This thesis is about how space technology is experienced in the social domain and how its purpose is recast from different viewpoints. The author is an artist and the approach taken foregrounds qualities of experience and viewpoint in which artists have a particular investment. This approach opens up the ways that affect, agency and authorship cross social domains that are directly and indirectly associated with the production of space technologies. A key focus is a group project led by the author that was initiated in response to the launch in October 2008 of the Chandrayaan-1 spacecraft by the Indian Space Research Organisation (ISRO). The project took place in Bengaluru, India where the spacecraft was built. Taking the ambivalence that surrounds the uses and purposes of space technologies as a starting point, a description of the spacecraft is developed from a number of viewpoints, including the mission scientists, public media and the participants of the artist-led project. The interventionist strategies of the project shed light on the ways that technologies can be accessed through their imaginaries and this has significance for large-scale technologies, such as spacecraft, for which physical access is delimited and much of the infrastructure is invisible or hidden from public view. The thesis proposes ways of reinstating missed qualities of viewpoint and experience within the affective spaces of space technology through the imperative to articulate first-person engagements with the world that is bound into artistic interpretation. What is further proposed is that by picturing the interrelations and flows of space technology in social domains through the lenses of experience and viewpoint, a 'technographic picture' is created that then becomes available as a tool with which to re-imagine spacefaring. This is a crucial addition to discussions about the interplay between science, technology and society that recognises the intimate spaces at the core of such large-scale concepts. It offers a new transdisciplinary modality that incorporates an artistic approach with which to make sense of the structurally ambivalent pursuits of spacefaring.

The Bridge: Pong Evolution describes the evolution of visuality in computer games in the symbolic way. The piece focuses on the most common elements used in graphics, gameplay, styles and technologies both in history and nowadays. Then it uses them in one single evolving environment. The work is also criticizing some contemporary (and past) trends commonly used in video games.

Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Holanda Almeida.pdf: 400164 bytes, checksum: 7813e5d7dd9ecc0496d25db791ea646d (MD5) Previous issue date: 2008-12-04 / This essay aims to achieve a possible reading of the novel, Memórias Sentimentais de João Miramar, from the theoretical concepts of film, from Eisenstein's theory of montage, once we see the need for a technique of montage in reading the chapters-fragments in this novel. In addition to the theory of montage of Eisenstein s movie, this research will also use the concept of image from Ezra Pound theory of imagism in order to understand the process of condensing the image used in Oswald de Andrade novel. We also analyze the process of metonymy, caused by telegraphic language used in the novel, and the possible presence of cubism in the concatenation of its chapters and juxtaposition-pieces in order to corroborate the theory that Oswald de Andrade anticipates several concepts of modern literary theory, creating, therefore, a real poetry of visuality in his work / Esta dissertação tem por objetivo alcançar uma possível leitura do romance, Memórias Sentimentais de João Miramar, a partir das concepções teóricas do cinema Eisensteiniano, uma vez que constatamos a necessidade de uma técnica de montagem na leitura dos capítulos-fragmentos presentes na obra oswaldiana. Além da teoria da montagem do cinema eisensteiniano, esta pesquisa também fará uso do conceito de imagismo poundiano, a fim de compreender o processo de condensação da imagem utilizado na prosa miramariana. Analisaremos também o processo de construção metonímico, provocado pela linguagem telegráfica utilizada no romance, e a possível presença do cubismo na concatenação e justaposição dos seus capítulos-fragmentos, a fim de corroborar a tese de que Oswald antecipa diversos conceitos da moderna teoria literária, criando, portanto, uma verdadeira poética da visualidade em sua obra

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Monastirscy Gauche.pdf: 23473490 bytes, checksum: c1f9e73248eac659e6b17abfba3e8f5c (MD5) Previous issue date: 2012-08-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to understand how the production of knowledge occurs through a communication by images, where the object of exemplifying the film "The Wind Will Carry Us" by Abbas Kiarostami. The question that motivates the research is that the film productions that explore a mass communication technique used to request less the imagination of the subject. Abbas Kiarostami, in "The Wind Will Carry Us", proposes a new cinematic language that encourages the "see no show", which comes against the current molds imposed by classical Hollywood film, a film exploring "stretch the neck." In the search for an understanding of how this film as a film set, through a new cinematic language that breaks with the narrative structure, we try to understand the production of knowledge through images made critical, always about to be born. Having as a research methodology to analyze the semiotics of film setting, linked to the theoretical basis required by the object of study, the research is based on the following assumptions: 1) by means of a new language Kiarostami seeks other ways to involve the viewer and view / Read the territory, the culture of your country, 2) Kiarostami does not propose a narrative, in which images have a story to tell, but it occupies an opening narrative forms in training, in other words, there is no narrative in the film, and therefore there is entertainment, 3) communication through images, through dialectical images, boosts the functioning of the imagination and knowledge production. The theoretical basis of this study is the concept that man thinks and communicates through images, through studies of Belting, Flusser, Bachelard and Calvin. To understand the language of Kiarostami and how it deconstructs the film, will support research on concepts developed by Kiarostami, Bernardet, beyond the concepts of visuality, visibility and dialectics, developed by Benjamin, Didi-Huberman, Sodré, Ferrara and Flusser, requested to understand the communication flow as it expands and contracts in a process of endless change / A presente pesquisa tem o objetivo de compreender como ocorre a produção de conhecimento por meio de uma comunicação por imagens, tendo como objeto de exemplificação o filme O Vento nos Levará , de Abbas Kiarostami. A questão que motiva a pesquisa é que as produções cinematográficas que exploram uma comunicação de massa, utilizada como técnica, solicitam cada vez menos a imaginação do sujeito. Abbas Kiarostami, em O Vento nos Levará , propõe uma nova linguagem cinematográfica que estimula o ver sem mostrar , que vem contra a corrente clássica cinematográfica imposta pelos moldes hollywoodianos, explorando um cinema de esticar o pescoço . Na procura de um entendimento de como este filme se configura como filme, por meio de uma nova linguagem cinematográfica que rompe com a estrutura narrativa, tentamos compreender a produção de conhecimento feita através das imagens críticas, sempre em vias de nascer. Tendo como metodologia de pesquisa a análise da configuração semiótica do filme, atrelada às bases teóricas solicitadas pelo objeto de estudo, a pesquisa se apoia nas seguintes hipóteses: 1) por meio de uma nova linguagem, Kiarostami procura outras formas de envolver o espectador e ver/ler o território, a cultura de seu país; 2) Kiarostami não propõe uma narrativa, em que as imagens possuem uma história a contar, mas se ocupa de uma abertura narrativa de formas em formação, ou seja, no filme não há narrativa e, portanto, não há entretenimento; 3) a comunicação por imagens, através de imagens dialéticas, potencializa o funcionamento da imaginação e a produção de conhecimento. A base teórica do presente estudo parte do conceito de que o homem pensa e se comunica por imagens, através dos estudos de Belting, Flusser, Bachelard e Calvino. Para compreender a linguagem de Kiarostami e como ele desconstrói o cinema, apoiaremos a pesquisa nos conceitos desenvolvidos por Kiarostami, Bernardet. Utilizaremos também os conceitos de visualidade, visibilidade e imagem dialética, desenvolvidos por Benjamin, Didi-Huberman, Sodré, Ferrara e Flusser, solicitados a fim de entender a comunicação como fluxo que se expande e se contrai num processo de inesgotável troca

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Portella Neves.pdf: 1294543 bytes, checksum: fb5c8abf586b4637bd5af0321cfb2631 (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The object of this work is the visuality formed by the blind people when watching television. The objective of this research is to analyze the sound as a resource to forming mental images to understand and generate knowledge of the world passed through what is on television for the visually impaired. As specific objectives, intends to examine the TV as a way of understanding the world and as a means of information for the visually impaired, also noting the extent to which the sound replaces the image in the apprehension of which is transmitted by TV. It also aims to analyze to what extent the visually impaired can reproduce the world through sound and identify what kind of visuality is produced by the visually impaired while watching TV. In TV programming, there is a perfect union of image and sound, playing a central role in Brazil in the knowledge of individuals. However, this unique feature in the union of the TV picture and sound, while it can reach a higher percentage of fans, also limits access to those who do not have the feature imagery. This is the case of the blind, which receive only the character of the sound that is transmitted. In view of this, this research has the following problem: being the eyes a sense of excellence in the mass mediation of images, how the blind people experience mental images while watching television? It starts with the hypothesis that the mental visuality produced by blind people can lead to understanding what is televised. In such case, it is believed that through the perception and discrimination of sound, the blind people can produce mental images. Another hypothesis is that, through a polisensitive discrimination, the visually impaired are developing another kind of learning supported by a system of analogies. In view of this, the fourth hypothesis is that through the sound the blind people can elaborate images by expansion of cognitive operations. It is a qualitative research which uses the abductive-inductive method, and for its development, we intend to conduct an empirical illustration with people with visual impairments. For the development of this dissertation will be discussed about the representation as a sign (Charles Sanders Peirce); about the mental representations produced by the blind (Antonio Damasio), entering the enclosure of Cognitive Sciences; on perception (Lucia Santaella), and how the sound is seen by the blind people as a way of thinking in the absence of the image, passing in front of it, by the concept of compensation (Semionovitch Lev Vygotsky) / O objeto do presente trabalho é a visualidade formada pelo deficiente visual ao assistir televisão. O objetivo da pesquisa é analisar o som como formador de imagens mentais no sentido de compreender e gerar um conhecimento do mundo através do que é repassado pela televisão aos deficientes visuais. Como objetivos específicos, pretende-se verificar o papel da TV na compreensão do mundo e como meio de informação para os deficientes visuais, constatando também em que medida o som substitui a imagem na apreensão do que é repassado pela TV. Pretende-se ainda analisar em que medida o deficiente visual consegue reproduzir o mundo através do som e identificar que tipo de visualidade produzem os deficientes visuais ao assistirem TV. Na programação da TV, observa-se o perfeito casamento entre a imagem e o som, desempenhando no Brasil um papel central no conhecimento dos indivíduos. Contudo, essa característica singular da TV na união entre imagem e som, ao mesmo tempo em que consegue atingir um maior percentual de adeptos, também limita àqueles que não possuem acesso do recurso imagético. É o caso dos deficientes visuais, os quais apenas recebem o caráter sonoro do que é transmitido. Em vista disto, a presente pesquisa parte do seguinte problema: considerando os olhos um sentido por excelência na mediação massiva das imagens, como os deficientes visuais experimentam imagens mentais ao assistirem televisão? Parte-se das hipóteses de que a visualidade mental produzida pelo deficiente visual pode levar a compreender o que é transmitido pela televisão. Assim, acredita-se que através da percepção e discriminação do som, o cego consegue elaborar imagens mentais. Outra hipótese é de que, através de uma discriminação polissensível, o deficiente desenvolve outro tipo de aprendizagem apoiada no sistema de analogias. A quarta hipótese é de que através do som o cego consegue elaborar imagens pela expansão de operações cognitivas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo método utilizado é o abdutivo-indutivo, e para o seu desenvolvimento, pretende-se realizar uma exemplificação empírica junto às pessoas com deficiência visual. Assim, discute-se acerca da representação como relação sígnica (Charles Sanders Peirce); sobre as representações mentais elaboradas pelos cegos (Antônio Damásio), entrando no cerco das Ciências Cognitivas; sobre a percepção (Lúcia Santaella), passando pela questão da maneira em que o som é utilizado pelos deficientes visuais como modo de pensar na ausência da imagem, abordando, diante disto, o conceito de compensação (Lev Semionovitch Vigotski)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiano D Alessio Ferrara.pdf: 37054426 bytes, checksum: 9573cba425c4e18992f4282b49b5f6f3 (MD5) Previous issue date: 2013-06-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of the present research is the museum in the transformation processes which mark its cultural function and transcend its character of keeper of memory. The main objective is to study the multiple and paradoxal functions of the museum that range from exhibition to contemplation and entertainment, through images combined, in convergence, with other mediatic codes. Under this light, the basis of this research is the following question: In the present day, how is the cultural function of museums redefined, transforming them in recurring mediatic agents, with multiple actions in the contemporary city? The hypothesis under examination considers the following: 1) the museum as a communication device which constitutes a multimedia space that demands a review of the role of images and visibility in cultural exhibitions and scientific dissemination; 2) under this mulitmediatic paradigm, exhibition projects are contaminated by display models dominated by digital media in order to guarantee the necessary and/or desired interactivity with the public, regardless of the theme of the exhibition; 3) such paradigm makes the social system behave as a medium that models preferences, tastes and social, economic and cultural patterns; 4) the transformation of contemporary museums into communication devices explains and justifies their constant insertion in the cultural redefinition of urban spaces. The corpus of the present research encompasses national museums located in the city of São Paulo (Museu da Língua Portuguesa, Masp, Catavento, Pinacoteca, Do Futebol) as well as notable international examples such as, the Louvre, Gare D´Orsay, Quai Branly, Pompidou, and Guggenheim/Bilbao. The research methodology consists in the discrimination of visuality characteristics of museums, comparison among the several manifestations, observation of their respective contexts or themes, as well as an attempt to define the cultural roles such museums play in the cities where they are located. In order to do this, the research relies on fundamental concepts such as: iconofagia , technical reproducibility of the images, image cult, zero-dimensionality of the image, social taste, codification of look and space, developed by scholars in the field of semiotics of culture, image, and media, such as Norval Baitello Jr., Walter Benjamim, Vilém Flusser, Hans Belting, Didi Hubermann, Jacques Rancière, Pierre Bourdieu and Lucrécia Ferrara / O objeto da pesquisa é o museu nos processos de transformação que assinalam sua função cultural e ultrapassam seu caráter de guarda da memória. O objetivo central é estudar as múltiplas e paradoxais funções do museu que vão da exposição, à contemplação e ao entretenimento, através da imagem combinada com outros códigos midiáticos em convergência. Nesse cenário, considera-se como base da pesquisa a seguinte questão: como a atualidade requalifica a função cultural do museu, transformando-o em agente midiático recorrente em múltiplas atuações da cidade contemporânea? As hipóteses em estudo consideram que: 1) o museu como dispositivo de comunicação constitui espaço multimídia que exige uma revisão do papel da imagem e da visualidade na exposição da cultura e da divulgação científica; 2) nesse paradigma multimidiático, os projetos de exposições são contaminados por modelos expositivos liderados pelos meios digitais como garantia da necessária e/ou desejada interatividade com o público, independentemente das temáticas em exposição; 3) esse paradigma faz com que tal sistema cultural se processe como mídia modeladora de preferências, gostos e padrões sociais, econômicos e culturais; 4) o museu contemporâneo transformouse em dispositivo de comunicação que justifica e explica sua constante inserção na requalificação cultural de espaços urbanos. O corpus da pesquisa contemplará museus nacionais localizados na cidade de São Paulo ( Museu da Língua Portuguesa, Masp, Catavento, Pinacoteca, Do Futebol) e exemplos notáveis internacionais como Louvre, Gare D´Orsay, Quai Branly, Pompidou, Guggenheim/Bilbao. A metodologia da pesquisa consiste na discriminação das características da visualidade dos museus, comparação entre as diversas manifestações, observando os respectivos contextos em que se situam ou tematizam, além da tentativa de definir os papeis culturais que os museus desempenham nas cidades em que se inserem. Para realizar tal percurso, a pesquisa se apoiará em conceitos fundamentais como: iconofagia, reprodutibilidade técnica das imagens, culto da imagem, nulo-dimensionalidade da imagem, gosto social, codificação do olhar e espacialidade, desenvolvidos por estudiosos da semiótica da cultura, da imagem e da mídia como Norval Baitello Jr., Walter Benjamim, Vilém Flusser, Hans Belting, Didi Hubermann, Jacques Rancière, Pierre Bourdieu e Lucrécia Ferrara

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sidney Gomes Campanhole.pdf: 3867165 bytes, checksum: 89dc38643dbfa9e95b84ea8b35ca166f (MD5) Previous issue date: 2015-09-21 / The signs of lack of quality among the public education area, that can be noticed through researches, shown by the media speech, shared among the social media and mostly when we face people inserted in this area, it can't be credited to the teachers's efficiency, to the student's social behavior and reality or to the teaching institutions, because it demands a review of the communication processes, language production and their supports, that surround us and affect the cognition behavior, case in point, the visual area. This paper starts from studies on visual language pratices, regarding new technology supports, exactly those that make images through direct light emission and the decrease of the visual area. The quantitative and qualitative analysis was made through collected material and questionaries presented to a group of students from the public teaching area in the state of São Paulo. I chose this sample because of a pre-study and an in loco passive image production behavior, because of the predominance of narrative language as a result of teaching and learning pratices, regarding efforts on the argumentative function, specially when the educational context suggests a relation between verbal and visual aspects, the interpretation of diagrams and a filmic material, in order to qualify teaching practices. This research, after diagnosises on a week basis, kept going on from the analysis to the orientation bases, laws, acts and others, regarding teaching and learning in the state area that in a way approaches the visual cognition. In order to support the theory approached during this paper, it was used concepts from the Pieirce philosophy (semiose, hábito, percepção, memória, e as categorias cenopitagóricas) because it regards language and cognition phenomenon, which epistemological support identifies, explains and project actions, diagnostics and predictions in the visualization relation and technological supports amoung learning actions. In order to do so, it was necessary to create limits to the visual language, based on phenomenological categories in order to extract categories and create syntatic and morphologic topics inferred by Gestalt de Marx Wertheimer and the visual processes approached by the neuro science. In a conclusion, the initial fase was reapproached and the visual cognition was checked, expressed by the production of the visual language population sample. The method used to the diagnosis was research questionary, processing data considering the quantitative mode and power impact analysis of different forms of interpretation through the observation of the group behavior; it was concluded that new visualization supports insist on applying certain visual syntax topics, mobilize warning states and exponentialy value the narrative function and create social behaviors such as the virtual socialization in comparison to the formal one / Os sinais de falta de qualidade na rede de ensino pública, notados através de pesquisas, sentidos nos discursos da mídia, compartilhados nas redes de internet e, principalmente, quando deparamos com os cognoscentes dessa cultura de aprendizagem, não podem ser creditados apenas à eficiência de professores, comportamento e realidade sociais dos alunos ou instituições de ensino, mas urgem de uma necessidade de rever como os processos de comunicação, produção de linguagem e os respectivos suportes, que nos circundam, afetam comportamento cognitivo, neste caso, o visual. O presente trabalho parte de um diagnóstico levantado sobre práticas de linguagem visual no tocante a novos suportes tecnológicos, exatamente aqueles que constituem a imagem por emissão direta da luz e redução do campo visual. A análise quantitativa e qualitativa foi realizada sobre o material coletado e questionário-pesquisa junto de um grupo de alunos da rede de ensino pública do Estado de São Paulo. A opção por essa amostragem decorreu da constatação pré-estudo e in loco de um comportamento passivo na produção de imagens, da predominância da função da linguagem narrativa como produto de práticas de ensino aprendizagem, em detrimento dos esforços para a função argumentativa, justamente quando o contexto educacional propõe a intertextualidade verbal-visual, a interpretação de diagramas e arsenal fílmico para qualificar práticas de ensino. O percurso da pesquisa, após diagnóstico seminal, seguiu da análise às bases orientadoras, leis, decretos e outros, sobre ensino aprendizagem na rede estadual que, de algum modo, referenciam a visualidade e a cognição. Para subsidiar o tratamento cientifico na compreensão desta problematização, recorreu-se a conceitos da Filosofia de Peirce (semiose, hábito, percepção, memória, e as categorias cenopitagóricas) por tratar-se de um fenômeno da linguagem e cognição, cujo suporte epistemológico identifica, explica e projeta ações, quiçá, diagnósticas e prognósticas na relação visualidade e suportes tecnológicos nas ações de aprendizagem. Para tanto, houve a necessidade de delimitar a linguagem visual, com base nas categorias fenomenológicas para extrair categorias e engendrar tópicos sintáticos e morfológicos inferidos pelo postulado da Gestalt de Marx Wertheimer e os processos visuais estudados pelas Neurociências. Por fim, a fase inicial foi retomada e verificada a conduta da cognição visual, expressa na produção de linguagem visual da população de amostra. O método para diagnóstico foi questionário pesquisa, com tratamento de dados sob o modo quantitativo e análise de potência de impacto de variantes nas interpretações através de observação de conduta do grupo; apontou-se que novos suportes da visualidade insistem no emprego de determinados tópicos da sintaxe visual, mobilizam estados de atenção e valoram exponencialmente a função narrativa, além de gerarem comportamentos sociais como a socialização virtual em prejuízo do presencial

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maira Cinthya Nascimento Ezequiel.pdf: 683377 bytes, checksum: f0d27e8c791fe6f4cea2b427509e9bf5 (MD5) Previous issue date: 2007-03-02 / This investigation searches for the effects of meaning resultants from the use of plasticity as a method for creating the visuality in the movie Barry Lyndon, by Stanley Kubrick (1975), and, at the same time, the intersemioticity that emerges from the blending of the aesthetic languages of cinema, painting and literature here involved. Concerning the methodology, it is based on a group of aesthetic and semiotic theories which include, especially, the model for analysis of meaning in visual arts proposed by Erwin Panofsky, the bonds between cinema and painting noted by Jacques Aumont, the concept of effect of realism such as formulated by Roland Barthes and of intersemiotic translation introduced by Roman Jakobson (and later redeveloped by Julio Plaza). The aim of this research is to follow the process of production of a realistic effect on the passages between one language and another. The hipothesis risen is that the strong sense of verosimilitude that results from the final product borrows its mode of installation from some of the eighteenth century realistic French painting. The choice of the movie is due to its stated visual exuberance as a result of a sophisticated dialogue established between the careful light capture and the rigorous use of pictorial references in correspondence with the historical time of the action, precisely the works Constable, Courbet, Corot and the so-called Barbizon Painters. Finally, Por fim, it drafts na approach between Kubrick s work and the idea of Modernity as thought by Baudelaire / O trabalho investiga os efeitos de sentido decorrentes do uso da plasticidade como método de construção da visualidade no filme Barry Lyndon, de Stanley Kubrick (1975), e, em paralelo, a intersemioticidade resultante do entrecruzamento das linguagens do cinema, da pintura e da literatura aí em jogo. Metodologicamente, ampara-se num conjunto de teorias estéticas e semióticas que envolvem, principalmente, o modelo de análise do significado nas artes visuais proposto por Erwin Panofsky, as aproximações entre o cinema e a pintura feitas por Jacques Aumont, o conceito de efeito de real tal como formulado por Roland Barthes e o de tradução intersemiótica introduzido por Roman Jakobson (e depois retomado por Julio Plaza). O objetivo da pesquisa é acompanhar o processo de produção de um efeito de real nas passagens entre uma e outra linguagem. A hipótese é que o forte efeito de verossimilhança que resulta deste filme toma emprestado da pintura realista francesa do século XVIII seu modo de se instalar. A escolha do filme deve-se à constatação de sua exuberância visual como resultado de um sofisticado diálogo estabelecido entre a minuciosa captação da luz e o rigor na utilização de referenciais pictóricos encontrados na pintura correspondente ao tempo da ação, mais precisamente nas obras de Constable, Courbet, Corot e dos Pintores de Barbizon. Por fim, esboça-se uma aproximação entre o trabalho de Kubrick e o que Baudelaire chamou de Modernidade

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-03-08T19:38:06Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Rodrigues Oliveira - 2014.pdf: 73299 bytes, checksum: 7172b79c05df4311cfc677cefbe4ecc4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Marlene, o arquivo da dissertação só possui as folhas iniciais. Procurei no dropbox e está do mesmo jeito e não achei o nome dela na planilha de entrada. on 2018-03-12T11:23:39Z (GMT) / Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-03-28T19:53:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Rodrigues Oliveira - 2014.pdf: 73299 bytes, checksum: 7172b79c05df4311cfc677cefbe4ecc4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-03-29T11:37:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Rodrigues Oliveira - 2014.pdf: 73299 bytes, checksum: 7172b79c05df4311cfc677cefbe4ecc4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-29T11:37:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Rodrigues Oliveira - 2014.pdf: 73299 bytes, checksum: 7172b79c05df4311cfc677cefbe4ecc4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / An increasing recurrence of the image study has arose from researches attentive to the problematical that involves themes like culture and society. We are “imgetic” beings and the contemporary society of consumption has powered the sense of vision in our daily life. However, there are few researches that use the sound and its relation to what is called “visual culture”. From the perspective of the cultural studies and of the visual culture, the aim of this paper is to identify a possible “audible” culture and how identitary souding meanings can be stimulated in the spectator / listener of the audiovisual material. Based on the souding vocabulary of an investigation concerning to the sound produced internment by the human body, this research seeks the conception of a practical work with the use of these images and sounds not common to our daily life. / Uma crescente recorrência ao estudo das imagem tem emergido de pesquisas atentas às problemáticas que envolvem temas como cultura e sociedade. Somos seres ‘imagéticos’ e a sociedade de consumo contemporânea há muito tempo tem potencializado o sentido da visão em nosso cotidiano. Contudo, ainda são poucos os trabalhos que utilizam o som e sua relação com a chamada “cultura visual”. A partir de uma perspectiva dos estudos culturais e da cultura visual, pretendo identificar uma possível cultura “audível” e como significações sonoras identitárias podem ser estimuladas no espectador/ouvinte do material audiovisual. Baseada no vocabulário sonoro de uma investigação acerca dos ruídos produzidos internamente pelo corpo humano, essa pesquisa visa a concepção de um trabalho prático com usos dessas imagens e sons incomuns ao nosso cotidiano.