O presente trabalho tem por objetivo o estudo crítico-teórico da comediografialatina pré-clássica e portuguesa humanista nas figuras de Plauto e Gil Vicente,considerando os aspectos relativos ao conceito de família, de casamento e de vidaprivada. Investigando as obras "" e "Comédia do Viúvo", realizamosAululariainicialmente um minucioso estudo da função e importância social destes conceitosnos contextos específicos da Roma Antiga, no período republicano, e de Portugal natransição da Idade Média para o Renascimento. Procedendo então a análises dasobras, à luz dos temas propostos, identificaremos como se expressam nodesenvolvimento temático no interior da encenação. A partir do conceito decomicidade e possíveis estratégias para sua obtenção fundamentadas em teóricoscomo Henri Bergson e Vladimir Propp, procuramos encontrar pontos deconvergência e divergência entre os tratamentos temáticos dos autores de modo aelucidar também a influência do modo de pensar social como elemento decisivo daexpressão literária. Tal estudo do elemento cômico será aprofundado tendo comoponto de partida trabalhos filosóficos e teóricos de Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin eFriedrich Nietzsche / The present paper aims to study Plautus pre-classical roman comediographyas well as Gil Vicentes in portuguese Humanism, considering the concepts of family,marriage and private life under critical and theoretical perspectives. Having"Aulularia" and "Comédia do Viúvo" as for our research, initially we started acorpusdetailed study of the social relevance of these concepts at Roman Republic and alsoat Portugal in the transition between the Middle Ages and Renaissance. Then,analyzing these works, we aim to identify how these concepts and themes aredeveloped in the plot. Based on the concept of comicality and possible strategies toobtain it of Henri Bergson and Vladimir Propp, we intend to determine thecomediographers converging and diverging approaches while developing thesetopics, also elucidating the influence of social way of thinking in literary expression.These comicality study will be developed based on the philosophical and theoreticalworks of Gilles Deleuze, Mikhail Bakhtin and Friedrich Nietzsche

O presente trabalho objetiva o exercício de criação em torno do dia 8 de março de 1914, dito como triunfal pelo poeta Fernando Pessoa, nos momentos que antecedem a escrita do poema O guardador de rebanhos, de autoria do heterônimo Alberto Caeiro. A partir de versos do poema intenta-se uma construção ficcional fincada em um estado onírico que é canal para os fluxos de criação, preparação para o que vai eclodir: um poema potente que emerge do mistério da heteronímia, renúncia do poeta à sua voz para dar lugar ao OUTRO que dele difere, porém dele surge, nele mora. Há no espaço ficcional a ideia de inscrever a data de 8 de março de 1914 como um terceiro marco na biografia do poeta que negou ter biografia, apenas nascimento e morte como limites entre os quais a vida correu como obra, como fazer poesia. A data que dá carne ao poema é ficção dentro da ficção, contraponto de guerra em meio à luz da poesia que nasce como tarefa heroica de enfrentamento diante dos perigos do mundo. O trabalho pretende chegar mais perto de uma verdade que só através da ficção pode ser tocada: sentir o fluxo de um dia no processo de criação do poeta, ser livre como ele, na ousadia de recriar o momento da escrita do poema em 1914 / The present work aims the creation exercise around day March 8, 1914, told as triumphant day by the poet Fernando Pessoa, moments before the writing of the poem The Keeper of Sheep, authored by the heteronym Alberto Caeiro. From the verses of the poem a fictional construction is undertaken, stucked in a dream state, channel to the flows of creation, preparation for what will hatch: a powerful poem that emerges from the mystery of heteronomy, poets resignation to his voice to give rise to the OTHER that differs from him, however arises from him, lives within him. There is in the fictional space the idea to inscribe the date of March 8, 1914 as a third milestone in the biography of the poet who denied to have biography, just birth and death as limits between which the life ran like work, like writing poetry. The date that gives flesh to the poem is fiction within the fiction, war counterpoint amid the light of poetry that emerges as heroic task of coping on the dangers of the world. The work aims to get closer to a truth that only through fiction can be played: feel the flow of a day in the creation process of the poet, to be free like him, in the daring to recreate the time of the poem writing in 1914

Esta dissertação pretende desenvolver um estudo sobre o humor nos contos do escritor angolano João Melo, a partir dos livros Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) e O homem que não tira o palito da boca (2009). Fundamentada nas perspectivas freudiana e lacaniana a respeito dos paradoxos do humor, pretende-se, ainda, apontar o aspecto tragicômico de seus textos e o modo como a ironia, estratégia discursiva contundente em seus contos, mostra-se como a principal estratégia discursiva do humor. Intenta-se, ainda, apontar a relação entre a literatura de João Melo e o processo criativo da sublimação, identificando-a, assim, como obra de arte, por excelência. Pelo discurso poético de João Melo, revive-se a história angolana, produzindo novas metáforas, incluindo novos significados e abrindo, assim, novos caminhos. A partir da máxima Seria trágico, se não fosse cômico, a Angola de João Melo seria traumática, se não fosse desconstruída por sua literatura / This thesis intends to develop a study on the humor in João Melos tales, an Angolan Writer. His books Filhos da Pátria (2001), O dia em que o Pato Donaldo comeu pela primeira vez a Margarida (2006) and O homem que não tira o palito da boca (2009), based on the Freudian and Lacanian perspectives. Concerning the human paradox, this study intends to bring out the tragicomic aspects of its texts and the ironic strategy used in the authors discourse. Such ironic aspect shows its main strategy in his humor discourse. In addition, this study also points out the relation between João Melos literature and the creative process of sublimation, which makes his texts a masterpiece. Throughout João Melos poetic discourse, readers can experience the revival of Angolan History by producing new metaphors, and new points of view. Based on the idea that its humor overcomes tragedy, it is possible to infer that João Melos work would be traumatic, if the reader does not scaffold his texts

Este trabalho visa à análise das poesias eróticas e satíricas de Manuel Maria Barbosa du Bocage e de sua repercussão na sociedade portuguesa do século XVIII. A ironia, por definição, propõe a inversão de enunciados, negando o contrário daquilo que se afirma ou vice-versa. Mas, tal recurso, largamente empregado pelo Poeta, extrapola a mera função de figura de pensamento, uma vez que, potencializando um poderoso arsenal crítico, propicia a construção de um discurso desestabilizador, cuja intenção é colocar em xeque a ideologia oficial. A lírica bocagiana, em sua vertente erótica e satírica, vale-se do deboche, do escracho ou da sátira desbocada para colocar às claras a distinção entre essência e aparência, em uma sociedade cuja moral se constrói a partir das crenças religiosas nem sempre professadas, quer pelo corpo social como um todo, quer pelo clero, guardião desta moral. Examinaremos, neste trabalho, os modos de representação discursiva inscritos nesta poesia. Bocage ultrapassou as fronteiras de seu tempo em poemas cuja licenciosidade, muitas vezes, não esconde uma ponta de amargura e sofrimento. Dividido entre dois mundos: o árcade, sob o signo da razão, constituído de regras rígidas; e o romântico, regido pela paixão, Elmano não esconde o desconcerto, que procura na clandestinidade a via possível para a expansão de um espírito revoltado / This work aims at the analysis of the erotic and satirical poetry of Manuel Maria Barbosa du Bocage and its impact on portuguese society of the eighteenth century. The irony, by definition, suggests a reversal of statements denying the opposite of what is stated or vice versa. But such a feature, widely used by Poet, overcomes the mere function of figure of thought, since, leveraging a powerful critical arsenal, allows the construction of a destabilizing discourse, intended to checkmate the official ideology. The bocagiana lyrical, satirical and erotic in their shed, it is debauchery, the escrache or foul-mouthed satire to put the clear distinction between essence and appearance, in a society whose moral is built from the religious beliefs do not always professed, either by the social body as a whole, either by the clergy, this moral guardian. Examine in this work, inscribed discursive modes of representation in this poetry. Bocage beyond the borders of their time in poems whose licentiousness often does not hide a hint of bitterness and suffering. Divided between two worlds: the arcade, under the sign of reason, consists of rigid rules; and the romantic, governed by passion, Elmano does not hide the bewilderment, looking in hiding the possible route to the expansion of an angry spirit

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-01-30T10:35:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao - Lyanna Costa Carvalho - 2014.pdf: 6014223 bytes, checksum: 5a4b7ad91ebf8d2b4fc3552b01f39965 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-30T12:24:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao - Lyanna Costa Carvalho - 2014.pdf: 6014223 bytes, checksum: 5a4b7ad91ebf8d2b4fc3552b01f39965 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-30T12:24:31Z (GMT). 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We believe that relations between Brazil and Argentina put on evidence in several perspectives – historical, diplomatic, economic, strategic – a historical movement of tension and distension recognized under a paradigm of rivalry that, at least since the fall of the monarchy in Brazil, goes with the discursive defence of the mutual benefits of cooperation and friendship, for an internal development project or for the international insertion. We intend to assure, on this mean, why this will had never solidified on continuous projects, remaining only in theory. For this purpose, we intend to establish a collection of printed works of argentine publishers, lead-writers and translators interested into solve a mutual unacknowledged assumption that hinders the bonds of friendship. From an archaeological approach, we gathered and analyzed a set of travel chronicles, studies, tributes, in order to characterize the dominance of prints and representations of travellers, journalists, diplomats, in other words, of a group of intellectuals who were interested in several aspects of Brazil. By doing so, we aim to understand the processes of emergency, abidance, transformation of perceptions about each-other, indicating and questioning assumptions, silences, ruptures that can explain and define why the culture was relegated to the background in the set of bilateral relations. / Embora a produção acadêmica nos últimos 50 anos tenha gerado vários estudos sobre a relação entre Brasil e Argentina a partir do reconhecimento de um desenvolvimento histórico similar e da importância estratégica da vizinhança, as trocas imateriais tiveram um papel secundário nesses estudos, conforme tiveram também na história da relação bilateral. O trabalho, sob o diagnóstico de que a cultura como modelo de integração não depende somente de políticas governamentais, mas de todo um campo onde transitam as ideias de uma sociedade, objetiva verificar como se deram as trocas culturais no período de 1889 a 1922 no seio das relações bilaterais. Consideramos que as relações entre Brasil e Argentina evidenciam nas mais diversas perspectivas – históricas, diplomáticas, econômicas, estratégicas – um movimento histórico de tensão e distensão reconhecido sob um paradigma de rivalidade que, pelo menos desde a queda da monarquia no Brasil, caminha conjuntamente com a defesa discursiva dos benefícios mútuos da cooperação e da amizade, seja como projeto para o desenvolvimento interno, seja para a inserção internacional. Procuramos verificar, nesse sentido, por que essa vontade nunca se solidificou em projetos contínuos, permanecendo apenas nos discursos da teoria. Para isso, pretendemos a constituição de um acervo de obras impressas de editores, de autores e de tradutores argentinos interessados em remediar um pressuposto desconhecimento mútuo a dificultar os laços de amizade. Partindo de uma abordagem arqueológica, reunimos e analisamos um conjunto de crônicas de viagem, estudos, homenagens, a fim de caracterizar o domínio próprio de impressões e representações de viajantes, jornalistas, diplomatas, isto é, de um grupo de intelectuais interessados nos mais diversos aspectos do Brasil. Objetivamos, com isso, compreender os processos de emergência, permanência, transformação de percepções sobre o outro, evidenciando e questionando pressupostos, silêncios, rupturas que possam explicar e definir por que a cultura foi relegada a segundo plano no conjunto das relações bilaterais.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-07-13T18:17:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertacão - Lilian Rosa Aires Carneiro - 2015.pdf: 900711 bytes, checksum: 69bf3c3ea1386e118b1555ab12e7881d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-07-14T13:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacão - Lilian Rosa Aires Carneiro - 2015.pdf: 900711 bytes, checksum: 69bf3c3ea1386e118b1555ab12e7881d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T13:53:53Z (GMT). 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Maria, the protagonist, goes through various geographic points, social and cultural knowledge spaces, besides to revive deep experiences and discover the contradictions of life: happiness and sorrow, tragedy and magic, dream and action and, on this path, she go building herself. From this perspective, the work reference, among many things, the relevance of space to make up the character and effects of meaning. An important point in building the character is in the adoption of several names over the travel undertaken. In each city through which she passes, she takes on a new identity, both performing with a different name, as acting in various fields of work. This shift, which is not only physical, but inside, reveals the protagonist maturing process. While juvenile novel, the work meets the young reader, who sees herself, also, in agonizing self-discovery phase. The theoretical referential is established from the dialogue with literary scholars with Arroyo (2011), Candido (1947, 1972 and 2004), Rabbit (1991), Colomer (2003), Lajolo and Zilberman (1985) and Zinani (2010); the topology and the literary space with Bachelard (1988), Borges Filho (2007; 2009) and Lins (1976); the identity issue with Bauman (1998 and 2005), Hall (2000 and 2004) and Silva (2012) among others. These theorists contributed to provide theoretical support for the analysis of the work, allowing the achievement of objectives. The methodological route permeates brief considerations of youth literature, biography of the author and analysis of the novel and its interface with spatial theories, analysis of space and identity. The study results showed that, in this novel, the focus is on the character and its identity search, which circulates around shaft of the being multiple that live in constantly changing. Furthermore, it is also noted the influence of the space to push forward the character. Therefore, this study not only analyzes the literary space in the novel, but discusses its effects and influences on identity construction of the character. / Esta dissertação tem como principal objetivo analisar a construção do espaço literário e suas implicações para a constituição da identidade da personagem protagonista no romance A mocinha do Mercado Central, da autora mineira Stella Maris Rezende. A narrativa, publicada em 2011, apresenta-se com um modo estrutural narrativo de enredos menores dentro do enredo maior, que condensa, retrata, inventa e reinventa com fluidez as inquietações, contradições e perplexidades da natureza humana. A personagem empreende, ao longo do enredo, várias viagens, fato que norteia a evolução narrativa, dando-lhe dinamicidade. Maria, a protagonista, percorre diversos pontos geográficos, espaços de conhecimento social e cultural além de (re)viver experiências profundas e descobrir as contradições da vida: alegria e tristeza, tragédia e magia, sonho e ação e, nessa trajetória, ela vai se construindo. Nessa perspectiva, a obra referencia, dentre tantos aspectos, a relevância do espaço para a constituição da personagem e seus efeitos de sentido. Um dado importante na construção da personagem está na adoção de vários nomes ao longo das viagens empreendidas. Em cada cidade por onde passa ela assume uma nova identidade, tanto se apresentando com um nome diferente, quanto atuando em diversos campos de trabalho. Esse deslocamento, que não é apenas físico, mas interior, revela o processo de amadurecimento da protagonista. Enquanto romance juvenil, a obra vai ao encontro do leitor jovem, que se vê, também, na angustiante fase de autodescoberta. Como referencial teórico, estabelece-se diálogo com estudiosos da literatura com Arroyo (2011), Candido (1947, 1972 e 2004), Coelho (1991), Colomer (2003), Lajolo e Zilberman (1985) e Zinani (2010); da topologia e do espaço literário com Bachelard (1988), Borges Filho (2007; 2009) e Lins (1976); da questão identitária com Bauman (1998 e 2005), Hall (2000 e 2004) e Silva (2012) dentre outros. Esses teóricos contribuíram ao fornecer suporte teórico para a análise da obra, permitindo o alcance dos objetivos propostos. O roteiro metodológico perpassa por breves considerações da literatura juvenil, a biografia da autora e análise do romance e sua interface com as teorias espaciais, topoanalíticas e identitárias. Os resultados do estudo demonstraram que, neste romance, o enfoque reside na personagem e a sua busca identitária, que circula em torno do eixo do ser múltiplo que vive em constante mutação. Além disso, notou-se também a influência do espaço para impulsionar a personagem. Portanto, este estudo não somente analisa o espaço literário no romance, mas discute seus efeitos e influências na construção identitária da personagem.

O presente trabalho tem por objeto as moralidades das Barcas de Gil Vicente em diálogo com a Divina Comédia de Dante. Esta, uma epopéia pelo Inferno, Purgatório e Paraíso, aquelas, Auto da Barca do Inferno, Auto da Praia Purgatória e Auto da Embarcação da Glória. Pretende-se apresentar as semelhanças entre as Barcas vicentinas e a comédia dantiana, demonstrando como elas se caracterizam por um fortíssimo sentido moralizante, pela reafirmação dos princípios cristãos e pelo desejo de renovação espiritual, mas também apresentam diferenças significantes. Além de explicitar tais semelhanças e diferenças por meio do comparativismo, a presente pesquisa demonstra ainda como Gil Vicente e Dante Alighieri figuraram os espaços e personagens com o objetivo de propagar suas concepções ético-morais e ético-religiosas. Desse modo, como alguns outros textos literários da Idade Média e do período de transição para o Renascimento, estavam ao serviço de projetos moralizadores cristãos / El presente trabajo tiene por objeto las moralidades de las Barcas, de Gil Vicente, en diálogo con la Divina Comedia de Dante. Esta es una epopeya por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso; aquellas comprenden el Auto da Barca do Inferno, el Auto da Praia Purgatória y el Auto da Embarcação da Glória. Se pretende presentar las semejanzas entre las Barcas vicentinas y la comedia dantiana, demostrando como ellas se caracterizan por un fuertísimo sentido moralizante, por la reafirmación de los principios cristianos y por el deseo de renovación espiritual, pero también se observa que presentan diferencias significativas. Además de explicitar tales semejanzas y diferencias por medio de la comparación, la presente investigación también demuestra como Gil Vicente y Dante Alighieri idearon los espacios y los personajes con el objetivo de propagar sus concepciones ético-morales y ético-religiosas. De ese modo, como en otros textos literarios de la Edad Media y del periodo de transición para el Renacimiento, estaban al servicio de proyectos moralizadores cristianos

O objetivo desta dissertação é analisar o romance Brick Lane (2003), da escritora Monica Ali, focalizando o processo de empoderamento da protagonista Nazneen. Usando os conceitos de lugar e não-lugar propostos por Marc Augé, pretendo examinar passagens do romance que caracterizem a sensação de não-pertencimento vivida pela personagem. Nazneen recorre às memórias de sua infância com a irmã Hasina em Bangladesh para tentar se distanciar do espaço físico de Brick Lane (a comunidade onde reside em Londres), que se constitui em um não-lugar, pois ali não é possível reconstruir sua identidade fragmentada pelo deslocamento de uma cultura para outra. Considerando aspectos históricos e culturais de Bangladesh, terra natal de Nazneen, este trabalho pretende discutir as experiências da protagonista e de outros sujeitos diaspóricos do romance, além de analisar o papel crucial que Hasina (e suas cartas) desempenham na narrativa. O atual contexto multicultural e cosmopolita da cidade de Londres também será investigado, com a discussão de situações que afetam os imigrantes e suas representações no romance. Esta dissertação também considera o caráter gendrado dos movimentos migratórios contemporâneos que possibilitam novas perspectivas acerca das consequências da diáspora. A análise de passagens selecionadas do romance ratifica o processo gradual de autonomia de Nazneen que, por fim, consegue se sentir em casa novamente / The objective of this dissertation is to analyze the novel Brick Lane (2003), by Monica Ali, focusing on the process of empowerment of the protagonist Nazneen. By making use of the concepts of place and non-place proposed by Marc Augé, I intend to examine passages from the novel that characterize the feeling of not-belonging experienced by the character. Nazneen resorts to the memories of her childhood with her sister Hasina in Bangladesh in order to escape the physical space of Brick Lane, which is a non-place for Nazneen, who is unable to reconstruct her identity fragmented in the process of dislocation from one culture to another. Considering the historical and cultural aspects of Bangladesh, Nazneens homeland, this work intends to discuss the experiences of the protagonist and other diasporic subjects in the novel as well as to analyze the crucial role played by Hasina (and her letters) in the narrative. The present multicultural and cosmopolitan context of London will also be investigated, with a discussion of real situations affecting immigrants and their representations in the novel. This dissertation also considers the gendered nature of contemporary migratory movements which offer new perspectives on the consequences of diaspora. I will also analyze selected passages from the novel that highlight the gradual process of autonomy experienced by Nazneen who, eventually, feels at home again

Mar me quer, do escritor moçambicano Mia Couto, é uma narrativa cuja edição que se tem disponível para compra no mercado editorial 24,5cm de altura por 17,3cm de largura; capa dura, em fundo verde vibrante, com ilustração colorida; oito ilustrações de João Nasi Pereira, ao longo de seus oito capítulos; sessenta e oito páginas totais, contando, dentre elas, as páginas de ilustrações e as em branco inscreve-se, desde sua apresentação física, no entrelugar da literatura destinada ao público infantil ou juvenil. Ao seu formato dissimulador, acresce a manifestação, em variados momentos e em diferentes categorias da narrativa ações, personagens, espaços e tempos , do insólito ficcional traço desestabilizador da mimeses realista, comprometida com a realidade empírica, senso comum , realçando um caráter fantasista de ordenação metaempírica da realidade, no plano do discurso ficcional que permite situar a obra tanto no universo já prenunciado das literaturas infantil ou juvenil, quanto no seio das vertentes literárias do fantástico sentido lato. Um percurso pelos fios das histórias de Zeca Perpétuo e Luarmina, personagens centrais da narrativa, conduz a um passeio pelos mares dessas literaturas em que irrompe o insólito, levando a que leiam as tensões emergentes de um mundo repleto de mitos, lendas e crenças, terra telúrica de África, Moçambique / Mar me quer is a narrative written by Mia Couto, a Mozambican writer. The books edition, available for purchase, measures 24.5 cm high by 17.3 cm wide; Its hardcover has a vibrant green background with colorful illustration, eight drawings made by Nasi John Pereira along its eight chapters; sixty-eight pages in total - considering, among them, the illustrative pages and blank ones- which fall in the midst of the literature aimed at children and adolescents. To its concealing format, one should join the manifestation of the fantasized sort of reality, in terms of fictional discourse - at various times and in different categories of narrative: action, characters, places and times of the fictional unusual trait which destabilizes the realistic mimesis, committed to empirical reality, the common sense. By highlighting this fantastic aspect of the narrative, the writer manages to situate his work in the universe - already foreshadowed - of the child and juvenile literature, as well as within the literary strands of the fantastic -in the broadest sense. A journey through the story of Zeca Perpétuo and Luarmina, central characters of the narrative, leads to a walk through the seas of these literatures in which the unusual bursts, leading readers to the emerging tensions of a world filled with myths, legends and beliefs of this telluric land in Africa, Mozambique

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho consiste em um estudo crítico do romance Sem tecto, entre ruínas, de Augusto Abelaira. Inicialmente é feita a análise sobre as possíveis consequências de uma apreensão descontínua e material do tempo, seus efeitos nas relações entre o protagonista e seu mundo, que se apresentam sob a forma de tédio e paralisia. Para a crítica proposta foram retomados conceitos descontinuidade e homogeneidade apresentados pelo filósofo Henri Bergson, além da noção de desligamento e desejo demonstrados pela sociologia de Zigmunt Bauman. O próximo alvo contemplado na pesquisa é a presença da memória e da lembrança indicados sob o ponto de vista contínuo do tempo, também analisados à luz da filosofia de Bergson, além do pensamento de Gilles Deleuze. A partir desse caminho investigativo é possível pensar a condição do protagonista como um confronto de si, uma experiência do tempo que traz uma revelação mediante a condição de ser tarde demais / This work provides a critical analysis on the novel Sem tecto, entre ruínas by Augusto Abelaira. In the first instance this study begans with the analysis of the possible consequences aroused by a material apprehension of time as well as its impact on relations between the protagonist and the world in which he lives, wich are presented by the feelings of boredom and paralysis. For the proposed work were taken up concepts of discontinuance and homogeneity created by the philosopher Henri Bergson, as well as the notion of detachment and desire demonstrated by the sociology of Zigmunt Bauman. The next target contemplated in the research is the presence of memory and recollection indicated under the point of view of continuous time, also examined by the philosophy of Bergson, in addition to the thought of Gilles Deleuze. Based on this investigative path is possible to consider the condition of the protagonist as a confront with itself, an experience of time that brings up a revelation upon the condition of being too late