The thesis is to discuss how to design for our time(2005) while respecting traditional Chinese culture and philosophy. It proposes a solution to the conflict between traditional Chinese architecture and modernization patterned after the West. It is an attempt to respond to the question: how can these two different cultural and architectural issues be successfully balanced to support architectural environment in modern China? Instead of using superficial cultural symbols to represent traditional culture, the thesis explores the architectural implications of the inherent principles in Chinese philosophy, through the design of a library for the city of Nanjing. / Master of Architecture

« La littérature orale est une discipline des sciences humaines qui est encore récente. Le terme même de "Littérature orale" ne fut employé pour la première fois qu'en 1934 par Milman Parry. Terme jadis employé pour une société qui connaissait la tradition écrite, il est aujourd'hui réservé surtout aux sociétés dites "sans-écriture". Dans ce travail, nous nous sommes intéressés à un aspect de la littérature orale négro-africaine. En effet, nous nous sommes posés une question pour saisir un des aspects de cette littérature orale négro-africaine: comment a-t- elle été regardée, approchée par les deux écoles ethnologiques française et britannique? Pour répondre à cette question, nous nous sommes mis à l'écoute de l'histoire, celle de la rencontre de l'Europe et de l'Afrique à la fin du 19e siècle. Le destin de la littérature orale négro-africaine est historiquement lié à deux phénomènes historiques importants: d'une part les courants intellectuels qui caractérisaient le 19e siècle et d'autre part, la colonisation du continent africain par quelques puissances européennes. C'est de ce contexte historique que surgit la question de la littérature orale négro-africaine. Pour répondre à notre question, nous nous sommes limités à quelques événements importants qui ont influencé la manière d'aborder et d'étudier les sociétés négro-africaines ainsi que la littérature orale en tant que telle. Ces événements sont: la conférence de Berlin comme acte politique et historique qui présida au partage et au découpage du continent africain; la naissance et le développement des sciences folkloriques en Angleterre et en France; la politique coloniale de la France et de l'Angleterre en Afrique noire et enfin l'oeuvre ethnologique de M. Griaule et de Edward-Evans Pritchard comme illustrative de la démarche de deux écoles face à la littérature orale négro-africaine. Aucune science ne naît au hasard. Il y a des causes proches et lointaines, de conditionnements historiques, psychologiques et sociaux qui favorisent sa naissance et déterminent parfois ses objectifs et son orientation. La saisie de ces conditionnements est une chance de progrès même de la science en question et pour son avenir. Elle peut nous aider à comprendre pourquoi certains aspects de la vie sont plus accentués que d'autres. Le regard de deux écoles ethnologiques nous a montré que la littérature orale négro-africaine n'a pas été étudiée dans sa totalité avec tous ses genres même si les informations ethnologiques recueillies sur les sociétés négro-africaines ont été transmises oralement. La raison de cela nous est donnée par le fait que les problèmes qui préoccupaient les ethnologues étaient avant tout ceux qui avaient trait à la colonisation et aux débats anthropologiques du 19e siècle. »--Pages préliminaires

This dissertation investigates the development of W.B. Yeats’s aesthetic philosophy during his earlier career (1883 to 1907), particularly as it is presented in his prose writing and certain dramatic works of the period. Yeats is exposed to the folkloric tradition of Western Ireland from a young age while at the same time receiving a thorough education in the aesthetic philosophies of the Romantics, Pre-Raphaelites and French Symbolists. He finds the ideas regarding the ability of symbols to enlarge the imagination of the artist and his audience which these philosophies expound to be present in the folkloric tradition of Ireland. Yeats becomes involved with the nationalist cause of Ireland as a young man, and finds himself attracted to the prospect of contributing to Ireland’s struggle for independence on a cultural front. He chooses to apply his Romantic principles to art which draws on the shared folkloric tradition of Ireland in an effort to inspire cultural, rather than purely political, rejuvenation amongst his Irish audience. Yeats holds that art which only aims to serve political or moral ends often compromises its aesthetic integrity and he chooses to distance himself from such art, instead promoting an aesthetic ideal which values art for its inherent ability to communicate with an audience through the traditional symbols it encompasses. The artist is placed in the role of the bard and functions as the mediator who exposes the ancient truths that have been embedded in symbols through their traditional use. The poet must be able to create freely and without the pressure of serving a practical cause if he is to be successful in his cultural duty, and this too demands art to be valued autonomously as a force that has the potential to culturally invigorate a disenfranchised colonial Ireland. These ideas are honed during time spent in nationalist, occult, literary and theatre societies where different ideas and principles are unified with his early Romantic ideals to form an aesthetic which has the communicative and enlarging capabilities of art at its centre. The theatre in particular becomes a platform through which Yeats explores and expresses his own aesthetic ideals. This dissertation takes a historical and literary philosophical approach to establish Yeats’s aesthetic development from a traditional Romantic aesthetic to one that is thoroughly progressive and concerned with the autonomous value of Irish art. / MA (English), North-West University, Potchefstroom Campus, 2015

This dissertation investigates the development of W.B. Yeats’s aesthetic philosophy during his earlier career (1883 to 1907), particularly as it is presented in his prose writing and certain dramatic works of the period. Yeats is exposed to the folkloric tradition of Western Ireland from a young age while at the same time receiving a thorough education in the aesthetic philosophies of the Romantics, Pre-Raphaelites and French Symbolists. He finds the ideas regarding the ability of symbols to enlarge the imagination of the artist and his audience which these philosophies expound to be present in the folkloric tradition of Ireland. Yeats becomes involved with the nationalist cause of Ireland as a young man, and finds himself attracted to the prospect of contributing to Ireland’s struggle for independence on a cultural front. He chooses to apply his Romantic principles to art which draws on the shared folkloric tradition of Ireland in an effort to inspire cultural, rather than purely political, rejuvenation amongst his Irish audience. Yeats holds that art which only aims to serve political or moral ends often compromises its aesthetic integrity and he chooses to distance himself from such art, instead promoting an aesthetic ideal which values art for its inherent ability to communicate with an audience through the traditional symbols it encompasses. The artist is placed in the role of the bard and functions as the mediator who exposes the ancient truths that have been embedded in symbols through their traditional use. The poet must be able to create freely and without the pressure of serving a practical cause if he is to be successful in his cultural duty, and this too demands art to be valued autonomously as a force that has the potential to culturally invigorate a disenfranchised colonial Ireland. These ideas are honed during time spent in nationalist, occult, literary and theatre societies where different ideas and principles are unified with his early Romantic ideals to form an aesthetic which has the communicative and enlarging capabilities of art at its centre. The theatre in particular becomes a platform through which Yeats explores and expresses his own aesthetic ideals. This dissertation takes a historical and literary philosophical approach to establish Yeats’s aesthetic development from a traditional Romantic aesthetic to one that is thoroughly progressive and concerned with the autonomous value of Irish art. / MA (English), North-West University, Potchefstroom Campus, 2015

Tradition is characterised by the dynamics of simultaneous innovation and continuity. The Islamic tradition is a case-in-point where its internal elements are reconstructed through transmission, reception and interpretation. A vast body of texts, rituals and institutions, I contend has been subject to scrutiny and modification by Muslim scholars. Muhammad al-Ghazali’s works are examined, alongside those of his predecessors and peers, in this study for the purpose of establishing the facets of continuity and innovation in his thought. Twentieth century Muslim reformers such as al-Ghazali were heirs of the turath (Arabo-Islamic heritage) constructed over a period of 14 centuries. The tendency of tajdid (renewal) is implicated in a web of authoritative texts, juristic methods and moral norms. Calls to revive the practice of ijtihad (independent judgement) to interpret Islamic law, enveloping ethics and politics, were motivated by the search for the authentic spirit of Islam in the past. This search was also accompanied by the recovery of the ideal norms contained in the texts of the Shari’ah (the way). Reformist thinking since the eve of the twentieth century has privileged the maqasid al-Shari’ah (objectives of the Shari’ah) to varying degrees. In this study, I consider a range of Muslim scholars from the classical period until the present who espoused the ethos of tajdid. Moreover, I seek to propose an alternative reading of tradition contrary to the account of a dynamic modernity and a static tradition. The application of tradition as a concept of interpretation in this study seeks to situate al-Ghazali’s thought in the broader current of tajdid part of a vibrant past. I aim to provide a thick description of the works of al-Ghazali as an important example of a reformist venture maintaining the continuity of tradition. Additionally, the examination of a diversity of Muslim scholars aims to illustrate the patchwork composition of tradition in the past and the present.

Notre étude envisage le développement de la yole ronde, « sport traditionnel » pratiqué à la Martinique, département français d’Amérique. Alors que quasiment toutes les disciplines sportives actuelles pratiquées à la Martinique ont été importées d’Europe, preuve d’un conditionnement social et culturel, la voile à la Martinique est restée sous sa forme traditionnelle, et se pratique avec des embarcations locales comme la yole ronde.Au cours de son histoire, la yole ronde a connu de profondes mutations qui ont irrémédiablement transformé les formes de pratique et remis en question son caractère traditionnel. Ce sport « pieds-nus » connaît depuis une dizaine d’années un regain d’intérêt auprès de la population martiniquaise qui la considère comme LA pratique ayant résisté à la longue période d’acculturation occidentale. Mais cette vision de l’activité n’est-elle pas un simple construit social, permettant aux Martiniquais de s’identifier à une pratique signifiant le savoir, l’habileté ou la richesse culturelle d’un peuple en quête d’identité ? N’est-elle pas instrumentalisée par les élites politiques locales afin d’en tirer toute sorte de profits, économiques, politiques ou encore culturels ? Par des informations recueillies au travers de sources documentaires mais surtout par les témoignages d’acteurs qui vivent et pratiquent la yole au quotidien, nous montrons que le processus d’innovation culturelle à l’œuvre dans la yole, tout en se complexifiant, a produit, étape après étape, une configuration systémique de l’expression identitaire et de l’intégration sociale à laquelle sont liés des enjeux socio-économiques et politiques.L’analyse détaillée de cet objet anthropologique singulier gagne à être replacée dans le cadre d’une approche comparée qui nous a permis d’inventorier tout un univers de pratiques et de modèles qui partagent entre eux sinon une insularité (Martinique, Guadeloupe, Polynésie française), à tout le moins une situation périphérique (Bassin d’Arcachon et Pays basque) concomitante à une certaine maritimité et une commune « remise au goût du jour » des anciens gréements ou engins de navigation, identifiée par un processus de « sportivisation ». / Through this document we intend to study the expansion of « yole sailing », a traditional sport practised in Martinique , a French overseas department. Whereas practically all the current sports done in Martinique have been imported from Europe, which reveals social and cultural conditioning, sailing has still maintained its traditional practices, using local skiffs such as the « yole ronde ».All along its history, the « yole ronde » has undergone profound changes that have irreparably altered the conventional practices and called its traditionalism into question. For ten years or so this « barefoot sport »has aroused a renewed interest among the natives of Martinique as they regard it as THE practice that has stood up to the long period of Occidental acculturation. But isn’t that view of yole sailing a mere social trend built up to lead the people of Martinique to identify with a practice bringing out the knowledge, the skill and the cultural richness of a people in search for identity ? Isn’t it an ideological tool used by the main local politicians in order to derive all sorts of economic, political or cultural benefits ?Thanks to information collected through documents, but mainly thanks to the testimonies of the actors daily involved in this practice, we demonstrate that the cultural innovation process implemented in yole sailing, while getting more complex, has produced, step by step, a systemic configuration of the desire for identity and the social integration connected to socioeconomic and political stakes.It will be better for the detailed analysis of this singular anthropological subject to be put back within the context of a comparative approach which has enabled us to make an inventory of a world of practices and of models that share, if not the fact of being islanders (Martinique,Guadeloupe, French Polynesia), then at least a peripheral situation (Bassin d’Arcachon and the Basque country), concomitant to a certain maritimity and a common « bringing up to date » of the old sailing ships or tools, identified by a process of « sports practising ».

Les témoignages concernant le quatrième scolarque de l'Académie, Polémon l'Athénien, ont été étudiés dans leurs spécificité réciproque, à fin de tracer une carte des emplois et des usages du nom du philosophe dans la littérature ancienne qui a survécu. Polémon, donc, est dans cet étude avant tout une figure textuelle, et non pas un philosophe pourvu d'une doctrine systématique complète. On le rencontre en fait dans la littérature biographique en tant qu'exemple de 'conversion' soudaine au genre de vie philosophique et incarnation des traits distinctifs du philosophe hellénistique. On découvre ainsi que Polémon est plus pyrrhonien de Pyrrhon et plus stoïcien du père du stoïcisme, Zénon. Par contre, en relation à la tradition platonicienne, Polémon est rattaché par les sources à la phase de l'histoire de l’école nommée 'Ancienne Académie'. Ayant réuni autour de soi un groupe de disciples compact, caractérisé par l'harmonie et la concorde, Polémon est ensuite devenu le symbole d'une réception diligente de la pensée platonicienne, exempte d’altération ou d'intervention innovatrice. Sa qualité de fidèle héritier doit d'ailleurs se comprendre surtout en relation aux développements postérieurs de l'instance académicienne, plus spécifiquement en relation au surgissement d'une approche 'sceptique' à la pensée de Platon, développé par Arcésilas. A posteriori donc les contestataires de la position 'sceptique' de l’Académie ont essayé de délégitimer la lecture de la pensée de Platon donnée par Arcésilas, tout en affirmant par conséquence le caractère 'originaire' et 'dogmatique' de la phase d'interprétation de l'Ancienne Académie. / The testimonies on the forth head of the Academy, Polemo the Athenian, have been individually studied in order to provide a complete survey of the several usages of the philosopher's name in the ancient surviving literature. In this study, Polemo is, therefore, mainly a text figure, rather than a philosopher provided with a full systematic doctrine. We find his name, as a matter of fact, in the biographic literature, as an example of a sudden 'conversion' to the philosophical life and as an example of the embodiment of the distinctive features of the Hellenistic philosopher. We discover then that Polemo is even more pyrrhonian than Pyrrho and more stoic than the Stoicism's father, Zeno. Moreover, within the Platonic tradition, Polemo is linked by the sources to the phase of the history of the school labelled as 'Ancient Academy'. After assembling around him a compact group of disciples, characterized by the greatest harmony and agreement, Polemo has become the symbol of a diligent reception of the Platonic thought, free from any alteration or innovative intervention. His role of faithfull heir must be by all means considered in relation to the later developments of the Academic instance, more precisely in relation to the rising of a 'sceptic' approach to Plato's thought, encouraged by Arcesilaus. A posteriori then the critics of the 'sceptic' position have tried to delegitimize Arcesilaus' reading of Plato, stating by consequence the 'original' and 'dogmatic' character of the interpretative phase of the Ancient Academy.

Jingdezhen, bourg de la province reculée du Jiangxi, a révolutionné l’histoire de la céramique en proposant au monde dès la dynastie des Song une porcelaine par nulle autre égalée. Développant une industrie porcelainière organisée à tous les points de vue, elle en est arrivée à devenir la capitale de la porcelaine. La place qui fut accordée à la porcelaine de Jingdezhen dans les régions importatrices — Asie, Proche et Moyen-Orient, Afrique orientale, Europe et Amériques —témoigne de l’estime qu’elle gagna. Cet objet, entre art et artisanat, s’immisça dans divers aspects de la vie des populations concernées et influença ces dernières de manière plus ou moins évidente. Après un brillant passé, Jingdezhen dut faire face à une période de crise à partir de la fin de l’empire. Pour tous, sa gloire fait partie de l’Histoire. Pourtant, face à de nouveaux défis, la ville s’inscrit encore de nos jours dans sa destinée de capitale de la porcelaine. / Jingdezhen, a small town in the remote province of Jiangxi, revolutionized the history of ceramics by offering the world an unrivalled kind of porcelain since the Song dynasty. While developing a very well-organized porcelain industry it succeeded in becoming the porcelain capital. The place that was given to the porcelain of Jingdezhen in the areas where it was exported to — Asia, the Near and Middle East, Eastern Africa, Europe and America — is a testimony of the esteem it gained there. This ware, between arts and crafts, interfered in various parts of the concerned populations’ lives and influenced them in a more or less obvious way. After this brilliant past, Jingdezhen had to face a tremendous crisis since the end of the empire. One would say its glory is now over. Nevertheless, facing new challenges, the town is nowadays still living according to its fate as the porcelain capital.

Dans l'Introduction à l'histoire universelle (1831) et dans la Bible de l'humanité (1864), Michelet a l'ambition de comprendre la dynamique de l'histoire humaine dans sa totalité. Ces deux oeuvres constituent-elles les expressions diverses d'une seule et même pensée, auquel cas il serait légitime de parler d'une philosophie micheletienne de l'histoire ? Élaborée dans le contexte de la Restauration où écriture de l'histoire, philosophie et politique se mêlent intimement, l'histoire universelle de 1831 est une mise en série chronologique et téléologique de peuples types qui inventent les institutions réalisant progressivement une fusion des idées et des races afin de libérer l'humanité de la fatalité. Cette philosophie de l'histoire au sens strict va être progressivement infléchie puis reniée pour céder la place à une autre pensée de l'histoire. Inscrivant la Révolution française dans la tradition des peuples issus des Aryâs opposée à celle des Sémites, la Bible de l'humanité résulte, d'une part, de la faillite des concepts de 1831 mis à l'épreuve de l'histoire politique et de l'écriture de l'histoire et, d'autre part, de l'attraction exercée par le modèle migratoire des peuples élaboré par les linguistes aryanistes. Dans une triple perspective philosophique, historique et politique, s'opèrent progressivement une dichotomie de l'histoire, sa renaturalisation et une héroïsation de l'historien. Ainsi le spectateur serein du parcours de l'humanité vers la liberté dans l'égalité des droits à l'aube de la monarchie de Juillet cherche-t-il, en 1864, à inscrire activement dans l'histoire un nouveau credo – puisé dans la tradition indo-française – pour une fraternité à venir. / In the Introduction to Universal History (1831) and in the Bible of Humanity (1864), Michelet's aim is to understand the dynamic of human history in its totality. Do these two works constitute the various aspects of a unified philosophy, in which case it would be legitimate to speak of a Micheletian philosophy of history? Developed in the context of the Restoration in which historical, philosophical and political texts are very closely related, the Universal History of 1831 is a chronological and teleological order of national types which gives rise to institutions that increasingly fuse concepts and races in order to free humanity from its fate. This philosophy of history in its strictest sense is progressively revised and negated to give way to new historical thought. Locating the French Revolution in the tradition of people of Aryan descent as opposed to that of the Semites, the Bible of Humanity results on the one hand from the weakness of the 1831 concepts when tested against political history and historical writing and, on the other hand, from the attraction exerted by the migratory model of tribes as set out by linguists. In a threefold philosophical, historical and political perspective, a progressive dichotomy develops between the ‘‘renaturalization'' of history and the ‘‘heroization” of the historian. Thus did the serene witness of humanity's progress towards liberty in the equality of rights at the dawn of the July monarchy in 1864 seek to inscribe in history a new credo – drawn from the Indo-French tradition – for a future brotherhood of man.

Le rôle de la femme dans la tradition juive est un sujet qui fait l'objet de discussions depuis bien longtemps. Que ce soit la Bible ou le Talmud ou la dimension mystique, tous les commentateurs ont été amenés à évoquer ce sujet. Depuis l'apparition du hassidisme et plus encore avec la modernisation de la société, il suscite des interrogations : est-Il possible de concilier la définition moderne du rôle de la femme avec celle d'une tradition millénaire ? Avec l'évolution constante de la société moderne, cette question se pose constamment dans les milieux juifs orthodoxes, toutes branches confondues. Parmi ces dernières, la branche du hassidisme Habad, dont le dernier dirigeant, Mena'hem M. Schneersohn, mit en oeuvre le plus grande "révolution hassidique" de l'histoire du hassidisme, ayant permis une large diffusion de ses enseignements, au-Delà de toutes frontières, grâce à une véritable stratégie de développement reposant essentiellement sur l'envoi d'émissaires à travers le monde. Dans cette étude, je me propose d'examiner l'évolution de la place juive Habad dans la société depuis la "révolution" hassidique jusqu'à l'heure actuelle. Pour cela, je me pencherai, tout d'abord, sur les textes écrits par des maîtres hassidiques Habad sur plusieurs générations mettant en lumière le rôle de la femme au sein du mouvement, ainsi que les initiatives prises relatives aux activités des femmes Habad. Je me concentrerai plus particulièrement sur les écrits et réalisations de son dernier dirigeant : Mena'hem Mendel Schneersohn, qui fut un grand soutien pour la cause des femmes juives et les encouragea à se "libérer" tout en maintenant leur respect de la tradition biblique et talmudique. En conclusion, j'exposerai un regard actuel de l'activité des femmes Habad dans la société, et mentionnerai les nombreuses responsabilités qu'elles assument ainsi que certains défis les affectant. / The role of women according to Jewish tradition has been discussed by many throughout the ages. With the constant evolution and modernization of society, which brought about so many changes in the condition of women, a question arises : is it possible to live as a modern woman in today's world by the standards of an age-Old tradition ? This question is constantly asked amongst orthodox Jewish circles. In this study, I chose to focus on one particular branch within orthodox Judaism : the Chabad Chassidic movement, whose last leader, rabbi Menachem Mendel Schneersohn, led the greatest "Chassidic revolution" of all times, enabling so many worldwide to become more familiar to the Jewish tradition in general, as well as the teachings of Chassidism in particular.