Submitted by Rosa Assis (rosinha@mackenzie.br) on 2016-09-08T15:21:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Vitor Mesquita Bríngel da Costa.pdf: 3462529 bytes, checksum: 78bd69f8ce8553ecc192acbabe6baaeb (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-09-08T16:20:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Vitor Mesquita Bríngel da Costa.pdf: 3462529 bytes, checksum: 78bd69f8ce8553ecc192acbabe6baaeb (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-09-08T16:23:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Vitor Mesquita Bríngel da Costa.pdf: 3462529 bytes, checksum: 78bd69f8ce8553ecc192acbabe6baaeb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-08T16:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Vitor Mesquita Bríngel da Costa.pdf: 3462529 bytes, checksum: 78bd69f8ce8553ecc192acbabe6baaeb (MD5) Previous issue date: 2015-10-28 / The public places of the central region of São Paulo has become the focus of civil society, which seeks to "take back this places" promoting temporary cultural events of many expressions, among which the most relevant: the "Virada Cultural". The ephemeral architecture makes this event giving it structure and producing a redefinition of urban spaces in which it operates. In this context, this research focuses: the inclusion of ephemeral constructions in areas already established for cultural events. This work aims to analyze the redefinition process of urban space by observing the assembly and disassembly of environments at the Virada Cultural. For this purpose, previously approached the conceptual aspects and relevant theoretical study to investigate the object's context and gain knowledge on reading tools of nonverbal languages. Iconically were recorded photographically the chosen sites, all the different assembly processes environments, the occurrences before and during the events in order to capture the physical transformations applied to those spaces. From these observations and records conducted the graphical and analytical readings aimed at a deeper understanding of the changing meanings attributed to the chosen spaces. Moreover, the work investigated the capacities of composability construction systems employed in such ephemeral environments. The study reveals that the construction system used has high flexibility of composition and that basically syntactic additions by ephemeral structures in constant relationship with the permanent space provide new uses and engender the complex process of redefinition of public spaces at the Virada Cultural / O espaço público da região central de São Paulo tornou-se foco da sociedade civil, que busca “retomar a região” promovendo a realização de eventos culturais temporários de variadas expressões, dentre eles, o de maior relevância: a “Virada Cultural”. A arquitetura efêmera contribui neste evento prestando-lhe estrutura e produzindo a ressignificação dos espaços urbanos nos quais atua. É nesse contexto que esta pesquisa encontra foco: a inserção de construções efêmeras em espaços já consolidados para o acontecimento de eventos culturais. Este trabalho tem como objetivo analisar o processo de ressignificação do espaço urbano através da observação da montagem e desmontagem de ambientes na Virada Cultural paulistana. Para isso abordamos previamente os aspectos conceituais e teóricos pertinentes para investigar o contexto do objeto de estudo e adquirir conhecimentos sobre ferramentas de leitura de linguagens não-verbais. Iconicamente foram registrados fotograficamente os locais escolhidos, todos os distintos processos de montagem dos ambientes, os acontecimentos ocorridos antes e durante os eventos com o intuito de captar as transformações físicas imprimidas nos espaços. A partir dessas observações e registros realizamos as leituras gráficas e analíticas visando um entendimento mais aprofundado sobre as mudanças de significados atribuídos aos espaços escolhidos. Além disto, o trabalho investigou as capacidades de componibilidade dos sistemas construtivos empregados nesses ambientes efêmeros. O estudo revela que o sistema construtivo utilizado tem alta flexibilidade de composição e que, basicamente, adições sintáticas feitas por estruturas efêmeras em constante relação com o espaço permanente propiciam novos usos e engendram o complexo processo de ressignificação dos espaços públicos na Virada Cultural.

A virada linguística da filosofia contemporânea implicou a recaracterização de problemas epistemológicos em termos da natureza e estrutura da linguagem (lógica), assim como em termos de interpretações das práticas linguísticas concretas (pragmática). Nesta última forma, a concepção da linguagem como instrumento de interação social, somada à constatação do caráter contextual das situações de interação, conduz em alguns casos a um tratamento das diferentes linguagens como jogos fechados em si mesmos, dotados de regras próprias e, nos casos extremos, incomensuráveis. É por esse caminho que Richard Rorty conduz a sua versão da virada linguística. Para Rorty, os desenvolvimentos da filosofia analítica em especial, a forma como W. O. Quine, W. Sellars e D. Davidson carregam o bastão que julgam receber das Investigações filosóficas de L. Wittgenstein apontam para uma concepção holística (contextual) da linguagem e, consequentemente, da racionalidade. Essa maneira de entender a linguagem tem, naturalmente, implicações para o tratamento de outras questões filosóficas morais, políticas e para a caracterização da própria atividade filosófica. Este trabalho procura reconstruir e indicar deficiências das elaborações de Rorty em relação a tais questões. / The linguistic turn in contemporary philosophy entailed the restatement of epistemological problems in terms of the nature and structure of language (logic), and in terms of interpretations of linguistic practices (pragmatics). In the latter form, the conception of language as an instrument of social interaction, together with the contextual understanding of interaction situations, leads in some cases to the treatment of different languages as closed games endowed with their own rules and, in extreme cases, incommensurable. This is the path down which Richard Rorty takes his own version of the linguistic turn. For Rorty, the developments of analytical philosophy most importantly, the way W. O. Quine, W. Sellars and D. Davidson follow the lead of Wittgensteins Philosophical Investigations point to a holistic (contextual) understanding of language and, as a consequence, of rationality. This way of understanding language is related to Rortys treatment of other philosophical issues (moral and political) and to his characterization of Philosophy itself. This dissertation aims at reconstructing (and pointing to shortcomings of) Rortys understanding of these issues.

[pt] Esta tese propõe uma interpretação da filosofia de Deleuze a partir de questões aportadas pela Virada Especulativa. Argumenta-se que a filosofia de Deleuze pode ser compreendida enquanto uma metafísica especulativa construída a partir da reversão da crítica de Kant. A importância desse movimento, no mundo atual, seria dada pelas suas consequências práticas em termos ético-político. / [en] This thesis proposes an interpretation of Deleuze s Philosophy through problems imposed by the Speculative Turn. We argue that Deleuze s Philosophy may be understood as a speculative metaphysics constructed through a reversal of Kant s critique. The importance of this movement, contemporaneously, is given by its practical consequences in ethical and political terms.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar o período compreendido entre a metade do século XIX e o começo do século XX a fim de identificar que aspectos e componentes da estética e valores culturais japoneses teriam sido eventualmente integrados aos movimentos artísticos europeus e ao design de moda. O interesse ocidental pelo Oriente sempre existiu, porém, foi intensificado após a abertura dos portos japoneses em 1854, depois de mais de dois séculos em reclusão. O encontro entre duas culturas tão distintas causou grande entusiasmo na Europa, com diversos autores que defendem que esta aproximação influenciou o rumo das artes, do design e de outros diversos campos, resultando em um movimento estético denominado Japonismo. Desse modo, esta pesquisa de natureza qualitativa, na modalidade histórica, gerada a partir de estudos bibliográficos e estudo de campo em museus e exposições, pretende expor exemplos e tecer reflexões sobre a importância do intercâmbio cultural entre o Japão e a Europa do final do século XIX e início do século XX, mais especificamente nos campos da arte e da moda / The aim of this research is to study the period between mid-19th century and beginning of 20th century to identify which aesthetic and cultural values aspects and components would eventually have been integrated to European fashion design and art movements. The occidental interest towards the orient have always existed, although, it was intensified after the opening of Japanese ports on 1854, after more than two centuries of seclusion. The encounter of such different cultures triggered enthusiasm in Europe, and several authors suggest that this gathering led the way of art, design and many several fields, resulting in an aesthetic movement called Japonism. Therefore, this qualitative research, on history, generated from bibliographical and field study in museums and exhibits, intends to bring into thought the importance of cultural exchange between Japan and Europe on the end of 19th Century and beginning of 20th century, specifically on art and fashion

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Francez Zarpelon.pdf: 10138421 bytes, checksum: d97723a919cdbbb366fda7b098f85f93 (MD5) Previous issue date: 2013-08-16 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This study aims to identify the possible potential that ephemeral occupation, through cultural events, has on transforming public areas in downtown São Paulo. The focus of the analysis was the historical city center, consisting of the Sé and República districts, and the event, the Virada Cultural (Cutural All-Nighter), as it has been taking place since 2005, primarily in the region and proposes to be a tool for re-appropriation of the space by city residents. Through a conceptual and theoretical discourse that provides an overview of the city and the contemporary public space, from a historical, economic and urban perspective, as well as the inclusion of the 'culture' topic in urban policy, we proceeded to survey press reports about the Virada Cultural, so as to compare them to the official discourse provided by the organizers, through documents and press conferences. The study reveals that democratic and plural cultural events can serve as one of the possible instruments for the government to stimulate the occupation and symbolic requalification of São Paulo s historical center. / Este estudo objetivou identificar a eventual potencialidade da ocupação efêmera, por meio de eventos culturais, para transformar o espaço público da região central da cidade de São Paulo. O foco da análise foi o Centro Histórico do município, constituído pelos distritos da Sé e República, e o evento, a Virada Cultural, por ser realizada, desde 2005, prioritariamente na região e propor-se como ferramenta de reapropriação do espaço pelo cidadão. Ao lado de uma discussão conceitual e teórica para traçar um panorama da cidade e do espaço público contemporâneos, a partir de uma perspectiva histórico-econômica e urbanística, bem como da inserção do tema cultura nas políticas urbanas, procedeu-se ao levantamento de informações divulgadas na imprensa sobre a Virada Cultural, para compará-la ao discurso oficial de seus organizadores, por meio de documentos e entrevista coletiva. O estudo revela que eventos culturais de caráter democrático e plural podem se configurar como um dos instrumentos possíveis para o poder público estimular a ocupação e requalificação simbólica do Centro Histórico de São Paulo.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar o período compreendido entre a metade do século XIX e o começo do século XX a fim de identificar que aspectos e componentes da estética e valores culturais japoneses teriam sido eventualmente integrados aos movimentos artísticos europeus e ao design de moda. O interesse ocidental pelo Oriente sempre existiu, porém, foi intensificado após a abertura dos portos japoneses em 1854, depois de mais de dois séculos em reclusão. O encontro entre duas culturas tão distintas causou grande entusiasmo na Europa, com diversos autores que defendem que esta aproximação influenciou o rumo das artes, do design e de outros diversos campos, resultando em um movimento estético denominado Japonismo. Desse modo, esta pesquisa de natureza qualitativa, na modalidade histórica, gerada a partir de estudos bibliográficos e estudo de campo em museus e exposições, pretende expor exemplos e tecer reflexões sobre a importância do intercâmbio cultural entre o Japão e a Europa do final do século XIX e início do século XX, mais especificamente nos campos da arte e da moda / The aim of this research is to study the period between mid-19th century and beginning of 20th century to identify which aesthetic and cultural values aspects and components would eventually have been integrated to European fashion design and art movements. The occidental interest towards the orient have always existed, although, it was intensified after the opening of Japanese ports on 1854, after more than two centuries of seclusion. The encounter of such different cultures triggered enthusiasm in Europe, and several authors suggest that this gathering led the way of art, design and many several fields, resulting in an aesthetic movement called Japonism. Therefore, this qualitative research, on history, generated from bibliographical and field study in museums and exhibits, intends to bring into thought the importance of cultural exchange between Japan and Europe on the end of 19th Century and beginning of 20th century, specifically on art and fashion

[pt] Desde o final do século XX, o tempo - enquanto conceito, objeto, tema, ou categoria do entendimento e da experiência - tem sido crescentemente mobilizado como instrumento crítico nas ciências sociais e nas humanidades. De diferentes formas, viemos a ser interpelados a levar o tempo a sério, na busca por lançar luz sobre pressupostos não reconhecidos, esclarecer debates conceituais, aprimorar investigações empíricas, e buscar melhores análises, ações e disposições sociais e políticas. Em particular, os debates sobre política internacional responderam a tal interpelação refletindo sobre os limites e as possibilidades advindas de seus pressupostos temporais, muitas vezes mantidos implícitos. Nesta tese, proponho que, embora não haja como negar estas afirmações nem o importante trabalho delas decorrente, há também boas razões para considerá-las sob uma outra perspectiva. Nesse sentido, abordo essa literatura não tanto em termos da legitimidade das posições articuladas por meio dela, mas em termos das suas condições de existência e dos efeitos decorrentes destas. Mais especificamente, proponho lermos tal proliferação do tempo em termos de uma formação discursiva, isto é, de um conjunto de regularidades que organizam e distribuem o tempo em campos de conhecimento, poder e afetos por meio dos quais podemos a governar a nós mesmos e aos outros. Para tanto, parto de uma leitura de discurso que reúne a ênfase inicial de Foucault em campos de dispersão com uma interpretação de formações discursivas como circuitos de afetos pelos quais elas não apenas são investidas de libido, mas também efetivamente libidinais. Eu então desenvolvo dois argumentos. Em primeiro lugar, trabalhando com debates sobre tempo e política internacional, descrevo os campos de conceitos, objetos, sujeitos e estratégias a partir dos quais tais debates ocorrem. Ao fazê-lo, argumento que eles tendem a reproduzir dualismos como fixidez e fluidez, temporâneo e disjunção, unidade e multiplicidade, necessidade e contingência, assim como metáforas de escalas e inversões que muitas vezes recuperam as próprias concepções de política moderna e subjetividade que buscam contrariar ao levar o tempo a sério. Entretanto, ao invés de interpretar tal ambivalência como um problema, proponho entendê-la em termos da efetividade produtiva do discurso do tempo. Em segundo lugar, caminhando para uma compreensão da melancolia como um modo de articulação de relações discursivas por meio de perda, identificação, reflexividade e prazer, proponho que podemos nomear o discurso do tempo como melancólico. Ao fazê-lo, argumento que tal discurso é não apenas embebido de poderosos efeitos de atração, mas também dá forma particular à melancolia nos nossos dias. Diante dos melancólicos circuitos de poder e conhecimento que são o discurso do tempo, concluo propondo que a proliferação do tempo desde o final do século XX pode nos dizer algo sobre os modos de governo mobilizados na política mundial pelo menos, se não além dela. / [en] In the late 20th and early 21st century, time - as a concept, an object, a theme, or a category of understanding and of experience - has been increasingly lmobilized as a critical category in the social sciences and the humanities. In different ways, we have come to be interpellated by the injunction to take time seriously in an endeavor to shed light on unacknowledged assumptions, clarify conceptual debates, improve empirical investigations, and work towards better social and political analysis, action, and disposition. In particular, debates in International Relations have responded to this interpellation by considering the limits and possibilities coming from its often-unacknowledged conceptions of time. In this dissertation, I surmise that, even though there is no contending with these assertions and the important work stemming from them, there are also good reasons for us to consider them under a different light. In this sense, I engage this literature not so much in terms of the legitimacy of positions articulated in it, but in terms of their conditions of existence and their particular effects. More specifically, I propose we read this topicality of time as a discursive formation, that is, a set of regularities that organize and distribute time in fields of knowledge, affects, and power through which we come to govern ourselves and others. To do so, I start from a reading of discourse that brings together Foucault s early emphasis on fields of dispersion with an interpretation of discursive formations as circuits of affects through which they not only become libidinally invested, but also effectively libidinal. I then develop two arguments. First, by working through debates over time and world politics, I make emerge the fields of concepts, objects, subjects, and strategies under which they take place. In doing so, I argue they tend to reproduce dualisms such as fixity/fluidity, timeliness/disjunction, unity/multiplicity, necessity/contingency, and metaphors of scales and turns that often recuperate the very conceptions of modern politics and subjectivity they proclaim to run counter by taking time seriously. Instead of reading such ambivalence as a problem, however, I venture we should understand it in terms of the productive effects of the discourse of time. Second, moving towards an understanding of melancholia as an articulation of discursive relations through loss, identification, reflexivity, and enjoyment, I propose we can name the discourse of time melancholic. In doing so, I argue that the above discourse is not only embedded with powerful luring effects, but also that it gives particular form to present melancholia. Given these melancholic fields of knowledge-power that are the discourse of time, I conclude by proposing that the topicality of time since the late 20th century can tell us something about the modes of government being mobilized in world politics at least, if not also beyond.

A presente dissertação tem como foco a análise, através de um viés crítico, da proposta curatorial da 27ª Bienal de Arte de São Paulo, intitulada Como viver junto. Esta bienal é tomada como estudo de caso dentro do amplo contexto de bienais por ser considerada precursora, estabelecendo e institucionalizando algumas mudanças curatoriais, como o fim das representações nacionais. A 27ª Bienal de Arte de São Paulo liga-se a referências teóricas que se relacionam àquilo que Bruce Ferguson denomina de \"bienais discursivas\", termo que se refere ao fato de que conferências, eventos interdisciplinares, workshops, atividades educacionais e discussões públicas tem se tornado elementos cada vez mais importantes nesses projetos. Dentro do contexto desta discursividade expandida, a participação, a crítica institucional e um viés educacional têm sido estratégias recorrentes nas curadorias das bienais. Estes três elementos já estavam presentes em abordagens artísticas no mundo da arte e compõem juntos um campo discursivo composto de práticas dialógicas e relacionais que se replicam, ainda que com formatos variados, em bienais ao redor do mundo. A proposta curatorial da mostra foi estudada de forma a compreender os discursos envolvidos a partir do pensamento dos curadores e submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural. / This dissertation focuses on the analysis, through a critical bias, of the 27th São Paulo Art Biennial curatorial proposal, entitled \"Como viver junto\" [How to live together]. This biennial is taken as a case study within the broad context of biennials because it is considered a precursor one, establishing and institutionalizing some curatorial changes, such as the end of national representations. The 27th São Paulo Art Biennial is linked to theoretical references that are related to what Bruce Ferguson calls \"discursive biennials\", a term that refers to the fact that conferences, interdisciplinary events, workshops, educational activities, and public discussions have become increasingly important elements in these projects. Within the context of this expanded discursiveness, \"participation\", \"institutional critique\" and an educational bias have been recurrent strategies in biennial curatorships. These three elements were already present in artistic approaches in the art world and together form a discursive field composed of dialogic and relational practices that replicate, albeit with varied formats, in biennials around the world. The curatorial proposal of the exhibition was studied to understand the discourses involved in the thinking of the curators and submitted to a certain historical moment, which conditioned them to reveal a cultural context.

A presente pesquisa propõe um olhar reflexivo sobre os papéis exercidos pela experiência direta e pela mediação cultural na relação entre a arte contemporânea e o seu público. Buscando, para isso, apoio em teorias e proposições que primem pela participação, e apresentando um recorte das investigações artísticas de Jorge Menna Barreto como terreno fértil para o florescimento de experiências que estimulem o pensamento sensível e reflexivo. Alicerçado por uma abordagem crítica dos pressupostos de John Dewey e Nicolas Bourriaud, o conceito de experiência será delimitado com base na interação atenta entre sujeitos, obras e contextos. Por seu turno, a ideia de mediação será expandida a fim de posicionar-se como um esforço educacional não diretivo, mas provocativo e vinculado à noção de experiência aqui defendida. / This research proposes a reflexive view on the role of direct experience and cultural mediation exerted on the relation between contemporary art and its public. Searching support in theories and propositions that prioritizes participation, and presenting a clipping of the artistic investigations of Jorge Menna Barreto as a fertile field to flourish experiences which stimulate sensitive and reflexive thinking. Supported by a critical approach of the assumptions of John Dewey and Nicolas Bourriaud, the concept of experience will be delimitated based on the concerned interaction among subjects, works and contexts. The idea of mediation, in turn, will be expanded in order to be placed as an educational and non directed effort, but provocative and linked to the notion of experience defended here.

A presente pesquisa propõe um olhar reflexivo sobre os papéis exercidos pela experiência direta e pela mediação cultural na relação entre a arte contemporânea e o seu público. Buscando, para isso, apoio em teorias e proposições que primem pela participação, e apresentando um recorte das investigações artísticas de Jorge Menna Barreto como terreno fértil para o florescimento de experiências que estimulem o pensamento sensível e reflexivo. Alicerçado por uma abordagem crítica dos pressupostos de John Dewey e Nicolas Bourriaud, o conceito de experiência será delimitado com base na interação atenta entre sujeitos, obras e contextos. Por seu turno, a ideia de mediação será expandida a fim de posicionar-se como um esforço educacional não diretivo, mas provocativo e vinculado à noção de experiência aqui defendida. / This research proposes a reflexive view on the role of direct experience and cultural mediation exerted on the relation between contemporary art and its public. Searching support in theories and propositions that prioritizes participation, and presenting a clipping of the artistic investigations of Jorge Menna Barreto as a fertile field to flourish experiences which stimulate sensitive and reflexive thinking. Supported by a critical approach of the assumptions of John Dewey and Nicolas Bourriaud, the concept of experience will be delimitated based on the concerned interaction among subjects, works and contexts. The idea of mediation, in turn, will be expanded in order to be placed as an educational and non directed effort, but provocative and linked to the notion of experience defended here.