L’objet de cette thèse est l’étude du conte libanais et sa transmission. Nous nous proposons donc d’étudier le conte de la tradition orale dans un espace géographique donné : le Liban. Nous nous intéressons à la transmission du conte ainsi qu’aux transmetteurs tout en tenant compte du contexte social, historique et géographique. Pour dresser cette étude, nous tentons de répondre à de nombreuses questions. D’abord, quelle place occupe le conte au Liban aujourd’hui et où et par qui est-il raconté ? Ensuite, en tenant compte des particularités du pays ainsi que de ses nombreuses communautés, nous nous demandons si l’on peut parler d’un corpus de contes du Liban ou s’il s’agit plutôt de corpora de contes communautaires. Par ailleurs, la question de la relation entre ce corpus libanais et le corpus plus large correspondant à l’ensemble régional se posera nécessairement. Peut-on ou non parler d’une spécificité libanaise ? Et si la réponse était affirmative, quelles seraient alors les caractéristiques de ce corpus que l’on pourrait qualifier de « spécifiquement libanaises » ? / The purpose of this work is the study of the Lebanese tale and its transmission. The tale from oral tradition is studied in a specific socio geographic space: Lebanon. I focus on the tale transmission as well as on its transmitters. This analysis takes into account the social, historical and geographical context. This work tries to answer several questions. First of all, what is the place of the tale in Lebanon nowadays? Where and by whom is it told? Secondly, while taking into account the particularities of the country and its many communities, one may wonder if we can speak of a Lebanese tales corpus or whether it is rather a corpora of tales from different communities? Moreover, the question of the relationship between the Lebanese corpus and the wider regional corpus will necessarily arise. Can we talk about a Lebanese specificity? And if the answer is yes, then what are the characteristics of this corpus that could be described as "specifically Lebanese"?

L’étude de la relation de l’homme avec la nature n’est pas un fait nouveau, surtout en ce qui concerne le triptyque homme/animaux/plantes. En effet, un bon nombre de travaux réalisés en sciences sociales a permis de mettre à jour différents niveaux de compréhension dans lequel l’humain met en évidence la faune et la flore dans ses activités quotidiennes. C’est le cas de notre sujet qui porte sur les usages et les représentations des totems chez les Nzèbi du Gabon. Toutefois, ce qui fait la richesse d’une recherche c’est avant tout sa spécificité et sa capacité à enrichir la science. Ainsi, notre recherche repose sur les discours et les légendes de la société nzèbi sur ses totems. Cette société qui se trouve repartie dans trois provinces sur les neuf que compte le Gabon, les nzèbi ont gardé une partie importante de leur héritage ancien, notamment celui qui les lie à leurs totems. Basée sur le principe de l’oralité, cette société véhicule l’essentiel des connaissances sur les totems par un enseignement qui se fait en des lieux et des circonstances souvent déterminé dans un cadre traditionnel. Si le totem a toujours fait partie de la cosmogonie nzèbi ; c’est-à-dire depuis la création de l’univers comme le présentent certains récits comme le mythe Koto, qui retrace l’histoire des Nzèbi, mais aujourd’hui, cette société ne vit pas en marge des évolutions contemporaines. C’est dans cette logique que cette étude tente aussi d’apprécier à partir des influences que connaissent les Nzèbi, de faire l’état actuel des usages et des représentations des totems dans la société contemporaine nzèbi. / The study of the relation between man and nature is not a new fact, particularly regarding the triptych man / animals / plants. Indeed, many works in social sciences allowed to update various levels of understanding in how the human being highlights the flora and fauna in his daily activities. It is the case of our subject which concerns the uses and the representations of the totems among Nzèbi population, in Gabon. However, what makes the value of a research is the specificity and its capacity to enrich the science. Therefore, our research focuses on the speeches and the legends about totems in the nzèbi society. Nzèbi people which lives in three provinces on nine that count the Gabon, have guarded an important part of their old inheritance, in particular the one who binds them to its totems. Enriched by its oral tradition, this society conveys the main part of their knowledge on the totems by an education which takes place in a traditional frame that is in particular places and circumstances. Totems have always been a key element of the nzèbi cosmogony that is since the creation of the universe to today, as presented in the myth Koto which redraws the history of Nzèbi, but today, this society does not live outside the contemporary evolutions. It is in this perspective that our study also tries to analyse the present issues in nzèbi society, to understand the current state of the uses and the representations of the totems in the nzèbi contempory society.

Cette recherche questionne les dimensions artistiques du Bèlè et son inscription dans la modernité. Cette inscription s’origine dès l’expansion coloniale avec les renouvellements de la pensée et des idéaux dans le monde européen. La modernité du Bèlè s’opère en résonnance aux bouleversements permanents de la période esclavagiste, à l’élan des découvertes et des progrès technologiques, scientifiques et philosophiques qui ont suivi au fil du temps. Ces progrès se formulent dans les paradoxes de conceptions des rapports à l’humain entre idéal des lumières et libéralisme des modernes, dans les modalités d’exploitation économique particulièrement. Ainsi aux expansions économique et géopolitique s’associeront des idéaux humanistes, ceux de piété religieuse chrétienne contrastant avec la servilité et à la déshumanisation. C’est dans ce contexte que la domination européenne sur le monde va s’exercer, en Amérique, à partir de l’extermination des Amérindiens et de la traite, l’esclavage des Africains. Toutes ces raisons sous-tendent la réaction des déportés et descendants africains à la Martinique. Cette réaction va s’inscrire dans une construction et une quête permanente de (re)humanisation et de progrès, dans les rapports humains symbolisés et matérialisés par la musique et la danse des Calenda de l’ère esclavagiste (à partir de 1635), et s’étaleront jusqu’à l’ère contemporaine du Bèlè Renouveau, initié à l’orée de 1980. Cette réalité s’inscrit dans une consubstantialité entre musique et modernité où les principes structurants Chantè, Répondè, Bwatè, Tanbou, Lawonn, Kadans se formalisent, avec une marge d’analogie tranchant entre figuralisme et abstraction, à travers des médias de formalisation. Cet écart d’analogie entre principe et formalisation implique le Wèlto, le faux semblant, qui induit la dualité muée par la feinte, la ruse et le détour. Cela se réalise dans des modalités formelles, en permanente élaboration, entre l’immuabilité de surface et renouvellements du matériau musicochorégraphique, mais aussi de l’instrumentarium.La présente étude démontre que le Bèlè peut s’entendre comme art, avec les déclinaisons nécessaires pouvant s’inscrire dans le classicisme, autant que comme tradition sous-tendant et nourrissant la modernité. Afin de répondre aux enjeux de pouvoir, tenir compte des rapports de force dans les antagonismes ou modalités d’intégration sociales, entre l’Europe et la Martinique, le Bèlè contemporain privilégie sa définition en tant que tradition en masquant, au point de l’occulter, sa véritable acception en tant qu’Art. Cette occultation de la dimension artistique du Bèlè marginalise par conséquent la modernité de l’art bèlè / This research questions the artistic dimensions of Bèlè and its inscription in modernity. This inscription originated from colonial expansion with the renewal of thought and ideals in the European world. The modernity of Bèlè resonates with the permanent upheaval of the slave period, the impetus for the discoveries and technological, scientific and philosophical advances that have followed over time. This progress is formulated in the paradoxes of conceptions of the relations with the human between the ideal of the enlightenment and the liberalism of the moderns, especially in the modes of economic exploitation. Thus, economic and geopolitical expansion combine humanist ideals, those of Christian religious piety contrasting with servility and dehumanization. It is in this context that European domination of the world would be exercised in America, from the extermination of the Amerindians and the slave trade of Africans. All these reasons underlie the reaction of African deportees and their descendants in Martinique. This reaction would be part of a construction and a permanent quest for (re) humanization and progress, in the human relations symbolized and materialized by the Calenda music and dance of the slave era (from 1635), and would spread to the contemporary era of the Bèlè renewal, initiated at the beginning of 1980.This reality is part of a consubstantiality between music and modernity, where the structuring principles Chantè, Répondè, Bwatè, Tanbou, Lawonn, and Kadans are formalized, with a margin of sharp analogy between figuralism and abstraction, through mediums of formalization. This gap of analogy between principle and formalization implies the Wèlto, the false semblance, which induces the muted duality by feint, cunning and detour. This is realized in formal modalities, permanently elaborated between the immutability of surface and renewal of the musicochoregraphic material, but also of the instrumentarium.The present study shows that Bèlè can be understood as art, with the necessary variations that may fit within classicism, as much as a tradition underlying and nourishing modernity. In order to respond to the stakes of power, to take into account the balance of power in the antagonisms or modalities of social integration between Europe and Martinique, contemporary Bèlè privileges its definition as a tradition by masking, to the point of obscuring, its true acceptation as Art. This concealment of the artistic dimension of Bèlè therefore marginalizes the modernity of the art of bèlè.

La pratique du théâtre dans les pays de la Corne d’Afrique qui remonte à la seconde guerre mondiale connaît deux phases. Avant les indépendances de deux pays, Djibouti et la Somalie, le théâtre est focalisé sur la lutte politique, depuis la fin de la colonisation, il est consacré aux questions sociétales. Après les indépendances, l’urbanisation massive conduit les populations pastorales en ville, et les met en contact avec d’autres populations de culture différente telles les Afars, les Arabes, les Indiens, les juifs. L’installation en ville est surtout synonyme de rencontre avec l’Occident symbolisé par l’école et la discothèque. Les nouveaux citadins se repartissent en deux groupes, les Traditionalistes et les Modernes qui rejettent la tradition. L’objectif des auteurs qui militent pour le maintien de la tradition consiste à confronter les valeurs des uns et des autres et montre combien l’abandon des vertus traditionnelles condamne la société à la perte de son identité. Après avoir analysé ces valeurs contrastées et évalué les motivations qui les sous-tendent, le but poursuivi par notre étude est d’interroger l’objectif des auteurs. Sont-ils à considérer comme des « réactionnaires » ou bien ont-ils amorcé un débat qui est appelé à se poursuivre ? / Theatre practice in the Horn of Africa countries, which dates as far back as the Second World War, knows two phases. Before the independence of Djibouti and Somalia, theater focused mainly on political struggle, and, since the end of colonisation, it has been devoted to societal questions. After independence, massive urbanization brought pastoral populations into the city thus in contact with other populations of different cultures such as the Afars, the Arabs, the Indians and the Jews. The settlement in towns is mainly synonymous with the encounter with the West symbolised by school and nightclubs.The new city dwellers fall into two groups, Traditionalists and Moderns who reject tradition. The aim of the authors who advocate for the safeguard of tradition consists in confronting the values of the two groups and show how abandoning traditional merits condemns the society to identity loss. Subsequent to the analysis of these contrasting values and evaluating the underlying motivations, the aim of our study is to question the authors' objective. Could they be considered “reactionary” or have they opened a new door to a debate that is called to continue?

À partir d'une libéralisation de l'économie instaurée en 1986 par le Doi Moi, ce qui signifie «changer pour faire du neuf », les artistes vietnamiens ont entrepris de rénover, sous l'angle de la contemporanéité, l'expression artistique traditionnelle selon des techniques nouvelles, empruntées à l'art occidental. Profondément attachés à la culture vietnamienne et à l'artisanat traditionnel, ils ont cependant créé des œuvres témoignant à la fois de leurs héritages et de leur ouverture à l’art contemporain international, pour les présenter au Vietnam et en divers lieux du monde. Ils ont alors instauré une relation dialectique entre l’histoire et le présent, pour aborder, en affirmant leur singularité, des thématiques concernant la société, la tradition et la politique. Ainsi, à travers leur questionnement «ouvert », dans le sens qu'Umberto Eco a donné à ce terme, les artistes vietnamiens s’inscrivent aujourd’hui pleinement dans l’art actuel, ses multiples pratiques (y compris la vidéo et les installations) et ses diverses théorisations. / From a large opening of economy introduced in 1986 by the Doi Moi, which mans « change to the new », Vietnamese artists made a reform of the traditional artistic expression in term contemporary, with new technicals borrowed from Western Art. Deeply attached to the Vietnamese culture and to traditional crafts, they created works recalling their heritage and the opening to international contemporary art, to show in Vietnam and in various places of the world. They introduced a dialectical relationship between history and the present, to discuss, stating their singular nature, themes on society, tradition and politics.Through their question “open” in the meaning that Umberto Eco has given to this term, Vietnamese artists are now fully part of contemporary art, with the multiple practices (including video and installations) and the various theories.

Si l’on accepte l’idée qu’à la différence du roman moderne, le roman contemporain ne cherche pas absolument à reconstituer la figure de l’humain, mais la pense plutôt comme une image « trans-individuelle » de l’humain, la prise en compte de l’Obscène dans le contexte de la Littérature Négro-africaine de ces 30 dernières années prend sens. La rupture grotesque avec la linéarité, le recours au langage comme activité de défoulement face aux tabous et à la tradition, permettent de dire autrement un avenir qui de plus en plus nous échappe. Nous proposons de comprendre l’irruption de l’Obscène dans les nouvelles écritures romanesques africaines comme un symptôme de contemporanéité et une nouvelle approche de la part des écrivains de la quatrième génération, de réquisitionner véritablement le sens du mot individu dans le contexte négro-africain dominé par le pouvoir. Si, selon le dictionnaire Petit Larousse, l’Obscène est « ce qui blesse ouvertement la pudeur par des représentations d’ordres sexuelles », il a des conséquences éthiques profondes dans un contexte Négro-africain où existent des tabous culturels forts sur la mise en scène de l’intimité sexuelle. Nous chercherons à expliquer à quel prix l’Obscène peut s’ériger en élément de littérarité ou en une théorie capable de nourrir le sujet qui la pratique. Cependant, une communauté est-elle encore possible par delà le bouleversement des valeurs éthiques entraîné par une éventuelle esthétique de l’Obscène? / If we accept the idea that unlike modern novel, contemporary novel does not absolutely seek to recreate the human figure, but rather thinks of it as a « trans-individual » image of the human being, then the taking into account of the Obscene in the « Negro-African » literature's context of these last 30 years makes sense. The ludicrous break with the linearity and the use of language as cathartic effect enable to express differently a future which is more and more beyond our control.We are trying to understand the upsurge of the Obscene in the new african fiction writings as a contemporary symptom and a new approach on the part of tthe authors of the fourth generation, to truly comandeer the sense of the word « individual » in the « Negro-African » context.If, according to the Petit Larousse dictionary, the Obscene is « what offends openly the modesty through sexual representations », it has deep ethical consequences in a « Negro-African » context where strong cultural taboos on sexual initmacy productions exist. We will try to explain at what cost the Obscene can set itself up as an element of literarity or as a theory able to sustain the subject practising it. However, is a community still possible beyond the disruption of the ethical values caused by a possible aesthetic of the Obscene ?

Oral traditions and oral literature have long contributed to human communication. The advent of arguably the most important technology, the written word, altered human ability to create and develop. However, this development for all its potential and scope created one of the most insidious dichotomies. As the written word developed so too the oral word became devalued and pushed to the fringes of societal development. One of the unfortunate outcomes has been a focus on the nomenclatures associated with orality and oral tradition, which although of importance, has skewed where the focus could and should have been located, namely, how to support and maintain the oral word and its innate value to human society in the face of what has become rampant technological developments. It is now ironic that technology is creating a fecund environment for a rebirth of orality. The study aims to mobilize technauriture as a paradigm in order to further embed orality and oral traditions to coherently embrace this changing technological environment. The central tenet of the study is that in order to enhance the status of orality the innate value embodied in indigenous knowledge systems must be recognized. Using the work of Bongani Sitole, an oral poet, as a backdrop the study will demonstrate a basic model that can act as a foundation for the effective integration of orality into contemporary structures. This is based on work that I published in the Journal of African Contemporary Studies (2009). Given the obvious multi-disciplinary nature of the material the work covers a wide cross section of the debate, from questions of epistemology and knowledge in general in terms of oral traditions, through the consciousness and technical landscapes, via the experience with Sitole’s material to issues of copyright and ownership. This work has also been submitted for publication together with my supervisor as a co-author. The study intends to consolidate the technauriture debate and lay a solid foundation to support further study.

Cette thèse examine et réévalue l’oeuvre théâtrale d’Osanai Kaoru qui a joué un rôle fondamental pour instaurer le théâtre moderne dit shingeki au Japon et qui a incarné à lui seul le héraut de la modernité en cumulant une multitude de fonctions. Notre étude repose en premier lieu sur les écrits théoriques d’Osanai sur le théâtre et s’articule en trois parties. Tout d’abord nous procédons à l’examen de son parcours multiple et foisonnant en le divisant en trois périodes dans l’histoire du shingeki. La deuxième partie explore son rapport avec la modernité, en traitant d’abord de la réforme visée par lui dans un paysage théâtral dominé par la tradition, ensuite de sa quête du public populaire qui soustend sa seconde phase et qui se complexifie conjointement à sa quête du théâtre national. Par la suite nous examinons l’émergence de la mise en scène, point nodal du théâtre occidental, et son évolution en nous en tenant à trois pièces emblématiques. Enfin nous procédons à l’examen des apports du théâtre occidental au travers de quatre visionnaires : E.G.Craig dans la théorie duquel Osanai puise, puis trois metteurs en scène Stanislavski, Reinhardt et Meyerhold, lui donnant l’occasion d’aborder des scènes occidentales majeures et ayant une grande incidence sur son propre travail. Dans la troisième partie, nous nous consacrons à étudier le rapport complexe d’Osanai avec le théâtre traditionnel, aspect très mal évalué au Japon, principalement le kabuki sans pour autant négliger le théâtre de marionnette [bunraku] et le nô. Nous prolongeons notre réflexion sur le paradigme de la tradition à deux metteurs en scène japonais, Suzuki Tadashi et Miyagi Satoshi (Ku Na’uka). / This thesis consists in examination and re-evaluation of the theatrical works of Osanai Kaoru who played a fundamental rule to launch modern theatre called shingeki in Japan and embodied the herald of modernity accumulating different functions. Our study relies first of all on theoretic writings of Osanai on theatre and is structured in three parts. The first one examines his multiple and rich courses and is divided in three periods along the history of shingeki. The second part explores his relations with modernity regarding first the reform intended by him in a theatrical landscape dominated by tradition, then his search for a popular audience underlining his second phase and becoming more complex in conjunction with his quest for a national theatre. Thereafter we examine the emergence of mise en scène, a concept specific to western theatre and its evolution through the examination of three emblematic plays. Lastly we analyse the contribution of western theatre through four visionaries: first E.G.Craig of whom he has drawn much and then getting in touch with three directors, Stanislavski, Reinhardt and Meyerhold that impacted his own work. All along the third part we study the complexity of Osanai’s relations with traditional theatre, aspect which is not properly considered in Japan, focusing mainly on kabuki without neglecting puppets theatre [bunraku] and nô. We broaden our research on the tradition’s paradigm to two Japanese stage directors, Suzuki Tadashi and Miyagi Satoshi [Ku Na’uka].

À Zitlala, dans l’État du Guerrero au Mexique ont lieu, plusieurs fois par an, différents combats rituels où les protagonistes s’affrontent à coups réels. Présentés dans les années soixante-dix comme « tradition en perdition », ils connaissent aujourd’hui un regain d’intérêt à l’intérieur duquel s’élaborent de nouvelles significations. À la croisée de l’histoire et de l’anthropologie, cette thèse analyse ces combats à partir d’une exploration autour de trois axes. Le premier, politico-historique, s’intéresse au contexte pour comprendre cette pratique corporelle dans l’épaisseur du temps long et au-delà d’une approche première qui les réduirait à des singularités locales. Le deuxième axe présente une ethnographie de sept combats (dont deux disparus dans les années 1980), eux-mêmes resitués dans le contexte plus général de jeux d’affrontements paysans. Le troisième axe de cette recherche est dirigé vers la matérialité de ces combats et l’étude des interactions corporelles et leurs effets subjectivants sur les protagonistes actuels. Ce parcours s’appuiera sur les transformations observées sur le terrain et mettra en lumière les ajustements du système symbolique aux nouvelles réalités économiques et sociales. / In Zitlala, located in the Mexican State of Guerrero, ritual combats during which protagonists confront each other, inflicting real blows, take place several times a year. Presented in the seventies as an “endangered tradition”, these combats are today attracting renewed interest, with new meanings being elaborated. At the crossroads of history and anthropology, this thesis analyses these combats based on an exploration taking in three avenues. The first, politico-historical, focuses on the context in order to understand this corporal practice, seen as rooted in the long term and transcending a primary approach that would reduce the combats to local particularities. The second presents an ethnography of seven combats (two of which disappeared in the 1980s), themselves situated in the broader context of rural games of confrontation. The third avenue of this research deals with the materiality of these combats and studies the corporal interactions and their subjective effects on contemporary protagonists. This work will also take into account transformations observed in the field and highlight the adjustments of the symbolic system to the new economic and social realties.

Les garants de toute culture ont toujours eu le souci de transmettre ses valeurs aux jeunes générations en vue de leur sauvegarde. Dans le domaine de l’enseignement en général, et de l’enseignement supérieur en particulier, outre les valeurs culturelles, sont transmis également des connaissances et des savoirs universels qui préparent au marché de l’emploi tout en structurant la personnalité des individus bénéficiaires des apprentissages. L’organisation universitaire est, elle aussi, un construit social, et laquelle organisation est un assemblage de relations de pouvoirs que nouent les acteurs les uns envers les autres. Pour assurer cette mission et faciliter la communication du savoir et ainsi atteindre les objectifs de l’organisation, les enseignants sont ipso facto investis d’un pouvoir conféré par l’institution académique. Mais ce pouvoir ne trouve sa puissance et sa consistance que lorsque le détenteur incarne réellement l’autorité attestée non seulement par le modèle et la référence qu’il essaie de représenter aux yeux des apprenants mais aussi par ses compétences et la maîtrise incontestée de sa matière d’enseignement. Toutefois, au Bénin, ce pouvoir tend à être exagéré par des enseignants qui, eux-mêmes sont fortement influencés par leurs cultures d’origine : détenteurs du savoir et donc « sachants », ils se considèrent comme des chefs traditionnels, des demi dieux à qui l’apprenant doit une totale soumission. Alors, nous sommes là dans un modèle de reproduction sociale amplement décrite par Pierre Bourdieu qui confirme le fait « le séjour dans l’eau ne transforme pas un tronc d’arbre en crocodile », selon les expressions de Seydou Badian. Ce qui signifie que malgré sa formation, ses qualifications et ses diplômes qui font de lui un « nouvel être », un être moderne, l’enseignant au Bénin aura toujours du mal à se séparer d’un fond culturel qui lui est propre et intrinsèque. L’apprenant est conscient que son être social de par sa future carrière est engendré par le savoir enseigné dont l’assimilation confère des diplômes. Pour paraphraser Victor Hugo, je me permets de dire que chaque apprenant qu’on enseigne est un sujet, un acteur social qu’on gagne. Alors le savoir est monétarisé dans l’université choisie comme terrain d’enquête. Le développement de mon objet de recherche bénéficiera en effet d’un apport considérable de l’anthropologie sociale et culturelle, de la sociologie du pouvoir et de la pédagogie. / The guarantors of every culture are always worried about transmitting their values to young generations for their safeguard. In the field of education in general, and higher education in particular, in addition to cultural values, some universal knowledge and acquaintances which help to find a job as well as to structure the personality of those who benefit from these learnings, are also transmitted. The university organization is also a social constructed and this organization is an assembly of relations of powers that the actors establish together. In order to achieve this mission and make the communication of the knowledge easier and therefore reach the objectives of the organization, teachers are ipso facto invested with a power awarded by the academic institution. But this power finds its strength and its consistence only when the holder is really the authority approved not only by the model and the reference he tries to represent for the learners but also by his skills and the undisputed master of his teaching subject. Nevertheless, in Benin, this power tends to be exaggerated by teachers who are themselves influenced by their native culture. Because they are the ones « who know », they consider themselves as traditional leaders, demigods to whom the learner owes a total submission. There we are, in a model of social reproduction greatly described by Pierre Bourdieu who confirms the fact « the stay in the water doesn’t turn a tree trunk into a crocodile », according to the saying of Saydou Badian. It means that despite his training, his skills and degree which make him a « new being », a modern being, the teacher in Benin will always find it difficult to get rid of a cultural background which belongs to him and which is so specific. The learner is aware that his social being because of his future career is generated by the knowledge which allows to be graduated. To paraphrase Victor Hugo, I venture to say that each learner we teach is a subject, a social actor we gain. The knowledge is then marketed in the university chosen as an investigation field. The development of my research subject will take advantage from a great contribution of the social and cultural anthropology, the sociology of power and the pedagogy.