Our purpose is to examine: what should be the best subsidy mechanism which can reduce the lost from the asymmetric information problem whereas the administration performs a subsidy policy. We use the incentive contract theory to establish our models, and analyze different kinds of subsidy policy results. We prove that: compare with the partial equally subsidy, zero-subsidy and full-purchase subsidy, the partial discriminably subsidy is the best subsidy policy.

nÃo hà / Esta pesquisa intenta analisar, sob o viÃs teÃrico frankfutiano, as construÃÃes de modelos de feminilidades produzidas e divulgadas atravÃs dos conteÃdos de Ca pricho, no site da Editora Abril, a partir da seÃÃo Instagram da Leitora, afim de entender de que modo se delineiam as [des][re]construÃÃes de feminilidades forjadas nesses espaÃos. Capricho, como marca, produzirà novas significaÃÃes e delinearà a imagem d e cumplicidade entre consumidora e marca, criando um processo de identificaÃÃo das consumidoras aos modelos de feminilidades que por ela sÃo apregoados. Foram analisadas 187 fotografias da seÃÃo Instagram da Leitora entre os meses de maio de 2015 e maio de 2016, alÃm da anÃlise dos prints da seÃÃo no site da editora Abril. Problematizou - se os posicionamentos e recortes feitos por Capricho a partir do material disponibilizado pelas jovens e utilizados na seÃÃo. A partir da anÃlise foi possÃvel identificar mo delos de feminilidades e corpo com um padrÃo acerca do que se esperava das publicaÃÃes das jovens. Inicialmente, optamos por agrupar as publicaÃÃes a partir dos tipos de fotografias em uma ficha de catalogaÃÃo que permitisse conhecer a quantidade de fotogr afias selecionadas por tipo, tais como selfies , fotos acompanhadas, fotos de paisagens, comidas, animais, etc. A partir da ficha de catalogaÃÃo foi possÃvel apontar quais imagens e textos da seÃÃo se adequavam aos objetivos da pesquisa. ApÃs a sistematizaà Ão e anÃlise do material, identificamos que os perfis das jovens sÃo catalogados e expostos a partir da prerrogativa de adequaÃÃo aos ideias da marca e que os critÃrios de publicaÃÃo fazem referÃncia direta a um corpo magro e bonito. Hà ainda a imagem de q ue Capricho legitima o empoderamento feminino e que os discursos, de boa parte desses perfis, diz de uma busca por aceitaÃÃo do prÃprio corpo e autonomia, todavia esse discurso de empoderamento se perde em meio aos ditames de ter um corpo âsaudÃvelâ e magr o, aceito pela jovem como o âÃâ, mas lapidado por exercÃcios, dietas e filtros que ressaltem as partes do corpo que nÃo precisariam de ajustes, como olhos, cabelos, pernas. As fragmentaÃÃes do corpo estÃo presentes em muitas fotografias selecionadas e most ram o corpo e as feminilidades marcados pelo servilismo e dependÃncia aos modelos ali propagados em um esforÃo constante para adequaÃÃo. Por fim, observamos, que apesar de haver uma tentativa de resistÃncia pelas jovens, os discursos e fotografias sÃo coop tados e utilizados para novos assujeitamentos.

Este trabalho parte da seguinte pergunta: É possível reflexão na indústria cultural? Hoje, a amplitude da utilização deste conceito atingiu proporções que, concentrando-se de um lado naqueles que nele veem um sentido mais positivista, como um sistema que seria integrador, e, em contrapartida, naqueles que, considerados pessimistas, concebem o sistema totalitário da indústria cultural como sinônimo do final dos tempos, mais se afundam nos dualismos que impedem a reflexão, acabando por ignorar quaisquer possibilidades de ambiguidades na sociedade e no próprio sistema. Na contramão disto e a fim de responder tal questão, este trabalho objetiva apresentar e discutir as contradições do conceito de indústria cultural, por meio dos textos dos autores frankfurtianos que o criaram, especialmente Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, de modo a desmistificar e diminuir as distâncias dos abismos dualistas a que os estudos sobre este sistema têm sido tratados. Norteada pelos princípios da Teoria Crítica da Sociedade, esta pesquisa espera mostrar que, ao contrário do que comumente é compreendido a respeito do estudo desse conceito, este também possui as suas contradições, não podendo ser reduzido a definições que se estabelecem em blocos opostos. Se, por um lado, pode ser verdadeira a consideração da indústria cultural como apocalíptica, em virtude de seu caráter totalitário e como mediação primordial para a manutenção da ordem injusta e reificação dos indivíduos, também por outro, não menos o é a concepção de que ela carrega em si mesma os antídotos dessa totalidade na medida em que justamente os nega. Fruto da dialética do esclarecimento, a indústria cultural, como a expressão da barbárie e enquanto espírito objetivo relembraria a natureza de dominação presente na contradição desse mesmo espírito e por isso, também a verdadeira humanidade pendente inerente a essa mesma dialética, apresentando ainda resistências, tanto entre si mesma e a realidade, expressas pela negatividade das obras de arte que ainda conseguem contradizê-la, quanto inerentes a esse mesmo sistema. Dialética essa que, como se mostrará, não se atém somente aos países onde o conceito de indústria cultural fora criado ou no velho continente, mas está presente inclusive naqueles que, sob a égide do atraso como querem os que defendem uma espécie de puerilidade estabeleceria uma possível autonomia a esse sistema; no samba e até mesmo na defesa pela arte popular / This study starts from the following question: Is reflection possible in cultural industry? Today, the amplitude of this concept has reached proportions which, concentrating on the one hand on those who see in it a positivist sense, as an integrator system, and, on the other hand on those who are considered pessimistic, by conceiving the totalitarian system of the cultural industry as a synonym of the end of times, more and more sink into dualisms which prevent reflection, ignoring any possible ambiguities in society and in the system itself. Contrary of this point and in order to answer that question, this study aims to present and discuss the contradictions of the concept of cultural industry, through the texts of the authors of the Frankfurt School who created it, especially Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, in order to demystify and reduce the distances of the dual abysses which studies of this system have been treated. Guided by the principles of the Critical Theory of Society, this research hopes to show that, on the contrary of what is commonly understood about the study of this concept, it has also its contradictions and can not be reduced to definitions which are set into opposing blocs. If, on the one hand, the consideration of the cultural industry as apocalyptic is true, because of its totalitarian character and as the essential mediation for the maintenance of the unfair order and reification of individuals, also on the other hand, it is not less as well the concept in which it carries in itself the antidotes of this totality as far as it denies it. Result of the dialectic of enlightenment, the cultural industry, as an expression of barbarity and while as an objective spirit would remind the nature of domination present in the contradiction of this same spirit, and therefore, also the true pending humanity inherent to the very same dialectic, still presenting resistances, even between itself and reality, expressed by the negativity of those arts which can still contradict it, as well as resistances inherent this very same system. Such dialectic which, as this study intends to show, does not only hold on the countries where the concept of cultural industry was created or in the old continent, but it is also present in those where, under the aegis of the delay such as those who want to advocate a kind of puerility of these countries could establish a possible autonomy of this system; in samba and even in the defense of folk art

Este trabalho parte da seguinte pergunta: É possível reflexão na indústria cultural? Hoje, a amplitude da utilização deste conceito atingiu proporções que, concentrando-se de um lado naqueles que nele veem um sentido mais positivista, como um sistema que seria integrador, e, em contrapartida, naqueles que, considerados pessimistas, concebem o sistema totalitário da indústria cultural como sinônimo do final dos tempos, mais se afundam nos dualismos que impedem a reflexão, acabando por ignorar quaisquer possibilidades de ambiguidades na sociedade e no próprio sistema. Na contramão disto e a fim de responder tal questão, este trabalho objetiva apresentar e discutir as contradições do conceito de indústria cultural, por meio dos textos dos autores frankfurtianos que o criaram, especialmente Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, de modo a desmistificar e diminuir as distâncias dos abismos dualistas a que os estudos sobre este sistema têm sido tratados. Norteada pelos princípios da Teoria Crítica da Sociedade, esta pesquisa espera mostrar que, ao contrário do que comumente é compreendido a respeito do estudo desse conceito, este também possui as suas contradições, não podendo ser reduzido a definições que se estabelecem em blocos opostos. Se, por um lado, pode ser verdadeira a consideração da indústria cultural como apocalíptica, em virtude de seu caráter totalitário e como mediação primordial para a manutenção da ordem injusta e reificação dos indivíduos, também por outro, não menos o é a concepção de que ela carrega em si mesma os antídotos dessa totalidade na medida em que justamente os nega. Fruto da dialética do esclarecimento, a indústria cultural, como a expressão da barbárie e enquanto espírito objetivo relembraria a natureza de dominação presente na contradição desse mesmo espírito e por isso, também a verdadeira humanidade pendente inerente a essa mesma dialética, apresentando ainda resistências, tanto entre si mesma e a realidade, expressas pela negatividade das obras de arte que ainda conseguem contradizê-la, quanto inerentes a esse mesmo sistema. Dialética essa que, como se mostrará, não se atém somente aos países onde o conceito de indústria cultural fora criado ou no velho continente, mas está presente inclusive naqueles que, sob a égide do atraso como querem os que defendem uma espécie de puerilidade estabeleceria uma possível autonomia a esse sistema; no samba e até mesmo na defesa pela arte popular / This study starts from the following question: Is reflection possible in cultural industry? Today, the amplitude of this concept has reached proportions which, concentrating on the one hand on those who see in it a positivist sense, as an integrator system, and, on the other hand on those who are considered pessimistic, by conceiving the totalitarian system of the cultural industry as a synonym of the end of times, more and more sink into dualisms which prevent reflection, ignoring any possible ambiguities in society and in the system itself. Contrary of this point and in order to answer that question, this study aims to present and discuss the contradictions of the concept of cultural industry, through the texts of the authors of the Frankfurt School who created it, especially Theodor W. Adorno and Max Horkheimer, in order to demystify and reduce the distances of the dual abysses which studies of this system have been treated. Guided by the principles of the Critical Theory of Society, this research hopes to show that, on the contrary of what is commonly understood about the study of this concept, it has also its contradictions and can not be reduced to definitions which are set into opposing blocs. If, on the one hand, the consideration of the cultural industry as apocalyptic is true, because of its totalitarian character and as the essential mediation for the maintenance of the unfair order and reification of individuals, also on the other hand, it is not less as well the concept in which it carries in itself the antidotes of this totality as far as it denies it. Result of the dialectic of enlightenment, the cultural industry, as an expression of barbarity and while as an objective spirit would remind the nature of domination present in the contradiction of this same spirit, and therefore, also the true pending humanity inherent to the very same dialectic, still presenting resistances, even between itself and reality, expressed by the negativity of those arts which can still contradict it, as well as resistances inherent this very same system. Such dialectic which, as this study intends to show, does not only hold on the countries where the concept of cultural industry was created or in the old continent, but it is also present in those where, under the aegis of the delay such as those who want to advocate a kind of puerility of these countries could establish a possible autonomy of this system; in samba and even in the defense of folk art

Luigi Pirandello é presença marcante e definitiva na literatura do século XX, como um dos principais representantes do Decadentismo italiano, não somente como dramaturgo, campo em que se destacou mundialmente, mas também com sua significativa e inovadora obra narrativa. O presente trabalho propõe-se a analisar a poética do autor, que destrói a forma de narrar oitocentesca, e tem como temas a fragmentação do sujeito, a alienação e a relatividade da vida moderna, numa crise de tudo o que é absoluto. Para isso analisamos um dos principais romances pirandellianos, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, obra que traz suas reflexões sobre a crise do mundo moderno gerada pelo progresso tecnológico trazido pela civilização industrial, que teve como conseqüência a mecanização e a aceleração do ritmo de vida nas grandes metrópoles. O trabalho tem como partes integrantes o que entendemos ser os temas fundamentais da obra: a crise de valores no mundo moderno mecanizado e a invasão da tecnologia no campo das artes, representada pelo cinema. Tomando como base os textos dos principais críticos da obra de Pirandello e daqueles que trataram das mudanças da obra de arte na sociedade industrial, apresentamos considerações que demonstram a preocupação pirandelliana não só com o humano, mas também com o futuro da arte e do teatro numa sociedade alienada pelas máquinas, o que faz do autor um dos maiores pensadores do século XX. / Luigi Pirandello is a remarkable and definite presence in the literature of the twenty century, as one of the mainly representative authors of the italian Decadentismo, not only as a dramaturge field in which he is wordly famous but also with his innovative and significant opus. The present work proposes to analyze the authors poetic, that destroy the 19th century prevalent way of work, and it has as theme the fragmentation of the subject, the alienation and the relativity of the modern world, a crisis of everything that is absolute. To prove this point we have analyzed one of the mainly pirandellianos romances, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, opus that brings his serious and careful thoughts about crisis in the modern world generated by technological progress brought by industrial civilization that has had as consequence the mechanization and acceleration of the life rhythm in big metropolis. The work contains within something which we understand to be the fundamental themes of his opus: value crisis in the mechanized and modern world and the invasion of technology in the field of arts, represented by the cinema. Taking as basis the texts of Pirandellos mainly critics and the texts of those who treated the changes that had been occurred in the work of arts inside the industrial society, we present considerations that can demonstrate pirandellianas preoccupation, not only with the human being, but also with the future of art and theatre in a society that had been alienated by machines what transforms the author in one of the greatest philosopher of the twenty century.

Esta pesquisa busca identificar preconceitos veiculados na publicidade através de estereótipos e incorporados aos modos de subjetivação na adolescência tendo como fundamentação o processo de produção de identidade concebido pela psicanálise bem como as produções de Adorno e Horkheimer a respeito da indústria cultural. A coleta dos depoimentos realizou-se com o método da observação participante. Ocorreram encontros individuais com seis adolescentes de ambos os sexos com idades entre 12 e 17 anos nos quais discutimos gravações realizadas por eles em vídeo cassete de peças publicitárias. Analiso neste trabalho três encontros com os adolescentes e duas peças publicitárias. Constato que a presença de atores com diferenças significativas ocorreu em 10 das 72 peças gravadas pelos adolescentes e que esta deu-se apenas com a aparição de atores afro descendentes e uma atriz oriental. Esta presença ainda se dá predominantemente de forma estigmatizada (em sete dos 10 comerciais) seguida pela negação através da simulação (em quatro destes) contribuindo para a estereotipia e a perpetuação do preconceito contra os grupos desviantes. Com relação à recepção de tais peças publicitárias pelos adolescentes, cinco participantes não se deram conta da veiculação de estereótipos, concordando com o preconceito ali presente o que aponta para uma fragilidade egóica com traços narcísicos de personalidade. Constato também a oscilação de opinião entre alguns dos adolescentes do grupo estudado, uma vez que num mesmo depoimento dois deles expressaram ora discordância, ora concordância com situações e personagens estereotipadas por eles registradas levando à conclusão de que embora haja a introjeção do preconceito através da incorporação de estereótipos tidos como verdadeiros, em alguns momentos há também o espaço para a reflexão e a crítica por parte de alguns destes adolescentes apontando para um processo de produção de identidade através da singularização. / This study aims at identifying prejudices contained in advertisements through stereotypes and incorporated to the means of subjectivity during adolescence, having as a basis the identity production process conceived by psychoanalysis, as well as the works of Adorno and Horkheimer in respect of the cultural industry. Depositions were taken under the participatory observation method. Individual meetings were held with six adolescents from both genders between twelve and seventeen years of age, during which we discussed videos of pieces of advertisement recorded by them. In this study I analyze three sessions of meetings held with the adolescents and two pieces of advertisement. I notice the appearance of actors having significant differences in ten, out of seventy-two advertisements recorded by such adolescents and that such appearance was restricted to African descendent actors and one Asian descendent actress. Such appearances happen predominantly in a stigmatized way (seven, out of ten advertisements), followed by the denial through simulation (four advertisements), thus contributing to the stereotypy and the perpetuation of prejudice against deviating groups. In connection with the perception of such pieces of advertisement by the adolescents I noticed that five of them were not aware of the exposure of stereotypes, thus agreeing with the prejudice contained therein and revealing an egoistic fragileness bearing narcissist traces of personality. I further notice the oscillation of opinion among some of the adolescents of the group subject to this research inasmuch as during a same session of deposition two of them expressed both agreement and disagreement with certain circumstances and stereotyped characters that they had recorded, leading to the conclusion that although prejudice is introjected by means of incorporation of stereotypes deemed true, in some other moments there is also space for meditation and criticism on the part of some of those adolescents, pointing out towards an identity\'s production process through singularization.

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Rony Farto Pereira / Banca: José Batista de Sales / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo central o levantamento sistemático das obras escritas pela escritora Ruth Rocha (1931), bem como da produção crítica produzida sobre sua obra (em livros, teses, dissertações, artigos científicos, artigos de divulgação publicados em jornais e revistas). Além disso, é realizada uma reflexão introdutória sobre as principais tendências observadas no conjunto dessa produção crítica. Motivou a realização do trabalho o fato de a autora destacar-se significativamente em meio aos escritores que compõem a "geração de 70" da literatura infanto-juvenil brasileira, num momento em que esta passa por profundas transformações, incorporando-se definitivamente à indústria cultural e contando com o mecenatismo do Estado, comprador e distribuidor de grandes tiragens de obras infantojuvenis para escolas e bibliotecas de todo o Brasil. Num primeiro momento da dissertação, é apresentada uma rápida visão geral dos caminhos trilhados pelo gênero infanto-juvenil, enfatizando a questão do utilitarismo e do mercado. Em seguida, são organizados dados sobre a vida da autora, coletados em diversas fontes (entre elas, muitas entrevistas), no intuito de constituir um apanhado biográfico geral sobre Ruth Rocha. No capítulo subseqüente, procurase levantar "o estado da questão" referente à produção crítica sobre a obra da escritora, com base em dados extraídos da crítica profissional e da imprensa não especializada. Finalmente, é feito um amplo levantamento dos títulos literários publicados pela escritora. / Abstract: The present work has for central objective the systematic rising of the works written by writer Ruth Rocha (1931), as well as of the critical production produced on your work (in books, theses, dissertations, scientific goods, popularization goods published in newspapers and magazines). besides, an introductory reflection is accomplished on the main tendencies observed in the group of that critical production. It motivated the accomplishment of the work the author's fact he/she to stand out significantly amid the writers that compose the generation of 70 " of the Brazilian infantile-juvenile literature, in one moment in that this raisin for deep transformations, incorporating definitively to the cultural industry and counting with the sponsor of the State, buyer and distributor of great circulations of infantile-juvenile works for schools and libraries of the whole Brazil. In a first moment of the dissertation, a fast general vision of the roads is presented thrashed by the infantile-juvenile gender, emphasizing the subject of the utilitarian and of the market. Soon after, they are organized data about the author's life, collected in several sources (among them, many interviews), in the intention of constituting has been hit biographical general on Ruth Rocha. In the subsequent chapter, he/she tries to get up " the state of the subject " regarding the critical production on the writer's work, with base in extracted data of the professional critic and of the press non specialized. Finally, it is made a wide rising of the literary titles published by the writer. / Mestre

Luigi Pirandello é presença marcante e definitiva na literatura do século XX, como um dos principais representantes do Decadentismo italiano, não somente como dramaturgo, campo em que se destacou mundialmente, mas também com sua significativa e inovadora obra narrativa. O presente trabalho propõe-se a analisar a poética do autor, que destrói a forma de narrar oitocentesca, e tem como temas a fragmentação do sujeito, a alienação e a relatividade da vida moderna, numa crise de tudo o que é absoluto. Para isso analisamos um dos principais romances pirandellianos, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, obra que traz suas reflexões sobre a crise do mundo moderno gerada pelo progresso tecnológico trazido pela civilização industrial, que teve como conseqüência a mecanização e a aceleração do ritmo de vida nas grandes metrópoles. O trabalho tem como partes integrantes o que entendemos ser os temas fundamentais da obra: a crise de valores no mundo moderno mecanizado e a invasão da tecnologia no campo das artes, representada pelo cinema. Tomando como base os textos dos principais críticos da obra de Pirandello e daqueles que trataram das mudanças da obra de arte na sociedade industrial, apresentamos considerações que demonstram a preocupação pirandelliana não só com o humano, mas também com o futuro da arte e do teatro numa sociedade alienada pelas máquinas, o que faz do autor um dos maiores pensadores do século XX. / Luigi Pirandello is a remarkable and definite presence in the literature of the twenty century, as one of the mainly representative authors of the italian Decadentismo, not only as a dramaturge field in which he is wordly famous but also with his innovative and significant opus. The present work proposes to analyze the authors poetic, that destroy the 19th century prevalent way of work, and it has as theme the fragmentation of the subject, the alienation and the relativity of the modern world, a crisis of everything that is absolute. To prove this point we have analyzed one of the mainly pirandellianos romances, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, opus that brings his serious and careful thoughts about crisis in the modern world generated by technological progress brought by industrial civilization that has had as consequence the mechanization and acceleration of the life rhythm in big metropolis. The work contains within something which we understand to be the fundamental themes of his opus: value crisis in the mechanized and modern world and the invasion of technology in the field of arts, represented by the cinema. Taking as basis the texts of Pirandellos mainly critics and the texts of those who treated the changes that had been occurred in the work of arts inside the industrial society, we present considerations that can demonstrate pirandellianas preoccupation, not only with the human being, but also with the future of art and theatre in a society that had been alienated by machines what transforms the author in one of the greatest philosopher of the twenty century.

Nossa pesquisa de dissertação se dedica a analisar as transformações ocorridas no campo da cultura nacional sob o processo de modernização a partir do estudo da obra do músico popular Caetano Veloso, em diálogo estabelecido com o crítico literário Roberto Schwarz. Ao tomarmos a relação entre cultura e política como campo de análise da investigação geográfica, estabelecemos o diálogo entre o processo de territorialização da indústria cultural e a formação territorial do Estado nacional brasileiro. O debate entre os dois autores, Veloso e Schwarz, nos permite analisar a partir do campo da cultura as transformações que o processo de modernização produziu em território nacional ao adotarmos o conceito de modernização retardatária a fim de problematizar a relação entre o arcaico e o moderno presente nas discussões sobre o nacional desenvolvimentismo. Nessa perspectiva, nos utilizamos das formulações de Guy Debord sobre a autonomização das esferas da cultura e da política na formação da sociedade do espetáculo. A interpretação tropicalista da formação nacional e identidade nacional se cruzam com percurso mencionado, bem como a formação de uma indústria cultural nacional como fator de integração do território nacional e territorialização do capital. / Our dissertation research is dedicated to analyzing the transformations that occurred in the field of national culture under the modernization process, based on the study of the work of the popular musician Caetano Veloso, in a dialogue established with the literary critic Roberto Schwarz. When we take the relationship between culture and politics as a field of analysis of geographic research, we establish a dialogue between the process of territorialization of the cultural industry and the territorial formation of the Brazilian national state. The debate between the two authors, Veloso and Schwarz, allows us to analyze from the field of culture the transformations that the process of modernization produced in the national territory by adopting the concept of delayed modernization in order to problematize the relation between the archaic and the modern present in the discussions on national developmentalism. In this perspective, we use Guy Debord\'s formulations on the autonomization of the spheres of culture and politics in the formation of the society of the spectacle. The tropicalist interpretation of national formation and national identity intersect with the aforementioned path, as well as the formation of a national cultural industry as a factor of integration of the national territory and territorialisation of capital.