The following project explores how colored light can be used as a variable to manipulate the perception of a surface pattern. Placing the work within the textile design field, colors are a main factor for the development, it shows that colors’ visual state changes when colored light is inflicted. Taking advantage of the effect, an aim was set to explore the relationship between colored light and colored surface to expand methods of designing dynamic and storytelling surface patterns. This to add a different approach of how patterns can be created with a motion ability. The method used was through experimenting with different color combinations under colored light, observing movement of different color placements combined with motif arrangements and patterns, in order to find a working effect. The outcome are three different surface patterns with a dynamic property, each with its own storytelling aspect narrated by the colored light changing. This contributes to a playful way of creating depth to surface patterns, which can be developed further to different textile areas.

No description available.

Rengiant būsimuosius kirpėjus, meno pažinimo klausimas tampa kaskart aktualesnis. Tačiau teorinių atramos taškų, modeliuojant šios profesijos žmonių mokomąsias programas, ieškant kūrybinio darbo organizavimo metodikų yra vos keli. Iškyla svarbus uždavinys išugdyti ne vien išsilavinusius, bet ir kūrybingus žmones, gebančius diskutuoti ir abejoti, kritiškai ir laisvai mąstyti, prisitaikyti prie nuolatinės kaitos, daryti įtaką naujomis idėjomis ar darbais, bet ir kartu praturtinti žmonių dvasinį bei materialinį pasaulį. Magistriniame darbe buvo analizuojamas meninės vizualinės raiškos ypatumai, tikslai, raida ir tipologija, nagrinėjama vertinimo principai. Tyrimo tikslas - atskleisti meninės vizualinės raiškos reikšmę, rengiant būsimus kirpėjus. Tyrimo objektas - šukuosenų dizaino studentų meninė vizualinė raiška. Tyrimo hipotezė - supažindinus su esminiais kompozicijos sudarymo principais, meninės vizualinės raiškos priemonėmis, jų derinimo, bei kūrybinio taikymo pagrindais gerėja būsimų kirpėjų vizualinė raiška. Tyrimo uždaviniai: išanalizuoti psichologinę, pedagoginę literatūrą, susijusią su nagrinėjama tema; išnagrinėti meninės vizualinės raiškos menuų dalykuose ypatumus; atskleisti meninės vizualinės raiškos vertinimo kriterijus; išsiaiškinti šukuosenų dizaino studentų požiūrį į meninę vizualinę raišką dailės pamokų metu; atlikti menų dalykų studentų darbų analizę. Tyrimo metodai: psichologinės, pedagoginės literatūros, švietimo dokumentų pasirinktąją tema... [toliau žr. visą tekstą] / Knowledge in art becomes more and more relevant in the training of future hairdressers. Unfortunately, there are very few theoretical points of reference available in designing curricula programmes for this profession and looking for the methods of organising creative work. It is very important to train not only educated people, but also creative ones, able to discuss and doubt, think critically and broad-mindedly, adapt to ongoing changes, impact by new ideas or works, and to enrich mental and material world of other people. The thesis for the master’s degree analyses the peculiarities, objectives, development and typology of artistic and visual expressions. The purpose of the thesis is to unfold the meaning of visual and artistic expression in the training of future hairdressers. The research object is artistic and visual expression of students of hairstyle design. The research hypothesis: knowledge of fundamental principles of composition-making, measures of artistic and visual expression and combinations thereof as well as principles of creative application contribute to better visual expression of future hairdressers. The tasks of the research encompass analysis of psychological and pedagogic literature related to the analysed issues; analysis of the peculiarities of artistic and visual expression in art subjects; finding out the attitude of the students of hairstyle design towards artistic-visual expression during art classes; analysis of works of art students... [to full text]

Thesis magic of the written word is concerned with the changing letters in historical context. It is divided into two parts. The theoretical part informs about the development and use of fonts, writing techniques and cultural influences. It also describes the types described that most influenced the view of the future font. The practical part shows a set of twelve ceramic wall reliefs. Individual reliefs represent the most significant architect in writing and given time stage. The layout concept is based on the perception of the general public.

The dissertation (diploma thesis) with the topic "Comics as the medium of the artistic expression" consists of theoretical and practical parts. The theoretical part represents a definition of the comics, its short history and some important terms of the comics terminology. Next this part concerns with specific narrative constructions of the comics medium and also describes functions and cooperation of the visual and verbal components. In the individual charter is shortly described Japanese comics (manga), its characteristic and different aspects against the classic European and American comics. The end of the theoretical part is dedicated to the theory of the artistic expression and its particular elements, which are used in the comics. The practical part comprising the analysis of two classic comics works and one Japanese manga. Namely it is The Crow, The Crow: Skinnig the Wolves and The City of Light. These works were chosen intentionally because of their technical, thematic and cultural aspects, so the analysis can work with the wider scale of the artistic elements. The dissertation tries to defend the opinion, that the comics medium is multifunctional, it can contain full-blown artistic expression and it is able to work with any content. For better specification there are contained some...

I samband med att konkurrensen inom kommunikationsbranschen blir hårdare blir det viktigare för kommunikationsbyråer att tydligt visa vad som skiljer dem från deras konkurrenter och tydligt positionera på marknaden. När tjänsteerbjudandet blir mer homogent blir marknadsföring och design allt viktigare verktyg för att differentiera sig gentemot sina konkurrenter. Kommunikationsbyråers roll är att agera experter på marknadsföring och hjälpa andra företag med att skapa en sammanhållen kommunikation med design som verktyg. För att inge förtroende hos kunderna är det därför viktigt att kommunikationsbyråer förmedlar sin designkompetens genom sin egen marknadsföring. Genom att tydligt förmedla sin varumärkesidentitet genom design talar teorierna om customer-based brand equity, brand credibility och integrated marketing communications för att byråer kan öka sin upplevda expertis, kundlojalitet och därmed även konkurrenskraft. Denna studie ämnar undersöka hur svenska kommunikationsbyråer arbetar för att förmedla sin egen varumärkesidentitet genom design. Förhoppningen är att bidra med ökad förståelse för hur kommunikationsbyråer ser på sin egen varumärkesidentitet och hur de arbetar för att förmedla den genom sin marknadsföring med design som verktyg. För att besvara frågeställningen har studien utgått ifrån en kvalitativ forskningsmetod där intervjuer genomförts med respondenter från fem utvalda kommunikationsbyråer som alla erbjuder någon form av designtjänst. Dessa intervjuer har kompletterats med semiotiska analyser där de utvalda byråernas hemsidor och interiör i entréer analyserats utifrån ett socialsemiotiskt perspektiv. Studiens resultat visar att svenska kommunikationsbyråers inställning till sin egen varumärkesidentitet varierar. Resultatet visar även att de undersökta kommunikationsbyråerna inte lyckas med att skapa ett sammanhängande budskap i sin design av hemsida och interiör. Istället ses referenser i form av bilder på tidigare arbeten som det viktigaste verktyget för att förmedla byråernas identitet.

Peking Opera (‘Jingju’) is one of the most iconic traditional theatres in China, marketed as a global signifier of Chinese theatre and national identity. The research considers current recognised illustrations of Peking Opera Painted Faces (POPF). Through both new cultural-based product design solutions and design inspired visual communication solutions, the purpose of the new design is to apply the semantic features of Chinese Traditional POPF to the modern design, and establish close contact with all aspects of social life. Also to promote a series of developable plans including product design, interaction design, system design and service design in China and Western countries proceeding from POPF, along with the integration of other elements of traditional Chinese cultures and arts. *POPF is short for Peking Opera Painted Faces.

The diploma thesis deals with the influences of different native language and cultural habitus of pupils on their activity in art education. The thesis focuses on the integration of cultural contents in art education without disadvantage of pupils with different native languages. It also describes the educational conditions of these pupils in art education and brings out its specifics and the need for an individual approach. The theoretical part is based on literature and it analyzes broader contexts of the topic, such as the relation of the language, culture and mind, cultural contents in art education, semiotics, visual literacy, or cooperation. The artwork is approached as a mean of communication and art education is considered as a space of communication. Several school situations are described in the research part and the attention is focused on communication and cooperation among pupils who are non-native speakers, their art expression, approach and insight on the tasks. The research is based on the observation of non-native speaking pupils at the primary school. The aim is to find recurring situations in these individual cases and put them in the right context. Thereby contribute to the development of this issue in art education and bring attention to the need for specific educational...

Digital technology is used today to help consumers in everyday life for example, webpage design and appearance for different devices such as computers, smartphones and tablets. Homepages for all devices can be based on a specific coding called "Responsive Web Design" (RWD).From a social and literary point of view, it appears that RWD in its current form has some problems while transitioning from computer displays to tablets and smartphones. Using the common base that RWD allows for equivalent design expression to different screen sizes should be created by all devices. Although this possibility exists today, there are often differences in navigation that can confuse the user. A consistent design expression facilitates the recognition of the navigation. Additionally, the user experience (UX) through the visual expression can enhance the experience of a webpage or medium used and thus create a whole.This study describes how users look at how the implementation of RWD affects two webpages main menu for computer and smartphone devices. The focus has been on studying the user experience in relation to visual expression. The problem is that RWD in different contexts means that visual expression may be less important and thus changing the user experience. With qualitative interviews, four informants have studied two webpages on both computer and smartphone and expressed their own thoughts. The result of the study shows that the differences between webpages on the computer and smartphone devices do not cause difficulties in the use, but if the similarities between the devices are the same, it creates a more positive user experience. / Digital teknik används idag för att hjälpa konsumenter i vardagen t.ex. hemsidors utformning och utseende för olika enheter så som dator, smartphone och läsplattor. Hemsidor för olika typer av enheter kan göras utifrån en specifik kodning som benämns “responsiv webbdesign” (RWD). Utifrån ett samhälls- och litteraturperspektiv framgår det att RWD i sin nuvarande utformning har en del problematik i övergången från dator till läsplattor och smartphones. Med hjälp av den gemensamma basen som RWD möjliggör för anpassning av samma designuttryck till olika skärmstorlekar ska ett konsekvent uttryck skapas genom alla enheter. Även om denna möjlighet finns idag är det ofta skillnader i navigeringen som kan förvirra användaren. Ett konsekvent designuttryck underlättar igenkänningen av navigationen. Till detta kan användarupplevelsen (UX) genom det visuella uttrycket förbättra upplevelsen av en hemsida eller det mediet som används och därmed skapa en helhet. Denna studie beskriver hur användare ser på hur implementeringen av RWD påverkar två hemsidors huvudmenyer för enheterna dator och smartphone. Fokuset har varit att studera användarupplevelsen i förhållande till det visuella uttrycket. Problemet är att RWD i olika kontext, medför att det visuella uttrycket kan få mindre betydelse, och då ändra användarupplevelsen. Med kvalitativa intervjuer har fyra informanter med sina egna tankar studerat två hemsidor på dator och smartphone. Resultatet i studien visar på att olikheter av hemsidor på enheterna dator och smartphone inte skapar svårigheter i användningen, men om likheten mellan enheterna är densamma skapar det en desto mer positiv användarupplevelse.

Impulse purchases on mobile applications are an important source of income for clothing companies in today's society. Thoughtful store communication on shopping apps is therefore necessary in the competitive clothing industry. Environmental elements are various communication tools in online visual merchandising (OVM) which have a great influence on consumers' purchasing behavior but whose impact on impulse purchases separately has not yet been explored. The purpose of the study is therefore to elucidate which environmental elements stimulate impulse buying behavior online on mobile shopping apps in the clothing industry. To investigate this, a qualitative study was conducted in the form of semi-structured interviews. According to the study, all environmental elements besides audio on video stimulate online impulse buying behavior on mobile shopping apps within the clothing industry. However, certain conditions exist for the execution of these environmental elements for this stimulus to occur. The study's results therefore show a problem that exists in securing which environmental elements stimulate impulse buying behavior when there are many embodiments of environmental elements that are experienced in different ways depending on who is exposed to them that causes an element to be able to stimulate but also prevent impulse purchases depending on this. / Försäljning genom impulsköp via mobilappar är en viktig inkomstkälla för klädföretag i dagens samhälle. Behovet av genomtänkt butikskommunikation på shoppingappar är därför stort i den konkurrenssatta klädbranschen. Miljömässiga element är olika kommunikationsredskap inom online visual merchandising (OVM) som har stort inflytande på konsumenters köpbeteende men vars påverkan på impulsköp var för sig ännu inte har utforskats. Syftet med studien är därför att belysa vilka miljömässiga element som stimulerar impulsköpbeteende online på mobila shoppingappar inom klädbranschen.  För att undersöka detta har en kvalitativ studie genomförts i form av semistrukturerade intervjuer. Enligt gällande studie stimulerar alla miljömässiga element förutom ljud till video till impulsköpbeteende online på mobila shoppingappar inom klädbranschen. Dock förekommer vissa premisser för utförandet av dessa miljömässiga element för att denna stimulans ska ske. Studiens resultat visar således en problematik som förekommer vid säkerställandet av vilka miljömässiga element som stimulerar till impulsköpbeteende då det förekommer många utföranden av miljömässiga element, som i sin tur upplevs på olika vis beroende på vem som exponeras för dem att det gör att ett element många gånger verkar kunna stimulera men också förhindra impulsköp beroende av detta.