O presente trabalho tem por objetivo o estudo crítico-teórico da comediografialatina pré-clássica e portuguesa humanista nas figuras de Plauto e Gil Vicente,considerando os aspectos relativos ao conceito de família, de casamento e de vidaprivada. Investigando as obras "" e "Comédia do Viúvo", realizamosAululariainicialmente um minucioso estudo da função e importância social destes conceitosnos contextos específicos da Roma Antiga, no período republicano, e de Portugal natransição da Idade Média para o Renascimento. Procedendo então a análises dasobras, à luz dos temas propostos, identificaremos como se expressam nodesenvolvimento temático no interior da encenação. A partir do conceito decomicidade e possíveis estratégias para sua obtenção fundamentadas em teóricoscomo Henri Bergson e Vladimir Propp, procuramos encontrar pontos deconvergência e divergência entre os tratamentos temáticos dos autores de modo aelucidar também a influência do modo de pensar social como elemento decisivo daexpressão literária. Tal estudo do elemento cômico será aprofundado tendo comoponto de partida trabalhos filosóficos e teóricos de Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin eFriedrich Nietzsche / The present paper aims to study Plautus pre-classical roman comediographyas well as Gil Vicentes in portuguese Humanism, considering the concepts of family,marriage and private life under critical and theoretical perspectives. Having"Aulularia" and "Comédia do Viúvo" as for our research, initially we started acorpusdetailed study of the social relevance of these concepts at Roman Republic and alsoat Portugal in the transition between the Middle Ages and Renaissance. Then,analyzing these works, we aim to identify how these concepts and themes aredeveloped in the plot. Based on the concept of comicality and possible strategies toobtain it of Henri Bergson and Vladimir Propp, we intend to determine thecomediographers converging and diverging approaches while developing thesetopics, also elucidating the influence of social way of thinking in literary expression.These comicality study will be developed based on the philosophical and theoreticalworks of Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin and Friedrich Nietzsche

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Representações pós-coloniais em Ruy Duarte de Carvalho: uma leitura de Os papéis do inglês investiga a narrativa ficcional do romancista e antropólogo angolano Ruy Duarte de Carvalho, partindo do pressuposto de que a obra contém uma intricada rede discursiva em que estão confrontados os discursos colonial, pós-colonial e a crítica do modelo utópico de nação que se buscou construir, e efetivamente se construiu, em Angola após a independência. Para-lelamente a essa rede discursiva, a narrativa também se constitui de um encontro de diversas formas literárias distintas a poesia, o diário, a prosa e o ensaio etnográfico, evidenciando a complexidade do romance em questão. Tendo como base o livro de Ruy Duarte de Carvalho, abordamos a história literária e política de Angola, seu desenvolvimento, suas relações e ten-sões principalmente com o colonizador europeu, com sua história passada e, mais recente-mente, com seu período independentista, procurando evidenciar como as releituras dos discur-sos históricos e ideológicos coloniais tornaram-se um campo profícuo para o desenvolvimento de narrativas literárias que ampliam os limites da escrita no âmbito ficcional e político-ideológico. Além dos textos de Ruy Duarte de Carvalho, este trabalho foi desenvolvido utili-zando como eixo norteador textos de estudiosos da literatura angolana, como Laura Padilha, Rita Chaves e José Carlos Venâncio; teóricos que discutem a crítica pós-colonial, como An-tonio Negri, Edward Said, Stuart Hall, Russel Hamilton e Boaventura de Sousa Santos; textos históricos escritos pelo colonizador português em solo angolano, como Henrique Galvão, Ralph Delgado e José Ribeiro da Cruz; além de textos escritos por intelectuais africanos, como Aimé Césaire e Amadou Hampaté-Bá, e teóricos que analisam as relações entre antropologia e literatura, como James Clifford / Post-colonial representation in Ruy Duarte de Carvalho: A reading of Os papéis do inglês. [This dissertation] investigates the fictional narrative of Angolan novelist and anthro-pologist Ruy Duarte de Carvalho. It argues that Os papéis do inglês contains an intricate dis-cursive network which confronts colonial and post-colonial discourses, alongside a critique of the utopian model of the nation which was desired, and effectively constructed, in post-independence Angola. At the same time, the narrative is also constituted in an encounter of diverse literary forms poetry, the diary, prose, and ethnographic essay, making evident the complexity of the novel in question. Starting from Ruy Duartes book, I approach the literary and political history of Angola, its development, tensions and relations, particularly with the European colonist, its history, both ancient and recent, and its period of independency. I seek to make evident how successive re-readings of colonialist historical and ideological discourses became a rich field for the development of literary narratives that have widened the limits of writing in both the fictional and political-ideological environments. Along with Ruy Duarte de Carvalhoss writings, this work has made use of the studies of Angolan literature, such as those Laura Padilha, Rita Chaves and José Carlos Venâncio; post-colonial critics, such as Antonio Negri, Edward Said, Stuart Hall, Russel Hamilton and Boaventura de Sousa Santos; historical texts produced by Portuguese colonists in Angolan soil, such as Henrique Galvão, Ralph Delgado and José Ribeiro da Cruz; and the writings of African intellectuals, such as Aimé Césaire and Amadou Hampaté-Bá; and, finally, authors who have analysed the relations between anthropology and literature, such as James Clifford

Esta dissertação tem por objetivo investigar o papel das slave narratives como poderoso gênero literário na denúncia da escravidão africana e na representação do homem negro e da mulher negra nos séculos dezoito e dezenove. Este trabalho também se propõe a investigar o papel das neo-slave narratives no estudo do passado e a representação da identidade negra no século vinte. Ambos os gêneros desafiam seus tempos presentes ao discutirem questões de etnia e subjugação humana, em uma abordagem crítica. Em Incidents in the Life of a Slave Girl (1861), Harriet Jacobs narra sua experiência na escravidão, deixando um importante legado não somente para a História mas também para a Literatura Afro-Americana. Em Dessa Rose (1986), Sherley Anne Williams, revisa o passado para resgatar a memória da escravidão e reescrever a história para examinar seu tempo presente. Além disso, as duas autoras apresentam questões de gênero, levantando questões feministas em suas obras / This dissertation aims to investigate the role of slave narratives as a powerful literary genre in the denouncement of African slavery and in the representation of the black man/woman in the eighteenth and nineteenth centuries. It also aims to analyze the role of neo-slave narratives in the revision of the past and the representation of black identity in the twentieth-century. Both genres challenge their present times by discussing issues of ethnicity and human bondage through a critical approach. In Incidents in the Life of s Slave Girl (1861), Harriet Jacobs narrates her experience in slavery, leaving an important legacy not only to History but also to African-American Literature. In Dessa Rose (1986), Sherley Anne Williams revises the past in order to recover slavery memory and rewrite history to examine her present time. Besides, these two authors present matters of gender, bringing feminist issues in their works

Maria Amália Vaz de Carvalho (18471921), escritora portuguesa dos fins do século XIX e início do XX, atravessou o oceano para falar às suas leitoras de aquém do Atlântico. Suas ideias chegaram à imprensa carioca e alcançaram as páginas de um dos jornais de maior influência na corte brasileira que, em 1878, data em que a autora iniciou sua colaboração, já havia comemorado seu 50 aniversário de fundação: o Jornal do Commercio (do Rio de Janeiro). Este periódico, que possuía predominância masculina em seu corpo de articulistas, passou a contar com a colaboração da escritora, para que pudesse tratar de assuntos relacionados ao mundo feminino. Ao longo dessa contribuição, Maria Amália Vaz de Carvalho não se restringiu aos assuntos relacionados ao universo considerado das mulheres, também expressou suas opiniões sobre política, sociedade e literatura, em artigos e narrativas curtas. O propósito deste trabalho é analisar a obra ficcional da autora presente no referido periódico, desvelando opiniões que somente através da ficção podemos observar. Também apontamos, para o objetivo de esclarecer as possíveis controvérsias que envolvem sua obra, posição e opiniões acerca da emancipação intelectual feminina no século XIX / Maria Amália Vaz de Carvalho (1847-1921), portuguese writer at the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, crossed the ocean to talk to her females readers at the other side of the Atlantic. Her ideas came to the Rios press and reached the pages of a greatest influence newspaper in brazilians court that, in 1878, when the authoress started her collaboration, had already celebrated the 50th anniversary of the foundation: the Jornal do Commercio (of Rio de Janeiro). This journal, which had a predominance of male writers, began to count with the collaboration of the writer, for deal with issues about the females world. Throughtout this contribution, Maria Amalia Vaz de Carvalho wasnt restricted with issues related to the females universe, also expressed her opinions on politics, society and literature, in articles and short stories. The purpose of this dissertation is to analyse the fictional work of this authoress in the journal, revealing opinions that only throught fiction we can observe. We also can point to the objective of clarifying the possible controversies surrounding her work, opinions about the position and intellectual emancipation of women in the nineteenth century

Hamlet (1601), de William Shakespeare, é, desde o Fólio de 1623, circundada por um enorme e variado volume de leituras, que abrangem desde textos críticos e teóricos até as mais diversas adaptações teatrais e cinematográficas. Desde o final do século 19, o cinema vem adaptando peças de Shakespeare, fornecendo novos pontos de vista e sugestões para a encenação dessa obra ao levá-la inúmeras vezes para as telas. Dentre uma longa lista de adaptações fílmicas de Hamlet, o Hamlet mainstream de Franco Zeffirelli (1990) e o Hamlet 2000 (2000), filme independente de Michael Almereyda, compõem o corpus eleito para análise nesta dissertação. Dialogando com noções de críticos e teóricos que desenvolveram estudos sobre o conceito de adaptação, tais como André Bazin, Robert Stam e Linda Hutcheon, sugiro uma desierarquização entre a peça shakespeariana e os filmes logo, entre literatura/teatro e cinema. O objetivo final deste trabalho encontra-se na proposta de uma reflexão sobre esses filmes enquanto potenciais materiais críticos elucidativos para o estudo da peça, úteis na discussão de alguns de seus mais importantes temas e/ou questões / Hamlet (1601), by William Shakespeare, has been, since its publication in the First Folio (1623), surrounded by a huge and varied number of readings, ranging from critical and theoretical texts up to several different theatrical and cinematographic adaptations. Since the end of the 19th century, cinema has adapted Shakespearean plays, proposing alternative points of view and interpretations when transposing them to the screen. Among a list of several filmic adaptations of Hamlet, Franco Zeffirellis mainstream Hamlet (1990) and Michael Almereydas independent Hamlet 2000 (2000) make up the corpus under analysis in this dissertation. Establishing a dialogue with ideas developed by important critics and theorians such as André Bazin, Robert Stam and Linda Hutcheon about the notion of adaptation, I suggest a dismissal of the hierarchy between the Shakespearean play and the films; therefore, a dismissal of the notion of literature/theater's superiority to cinema. The main aim of this dissertation consists in proposing that the chosen films be taken as potential critical material providing access to the Shakespearean play in the discussion of its major issues

Almeida Garrett engajou-se como liberal participando dos acontecimentos políticos de seu país. Após a Revolução de Setembro de 1836, Passos Manuel convida-o para estruturar o teatro português, tendo em vista que é considerado um meio de civilização. Garrett elabora um plano baseado em três pontos fundamentais: a construção de um edifício (futuro Teatro Nacional D. Maria II, inaugurado em 1846); uma escola voltada para formação artística e a criação de um repertório dramático nacional e moderno. Aprovado pela rainha D. Maria II em Decreto de 15 de novembro de 1836, nomeado Inspetor-Geral dos Teatros, para coordenar as atividades, põe em prática o projeto até ser demitido em julho de 1841. A proposta deste trabalho é analisar o teatro garrettiano, sob o ponto de vista político, do período de 1838 a 1843, por esta ser uma fase de intensa atividade do autor na tentativa de restaurar a cena portuguesa. Como corpus, temos: Um auto de Gil Vicente (1838); O alfageme de Santarém (1841); Frei Luís de Sousa (1843) / Almeida Garrett was engaged as a liberal participating in political events of his country. After the Revolution of September 1836, Passos Manuel invited him to structure the Portuguese theater, a view which is considered a means of civilization. Garret drew up a plan based on three fundamental points: the construction of a building (future Queen Maria II National Theater, opened in 1846), a school for artistic training and the creation of a national drama and modern repertoire. Approved by Queen Maria II Decree of 15 November 1836, appointed inspector General of the Theaters, to coordinate activities, developed the project to be dismissed in July 1841. The purpose of this paper is to analyze garrettiano theater under the political point of view, the period from 1838 to 1843, as this is a phase of intense activity in the authors attempt to restore the Portuguese scene. As a corpus, we have: Um auto de Gil Vicente (1838), O alfageme de Santarém (1841), Frei Luís de Sousa (1843)

A presente dissertação toma como propósito compreender de que forma a ideia do peso do conhecimento é apresentada no Fausto de Fernando Pessoa. A expressão peso do conhecimento, cunhada pelo filósofo Stanley Cavell, surge como forma de apresentação da tragédia na modernidade. O Fausto de Fernando Pessoa, mediante a sua queda na mente, relata, no encontro com a Morte, a figuração máxima de todo e qualquer conhecimento; a afetação trágica que o consome. Esse trabalho, portanto, inaugura a perspectiva que visa explorar, como forma de compreensão da obra pessoana, a ideia de que a tragédia moderna é o peso do conhecimento. E, ao mesmo tempo, sustenta a hipótese de que o peso do conhecimento pressupõe o reconhecimento de que toda vida do conhecedor termina num tipo de tragédia shakespeariana. Assim, a obra de Fernando Pessoa se apropria de uma longa tradição que se inicia com Hamlet e, com ela, delineia, a partir do problema do peso do conhecimento, a teatralidade da escrita dos versos de Fausto, cuja apresentação do dilema entre a Vida e o Conhecimento pressupõe a cena imediata de uma figura, Fausto (ou Hamlet / The present thesis proposes to comprehend how the idea of burden of knowledge is presented in Fernando Pessoas Faust. The expression burden of knowledge by philosopher Stanley Cavell arises as a way of presenting tragedy in modernity. Fernando Pessoas Faust, due to the fall inside his mind, narrates, during his encounter with death, the most emblematic figure of all possible knowledge, a tragic affectation that has consumed him. The present work, therefore, launches the perspective that aims to explore, as a mean of understanding Pessoas literary work, the idea that modern tragedy is the burden of knowledge. Also, at the same time, it sustains the hypothesis that the burden of knowledge presumes the recognition that the knowers life ends up in some sort of Shakespeares tragedy. Thus, Fernando Pessoas work borrows a long tradition that has begun with Hamlet and with it, based on the question of the burden of knowledge, he outlines the theatricality found in Fausts verses, which presentation of the dilemma between Life and Knowledge presumes the immediate scene of a figure, Faust (or Hamlet)

O objetivo deste presente trabalho é o levantamento e a análise de questões tematizadas por Fernando Pessoa que possuam relevância para se pensar a heteronômia enquanto uma potência impessoal da expressão artística, em relação com conceitos e problemas colocados pela filosofia contemporânea, buscando a elaboração de um diálogo efetivo que venha a fortalecer os liames entre poesia e filosofia, criação e pensamento. Ao longo das cinco partes que compõe a dissertação, pretendemos analisar determinados aspectos levantados a partir de heterônimos específicos de Pessoa, que reaproximam a poesia de uma perspectiva ontológica. Pessoa buscou, em toda sua obra, uma diversificação de identidades, vozes diversas que reclamam lugares diferenciais de um sujeito que é desde sempre múltiplo. Sendo assim, a escrita pessoana permite não só um acesso consistente às questões que dizem respeito à vida e à própria relação entre homem e natureza, como produzem uma forma inédita de apresentação do pensamento, que questiona, a um só tempo, a própria filosofia e seus métodos tradicionais, tomando a linguagem por um campo de diferenças e tendo na heteronômia um exemplo vivo de uma literatura que se afasta das significações e produz sentido, livre de ideologias que buscam representar a realidade, atingindo uma dimensão intransitiva da linguagem e possibilitando uma relação com o mundo que não se diferencia da criação artística. / The aim of the present work is to raise and analyse issues thematized by Fernando Pessoa which are relevant to think heteronomy as an impersonal potency in artistic expression, stablishing a relationship with concepts and problems dealt with by contemporary philosophy. In addition, we intend to elaborate on an effective dialogue so as to strenghten the ties between poetry and philosophy, as well as between creation and thought. Along the five building parts of this text, the main purpose is to analyse certain aspects of specific heteronyms of Pessoa, which brings poetry close to an ontological perspective. Pessoa pursued, throughout his work, different voices that claim for diferential places for a subject which is multiple from the beginning. Thus, the pessoan writings allow not only a privileged and consistent access to the questions related to life and the relation between man and nature, but also produces a unique way of presenting thought, which questions, at once, philosophy itself and its traditional methods. Therefore, taking language as a field for difference, we can finally take the heteronomy as a living literary example of production of senses, by distancing itself from significations and enabling a link with the world that do not differentiates itself from the artistic creation.

Esse trabalho desenvolve uma reflexão acerca de três romances do autor português António Lobo Antunes e um romance do autor angolano Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos (Pepetela) que tratam da Guerra Colonial (1961-1974), ocorrida entre Portugal e três de suas ex-colônias na África. A reflexão parte da trilogia de guerra de Antunes Memória de elefante (1979), Os cus de Judas (1979) e Conhecimento do inferno (1980) nos quais se procura mostrar, através de uma análise apoiada nos conceitos psicanalíticos desenvolvidos por Freud e Lacan, como o personagem-narrador, ao retornar de Angola e assumir seu trabalho como médico psiquiatra em Lisboa, se mostra atormentado pelas lembranças que o impedem de refazer sua vida. No fim, o personagem acaba por abrir mão do desejo e investe no gozo e essa escolha se pauta na experiência traumática que viveu em Angola, ao ser convocado para a guerra. Após a análise de um discurso português sobre a guerra em Angola, representado pela referida trilogia, procede-se à análise de um discurso angolano, representado pelo romance Mayombe (1980), do autor angolano Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos (Pepetela). Nesse romance, a guerra em Angola é vista pelos guerrilheiros que se encontram na floresta de Mayombe, em Cabinda. Vários personagens do romance assumem a narração, tecendo um discurso singular sobre os conflitos e sobre suas vidas. Entre os personagens, destaca-se o Comandante Sem Medo o único que não faz qualquer narração no romance, mas que, ao mesmo tempo em que formula respostas à necessidade e à justeza da guerra contra o colonizador, enfrenta alguns problemas como a luta de prestígio que João, o Comissário Político, a quem considera como filho, começa a travar com ele. A guerra de Angola suscita, então, na trajetória desses personagens um encontro com outras guerras que, paralelamente àquela, ganham relevância nessas ocasiões de grande conflito ou nos momentos imediatamente posteriores a eles. A guerra em Angola e as guerras pessoais que os referidos personagens têm de enfrentar em seu cotidiano acabam por provocar o encontro dos mesmos com a morte seja a morte do sujeito desejante, seja a morte propriamente dita / Este trabajo desarrolla una reflexión sobre tres novelas del autor portugués António Lobo Antunes y una novela del autor angoleño Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos (Pepetela) que tratan de la Guerra Colonial (1961-1974) entre Portugal y tres de sus ex colonias en África.La reflexión parte de la trilogía de guerra de Antunes Memória de elefante (1979), Os cus de Judas (1979) y Conhecimento do inferno (1980) en las cuales se procura mostrar, a través de un análisis apoyado en los conceptos psicoanalíticos desarrollados por Freud y Lacan, cómo el personaje-narrador, al retornar de Angola y asumir su trabajo como médico psiquiatra en Lisboa, se muestra atormentado por los recuerdos que le impiden rehacer su vida. Al final, el personaje acaba por dejar de lado su deseo e invierte en el goce y esa elección se pauta en la experiencia traumática que vivió en Angola, al ser llamado a filas. Tras el análisis de un discurso portugués sobre la guerra en Angola, representado por la referida trilogía, se procede al análisis de un discurso angoleño, representado por la novela Mayombe (1980), del autor angoleño Artur Carlos Maurício Pestana dos Santos (Pepetela). En esta novela, la guerra en Angola es vista por los guerrilleros que se encuentran en la selva de Mayombe, en Cabinda. Varios personajes de la novela asumen la narración, tejiendo un discurso singular sobre los conflictos y sobre sus vidas. Entre los personajes, se destaca el Comandante Sem Medo el único que no hace ninguna narración en la novela, pero que, al mismo tiempo que formula respuestas a la necesidad y a la justeza de la guerra contra el colonizador, enfrenta algunos problemas como la lucha de prestigio que João, el Comisario Político, a quien considera como hijo, empieza a trabar con él. La guerra de Angola suscita, entonces, en la trayectoria de estos personajes un encuentro con otras guerras que, paralelamente a aquella, adquieren relevancia en esas ocasiones de gran conflicto o en los momentos inmediatamente posteriores a ellos. La guerra en Angola y las guerras personales que los citados personajes tienen que enfrentar en su día a día acaban provocando el encuentro de los mismos con la muerte sea la muerte del sujeto deseante, sea la muerte propiamente dicha

O presente trabalho objetiva o exercício de criação em torno do dia 8 de março de 1914, dito como triunfal pelo poeta Fernando Pessoa, nos momentos que antecedem a escrita do poema O guardador de rebanhos, de autoria do heterônimo Alberto Caeiro. A partir de versos do poema intenta-se uma construção ficcional fincada em um estado onírico que é canal para os fluxos de criação, preparação para o que vai eclodir: um poema potente que emerge do mistério da heteronímia, renúncia do poeta à sua voz para dar lugar ao OUTRO que dele difere, porém dele surge, nele mora. Há no espaço ficcional a ideia de inscrever a data de 8 de março de 1914 como um terceiro marco na biografia do poeta que negou ter biografia, apenas nascimento e morte como limites entre os quais a vida correu como obra, como fazer poesia. A data que dá carne ao poema é ficção dentro da ficção, contraponto de guerra em meio à luz da poesia que nasce como tarefa heroica de enfrentamento diante dos perigos do mundo. O trabalho pretende chegar mais perto de uma verdade que só através da ficção pode ser tocada: sentir o fluxo de um dia no processo de criação do poeta, ser livre como ele, na ousadia de recriar o momento da escrita do poema em 1914 / The present work aims the creation exercise around day March 8, 1914, told as triumphant day by the poet Fernando Pessoa, moments before the writing of the poem The Keeper of Sheep, authored by the heteronym Alberto Caeiro. From the verses of the poem a fictional construction is undertaken, stucked in a dream state, channel to the flows of creation, preparation for what will hatch: a powerful poem that emerges from the mystery of heteronomy, poets resignation to his voice to give rise to the OTHER that differs from him, however arises from him, lives within him. There is in the fictional space the idea to inscribe the date of March 8, 1914 as a third milestone in the biography of the poet who denied to have biography, just birth and death as limits between which the life ran like work, like writing poetry. The date that gives flesh to the poem is fiction within the fiction, war counterpoint amid the light of poetry that emerges as heroic task of coping on the dangers of the world. The work aims to get closer to a truth that only through fiction can be played: feel the flow of a day in the creation process of the poet, to be free like him, in the daring to recreate the time of the poem writing in 1914