"2004". / Thesis (PhD)--Macquarie University, Division of Society, Culture, Media & Philosophy, Department of Critical and Cultural Studies, 2005. / Bibliography: p. 315-327. / Introduction -- Aporias and openings in the architecture of the mind's eye: deconstructing pure visuality in Descartes -- Visuality, universal flesh and phenomenal circularity: visio-corporeal generality with Merleau-Ponty -- Corporeal envisionings as power-knowledge: Foucault and diffuse visio-governmentality -- The grammatology of visuality: visio-corporealising Derrida's "science" of the trace -- Conclusion. / The conception of visuality within what Jacques Derrida understands as the 'metaphysical epoch' demands revision in order to produce a fully post-metaphysical theory of visuality. Drawing upon the corporeal phenomenology of perception in Maurice Merleau-Ponty, the politico-cultural conception of visuality in Michel Foucault and the trace philosophy of vision in Jacques Derrida, visualities are theorised here as dynamic 'corporeal tracings' immanently bearing politico-cultural forces. Elements of these three major thinkers are here brought into generative dialogue and welding which, for instance, relocates the corporealism of Merleau-Ponty in terms of the trace dynamics conceived by Derrida and which in turn insists upon the visio-corporeality of general writing that Derrida largely elides. A rereading of Rene Descartes on vision is advanced in the light of this theory that deploys Derrida's deconstructive method to detect the aporias and self-deconstructions within a characteristic metaphysical discourse of pure visuality that overtly elides both corporeality and the trace (understood in the theory of corporeal tracings as inseparable). -- Merleau-Ponty is critiqued from a post-dualist position on the role of the mind and the body in the experience of visuality, Foucault's ideas on bodies, visualities and diffuse powers are developed through the notion of'visio-govemmentality' and Derrida's conceptions of grammatology and the trace are redefined in terms of an emphasis on visiocorporeality. New terms and concepts emerge from these engagements that extend and elaborate visuality theory in terms of fully post-metaphysical domains of understanding. There is a commitment throughout to three theoretical positions: corporealism, culturalism and holism or what is termed here 'total contextualism'. These positions enable the fully post-metaphysical theorisation of visualities as dynamic and complex corporeal tracings encompassing both human bodies and total visio-corporeal contexts. / Mode of access: World Wide Web. / 327 p

O presente trabalho é resultado de releituras das representações das paisagens da Ilha de Santa Catarina, entre a última década do século dezenove até os anos quarenta do século vinte. É uma análise baseada em reflexões da história cultural, que concebe a paisagem como uma invenção discursiva situada em contexto social específico. No exercício de análise das representações das paisagens nos discursos de viajantes estrangeiros, nos textos literários regionalistas e nas imagens fotográficas, que dão a ver “lugares” de Florianópolis e de seus arredores, manuseia-se com uma visualidade oficializada da paisagem, que serve, inclusive, à divulgação turística da Ilha na atualidade. / The present work is the result of new interpretations of the representations of landscapes of the Island of Santa Catarina, from the nineteenth century’s last decade until the twentieth century’s forties. It is an analysis based on thoughts from Cultural History, which sees the landscape as a discursive invention placed in a specific social context. By analysing the representations of landscapes in the discourses of foreign travelers, in literary texts and in regionalistic and photographic images, which represent "places" of Florianópolis and its surroundings, one can handle with an official visuality of the landscape, which also serves to the touristic advertisement of the Island nowadays.

O presente trabalho é resultado de releituras das representações das paisagens da Ilha de Santa Catarina, entre a última década do século dezenove até os anos quarenta do século vinte. É uma análise baseada em reflexões da história cultural, que concebe a paisagem como uma invenção discursiva situada em contexto social específico. No exercício de análise das representações das paisagens nos discursos de viajantes estrangeiros, nos textos literários regionalistas e nas imagens fotográficas, que dão a ver “lugares” de Florianópolis e de seus arredores, manuseia-se com uma visualidade oficializada da paisagem, que serve, inclusive, à divulgação turística da Ilha na atualidade. / The present work is the result of new interpretations of the representations of landscapes of the Island of Santa Catarina, from the nineteenth century’s last decade until the twentieth century’s forties. It is an analysis based on thoughts from Cultural History, which sees the landscape as a discursive invention placed in a specific social context. By analysing the representations of landscapes in the discourses of foreign travelers, in literary texts and in regionalistic and photographic images, which represent "places" of Florianópolis and its surroundings, one can handle with an official visuality of the landscape, which also serves to the touristic advertisement of the Island nowadays.

This thesis deals with literary work of Josef Čapek in relation to the concept of visual contrast. First, the historical background is set up, with highlights of then exposed interest in Baroque era on one hand, and increasing threat of World War II on the other. Both of these moments were relevant in connection with one of the most crucial cultural events in First Czechoslovak Republic: the exhibition of Pražské baroko 1600-1800. The essential hypothesis suggests that based on what has been indicated, some elements of the Baroque aesthetics appeared to be relevant for Josef Čapek's unique artisic expression as well, since they became subject of integration to his aesthetic frame. In this respect, the common ground between Čapek's modern artistic approach and Baroque aesthetics is believed to be shaped by the notion of visuality. Finally, these ideas are applicated on Čapek most prominently Baroque-influenced works, Kulhavý poutník and Psáno do mraků. Keywords: Josef Čapek, Baroque, exhibition, Pražské baroko 1600-1800, visuality, contrast, chiaroscuro, Kulhavý poutník, Psáno do mraků

Frente à expansão dos ambientes digitais que seguem os princípios da web 2.0, percebe-se uma crescente abertura na participação dos usuários, vista a partir dos canais de interação social, produção e gestão compartilhada dos conteúdos digitais. A proposta dessa pesquisa é pensar como esse cenário de participação está moldando e fortalecendo uma estrutura social a web social capaz de atuar ativamente não só na produção dos conteúdos digitais, mas também na forma de apresentação desses conteúdos. Pautada nu-ma reflexão teórica e num levantamento empírico, essa pesquisa procura trazer luzes à re-lação que se estabelece entre as práticas de projeto e as práticas de uso na web, a partir da observação da emergência de uma nova estrutura de produção a criação colaborativa baseada na ação complementar entre designer e usuário para a definição da dimensão vi-sual dos ambientes digitais. / Ahead of the digital environments expansion which follows the principles of the web 2.0, one can notice a growing opening on the users participation that can be seen from the social interaction channels, production and shared management of the digital content. The proposal of this research is to reflect on how this scenario of participation is forging and strengthening a social structure the social web capable of actively acting not only in the production of digital content, but also in the form of this content presentation. Lined on a theoretical reflection and on an empiric survey, this research intends to bring lights to the relation that is established between practices of design and practices of use, from the obser-vation of an new emerging production structure the collaborative creation based on the additional action between the designer and the user to the definition of the digital environ-ments visual dimension.

Submitted by Monique de Almeida Neves Rodrigues null (nique.rod@gmail.com) on 2018-03-09T14:18:48Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRADO RODRIGUES M.pdf: 5412289 bytes, checksum: e291ec3d8aae466bb892e6433ee688c6 (MD5) / Rejected by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br), reason: Monique, boa tarde. Para aprovação no Repositório Institucional da UNESP, serão necessárias algumas correções na sua Dissertação. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - Na capa e página de rosto, seu nome deve constar antes do título; - A página de rosto e a folha de aprovação ficaram desconfiguradas; - Deve constar seu nome completo na ficha catalográfica: (Rodrigues, Monique de Almeida Neves); - Retirar os algarismos romanos das paginas pré-textuais; - Corrigir a paginação do seu trabalho, inclusive no sumário. As páginas pré-textuais devem ser contadas (com exceção da capa e ficha catalográfica), mas aparecerá número somente a partir da introdução; - Os números das páginas devem aparecer no canto superior direito; - A palavra resumo também deve aparecer em negrito e é recomendado espaçamento simples entre linhas para o resumo e abstract; - Não deve aparecer essa moldura na Lista de Figuras; Qualquer dúvida, seguir o roteiro de normalização disponível na página da Biblioteca: http://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/normas-da-abnt/normalizacao/ Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência (Camila ou Elaine). Agradecemos a compreensão. on 2018-03-09T17:48:01Z (GMT) / Submitted by Monique de Almeida Neves Rodrigues null (nique.rod@gmail.com) on 2018-03-13T02:25:24Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO VERSAO FINAL.pdf: 5450844 bytes, checksum: 71be6dc8479adcaa50d149c32a48d52a (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2018-03-13T13:38:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigues_man_me_arafcl.pdf: 5450844 bytes, checksum: 71be6dc8479adcaa50d149c32a48d52a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-13T13:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigues_man_me_arafcl.pdf: 5450844 bytes, checksum: 71be6dc8479adcaa50d149c32a48d52a (MD5) Previous issue date: 2018-01-25 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa busca realizar uma análise dialógica de uma série de peças publicitárias produzidas pelo Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF) em parceria com Maurício de Sousa, renomado cartunista brasileiro, criador da Turma da Mônica. Nessas peças, suas personagens abordam os direitos da criança, tema de grande relevância social no Brasil. Tendo como embasamento teórico os estudos discursivos do Círculo de Bakhtin, buscamos identificar como os valores ideológicos relativos às questões que envolvem os direitos da criança no país se materializam nessas peças. Buscamos também responder a outras questões, tais como: Qual o destinatário previsto pelas peças? Considerando a natureza verbo-visual do corpus, como o momento da infância é representado? Quais discursos podem ser identificados nas peças publicitárias e de quais esferas de atividade se originam? Com esse intuito, trabalhamos com alguns conceitos bakhtinianos que nos possibilitam realizar as análises, na medida em que amadurecemos nosso entendimento teórico dos estudos do Círculo. Os conceitos de enunciado concreto, esfera de atividade, autor, gêneros do discurso e destinatário são fundamentais para o desenvolvimento desta pesquisa. Com as análises, identificamos a presença de um duplo destinatário previsto, tanto infantil quanto adulto, fenômeno discursivo que demanda estudos posteriores. Identificamos, também, indícios de uma mudança gradual do gênero discursivo em questão – o da publicidade de utilidade pública – com possível evidenciação crescente de discursos não-verbais em detrimento de discursos verbais. Encontramos, também, uma representação idealizada da infância, como momento de formação, carinho e proteção. Investigamos, ainda, de que forma a dupla autoria dos enunciados, por Maurício de Sousa e o UNICEF, mobilizam discursos de outras esferas (política, pedagógica, científica) de maneira conjunta, em favor de um projeto de dizer unificado. Metodologicamente, trabalhamos com as propostas de análise dialógica do discurso construídas por pesquisadores brasileiros, especialmente no que se refere à análise de enunciados verbo-visuais. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, na qual nos propomos à análise de oito peças pertencentes ao corpus, e interpretativa, reconhecendo a importância do rigor científico sem o apagamento do papel subjetivo do pesquisador. / This research aims to analyze dialogically a set of advertisements signed by the United Nations Children's Fund (UNICEF) along with Maurício de Sousa, an acclaimed Brazilian cartoonist know for having created the Monica’s Gang. In these advertisements, the characters from Monica’s Gang approach the subject of children’s rights, a very socially relevant theme in Brazil. The selected theoretical basis of the research comprehends the discourse studies by The Bakhtin Circle, as it is our goal to identify how the ideological values pertaining to children’s rights in the country are materialized in this campaign. It is also our goal to answer other questions, such as: what is the recipient of the advertisements? Considering the verbal-visual nature of the corpus, how is childhood represented? Which discourses can be identified in the advertisements and which realm of human activity are the originally from? Having set those goals, we work with a few Bakhtinian concepts which enable us to do the analysis as we further develop our own theoretical understanding of the studies by the Circle. The concepts of concrete utterance, sphere of activity, author, genres of speech and recipient are fundamental for the development of this research. The analysis shows the presence of a double recipient, both adults and children, which demands further investigation. Evidence of a gradual change in the studied discourse genre were also found, indicating a growing preference for non-verbal discourse in detriment of verbal ones. The moment of childhood is found to be represented in an idealized manner, as a time of formation, care and protection. We have also investigated in what way the two authors, Maurício de Sousa and UNICEF, mobilize discourses from other realms of activity (political, pedagogical, scientific) towards a unified dialogic project. In terms of methodology, we work with the proposal of Brazilian scholars regarding discourse dialogic analysis, especially pertaining to the analysis of verbal-visual utterances. It is a qualitive research, in which we propose to analyze eight advertisements from the set, and also an interpretative work, where we recognize the importance of scientific rigor without the erasure of the subjective role of the researcher. / FAPESP: 2016/02639-7

Frente à expansão dos ambientes digitais que seguem os princípios da web 2.0, percebe-se uma crescente abertura na participação dos usuários, vista a partir dos canais de interação social, produção e gestão compartilhada dos conteúdos digitais. A proposta dessa pesquisa é pensar como esse cenário de participação está moldando e fortalecendo uma estrutura social a web social capaz de atuar ativamente não só na produção dos conteúdos digitais, mas também na forma de apresentação desses conteúdos. Pautada nu-ma reflexão teórica e num levantamento empírico, essa pesquisa procura trazer luzes à re-lação que se estabelece entre as práticas de projeto e as práticas de uso na web, a partir da observação da emergência de uma nova estrutura de produção a criação colaborativa baseada na ação complementar entre designer e usuário para a definição da dimensão vi-sual dos ambientes digitais. / Ahead of the digital environments expansion which follows the principles of the web 2.0, one can notice a growing opening on the users participation that can be seen from the social interaction channels, production and shared management of the digital content. The proposal of this research is to reflect on how this scenario of participation is forging and strengthening a social structure the social web capable of actively acting not only in the production of digital content, but also in the form of this content presentation. Lined on a theoretical reflection and on an empiric survey, this research intends to bring lights to the relation that is established between practices of design and practices of use, from the obser-vation of an new emerging production structure the collaborative creation based on the additional action between the designer and the user to the definition of the digital environ-ments visual dimension.

[pt] Capas de disco: modos de ler busca chaves de leitura para compreender a relação entre a música e a cultura visual no século XX e início do XXI. Ao deslocar o objeto de uma discoteca, seu espaço tradicional de fruição musical, e trazê-lo para o campo dos estudos culturais, uma infinidade de leituras se apresenta. As capas são uma forma de arte muito particular, analisá-las é fundamental para entender as diversas formas em que seus mecanismos operam. A música é, por sua vez, um instrumento importantíssimo para entender a cultura visual de forma mais ampla. Este trabalho se vale de ferramentas do campo da história da arte e de outros dispositivos analíticos interdisciplinares para explorar as imagens e sua potência. O argumento central da tese defende a ideia de que as capas contribuem para a construção de um sentido musical, enriquecendo o processo estético do fruidor. Os anos 1950 foram essenciais para firmar a capa como elemento primordial para o disco. Foi também a partir dos anos 1950 que artistas plásticos e fotógrafos penetraram no mercado das gravadoras, vendendo seus talentos e experimentando concepções visuais inovadoras em capas. Ou seja: a criatividade de alguns capistas abriu novos caminhos e permitiu explorar novas concepções para as artes de LP. Procura-se, assim, mostrar que as capas foram locus privilegiado e fértil de expressão para diversos fotógrafos e artistas plásticos consagrados se expressarem em escala industrial. Esta tese busca entender a capa para além da simples ilustração e compreendê-la não só como invólucro ou objeto de design, mas principalmente como objeto artístico, tão importante quanto o conteúdo. Estão em foco neste trabalho principalmente dois aspectos que se complementam. Por um lado, analisa-se a capa de disco como campo de experimentação artística, ou seja, um suporte de trabalho para inúmeros artistas plásticos e fotógrafos. Por outro, que não deixa de complementar esse mesmo campo, reflete-se sobre a capa como suporte para o retrato do sujeito, no sentido restrito de portrait, que subentende tecer laços com o gênero pictórico secular. / [en] Album covers: ways of reading them aims to search for keys to interpret the relation between music and visual culture in the XXth century and the beginning of the XXIst. By displacing the object from a discotheque, its usual space of musical fruition, and bringing it to the cultural studies field, an infinity of possibilities come up. Covers are a very particular art form, analyzing them is central to understand the different forms in which their mechanisms operate. Music on the other hand, is a very important instrument to apprehend visual culture in a broader way. This work uses tools from the art history field and other interdisciplinary analytic devices to explore images and their strength. The central argument of this thesis asserts that album covers contribute to the construction of a musical meaning by enriching the esthetic process of the listener. The 1950s were essential to establish the album cover as primary element for the record. It was also in the 50s that visual artists and photographers penetrated the record company markets selling their talents and experimenting innovative visual layouts. In other words: the creativity of some cover artists opened new paths and enabled new conceptions for the album cover artwork. This work seeks to show that album covers were a notorious and fertile place of expression for photographers and visual artists to express themselves in a large scale. This thesis aims to understand the album cover beyond a simple illustration, and to grasp it not just as a packaging or design piece, but mainly as an artistic object, as important as the content itself. This work focuses on two aspects that complement themselves. On one hand, we analyze the record cover as a field of artistic experimentation, that is, a support for many visual artists and photographers to work on. On the other hand, that complements this same field, a reflection is made on the cover as a support for the portrait of the subject, in the restrict sense of the portrait, that aims to establish ties with the secular pictorial genre.

O presente trabalho é resultado de releituras das representações das paisagens da Ilha de Santa Catarina, entre a última década do século dezenove até os anos quarenta do século vinte. É uma análise baseada em reflexões da história cultural, que concebe a paisagem como uma invenção discursiva situada em contexto social específico. No exercício de análise das representações das paisagens nos discursos de viajantes estrangeiros, nos textos literários regionalistas e nas imagens fotográficas, que dão a ver “lugares” de Florianópolis e de seus arredores, manuseia-se com uma visualidade oficializada da paisagem, que serve, inclusive, à divulgação turística da Ilha na atualidade. / The present work is the result of new interpretations of the representations of landscapes of the Island of Santa Catarina, from the nineteenth century’s last decade until the twentieth century’s forties. It is an analysis based on thoughts from Cultural History, which sees the landscape as a discursive invention placed in a specific social context. By analysing the representations of landscapes in the discourses of foreign travelers, in literary texts and in regionalistic and photographic images, which represent "places" of Florianópolis and its surroundings, one can handle with an official visuality of the landscape, which also serves to the touristic advertisement of the Island nowadays.

Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.