Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao longo do processo histórico nas culturas ocidentais e orientais o papel feminino esteve relegado ao segundo plano. Tanto a religião quanto a tradição oral tiveram papéis primordiais no aprisionamento do feminino no quarto escuro da História. A teoria da mulher como origem e potência do mal remonta à antiguidade. Muitos historiadores acreditam na existência de sociedades matriarcais que foram desarticuladas pelas sociedades patriarcais. O universo feminino foi, e ainda é na atualidade, um grande enigma para os homens.A presente dissertação tem o objetivo de demonstrar a importância da religião, dos mitos, lendas e contos na construção da figura feminina medieval, para isso, abordaremos como a tradição oral em conjunto com as religiões patriarcais reforçou a ideia da mulher como origem e potência do mal. Recorremos a aspectos históricos, religiosos e literários, procuramos por intermédio de a Bíblia Sagrada e de O Corão entender a influência religiosa, além de verificarmos quais os aspectos históricos que tiveram relevância na perpetuação da misoginia e a ainda como a tradição oral teve a sua cota na construção desse universo misógino. Tentamos compreender como se deu a conexão entre tradição oral e religião na formulação da figura feminina e o porquê dessa mulher ter historicamente uma posição desprivilegiada diante de determinadas culturas / Throughout the historical process in the occidental and eastern cultures the feminine paper was relegated to as the plain one. As much the religion how much the verbal tradition had had primordial papers in the capture of the feminine one in the dark room of History. The theory of the woman as origin and power of the evil retraces the antiquity. Many historians believe the existence of matriarchal societies that had been disarticulated by the patriarchal societies. The feminine universe was, and still it is in the present time, still it is in the present time, a great enigma for the men. The present dissertation has the objective to demonstrate the importance of the religion, of myths, legends and stories in the construction of the medieval feminine figure, for this, we will approach as the verbal tradition in set with the patriarchal religions strengthened the idea of the woman as origin and power of the evil. We appeal the historical, religious and literary aspects, look for intermediary of The Hole Bible and The Koran to understand the influence religious, beyond verifying which the historical aspects that had still had relevance in the perpetuation of the misogyny and as the verbal tradition had its quota in the construction of this misogynist universe. We try to understand as if it gave to the connection between verbal tradition and religion in the formularization of the feminine figure and why of this woman to have historically underprivileged position ahead of determined cultures

Esta dissertação busca estudar a inscrição do sujeito feminino desde o Portugal salazarista até o período pós-Revolução de Abril. Buscarei investigar a identidade feminina e o espaço, bem como a escrita como função social e estética, que aparecem articulados em Retrato dum amigo enquanto falo, de Eduarda Dionísio, uma vez que nessa narrativa há uma personagem escreve para alguém (amigo) um discurso pessoal sobre o seu ser e seu tempo. Por esta análise, observamos que Eduarda Dionísio faz de sua narrativa uma confissão particularizada, dando voz a uma personagem que vivenciou os períodos pré-revolucionário, revolucionário e pós-revolucionário, e que, ao tentar esboçar o retrato de seu amigo (namorado), acaba por retratar o seu país e sua nova cartografia que se desenha após a Revolução de Abril / Este trabajo se dispone a estudiar la inscripción del sujeto femenino, desde Portugal salazarista hasta el posRevolução de Abril. Así, el espacio y la identidad, igualmente la escrita como función social y estética, aparecen articulados en Retrato dum amigo enquanto falo, de Eduarda Dionísio, una vez que el personaje escribe para alguién (amigo) un discurso personal sobre su ser y su tiempo. Por este análisis, observamos que Eduarda Dionisio hace de su narrativa, una confisión particularizada, dando voz a una personaje que vivenció el período pré-revolucionario, revolucionario e pos-revolucionario, y que, al intentar esbozar el retrato de su amigo (novio), retrata su país y su nueva cartografía.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho se propõe a analisar o discurso profético de Padre Antônio Vieira, por meio das obras Esperanças de Portugal. Quinto Império do Mundo e Livro Anteprimeiro da História do Futuro. A construção singular de tais textos será evidenciada a partir da articulação de três importantes conexões: conexão teológico-política; conexão mística e conexão histórica. Assim, a partir da abordagem de elementos biográficos e de uma reconstrução sócio-histórica, demonstraremos a lógica peculiar dessa escrita marcada pelo risco, pela fé e pelo delírio / This work aims to analyzeing Priest Antônio Vieiras prophetical speech, by the study of Esperanças de Portugal. Quinto Império do Mundo and Livro Anteprimeiro da História do Futuro which are some of the texts related to his work. The unique construction of such texts is evidenced through the composition of theological-political, mystical and historical connections. The particular logical of this written material, which is marked by risk, faith and day dreamine, is demonstrated in this study through the appreciation of not only the biographic elements, but also the historic-societal reconstruction

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Don Duardos, como comprovam as palavras preambulares da Copilaçam de 1586, surge como uma obra de viragem no tocante à produção teatral de Gil Vicente. Seria um serviço oferecido ao novo rei, D. João III, um serviço qualitativamente diferente do até então exercido. A diferença reside, segundo Vicente, no tratamento da temática amorosa, uma vez que sob o reinado de D. Manuel quanto en caso de amores apenas teria trabalhado com personagens das camadas baixas da sociedade, enquanto no novo serviço colocaria em cena figuras do estrato nobre. A presente dissertação empreende uma análise de três canônicos autos vicentinos, que tematizam a relação (extra)conjugal: Auto da Índia (1509) representado sob os auspícios da rainha D. Leonor de Lencastre , Tragicomedia de Don Duardos (1522) e Farsa de Inês Pereira (1523) tecidos durante o reinado de D. João III. Buscou-se comparar as protagonistas das referidas farsas e o modo como se desenvolvem suas relações extramatrimoniais, com o objetivo de evidenciar-lhes os pontos de convergência e divergência. Procurou-se, no Don Duardos, revelar a existência de uma escala de perfeição na qual se inserem as três diferentes relações amorosas apresentadas na peça. Sempre que pertinente, foram ressaltadas as alusões, por aproximação ou oposição, aos preceitos do amor cortês ditados pelo Tratado de André Capelão. Foi possível observar que somente os personagens não-nobres dão vazão aos anseios sexuais e mantêm relações adulterinas e que o fato de Gil Vicente se mostrar condescendente para com essas figuras ameniza o comportamento infiel das mesmas. Notou-se também que o autor condena de modo impiedoso a falsa galanteria praticada essencialmente por escudeiros ambiciosos e falsos cortesãos e que é a figura do cavaleiro, como se pôde perceber no Don Duardos, um modelo não somente na guerra, mas também no amor / Don Duardos, como comprueban las palabras en el preámbulo de la Copilaçam de 1586, surge como una obra de cambio en lo referente a la producción teatral de Gil Vicente. Sería un servicio ofrecido al nuevo rey, D. Joao III, un servicio cualitativamente diferente de lo practicado hasta entonces. La diferencia reside según Vicente, en el tratamiento de la temática amorosa, una vez que bajo el reinado de D. Manuel quanto en caso de amores solo habría trabajado con personajes de las capas bajas de la sociedad, mientras que en el nuevo trabajo coloca en escena figuras del estrato noble. La presente disertación emprende un análisis de tres canonicos autos vicentinos, que tienen como tema la relación (extra)conyugal: Auto de la India (1509) representado bajo los auspicios de la reina D. Leonor de Lencastre , Don Duardos (1522) y Farsa de Inés Pereira (1523) tejidos durante el reinado de D. Joao III. Se procuró comparar las protagonistas de dichas farsas y el modo como se desarrollan sus relaciones extramatrimoniales, con el objetivo de poner de manifiesto los puntos de convergencia y de divergencia. Se buscó, en Don Duardos, revelar la existencia de una escala de perfección en la que se integran las tres diferentes relaciones amorosas presentadas en la obra, por aproximación o por oposición, a los preceptos del amor cortés dictados por el Tratado de André Capelao. Fue posible observar que solamente los personajes no-nobles dan rienda suelta a las ansias sexuales y mantienen relaciones adúlteras y que el hecho de que Gil Vicente se muestre condescendiente con esas figuras, minimiza el comportamiento infiel de las mismas. Notamos también que el autor condena sin piedad la falsa galantería practicada esencialmente por escuderos ambiciosos y falsos cortesanos y que es la figura del caballero, como puede percibirse en Don Duardos, un modelo no tan solo en la guerra, sino también en el amor

O principal objetivo desta dissertação é investigar e analisar como os movimentos diaspóricos e as relações familiares exercem influência na construção das identidades das mulheres em Quicksand, de Nella Larsen, e Lucy, de Jamaica Kincaid. As questões a que pretendo responder são: Como as personagens principais, Helga Crane e Lucy, lidam com as diferentes culturas que encontram nas suas trajetórias ? ; Como essas diferentes culturas lidam com essas mesmas personagens?; e Como o encontro entre essas diferentes culturas e as relações familiares são descritos e influenciam na construção da identidade feminina nessas obras?. Minha hipótese é que encontraremos nas obras selecionadas duas jornadas, portadoras tanto de aspectos comuns quanto distintos, que começam com o desejo das personagens principais de escapar da opressão patriarcal. Isto é, Helga Crane e Lucy passam por um período de muitas descobertas sobre elas mesmas e as sociedades com que têm que lidar, o que determina dois produtos diferentes: a construção das identidades híbridas de Lucy, em meio a sua solidão, na obra de Kincaid, e a construção e o sufocamento das identidades de Helga pela religião, o patriarcado e as relações familiares, na obra de Larsen / The main aim of this thesis is to investigate and analyze how the diasporic movements and the family relations exert influence on the construction of womens identities in Nella Larsens Quicksand and Jamaica Kincaids Lucy. Therefore, the questions I intend to answer are: How do the main characters, Helga Crane and Lucy, deal with the different cultures they find in their trajectories?; How do these different cultures deal with these same characters?, and How is the meeting of such different cultures and family relations portrayed, as well as how does it exert influence on the construction of the female identity in these works? My hypothesis is that in the selected works we will find two journeys, which have both similar and distinct aspects, and begin with the main characters desire to escape oppression. Given these facts, the protagonists go through a period of many discoveries about themselves and the societies with which they have to deal, which unfolds into two products: the building of Lucys autonomous hybrid identities in her loneliness in Kincaids work, and the building of Helgas hybrid identities overshadowed by religion, patriarchy, and family relations in Larsens work

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A psicanálise e a arte sempre se atraíram. Freud e Lacan se utilizam muito da literatura, das artes plásticas, da música e do teatro para a ilustração de importantes conceitos psicanalíticos. Esta dissertação tem a intenção de mostrar a relação da psicanálise com a literatura, sobretudo, da psicanálise com a poesia. Através da obra do poeta e escritor português Teixeira de Pascoaes (1877-1952), o principal representante do saudosismo e uma das mais proeminentes figuras da cultura portuguesa do século XX, e do poeta brasileiro Manoel de Barros, considerado por muitos, o maior poeta brasileiro vivo, ratificaremos como a literatura foi fundamental para a construção do corpus teórico de Freud e Lacan e de outros grandes autores da psicanálise. Usaremos a poesia de Pascoaes e Barros para exemplificarmos conceitos como a pulsão, o inconsciente e a sublimação, este último, inacabado pelo pai da psicanálise. Mostraremos também, como a obra dos dois poetas, de alguma forma, se encontram / Psychoanalysis and the arts have always been attracted to each other. Freud and Lacan use much of literature, plastic arts, music and theater to illustrate important psychoanalytic concepts. This dissertation intends to show the relationship between psychoanalysis and literature, especially poetry. Through the work of the Portuguese writer and poet Teixeira de Pascoaes (1877-1952), the mains representative of nostalgia and one of the most prominent figures of the Portuguese culture of the twentieth century, and the Brazilian poet Manoel de Barros, considered by many the greatest Brazilian living poet, we will ratify how literature was key in building the theoretical base of Freud and Lacan and other great authors of psychoanalysis. We will use the poetry of Pascoaes and Barros to exemplify concepts such as instinct, the unconscious and sublimation, this last, unfinished by the father of psychoanalysis. We will also show how the works of both poets somehow meet

Esta dissertação tem como objetivo analisar a figura do vampiro na literatura como poderosa ferramenta de leitura e interpretação dos medos e angústias que afligem um determinado espaço sociocultural. Ao olhar para a evolução do vampiro literário através dos séculos dezenove, vinte e vinte e um, notamos que cada uma de suas encarnações difere dramaticamente da anterior, e no que o vampiro é reinventado, ele engaja-se num diálogo pertinente e coerente com questões de seu próprio tempo, nunca perdendo assim sua relevância. Sua existência heterogênea, explicitada na dissertação primariamente através das obras Carmilla, de Sheridan LeFanu, Dracula, de Bram Stoker, Eu Sou a Lenda, de Richard Matheson, Entrevista com o Vampiro, de Anne Rice e Fledgling, de Octavia Butler, e as diferentes questões suscitadas em cada uma dessas obras como a sexualidade, a alteridade e o hibridismo nos levarão ao entendimento de que o vampiro pode potencialmente desempenhar importante função alegórica, tornando-se um espelho da própria humanidade através da qual se sustenta / The present work aims at looking at the figure of the vampire in literature as powerful means of reading and interpreting the fears and anxieties of a specific socio-cultural space. By looking at the evolution of the literary vampire through the nineteenth, twentieth and twenty-first centuries, we are able to notice that each of its incarnations dramatically differs from the previous one, and as vampires are reinvented, they engage in a coherent dialog with issues pertaining to their times, in a way that they never lose their relevance. Their heterogeneous existence, explicited in the dissertation primarily through Sheridan LeFanus Carmilla, Bram Stokers Dracula, Richard Mathesons I am Legend, Anne Rices Interview with the Vampire and Octavia Butlers Fledgling, and the different theoretical questions brought on by each of them such as sexuality, alterity and hybridity will lead us to the understanding that the vampire may potentially function as a powerful allegory as it becomes a mirror of the very humanity on which its life depends

O fogo, do latim focus, conota uma multiplicidade de imagens levadas sempre para a intensidade, para o extremo, porque por si só, o fogo é exuberante, fascinante, encantador, deriva-se em chamas, calor, brasa, paixão, erotismo, lume, incêndio e, na arte, uma imaginação ardente. A partir dessas considerações, pretende-se mostrar que a obra do poeta português Al Berto, Horto de Incêndio, relaciona-se com a imagem poética do fogo, desdobrando-se ora em sexualidade, por meio da erotização da palavra, ora em morte, por intermédio do uso dessa imagem como profecia do seu próprio fim, antecipado nas páginas que se queimam no jardim de incêndio. Para tanto, apóia-se a presente pesquisa nos livros do filósofo francês Gaston Bachelard, acerca do fogo, suas simbologias e significações na arte poética / El fuego, del latin focus, connota una multiplicidad de imágenes llevadas siempre para la intensidad, para el extremo, porque por sí mismo, el fuego es exuberante, fascinante, encantador, se deriva en llamas, calor, brasa, pasión, erotismo, chispa, incendio y, en el arte, en una imaginación ardiente. A partir de esas consideraciones, se pretende mostrar que la obra del poeta portugués Al Berto, Horto de Incêndio, se relaciona con la imagen poética del fuego desdoblándose a veces en sexualidad, por medio de la erotización de la palabra, a veces en muerte, por intermedio del uso de esa imagen como profecía de su propio fin, anticipado en las páginas que se queman en el jardín de incendio. Para esto, la presente investigación se apoya en los libros del filósofo francés Gastón Bachelard, acerca del fuego, sus simbologías y significaciones en el arte poética

O objetivo desta dissertação é o de ler a obra Três cartas da memória das Índias, do escritor português Al Berto, buscando desvelar sua conexão com toda uma tradição genológica do épico, bem como assinalar a sobrevivência deste gênero na pós-modernidade. Para Tanto, buscar-se-á fazer um percurso de tal gênero na literatura portuguesa, contemplando, também, os seguintes autores: Luís de Camões, Os Lusíadas, Cesário Verde, Sentimento dum Ocidental, e Fernando Pessoa (Álvaro de Campos), Opiário. / The purpose of this paper is to provide an attentive reading of the work Três cartas da memória das Índias by the portuguese author Al Berto, trying to reveal its connection with the genologic tradition of the epic genre, as well as to highlight the survival of that genre nowadays, in other words, in the post-modernity. In this sense, it is necessary to find the way of such genre in portuguese literature, focusing the following authors: Luís de Camões Os Lusíadas, Cesário Verde Sentimento dum Ocidental and Fernando Pessoa (Álvaro de Campos) Opiário.

A presente dissertação tem como objetivo apresentar duas influentes autoras afro-americanas do século XIX, Frances E. W. Harper e Pauline E. Hopkins. Ambas as autoras, através de seus romances Iola Leroy, or, Shadows Uplifted (1892) e Contending Forces: a Romance Illustrative of Negro Life North and South (1900) respectivamente, entrelaçam ficção e história com o propósito de criar novas alternativas de discurso, afastando-se, portanto, do oficial. Ademais, o presente trabalho propõe demonstrar como Frances Harper e Pauline Hopkins fazem uso do espaço literário com a finalidade de escrever a história do oprimido, permitindo, principalmente, que as mulheres afro-americanas dessem voz as suas experiências e as suas próprias histórias. Assim sendo, a literatura produzida por Frances e Harper e Pauline Hopkins será analisada como forma de empoderamento da comunidade afro-americana, principalmente como forma de aquisição de poder para as Mulheres Afro-Americanas. / The present thesis aims at presenting two influential nineteenth-century African American writers, Frances E. W. Harper and Pauline E. Hopkins. Both authors, throughout their novels Iola Leroy, or, Shadows Uplifted (1892) and Contending Forces: a Romance Illustrative of Negro Life North and South (1900) respectively, interweave fiction and history in order to create new alternative discourses, thereby, diverging from the official one. Moreover, the present work also aims at demonstrating how Frances Harper and Pauline Hopkins made use of the literary space as a way to inscribe the history of the oppressed, allowing mainly black women to voice their experiences and their own hi(her)stories. Likewise, the literature produced by Frances Harper and Pauline Hopkins will be analyzed as a means of empowerment for African-American Women