Esse trabalho busca interpretar as duas primeiras obras do crítico Peter Szondi (1929-1971), Teoria do drama moderno e Ensaio sobre o trágico, à luz de suas principais referências teóricas e do percurso pessoal e intelectual do crítico de Budapeste a Berlim entre os anos de 1944 e 1961. Acredita-se que esse período não só condensou as leituras e esperiências de maior impacto para as convicções do futuro filólogo e ensaísta, mas deu a obra um forma que sofreria, a seu término, uma inflexão decisiva, a qual suspendia e refletia justamente os anos referidos. Vê-se como traço definidor desses anos tanto o embate com a tradição artística e filosófica sedimentada nas obras analisadas nos dois livros como a reelaboração, em sentido próprio, de uma teoria critica então recente que procurara, em função de seu próprio presente, refletir sobre a crise dessa tradição, sendo esse fio tenso - entre a modernidade e tradição - não só o que dá vida a esses dois livros, mas o que justifica aqui o interesse pela obra de Szondi. No centro desse embate e reformulação se encontram as noções de drama, drama moderno e tragédia, que - além de justificar o título - são a chave da presente tese. / This work intends to interpret the first two books written by Peter Szondi (1929-1971), Theory of the modern drama and An essay on tragic, in view of his main theoretical references and the criticist\'s personal and intellectual itinerary, from Budapest to Berlin, between 1944 and 1961. It\'s argued that this period not only concentrates the most striking readings and experiences of the future philologist and essayist, but shaped an oeuvre which would later inflect decisively towards the suspension of and reflection upon the assigned years. The period\'s defining feature is seen here as both the confrontation with the artistic and philosophical tradition condensed on the works analyzed in those two books, and the remaking, in a peculiar way, of a then recent critical theory which, in face of present circumstances, intended to reflect upon the crisis of that same tradition. This tense line - between modernity and tradition - which gives life to both books is our source of interest on Szondi\'s oeuvre. In the nucleus of this confrontation and remaking process one can find the notions of drama, modern drama and tragedy, which - besides justifying the title - are the key to the present dissertation.

Poderia o episódio da ocupação de Pilos, narrado no Livro IV da História da Guerra do Peloponeso, de Tucídides, constituir-se em uma peripécia ateniense? Asserção provocativa, que supõe sobre as categorias míticas, presentes na referida passagem, o entendimento da obra tucidideana por ditames artísticos, assim denominados, por Francis M. Cornford, mithistóricos. Interpretado, pelo autor, como fruto de uma teoria trágica da natureza humana supostamente apropriada de Ésquilo - o encadeamento de Týche, Áte, Apáte, Elpís e Hýbris, figuraria o início da ruína política de Atenas, onde Tucídides, propondo-se a descrever objetivamente os eventos da guerra, acaba por se aproximar do drama. Mas, como admiti-lo se, em seu prólogo, Tucídides declara a exclusão do fabuloso ( ) de sua escrita? Em que sentido mythôdes pode ser apreendido como o mthos, propriamente dito? Na memorização das ações humanas, a história tucidideana se volta, então, para a fragilidade dessa humanidade, revelando a face de sua própria tragicidade. / Could one consider the Pilos episode narrated in the Book IV of Thucydides History of the Peloponnesian War, an Athenian reversal (peripéteia)? An assumption, whose provocative tone, would imply to the mythical categories in the episode the artistic moulding of Thucydides narrative. The mythistorical passages of the work, as interpreted by Francis M. Cornford are, therefore, a consequence of the tragic theory of human nature, which Thucydides would have taken from Aeschylus, and where Tyche, Ate, Apathe, Elpis and Hybris would represent the beginning of Athens political doom. Thucydides writing style, intentionally an objective journal of the war, ended up being similar to the dramatic one. But how could one accept this possibility, if in Thucydides Prologue he states the absolute exclusion of the fabulous ( ) from his narrative? In which sense can the concept of mythôdes be taken as the one of mthos. In the memorization of the human actions Thucydides history turns to the fragility of this humanity, revealing the face of its own tragic condition.

Essa tese é dedicada ao estudo do romance Essa Terra, do escritor Antônio Torres, que dramatiza o conflito entre as expectativas positivas em relação ao progresso e o modo como este se impõe com violência gerando crises agudas, sofrimento, loucura e morte. O desfecho da trajetória de Nelo, personagem que depois de vinte anos vivendo em São Paulo retorna à terra natal e se suicida, suscita uma série de indagações acerca do sentido do processo social do qual a migração é momento. Mais do que uma leitura temática, propomos examinar na construção formal do romance alguns aspectos que lhe imprimem uma configuração trágica, e permitem apreender a complexidade da experiência que ele formaliza, bem como os vínculos dessa experiência com um processo mais geral de formação da sociabilidade capitalista, considerando a particularidade que esse processo assume na formação nacional brasileira. Esse exame se concentra nas estratégias narrativas mobilizadas para a construção da trama, identificando e acompanhando um movimento gradual de aproximação do narrador Totonhim com os personagens do irmão, do pai e da mãe, por meio do qual podemos reconhecer a posição implicada do personagem que narra, de modo a redimensionar os conflitos que ele apresenta a partir da posição fixa dos outros personagens e daquilo que eles personificam. Esse movimento permite abarcar o modo como os personagens vivenciam esses conflitos tanto externa quanto internamente, configurando uma experiência que podemos reconhecer como trágica à medida que recompomos os vínculos entre sua dimensão pessoal e social. Destacamos, em especial, a presença da culpa para examinar de que modo o romance dramatiza a constituição fetichista do sujeito moderno, ao mesmo tempo dotado e destituído de autonomia, aspecto que nos parece decisivo para apreender a especificidade da forma de dominação capitalista e da experiência trágica que nos é contemporânea. / This thesis studied the novel Essa Terra, written by Antonio Torres, which dramatizes the conflict between positive expectations regarding progress and the violent way it imposes itself, creating sharp crises, suffering, craziness and death. The outcome of Nelo\'s path, a character who after had lived twenty years in São Paulo city returns back home and commits suicide, raises a series of issues around the meaning of the social process of which migration is a moment. Rather than a thematic understanding of the novel, we proposed ourselves to examine, regarding its formal construction, some aspects that impress a tragic configuration to it and allow us to grasp the complex experience it formalizes, as the relations between this experience and the more general process of the capitalist society formation. To do that we have also to consider the particularities in the process of the Brazilian national formation. This examination concentrates itself in the narrative strategies that are mobilized to construct the plot. Thus we identified and followed a gradual movement of approximation of the narrator Totonhim with the characters of his brother, father and mother, through which we can grasp the involved position of the character that narrates the story, in such a manner that allows us to reframe the conflicts that he presents in relation with the fixed position of the \"other\" characters and from that that they represents. This movement allows us to grasp the way the characters experience these conflicts, either externally either internally speaking, creating an experience we can recognize as tragical, as soon as we find the links between its personal and its social dimensions. We highlight, with special emphasis, the presence of guiltiness to examine how the novel dramatizes the fetishist constitution of the modern subject, at the same time this subject has and does not have autonomy, a determinant aspect for us to be able to grasp the specificity of the capitalist form of domination and the tragical experience that is contemporary to us.

This thesis investigates the dimensions of historical, philosophical and political concept of the common, from a problematization influenced by heterodox Marxist studies and the thought of Michel Foucault.The theoretical approach begins with an analysis of the hypothesis of the "tragedy of commons", represented by Garrett Hardin in a famous article in Science Magazine in 1968. The further development seeks to understand such a formulation from the foucauldian analysis on the art of liberal and neoliberal governing, with emphasis on the concept of biopolitical production of subjectivity. This terrain of analysis is supplemented by studies of an economic approach called "bio-economy", which seeks to weave biopolitics with an understanding of current forms of capitalist accumulation and it crisis. From a research which is directed to the terrain defined as "heterodox marxism," on seeks to study the relationship between the common and new forms of primitive accumulation, seeing how the former has increasingly appeard in this branch of critical studies. In this field, on emphasizes the concept of "primitive social and subjectivity accumulation", based on studies of Karl Marx (Grundrisse), Antonio Negri and Jason Read. The last chapter is devoted to the concept of "production of common", taking as its starting point the work of Jean-Luc Nancy, and especially the investigations of Antonio Negri and Michael Hardt. The common appears as a central concept for understanding the biopolitical production of social wealth in contemporary capitalism, and also its expropriation by new modes of accumulation. On the other hand, the common also emerges as antagonism to capital and public-private dichotomy, pointing to new ways of understanding communism. / A presente tese investiga as dimensões históricas, filosóficas e políticas do conceito de comum, a partir de uma problematização influenciada pelos estudos marxistas heterodoxos e pelo pensamento de Michel Foucault. O percurso teórico inicia com a análise da hipótese da tragédia do comum, veiculado por Garret Hardin em um famoso artigo na Revista Science, em 1968. O desenvolvimento posterior busca compreender tal formulação a partir das análises foucaultianas sobre a arte de governar liberal e ngeoliberal, com ênfase nos conceitos de biopolítica e produção de subjetividade. Esse campo de análise é preenchido por estudos da corrente denominada bioeconomia, que busca entrelaçar a biopolítica com a compreensão das atuais formas de crise e acumulação capitalistas. A partir de uma pesquisa que se direciona para o campo definido como marxismo heterodoxo, busca-se estudar a relação entre o comum e os novos modos de acumulação primitiva, percebendo como o primeiro conceito passa a ocupar progressivamente essa corrente de estudos críticos. Nesse domínio, enfatiza-se a concepção de acumulação primitiva social e de subjetividade, com base em estudos de Karl Marx (Grundrisse), Antonio Negri e Jason Read. O último capítulo é dedicado ao conceito de produção do comum, tendo como ponto de partida o trabalho de Jean-Luc-Nancy e, principalmente, as investigações de Antonio Negri e Michael Hardt. O comum aparece como conceito central para a compreensão da produção biopolítica da riqueza social no capitalismo contemporâneo, e também sua expropriação por novos modos de acumulação. Por outro lado, o comum também emerge como antagonismo ao capital e à dicotomia público-privado, apontando para novas formas de compreender o comunismo.

A presente dissertação toma como propósito compreender de que forma a ideia do peso do conhecimento é apresentada no Fausto de Fernando Pessoa. A expressão peso do conhecimento, cunhada pelo filósofo Stanley Cavell, surge como forma de apresentação da tragédia na modernidade. O Fausto de Fernando Pessoa, mediante a sua queda na mente, relata, no encontro com a Morte, a figuração máxima de todo e qualquer conhecimento; a afetação trágica que o consome. Esse trabalho, portanto, inaugura a perspectiva que visa explorar, como forma de compreensão da obra pessoana, a ideia de que a tragédia moderna é o peso do conhecimento. E, ao mesmo tempo, sustenta a hipótese de que o peso do conhecimento pressupõe o reconhecimento de que toda vida do conhecedor termina num tipo de tragédia shakespeariana. Assim, a obra de Fernando Pessoa se apropria de uma longa tradição que se inicia com Hamlet e, com ela, delineia, a partir do problema do peso do conhecimento, a teatralidade da escrita dos versos de Fausto, cuja apresentação do dilema entre a Vida e o Conhecimento pressupõe a cena imediata de uma figura, Fausto (ou Hamlet / The present thesis proposes to comprehend how the idea of burden of knowledge is presented in Fernando Pessoas Faust. The expression burden of knowledge by philosopher Stanley Cavell arises as a way of presenting tragedy in modernity. Fernando Pessoas Faust, due to the fall inside his mind, narrates, during his encounter with death, the most emblematic figure of all possible knowledge, a tragic affectation that has consumed him. The present work, therefore, launches the perspective that aims to explore, as a mean of understanding Pessoas literary work, the idea that modern tragedy is the burden of knowledge. Also, at the same time, it sustains the hypothesis that the burden of knowledge presumes the recognition that the knowers life ends up in some sort of Shakespeares tragedy. Thus, Fernando Pessoas work borrows a long tradition that has begun with Hamlet and with it, based on the question of the burden of knowledge, he outlines the theatricality found in Fausts verses, which presentation of the dilemma between Life and Knowledge presumes the immediate scene of a figure, Faust (or Hamlet)

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Henrique Fortuna Cairus / Resumo: Quando a rainha Atossa inicia sua explanação sobre um presságio concebido em sonho, o público helênico sentia o alívio de não ser ele a passar por aqueles momentos de angústia, mas também, através das palavras de Ésquilo, se impressionou com o relato e desespero que davam o mote inicial à única tragédia baseada em fatos históricos a chegar até nós: Os Persas (472 a.C.). A mais antiga tragédia grega de que se tem notícia é, também, o relato de um momento único e crucial na história do povo grego, que garantia a continuidade de sua tão valorosa liberdade e o início de uma nova forma de pensar e agir. Na tragédia Os Persas, ao introduzir alguns dos valores de sua época, Ésquilo demonstra os motivos pelos quais os gregos merecem a vitória e quais são as falhas cometidas pelos persas. Sendo assim, a noção de hybris (a soberbia), um desvio na conduta do homem em relação ao seu equilíbrio com as divindades, é tida como justificativa para os atos de Xerxes que, segundo o tragediógrafo, tornavam-se cada vez mais envoltos nas redes que a Áte (a divindade Erronia) cria aos propensos à ruína. Dessa forma, a dissertação se propõe a analisar a tragédia Os Persas verificando os aspectos que justificam a presença da hybris em Xerxes e, por consequência, a derrota nas Guerras Médicas / Abstract: When Queen Atossa begins her explanation of an omen conceived in a dream, hellenistic audience felt relief of not it is going through those moments of anguish, but also through the words of Aeschylus, was impressed with the report and despair that gave the tone to the original single tragedy based on historical facts reach us: Persians (472 BC). The earliest of Greek tragedy that notice is also the story of a unique and crucial moment in history of the Greek people, which guarantee the continuity of your so valuable freedom and the beginning of a new way of thinking and acting. In Persians, by introducing some of the values of his era, Aeschylus demonstrates the reasons why the Greeks deserve to win and which are the faults committed by the Persians. Thus, the notion of hybris, (the arrogance) a shift in the man's conduct in relation to their balance with the gods, is taken as justification for acts of Xerxes, according to the tragedian, became increasingly enveloped networks that Áte (the divinity Erroneous) to create likely to ruin. Thus, the work aims to analyze the tragedy Persians checking the features that justify the presence of hybris in Xerxes and therefore, losing the Persian Wars / Mestre

104f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-15T13:57:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Celso Oliveira Jr..pdf: 490842 bytes, checksum: 9f7edcaaec7f31b637755643010da97b (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-16T17:56:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Celso Oliveira Jr..pdf: 490842 bytes, checksum: 9f7edcaaec7f31b637755643010da97b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:56:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Celso Oliveira Jr..pdf: 490842 bytes, checksum: 9f7edcaaec7f31b637755643010da97b (MD5) Previous issue date: 2005 / A fundamentação teórica e literária sobre os conceitos de estupor, de fraturas narrativas e de interrupção de fluxo narrativo. Os estudos sobre o efeito de estupor sob o ponto de vista da psiquiatria e da psicanálise, do ritmo e efeitos da narrativa. O estudo crítico sobre o estupor em William Shakespeare, Anton Tchekhov e Samuel Beckett. O sentido e a evolução dos pressupostos fundamentais da tragédia. O estupor como hýbris. A precipitação trágica do drama beckettiano a partir destes pressupostos. Uma gênese da poética beckettiana, através das suas relações filosóficas e da sua experiência como crítico literário e de arte. O retrato do artista enquanto crítico. As relações filosóficas de Beckett e a constituição do Beckett-escritor a partir do Beckett-crítico. Leitura dos escritos críticos de Beckett sobre a obra de James Joyce, de Marcel Proust e de pintores modernos, em articulações com exemplos da obra dramatúrgica e ficcional do autor Leitura crítica do drama Eleutheria, escrito por Samuel Beckett em 1947. O estupor, enquanto hýbris, atuando como estratégia de libertação e motivo de ruína. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2008 / Bibliografia: p.130-135 / Esta dissertação tem por objetivo investigar como Schiller recebe o conceito de sublime kantiano e como ele desenvolve para fundamentar esteticamente a compreensão que tem a respeito do teatro. Inicialmente, o conceito de sublime schilleriano é construído / The purpose dissertation is to research the way Schiller understands the concept of the Kantian sublime and how it develops it to aesthetically base his own comprehension about teatre. Initially, Schiller's concept is based on Kant's one, However as the

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2011 / Bibliografia: f. 154-159 / Em 1886, Nietzsche elabora o prefácio à segunda edição de O nascimento da tragédia, intitulado Tentativa de autocrítica. O intervalo de mais de 14 anos entre os dois escritos e a verve provocativa presente em toda a Autocrítica suscitaram e ainda hoje sus / In 1886, Nietzsche elaborates the preface to the second edition of The birth of tragedy, entitled Attempt at self-criticism. The range of more than 14 years between the two written and the provocative verve present throughout the Self-criticism raise, eve

The presented dissertation has as purpose to develop a reading about the modern tragedy inserted in the plays A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traires, of Nelson Rodrigues, including as analytical category the betrayal, appealing theme in the studied texts, which presence echoes in the reflection dramatic action. This work points as a theoretical discussion, the concept of modern tragedy elaborated by Raymond Williams, who included the social thought of the literary work and its performance as a reflexive instrument and transformer, having in view its permanent correlation with the history and the culture. In that sense, the tragedy expresses a critical-reflexive approach, for presenting the tension between the traditional and the individual human experience, and the betrayal, as immanent resource in the composition tragic of Nelson Rodrigues, comes to represent the lonely human fight as expression of the Brazilian modern dramatic art. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação apresentada tem como finalidade desenvolver uma leitura sobre a tragédia moderna inserida nas peças A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, incluindo como categoria analítica a traição, temática recorrente nos textos estudados, cuja presença repercute na reflexão da ação dramática. Este trabalho salienta como discussão teórica, o conceito de tragédia moderna elaborado por Raymond Williams, o que inclui o pensamento social da obra literária e sua atuação como instrumento reflexivo e transformador, tendo em vista a sua permanente correlação com a história e a cultura. Nesse sentido, a tragédia expressa uma abordagem crítico-reflexiva, por apresentar a tensão entre o tradicional e a experiência humana individual, e a traição, como recurso imanente na composição trágica rodrigueana, vem a representar a luta humana solitária como expressão da moderna arte dramática brasileira.