Neste trabalho é apresentada a biblioteca AIM, uma biblioteca de objetos Pd que combina ferramentas de análise de áudio e síntese de imagens para a geração de acompanhamentos visuais para uma entrada musical. O usuário estabelece conexões que determinam como os parâmetros musicais afetam a síntese de objetos gráficos, e controla estas conexões em tempo-real durante a performance. A biblioteca combina um protocolo de comunicação para intercâmbio de parâmetros musicais e visuais com uma interface fácil de usar, tornando-a acessível a usuários sem experiência em programação de computadores. Suas áreas possíveis de aplicação incluem a musicalização infantil e a indústria de entretenimento. / This thesis describes the AIM library, a Pd object library which combines audio analysis and image synthesis tools for generating visual accompaniments to musical input data. The user establishes connections that determine how musical parameters affect the synthesis of graphical objects, and controls these connections in real-time during performance. The library combines a straightforward communication protocol for exchanging musical and visual parameters with an easy-to-use interface that makes it accessible for users with no computer programming experience. Its potential applications areas include children\'s musical education and the entertainment industry.

Tarefas: uma estratégia para criação de performances é uma pesquisa em poéticas visuais que teve origem no processo de criação de Figuras e Fantasmas e nos desdobramentos que as apresentações públicas desta performance produziram. A investigação teórica e prática desenvolvida para performance Figuras e Fantasmas conduziu este estudo à noção de tarefa, um processo de trabalho criado por Anna Halprin, no final dos anos 1950. Estudamos a tarefa em termos processuais e conceituais e, a partir desse referencial teórico, analisamos os meios pelos quais podemos empregar contemporaneamente um procedimento que espelha uma época na qual a simbiose entre arte e vida somada ao papel do artista estavam em questão. Nossa investigação propõe um recorte que elegeu a não-atuação, atuação, repetição e duração como elementos estruturais das tarefas. Constatamos que esses elementos dosados e articulados permitem que noção original de tarefa possa ser atualizada. / Tasks: an strategy to the creation of performances is a research in Visual Poetics that was originated with the process of creation of Figuras e Fantasmas and the results that unfolded from its public presentations. The theoretical and practical investigations developed for the performance Figuras e Fantasmas directed this study to the notion of task, that was a process of work created by Anna Halprin in the end of the 1950s. From these theoretical references, the task was studied in processual and conceptual terms and there was made an analysis of the means through which, contemporaneosly, we could use a procedure mirroring a period when the symbiosis between art and life in conjunction with the role of the artist were in question. In this investigation, the not-acting, acting, repetition and duration were chosen as structural elements of the tasks. It was verified that these elements - measured and articulated - allow the original notion of task to be updated.

A presente dissertação desenvolvida na área de poéticas visuais, linha de pesquisa em “contextos e processos de criação, inserção e documentação”, centra-se sobre o processo criativo de ações artísticas realizadas em âmbito urbano e inseridas no contexto cotidiano. Visando a prática de trabalhos próprios, este estudo se desenvolve a partir de ações realizadas no período de 2009-2011, nas cidades de Porto Alegre/ Brasil e Valência/Espanha. Esta produção é aqui analisada recorrendo a referenciais teóricos e práticos do campo da arte, problematizando cada proposição por variados conceitos. / The current dissertation developed in the area of visual poetics, line of research on “contexts and processes of creation, insertion and documentation”, focuses on the creative process of artistic actions undertaken in the urban context and inserted into everyday life. Aiming on practice of own works, this study develops from actions taken during the period of 2009-2011, at the cities of Porto Alegre/Brazil and Valencia/ Spain. This production is also analyzed using theoretical and practical references of the field of art, questioning each proposition on several concepts.

Esta dissertação apresenta uma pesquisa em Artes Visuais, está concentrada na área de Poéticas Visuais e tem como ponto de partida minha produção de intervenções realizadas durante o período de fevereiro de 2009 a novembro de 2010. Trata-se de uma reflexão que procura compreender o processo de trabalho desde sua origem e abranger a multiplicidade inerente à minha prática, que transita por diferentes técnicas, como desenho, intervenção urbana e fotografia, todos permeados por referências e conceitos. O objeto de estudo desta pesquisa refere-se à relação existente entre desenho, ruína e fotografia; e também ao desenho inserido no espaço urbano e às modificações que eles sofrem nesse espaço. A pesquisa desencadeou reflexões a respeito da apropriação, da coleta e da ruína enquanto construção. / This thesis presents a Visual Arts study, focused in Visual Poetry, having my production operations conducted from February 2009 to November 2010 as a starting point. This is a reflexion that seeks to comprehend the work process from its origin and to embrace the multiplicity that involves my own practice transiting by different techniques as drawing, photography and urban intervention, all permeated by references and concepts. The object of this research concerns about the relationship among design, photography and ruin. It also includes drawing in the urban space and the modifications that such drawing suffers in this space. The research triggered discussions due to appropriation, the gathering and the ruin while construction.

A presente pesquisa objetiva a análise e a reflexão do processo de criação de ensaios videográficos de imagem e(m) movimento, intitulados “A Coleção de Movimentos”, “Videomovimentos”, e “Hipermovimentos”, nos quais o movimento é abordado tanto como conceito operacional quanto como material de trabalho. Ao conceito de movimento articulam-se os conceitos de coleção e hipertexto, bem como procedimentos relacionados à linguagem coreográfica. São abordados teóricos que discutem os temas relevantes ao assunto, como José Gil, Arlindo Machado e Pierre Levy, bem como artistas e suas obras que se relacionam com a temática proposta: Helio Oiticica, Bruce Nauman, Fluxus, Abraham Palatnik, Alexander Calder, Julio le Parc e Anton Bragaglia. / This research aims analysis and reflection about the creation of videographics essays about image and(in) movement entitled "The Collection of Movements", "Videomovements" and "Hypermovements" in which the movement is treated both as an operational concept and as a working material. The concept of movement is articulated to the concepts of collection and hypertext, as well as to procedures related to the choreographic language. José Gil, Arlindo Machado and Pierre Lévy, scholars that dicuss issues concerning the matter, as well as Helio Oiticica, Bruce Nauman, Fluxus, Abraham Palatnik, Alexander Calder, Julio le Parc and Anton Bragaglia, artists and their works related to the proposed theme, are employed.

“Intervenções na paisagem: do olhar ao tocar”, aborda uma produção pessoal em Artes Plásticas, constituída de intervenções na paisagem natural e urbana, realizadas no período de 2000 - 2003. Nesta pesquisa investiga-se como as intervenções criam novas relações poéticas na paisagem, ressignificando o lugar em que se instalam, interferindo no cotidiano dos transeuntes que se relacionam com elas e traduzindo uma visão da relação humana com a paisagem e a natureza. Algumas ações são efêmeras restando apenas registros fotográficos e filmes. Outras ações possuem maior duração, ainda que o material seja efêmero. Esses trabalhos objetivam criar uma nova poética no cotidiano das pessoas, uma nova paisagem que traduza a relação do ser humano com ela. / “Interventions in the landscape: from looking to touching”, is concerned with personal artistic production, comprising interventions in the natural and urban landscape undertaken between 2000 and 2003. The research investigates how the interventions create new poetic relationships in the landscape, becoming part of the everyday experience of passers-by who come into contact with them and revealing a view of human relationship with landscape and nature. Some activities are ephemeral, existing only in photographic records and films. Others last longer, while still using ephemeral materials. These works aim to create a new poetics within people’s everyday existence, a new landscape which reveals the relationship of mankind within it.

Esta pesquisa procura dar visibilidade à sombra; corporificá-la, num certo sentido. Analisa a relação de complementaridade, ou antes, de unicidade entre luz e sombra, contemplando sua semelhança com outros fenômenos, como nascimento e morte, forma e vazio, visível e invisível. Para tanto, tem a fotografia como fio condutor de uma trajetória que se expande do laboratório para outros espaços, onde o fotografar se torna o trabalhar fotograficamente. Enquanto dissertação, está organizada em quatro capítulos, pelos quais se distribui uma seleção de obras realizadas entre 1997 e 2005. Da câmara escura à rua: fotografias (sobreposições, fotogramas e uma maneira específica de encarar a imagem), dão lugar a intervenções ao ar livre (baseadas na pintura e na escavação de sombras) e a instalações (que encontram abrigo dentro de uma escuridão fabricada).

A presente investigação histórica trata da participação de atletas deficientes visuais sul-rio-grandenses nos Jogos Paralímpicos, nas edições de 1984 até 2012. Os Jogos Paralímpicos de 1984, em Nova York (Estados Unidos) abalizam a presença, pela primeira vez, de atletas deficientes visuais sul-rio-grandenses na delegação brasileira. Desde então, exceto nos Jogos de 1996, em Atlanta (Estados Unidos), atletas com deficiência visual do Rio Grande do Sul sempre integraram a delegação brasileira até os Jogos Paralímpicos de 2012, em Londres (Inglaterra). Todavia, há poucos registros, bem como trabalhos científicos que abordem a participação dos atletas sul-rio-grandenses nos Jogos Paralímpicos. Sendo assim, estabelecemos o seguinte problema de pesquisa: como ocorreu a participação de atletas deficientes visuais sul-rio-grandenses nos Jogos Paralímpicos nas edições de 1984 até 2012? Para tanto, além da revisão bibliográfica sobre o assunto, realizamos entrevistas com os atletas que participaram dos eventos, bem como com pessoas envolvidas com o esporte para deficientes visuais no estado. Tais entrevistas seguiram os procedimentos metodológicos da história oral. Os resultados desta investigação foram distribuídos em três estudos independentes, porém interligados. O primeiro estudo, intitulado “Práticas esportivas de deficientes visuais em Porto Alegre, Rio Grande do Sul: indícios de uma história” trata de apresentar um cenário histórico dos esportes praticados por deficientes visuais na cidade de Porto Alegre, enfocando as instituições que desenvolveram ou ainda desenvolvem os esportes na capital do estado. O segundo estudo, denominado “Atletismo paralímpico sul-rio-grandense: montando um quebra-cabeça (1984-1992)”, descrevemos as participações de atletas paralímpicos sul-rio-grandenses com deficiência visual nas competições de atletismo nos Jogos Paralímpicos de 1984 a 1992, tendo como foco os depoimentos de três mulheres. O terceiro estudo, intitulado “Nos sons dos guizos: as vozes de dois atletas paralímpicos brasileiros”, abordamos o percurso de dois deficientes visuais do estado do Rio Grande do Sul medalhistas em esportes coletivos nos Jogos Paralímpicos. Após a realização dos três estudos, podemos inferir que, os poucos atletas deficientes visuais sul-rio-grandenses que participaram dos Jogos Paralímpicos, possuem históricas únicas, as quais, ao serem somadas, contribuem para construir o cenário histórico da participação brasileira no evento. Por fim, ainda, consideramos ser importante salientar a originalidade, relevância e potencialidades do tema tratado. / This historical research deals with the participation of visually impaired athletes from Rio Grande do Sul in the Paralympic Games, in the editions from 1984 to 2012. The Paralympic Games of 1984 in New York (United States) point out the presence, for the first time, of visually impaired athletes from Rio Grande do Sul in the Brazilian delegation. Since then, except for the 1996 Games in Atlanta (USA), visually impaired athletes from Rio Grande do Sul always integrated the Brazilian delegation until the 2012 Paralympic Games in London (England). However, there are few records, as well as scientific papers that address the participation of Paralympic athletes from Rio Grande do Sul. Thus, we established the following research problem: how did it occur the participation of visually impaired athletes from Rio Grande do Sul in the Paralympic Games in the editions from 1984 to 2012. To this end, in addition to literature review on the subject, we conducted interviews with athletes that attended the events, as well as people involved in the sport for the visually impaired people in the state of Rio Grande do Sul. Such interviews followed the methodological procedures of oral history. The results of this research were divided into three independent studies, but interconnected. The first study, entitled "Sports practices for visually impaired people in Porto Alegre, Rio Grande do Sul: evidence of a history" is to present a historical setting of sports practiced by the visually impaired people in Porto Alegre, focusing on the institutions that have developed or develop sports in the state capital. The second study, called "Paralympic Athletics from Rio Grande do Sul: assembling a puzzle (1984-1992)", described the participation of Paralympic visually impaired athletes from Rio Grande do Sul in track and field events from 1984 to 1992 Paralympic Games, focusing on the testimony of three women. The third study, entitled "In the sounds of bells: voices of two Brazilian Paralympic athletes", we approach the course of two visually impaired people from Rio Grande do Sul, which are medalists in team sports at the Paralympic Games. After completion of the three studies, we can infer that the few visually impaired athletes from Rio Grande do Sul who participated in the Paralympic Games, have unique histories, which, when they are added together, contribute to build the historical setting of the Brazilian participation at the event. Finally, though, we consider it important to highlight the originality, relevance and potentials of the theme.

Tomando os conhecimentos sobre o cérebro como mote organizador, esta tese buscou problematizar a intersecção entre o campo da ciência e o das artes. Para tanto, foi criada a ação artística “Reverberações do Corpo”, que objetivou a produção de uma obra de arte sobre o cérebro e representou um modo de articulação entre os campos do saber. Constituída como uma forma de arte política, envolvendo a participação do outro na confecção de uma obra sobre o cérebro, a ação foi composta pelos trabalhos artísticos produzidos durante a pesquisa e pelos artefatos culturais criados por profissionais de diferentes áreas acadêmicas. Os participantes foram convidados por meio de uma Carta-Convite, que teve origem a partir das problematizações acerca do cérebro e das criações artísticas da pesquisadora, geradas pela dissertação de mestrado, além de questionamentos sobre essa temática que circulam na cultura. A análise dos materiais considerou as reflexões provocadas pelos artefatos culturais e a perspectiva dos profissionais participantes, o encontro entre esses artefatos e a reverberação formada pelas suas reflexões, tanto em relação à produção artística da pesquisadora quanto às próprias análises que compõem a tese. Foram problematizados os discursos contemporâneos sobre o cérebro presentes nos artefatos criados, entre os quais se encontram os conhecimentos produzidos pelas descobertas da neurociência, que têm sido amplamente divulgados na mídia e que fazem parte do repertório cultural da população, a noção de que o cérebro define quem somos, os discursos sobre a plasticidade cerebral e o uso de imagens da neurociência em diferentes contextos, incluindo a compreensão da anatomia e funcionamento cerebral, o diagnóstico e tratamento de doenças, além de sua utilização em áreas híbridas, como o neuromarketing e a neuroeducação. O conceito de reverberação foi utilizado como forma de tensionamento da intersecção proposta nesta pesquisa, produzindo outro tipo de conhecimento, na fronteira entre a arte e a ciência. / Taking knowledge about the brain as an organizing motive, this thesis sought to discuss the intersection between the science and arts fields. For that purpose, an artistic action, "Reverberações do corpo" (Reverberations of the body), was created. It intended to produce a work of art about the brain and represented a connection between these two fields of knowledge. Conceived as a form of political art and comprising the engagement of the other in the making of a work about the brain, the action comprehended the artistic works presented throughout the research process and the cultural artefacts produced by professionals from different academic fields. Participants were brought on by means of an invitation letter originated from discussions about the brain and the researcher's own artistic creations which derive from her master's dissertation in addition to related topics that populate the cultural sphere. Assesment of the material took into account the reflections stirred by these cultural artefacts and the viewpoint of the participants, the meeting point of these artefacts and the reverberations caused by their reflection concerning the researcher's artistic production as well as the analyses within the thesis. We examine the contemporary discourses about the brain in these works. Those comprise knowledge produced by the new findings in neuroscience highly publicized in the media which are part of the general cultural repertoire, the notion that brain defines who we are, discourses about brain plasticity and usage of neuroscience images in various contexts including the comprehension of anatomy and brain function, diagnosis and treatment of diseases and also its usage in hybrid fields like neuromarketing and neuroeducation. The reverberation concept was used as a way of stretching and tightening the intersection proposed in this research work, generating another kind of knowledge, on the limits of art and science.

A pesquisa de doutoramento Espaços da Perda e da Destruição - O Labirinto como Metáfora da Casa e vice-versa, na constituição de uma poética contemporânea foi desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Artes Visuais ênfase em poéticas visuais do Instituto de Artes da UFRGS, sob orientação do Prof. Dr. Hélio Fervenza, de 2010 a 2015. Durante este período, realizei um conjunto de trabalhos constituídos por vídeos, fotografias, instalações, palavras e frases, instruções, objetos e ações performáticas que foram apresentadas em diferentes instituições expositivas. Todos eles são perpassados pela materialidade de objetos quebrados ou salvaguardados em disposição labiríntica. Os trabalhos revelaram a problemática com a qual me deparei e que desencadeou as reflexões desta tese, que poderia ser resumida na seguinte pergunta: Como constituir uma obra artística e uma poética no contexto da arte contemporânea, a partir do entrecruzamento dos espaços doméstico da casa e polimorfo do labirinto? Em decorrência dos desdobramentos práticos e teóricos dos trabalhos, tangencio vários conceitos tais como: O cotidiano, a casa, o labirinto, a perda e a destruição. O processo que envolve a articulação entre os elementos que compõem os trabalhos apontam os sentidos e a singularidade deste trabalho, assim como os aspectos cognitivos do processo de criação. / The doctoral research project Spaces of Loss and Destruction – The Labyrinth as Metaphor and vice-versa, in the constitution of a contemporary poetic was developed between 2010 to 2015 at the Postgraduate Program in Visual Arts of the Instituto de Artes of the Federal University of Rio Grande do Sul-UFRGS in Porto Alegre, Brazil, under the advisorship of Prof. Dr. Hélio Fervenza. During this period, I have produced a group of works composed of videos, photography, installations, words and phrases, instructions, objects and performative actions which have been presented in a variety of institutional exhibition spaces. All of these are permeated by the materiality of broken or safeguarded objects and presented using labyrinthical placement. The works have revealed a problematic triggering the reflections in this thesis, which may be summarized in the following question: How can one constitute a work of art and a poetic in the context of contemporary art by intercrossing spaces of the house and the polymorphic labyrinth? As a result of the practical and theoretical ramifications of these works, various concepts have become closely connected to it, such as: The everyday, the house, the labyrinth, loss and destruction. The process of articulating the works’ compositional elements evokes meanings and indicates their singularity, as well as cognitive aspects of the creative process.