A presente dissertação verifica a abordagem dos espaços periféricos a partir da análise poética da canção Subúrbio, de Chico Buarque (Carioca, 2006), com o fito de analisar o lugar de enunciação do sujeito poético. Nossa hipótese é a de que na canção um enunciador cujo olhar se distancia dos objetos que tematiza e que esta abordagem é um aspecto que prevalece em boa parte da obra cancional do referido poeta. / The current dissertation aims to verify the approach of the outlying areas through the analysis of the poetic song Subúrbio, by Chico Buarque (Carioca, 2006), in order to analyze the poetic subjects enunciative place. Our hypothesis is that in the song there is an enunciator whose look distances itself from the themed matters and this approach is an aspect that prevails in almost of the reffered poet`s songbook

Ao longo das últimas três décadas observamos o progressivo interesse que a semiótica da canção popular desenvolvida por Luiz Tatit a partir da semiótica greimasiana vem despertando no meio acadêmico. Situada na fronteira dos domínios da lingüística e da música, e justamente por isso, a canção se apresenta como um objeto de difícil análise. Teorias específicas para o componente verbal e musical raramente se compatibilizam a ponto de permitirem uma análise homogênea. O êxito obtido até agora pela semiótica greimasiana pode em parte ser explicado por sua forte vocação para a multidisciplinaridade, a despeito de sua origem e tradição lingüística. Em suas formulações iniciais foram considerados apenas alguns parâmetros musicais que estruturam a melodia da canção. Dessa maneira, poderíamos afirmar que em um primeiro momento a canção foi considerada uma palavra cantada, opondo-se a palavra falada da nossa fala cotidiana. Percebemos que parte dos esforços dos pesquisadores que se dedicam ao desenvolvimento dessa teoria consiste em tentar incorporar cada vez mais elementos musicais. A partir de uma revisão crítica da literatura atual, esse trabalho discute e propõe procedimentos de semiotização do material musical, especialmente no que se refere ao timbre e às questões de harmonia. Para garantir a coerência necessária com os fundamentos da teoria, propusemos a distinção entre o discurso da produção musical e o discurso musical propriamente dito, discutimos a relação entre plano da expressão e plano do conteúdo no discurso musical, assim como sua organização hierárquica. Dentro dessa diversidade de assuntos e abordagens, elegemos como fio condutor do trabalho a obra cancional de Chico Buarque, que representa a um só tempo a fonte de indagações e a sustentação dos resultados obtidos. / Throughout the last three decades it has been observed the increasing interest of the academic environment on the semiotic theory of popular song developed by Luiz Tatit, based on greimasian semiotics. Situated midway between linguistics and music, and exactly because of that, songs are difficult to analyse. Specific theories for the verbal and the musical components are rarely compatible enough to allow an homogeneous analysis. The success achieved so far by greimasian semiotics can in part be explained by its strong multidisciplinary vocation , in spite of its linguistic origin. In its initial formulation, only musical parameters that structuralyze the songs melody had been considered. Therefore, it could be said that, at first, the song was considered a \"sung word\", as opposed to the \"spoken word\" of our daily speech. Part of the efforts of the researchers dedicated to the development of this theory consists in trying to incorporate increasingly more musical elements. Based on a critical review of the current literature, the present work discusses and proposes semiotization procedures of the musical material, especially timbre and harmony aspects. To guarantee the necessary coherence with the theorys foundations, we propose the distinction between the speech of musical production and the musical speech per se; we discuss the relationship between expression and content in the musical speech, as well as its hierarchic organization. Within this diversity of subjects and approaches, we chose the songs composed by Chico Buarque as a guideline, as a source of the investigation as well as a support of the results.

Ao longo das últimas três décadas observamos o progressivo interesse que a semiótica da canção popular desenvolvida por Luiz Tatit a partir da semiótica greimasiana vem despertando no meio acadêmico. Situada na fronteira dos domínios da lingüística e da música, e justamente por isso, a canção se apresenta como um objeto de difícil análise. Teorias específicas para o componente verbal e musical raramente se compatibilizam a ponto de permitirem uma análise homogênea. O êxito obtido até agora pela semiótica greimasiana pode em parte ser explicado por sua forte vocação para a multidisciplinaridade, a despeito de sua origem e tradição lingüística. Em suas formulações iniciais foram considerados apenas alguns parâmetros musicais que estruturam a melodia da canção. Dessa maneira, poderíamos afirmar que em um primeiro momento a canção foi considerada uma palavra cantada, opondo-se a palavra falada da nossa fala cotidiana. Percebemos que parte dos esforços dos pesquisadores que se dedicam ao desenvolvimento dessa teoria consiste em tentar incorporar cada vez mais elementos musicais. A partir de uma revisão crítica da literatura atual, esse trabalho discute e propõe procedimentos de semiotização do material musical, especialmente no que se refere ao timbre e às questões de harmonia. Para garantir a coerência necessária com os fundamentos da teoria, propusemos a distinção entre o discurso da produção musical e o discurso musical propriamente dito, discutimos a relação entre plano da expressão e plano do conteúdo no discurso musical, assim como sua organização hierárquica. Dentro dessa diversidade de assuntos e abordagens, elegemos como fio condutor do trabalho a obra cancional de Chico Buarque, que representa a um só tempo a fonte de indagações e a sustentação dos resultados obtidos. / Throughout the last three decades it has been observed the increasing interest of the academic environment on the semiotic theory of popular song developed by Luiz Tatit, based on greimasian semiotics. Situated midway between linguistics and music, and exactly because of that, songs are difficult to analyse. Specific theories for the verbal and the musical components are rarely compatible enough to allow an homogeneous analysis. The success achieved so far by greimasian semiotics can in part be explained by its strong multidisciplinary vocation , in spite of its linguistic origin. In its initial formulation, only musical parameters that structuralyze the songs melody had been considered. Therefore, it could be said that, at first, the song was considered a \"sung word\", as opposed to the \"spoken word\" of our daily speech. Part of the efforts of the researchers dedicated to the development of this theory consists in trying to incorporate increasingly more musical elements. Based on a critical review of the current literature, the present work discusses and proposes semiotization procedures of the musical material, especially timbre and harmony aspects. To guarantee the necessary coherence with the theorys foundations, we propose the distinction between the speech of musical production and the musical speech per se; we discuss the relationship between expression and content in the musical speech, as well as its hierarchic organization. Within this diversity of subjects and approaches, we chose the songs composed by Chico Buarque as a guideline, as a source of the investigation as well as a support of the results.

A presente dissertação verifica a abordagem dos espaços periféricos a partir da análise poética da canção Subúrbio, de Chico Buarque (Carioca, 2006), com o fito de analisar o lugar de enunciação do sujeito poético. Nossa hipótese é a de que na canção um enunciador cujo olhar se distancia dos objetos que tematiza e que esta abordagem é um aspecto que prevalece em boa parte da obra cancional do referido poeta. / The current dissertation aims to verify the approach of the outlying areas through the analysis of the poetic song Subúrbio, by Chico Buarque (Carioca, 2006), in order to analyze the poetic subjects enunciative place. Our hypothesis is that in the song there is an enunciator whose look distances itself from the themed matters and this approach is an aspect that prevails in almost of the reffered poet`s songbook

[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a legitimidade da declaração de Chico Buarque que, em 1994, se autodenominou um sambista que escreve livros em uma entrevista de divulgação de seu primeiro romance, Estorvo. Levantaremos algumas das problematizações que essa declaração evoca acerca de sambas e sambistas no cenário cultural brasileiro. Perseguimos com este texto investigar brevemente a mudança de lugar do samba no imaginário nacional, passando da repressão à louvação social e oficial, inclusive, servindo de exemplo máximo da brasilidade e a aceitação dos sambistas, em diferentes momentos históricos. Analisaremos, ainda, a especificidade brasileira na compreensão de música popular, e consequentemente, artista popular. / [en] The aim of this Dissertation is to analyze the legitimacy of what Chico Buarque declared in 1994, when he called himself a samba composer who writes books in an interview given while promoting his first novel, Estorvo. We are going to bring up some of the problematics that his statement evoked concerning sambas and samba composers in the Brazilian cultural scene. Our purpose with this text is to analyze briefly the shift of samba in the national imaginary, going from repression to social and official appraisal - serving as an ultimate example of brasilidade - and the acceptance of samba composers in different historical moments. We are also going to analyze the Brazilian understanding of popular music, and thus of popular artist.

Ao constatar a persistência do paralelo entre Caetano Veloso e Chico Buarque, realizado por público, crítica e historiografia da música popular, este estudo parte da identificação e compreensão do processo de elaboração de suas representações artísticas, assim ultrapassando a noção de simples conflito ao apontar também para perspectivas complementares ou convergentes. Uma dinâmica muito mais rica que se revela a partir do confronto e análise sistemática das obras desses dois artistas, que desde o despontar de suas carreiras, em meados da década de 1960, apresentam a característica similar de abordarem temas relativos à vida cotidiana, às relações entre cotidiano/cultura e cidade/subúrbio. Com intensa atividade artística voltada para a reflexão sobre o impacto da industrialização, do desenvolvimento do mercado e das transformações culturais, suas canções versaram paralelamente sobre temas mais amplos da cultura e sociedade brasileiras, assim constituindo trajetórias artísticas ao mesmo tempo representativas e peculiares, cujas diversas correlações expressaram percepções e ações com determinados embasamentos sociais, capazes de revelar permanências e transformações no tecido da história. / Noting the persistence of the parallel between Caetano Veloso and Chico Buarque held by the public, critics and popular music historiography, this study starts with the identification and comprehension of the process of the formulation of their artistic performances. It exceeds the simple notion of conflict and points to complementary or convergent perspectives among the two musicians. From this confrontation and systematic analysis comes a much richer dynamic about their work, which since the dawn of their careers in the mid-1960s, reveal similar characteristics to present issues related to everyday life, the relation between daily life/culture and city/poor suburbs. With an intense artistic activity reflecting the impact of industrialization, market development and cultural transformations, at the same time their songs also dealt with wider issues of Brazilian culture and society, thus forming representative as well as peculiar artistic careers, whose several correlations expressed perceptions and actions with a certain social basis, able to reveal continuities and transformations in the fabric of history.

O notável talento de Chico Buarque em lidar com as palavras, assim como sua participação nas traduções de suas obras literárias para o inglês, são o fio condutor desta pesquisa de doutorado, em que se investigaram as traduções de Estorvo, Benjamim e Budapeste. A Linguística de Corpus foi utilizada como base metodológica para investigação do corpus de estudo, composto pelas referidas obras originais e traduzidas. Utilizando-se o programa computacional WordSmith Tools, de Mike Scott, foi extraída do corpus de estudo, uma lista de palavras-chave que serviu como ponto de partida para uma análise qualitativa das traduções, focando o aspecto da recuperação da criatividade lexical do autor pelos tradutores. Os resultados desta análise levaram a crer que houve, por parte dos tradutores, Peter Bush, Clifford Landers e Alison Entrekin, um empenho significativo para recriar as supostas intenções semânticas e estilísticas do escritor. Tal conclusão foi corroborada por entrevistas que este pesquisador conduziu com o autor, com os três tradutores e com a editora Liz Calder. A Linguística de Corpus, por sua vez, mostrou-se eficaz não só como metodologia para exploração de um corpus literário, mas também como uma abordagem, na medida em que revelou aspectos das traduções que não se havia cogitado investigar. / Chico Buarques notable talent in dealing with words as well as his participation in the translations of his books into English are the core of this doctoral dissertation, which investigated the translations of Estorvo (Turbulence), Benjamim (Benjamin) and Budapeste (Budapest) into English. Corpus Linguistics was used as a methodological basis for investigating the study corpus, constituted by both original and translated works. With the computer program WordSmith Tools, developed by Mike Scott, a list of keywords was extracted from the corpus, which served as a starting point for a qualitative analysis of the translations. The focus was to investigate if the authors creativity was recovered by his translators. The results led to believe that the translators, Peter Bush, Clifford Landers and Alison Entrekin, made a significant effort to recreate Chico Buarques semantic and stylistic endeavors. This conclusion was corroborated by the oral interviews conducted by this researcher with the author, the three translators and the publisher Liz Calder. Corpus Linguistics, in turn, was effective not only as a methodology to explore a literary corpus, but also as an approach to the extent that it revealed aspects of the translations that were not previously considered worthy of invetigation.

Esta dissertação prevê, num primeiro momento, o estudo da trajetória de dois escritores brasileiros, Milton Hatoum e Chico Buarque. Num segundo momento, investigam-se os pontos de contato entre as posições e as tomadas de posição no campo literário. Parte-se do pressuposto de que a compreensão da formação e dos investimentos desses autores pode ajudar a compreender tanto as suas obras quanto a recepção crítica positiva que ambos obtiveram e continuam obtendo. A hipótese é a de que modos particulares de aquisição de capital cultural, além de uma nova configuração do campo literário brasileiro, contribuíram para que ambos os autores produzissem obras de qualidade e galgassem posições nesse campo. / Our goal in this project in the study of the trajectories of two Brazilian authors, Milton Hatoum and Chico Buarque. We believe that the comprehension both of their formation and investments may help us to comprehend not only theirwork but also the positive reception they had and stillhave from Brazilian critics. Our hypothesis is that specific ways of cultural capital acquisition, and also a new configuration of the Brazilian literary field, contributed both for the authors qualified production and, consequently, the attainment of high positions in the field.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARLY APARECIDA DE SOUZA.pdf: 928797 bytes, checksum: ef59e1529067a020a4802b2783aced32 (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / This paper offers a reading of the novel Leite Derramado (2009), Chico Buarque, the main theorist Walter Benjamin. The irony, memory and allegory are the main elements that promote the analysis of the work. From the diagnosis of the philosopher that the traditional form of narrative as art of giving advice and authentic experience transferability, would be endangered, the research proposes to investigate the possibility of their survival in the contemporary world. The novel analysis collects the discontinuous and fragmented account of narrator, Eulalio. Themes such as death, old age, memory is fundamental to understand the trajectory of the character s life. The work has a very strong character and the literary elements, the title itself, Leite Derramado is a metaphorical allusion to things not lived the character, so it notices a memory and melancholy. All these elements of memory and melancholy mix in a literary set of production, with the focus also irony and allegory. / Este trabalho oferece uma leitura do romance Leite Derramado (2009), de Chico Buarque, tendo como principal teórico Walter Benjamin. A ironia, a memória e a alegoria são os elementos principais que fomentam a análise da obra. A partir do diagnóstico do filósofo de que a forma tradicional de narrativa, como arte de dar conselhos e transmissibilidade de experiência autêntica, estaria em vias de extinção, a pesquisa propõe-se a investigar a possibilidade de sua sobrevivência na contemporaneidade. A análise do romance recolhe no relato descontínuo e fragmentado do narrador, Eulálio. Temas como a morte, a velhice, a memória são elementos fundamentais para entender a trajetória de vida do personagem. A obra tem um caráter muito forte quanto aos elementos literários, o próprio título, Leite Derramado é uma alusão metafórica de coisas não vividas pelo personagem, assim nota um nisto de memória e melancolia. Todos esses elementos de memória e melancolia se misturam em um conjunto literário de produção, tendo como focos também a ironia e alegoria.

A presente dissertação analisa comparativamente os contos do primeiro livro do escritor angolano Boaventura Cardoso, Dizanga dia Muenhu, e canções do compositor brasileiro Chico Buarque, compostas entre o período de 1970 e 1985, com o fito de revelar, a partir das respectivas linguagens, a elaboração estética e a crítica social que emergem de obras escritas sob períodos de repressão. O trabalho busca, a partir das narrativas breves e das letras das canções, refletir sobre os caminhos da resistência à opressão e os ideais utópicos que mobilizaram os dois autores estudados. / The present dissertation analyses comparatively the tales of the first book of the Angolan writer Boaventura Cardoso, Dizanga dia Muenhu, and the Brazilian songwriter Chico Buarque, written in the period from 1970 to 1985, aiming to reveal, from the respective means, the aesthetics development and the social criticism that rise from the work written under repression periods. The project aims, from the brief narratives and the song lyrics, to reflect on the resistance ways against the opression and the utopic ideals that mobilized both authors studied.