além de serem geradores de significados. Como Lotman (2003), entendemos que as produções televisuais são textos comunicativos complexos que organizam textos dentro de textos, constituindo uma trama intrincada, e nessa via podem ser criativos, além de terem as funções informativa e mnemônica. A tese proposta por essa pesquisa é a noção de telerrecriação que contempla textos que apresentam rupturas de sentidos, operam sobre a função criativa da linguagem e são imbuídos de uma crítica à própria linguagem, com potencialidade para desencadear a reorganização dos códigos. Sob essa perspectiva telerrecriar se configura como um modo de dinamizar a linguagem televisual. Logo, nossa busca foi norteada na direção desses processos, que rompem com os códigos canônicos estruturadores da teleficção brasileira e por meio dessas rupturas de sentidos são capazes de reconfigurá-la. Nesse percurso, concluímos que os textos de LFC operam sobre regularidades e irregularidades, sendo que as transgressões se sobrepõem as tradições na grande parte das produções realizadas por ele, criando espécies de dialetos da memória da teledramaturgia e, ainda que essas obras sejam exibidas na TV aberta, o contexto que as acolhem não elimina o alto grau de criatividade que apresentam, pois quando há um processo de telerrecriação há, sim, possibilidade de reconfiguração dos formatos e com isso, também a oferta de novas possibilidades de ver o mundo. / This investigation reflects on the ruptures of meanings in the contemporary Brazilian teledramaturgy based on the processes of translation, creation, transcreation, explosion and obtuse meaning and, in its course, configured the notion of telerrecreation. The main theoretical basis of this study is the semiotics of culture, with the arguments anchored in concepts explained by Lotman (1978, 1996, 1998, 1999, 2000, 2003, 2004, 2005), but also contribute to the research other authors such as Bakhtin (1998, 2005, 2010), Barthes (2009), Campos (2013a; 2013b); Machado A. (2011); Machado I (2003). The objective of the study is to investigate the meanings reconfiguration processes that are constituted at the level of the codes, formats and language of serial fiction, and to reach it the ruptures of meanings are problematized in the telefiction of Brazilian open TV. The methodology has a cartographic inspiration, a proposal by Deleuze and Guattari (1995) that suggests the constitution of a map from rhizomes, with points of intensities, distinct lines and diverse connections that move and trace a course that is never finalized. In the search for this unfinished map, our look transits through the work of the author and audiovisual director Luiz Fernando Carvalho, with more acuity by the microseries Hoje é dia de Maria (2005) - in two seasons -, A pedra do reino (2007) and Capitu (2008), and the series Afinal, o que querem as mulheres? (2010). All are TV Globo productions that have the final text and direction signed by Carvalho and that we believe offer both regularities and irregularities, unpredictability and discontinuities in their texts. Lotman (2003) says that language assumes a basic communicative function in providing information, but its functions are also the creative and the mnemonic – the last being linked to the memory of culture. In this conception, the notion of text is ample, the texts weave the languages and are configured like a complex device that is composed of several codes, besides being generators of meanings. As Lotman (2003), we understand that television productions are complex communicative texts that organize texts within texts, constituting an intricate plot, and in this way can be creative, in addition to having the informative and mnemonic functions. The thesis proposed by this research, which is the notion of telerrecation, contemplates texts that present ruptures of meanings, operate on the creative function of language and are imbued with a critique of language itself, with the potential to trigger the reorganization of codes.From this perspective telerrecation is configured as a way to dynamize the television language. Therefore, our search was guided in the direction of these processes, which break with the canonical codes structuring the Brazilian telefiction and through these ruptures of meanings are able to reconfigure it. In this course, we conclude that the LFC texts operate on regularities and irregularities, and transgressions overlap the traditions in most of their productions, creating dialects of the memory of theater and, even though these works are exhibited in the open TV, the context that welcomes them does not eliminate the high degree of creativity that they present, because when there is a process of telerrecation there is, yes, possibility of reconfiguration of the formats and with that, also the offer of new possibilities to see the world.

Esta dissertação reflete sobre o papel da televisão na construção da memória sobre a representação feminina no Brasil. Através de percepções sobre memória, relações de gênero e do papel social do jornalismo e da televisão, nos dedicamos a analisar o TV Mulher. Procuramos compreender de que forma o programa constrói a memória sobre a representação feminina no passado e no presente e problematizamos a importância da televisão nessa construção. O corpus foi delimitado em três programas do TV Mulher de 1980, disponibilizados pela Globo Universidade para esta pesquisa, e na captação em tempo real do remake do TV Mulher em 2016. O material foi investigado a partir da Análise de Conteúdo, sistematizada por Laurence Bardin (2016), a partir da qual foi possível construir categorias temáticas que permitiram compreender os dois momentos de exibição do TV Mulher e pela análise do modo de endereçamento de Itania Gomes (2011) que, através de operadores, viabiliza a compreensão sobre como o programa se relaciona com a audiência. Na fundamentação teórica utilizamos, entre outros, os conceitos de Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) e Joan Ferrés (1998) sobre televisão, Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) e Pierre Nora (1993) sobre memória, Branca Alves e Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovetsky (2000) e Joan Scott (1995) sobre relações de gênero e Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) e Rosa Maria Bueno Fischer (2002) sobre a representação feminina na televisão. Os resultados finais mostraram que o TV Mulher constrói a memória sobre a representação feminina no Brasil ao se constituir em um lugar de memória, em que os temas discutidos em diferentes épocas podem ser revisitados. / This thesis reflects on the role television plays in constructing memory about female representation in Brazil. We seek to analyze TV Mulher [literally,Women TV, a TV show directed towards a female audience] through perceptions about memory, gender relations and the social role of journalism and television. We aim to comprehend how that particular television show constructs the memory on female representation in the past and in the present and we question the importance of television on that construction. The corpus consists in three programs of TV Mulher in 1980, which have been made available by Globo Universidade for the present research, and also of real-time capture of TV Mulher’s remake in 2016. The material was investigated based on Content Analysis Theory, systematized by Laurence Bardin (2016), allowing for the construction of thematic categories that made possible understanding the two historical moments the show was on air. We also follow Itania Gomes’ (2011) addressing mode, which, through certain tools, enables the apprehension about how a television program relates to the audience. Our theoretical framework applies, among others, the concepts of Alfredo Vizeu (2005; 2009), Carlos Scolari (2014) and Joan Ferrés (1998) on television; of Ivàn Izquierdo (2006), Marialva Barbosa (1995), Michael Pollak (1992) and Pierre Nora (1993) on memory; of Branca Alves and Jaqueline Pitanguy (1991), Gilles Lipovestsky (2000) and Joan Scott (1995) on gender relations; and of Ana Carolina Rocha Pessôa Temer (2005) and Rosa Maria Bueno Fischer (2002) on female representation on television. The final results show that TV Mulher builds the memory on female representation in Brazil by being a place of memory where the themes discussed in different times can be reviewed.