[pt] Essa pesquisa tem como objetivo analisar a descentralização, fragmentação, deslizamento e multiplicação da identidade dos personagens na ficção literária e cinematográfica contemporânea. A hipótese que norteia o trabalho é a de que estas transformações, na forma em que vêm se apresentando, estão intimamente relacionadas a um outro fenômeno, decorrente das possibilidades criadas pelas novas tecnologias digitais, o da interatividade. Assim, a pesquisa debruça-se sobre a inter-relação entre as narrativas de ficção digitais e as narrativas de ficção na literatura e no cinema contemporâneo. / [en] This research has as objective to analyze the decentralization, spalling, sliding and multiplication of the identity of the characters in contemporary literary and cinematographic fiction. The hypothesis that guides this work is of that these transformations are intimately related to another phenomenon, linked to the possibilities created by the new digital technologies, the interactivity. The research then leans over the relations between the fictional digital narratives and the fictional narratives in contemporary literature and cinema.

Esta dissertação promove uma leitura da obra Nadie nada nunca (1980), do escritor argentino Juan José Saer, em função das hipóteses sobre a morte do romance e a impossibilidade de narrar. Tomando o paradoxo como elemento fundamental de qualquer romance contemporâneo, identifica o paradoxo específico dessa obra na alternância entre impossibilidade de movimento e revolução contínua da matéria. Cada um desses preceitos assumidos pelo livro resulta em uma poética própria poética da imobilidade e poética da mobilidade ambas aliando-se para converter a obra em uma seqüência de enigmas e interrogações, prenhe de auto-referências e ambigüidades. Um universo próprio que se basta em sua infinidade complexa e obscura, e que desse modo ganha status de objeto autônomo do mundo, propondo uma possível resposta ao impasse em que se encontram a narrativa e a representação / This dissertation suggests an interpretation of the novel Nadie nada nunca (1980), written by the Argentine Juan José Saer, according to the multiple hypotheses about the death of the novel and the impossibility of narrative. Taking paradox as an essential element of any contemporary novel, the dissertation identifies the specific paradox of this work in the alternation between the impossibility of movement and the continuous revolution of matter. Each of these precepts assumed by the book results in a poetics a poetics of immobility and a poetics of mobility both of which combine in order to convert the novel into a sequence of enigmas and inquisitions, filled with selfreferences and ambiguities. A universe of its own that is self-sufficient in its complex and obscure infinity, and therefore achieves a status of an autonomous object of the world, offering a possible answer to the impasse confronted by narrative and representation

Esta dissertação promove uma leitura da obra Nadie nada nunca (1980), do escritor argentino Juan José Saer, em função das hipóteses sobre a morte do romance e a impossibilidade de narrar. Tomando o paradoxo como elemento fundamental de qualquer romance contemporâneo, identifica o paradoxo específico dessa obra na alternância entre impossibilidade de movimento e revolução contínua da matéria. Cada um desses preceitos assumidos pelo livro resulta em uma poética própria poética da imobilidade e poética da mobilidade ambas aliando-se para converter a obra em uma seqüência de enigmas e interrogações, prenhe de auto-referências e ambigüidades. Um universo próprio que se basta em sua infinidade complexa e obscura, e que desse modo ganha status de objeto autônomo do mundo, propondo uma possível resposta ao impasse em que se encontram a narrativa e a representação / This dissertation suggests an interpretation of the novel Nadie nada nunca (1980), written by the Argentine Juan José Saer, according to the multiple hypotheses about the death of the novel and the impossibility of narrative. Taking paradox as an essential element of any contemporary novel, the dissertation identifies the specific paradox of this work in the alternation between the impossibility of movement and the continuous revolution of matter. Each of these precepts assumed by the book results in a poetics a poetics of immobility and a poetics of mobility both of which combine in order to convert the novel into a sequence of enigmas and inquisitions, filled with selfreferences and ambiguities. A universe of its own that is self-sufficient in its complex and obscure infinity, and therefore achieves a status of an autonomous object of the world, offering a possible answer to the impasse confronted by narrative and representation

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Augusto de Carvalho.pdf: 501143 bytes, checksum: 6e8212a25aa370dd92385159e66098dc (MD5) Previous issue date: 2009-02-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work studies the intertextuality in some short stories by Márcia Denser, establishing the meaning of eroticism as analytical perspective. We analyze the short stories Animal dos motéis , Hell s angels , and Tigresa , from the book Diana caçadora, and Um pingo de sensibilidade and O homem de Cascavel , published in Tango fantasma. These narratives have women as main characters that are shown as adventuress of the big city, who insist in appease their solitude and loneliness pretending they are modern, mature and decided women. Through intertextual references, we examine the development of the cultural and symbolic universe of the characters, who demonstrate personalities with exaggerated intellectualism and popular culture. First, the female characters are shown as decided, full of initiative and independent women; but when they deal with affective or sexual relationships we can see the submission behind that apparent modernity. They are incapable to face the masculine universe. The eroticism is expressed inside the narratives and it is marked by the characters historic perspective that is presented by how a plurality of intertextual references is used. / Este trabalho estuda a intertextualidade presente nos contos de Márcia Denser, buscando estabelecer como perspectiva analítica os sentidos do erotismo. Os contos analisados são O animal dos motéis , Hell s angels , Tigresa , da obra Diana caçadora, e Um pingo de sensibilidade e O homem de Cascavel , publicados no livro Tango fantasma. Nesses contos pode-se observar que as personagens femininas são as protagonistas dos relatos. Elas surgem como aventureiras da cidade grande e insistem em aplacar sua solidão e suas carências disfarçando-se de mulheres modernas, maduras e resolvidas. Por meio das referências intertextuais, verifica-se a construção do universo cultural e simbólico dessas personagens que revelam uma face marcada ora pelo exacerbado intelectualismo, ora pela cultura popular. As personagens, num primeiro momento, mostram-se decididas, cheias de iniciativa e independentes, porém, quando submergem em relacionamentos afetivos ou sexuais, surge por trás da aparente modernidade a face da submissão; elas se mostram incapazes de afrontar o universo masculino. O erotismo se expressa no interior das narrativas e é marcado pela perspectiva histórica das personagens, explicitada pela maneira de articulação de uma pluralidade de referências intertextuais.

Esta dissertação investiga os modos de representação da realidade no romance Homem em queda, do norte-americano Don DeLillo. O método utilizado é a análise interpretativa de trechos chaves do romance que possam representar a arquitetura de toda a narrativa, ao modo de Erich Auerbach. Escritos do teórico Fredric Jameson acerca do inconsciente político e da questão temporal na pós-modernidade se somam a teorias de Karl Marx (alienação) e Guy Debord (sociedade do espetáculo) para auxiliar a leitura sócio-histórica do romance. / This master\'s thesis investigates the representation of reality in the novel Falling Man, by Don DeLillo. The method is the interpretative analysis of key excerpts of the novel which may represent the whole architecture of the narrative, following the steps of Erich Auerbach. Writings by Fredric Jameson about the political unconscious and temporality in postmodernity as the theories of Karl Marx (alienation) and Guy Debord (society of the spectacle) helped us leading a socio-historical reading of the novel.

Through the study of Kwai, a popular short-video social media platform in China, this thesis investigates the social issues, media class divides and aesthetics specific to Kwai culture. It further proposes a strategy of artistic practice - parallel narrative - an experiment in video art production and editing techniques that explores new possibilities of narrative in video art. Integrating theoretical research on Post-Internet art and object-oriented ontology, this thesis reveals people’s ability to digest multisource information and shows how mobile technologies and open-source materials contribute to the formation of parallel narratives.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaAC_TESE.pdf: 1449082 bytes, checksum: 008f9b18eefb5c9afe01b231bec846f2 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This thesis A paz tensa da chama fugaz: a configura??o do amor no romance contempor?neo, Lygia Fagundes Telles e L?dia Jorge aims to study the configuration of Love in contemporary novels. Their corpuses of study are the novels As horas nuas (1989), by the Brazilian writer Lygia Fagundes Telles; and O vento assobiando nas gruas (2002), by the Portuguese writer L?dia Jorge. The following research tries to understand how the characters from those texts deal with some love questions on the context of the contemporary narrative; it also tries to comprehend the love expression which is formed as a contradictorily fluid feeling and intensely wanted, which are important points concerning the love discourse at the present day. As a critic-comparative study, this research focuses on the problematic concerned love as a synonym of Eros, in other words, the relation between lovers, analyzed through social and philosophical perspective. Through that, this work broadens the study of two contemporary novels, and it also establish connections between the characters from those novels and the literary environment where they are placed, once it focuses on the human and social context presented in this books. The thesis ends calling attention to the dichotomy of love and death, to the image of love which grows through absence and through the longing of completeness of the human being; that is why this work sustains that the Lygia Fagundes Telles and L?dia Jorge update and materialized in their texts the plurality of contemporary love conception, which continues to be contradictory, fragmented and problematic / A tese A paz tensa da chama fugaz: a configura??o do amor no romance contempor?neo, Lygia Fagundes Telles e L?dia Jorge tem por objetivo estudar a configura??o do amor em romances contempor?neos. Como corpus de estudo selecionaram-se os romances As horas nuas (1989), da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles, e O vento assobiando nas gruas (2002), da escritora portuguesa L?dia Jorge. O estudo busca entender como as personagens destes textos lidam com as quest?es amorosas no contexto da narrativa contempor?nea, bem como compreender a express?o do amor que se constitui enquanto sentimento contraditoriamente fluido e insistentemente buscado, quest?es caras ao discurso amoroso da contemporaneidade. De cunho cr?tico-comparativo, esta pesquisa priorizar? as problem?ticas relativas ao amor como sin?nimo de Eros, ou seja, a rela??o amorosa entre amantes, analisados por um vi?s social e filos?fico. Objetiva-se, pois, com isso, ampliar os estudos de duas obras liter?rias contempor?neas, assim como estabelecer rela??es entre as personagens dos textos estudados com o universo que as cercam, focalizando o contexto humano e social em que as hist?rias s?o representadas. Finaliza-se por observar nos textos das escritoras analisadas a dicotomia amor e morte, a imagem do amor que se alimenta da aus?ncia, e do desejo de completude do homem, defendendo a hip?tese de que as escritoras Lygia Fagundes Telles e L?dia Jorge atualizam e materializam em seus textos a pluralidade do conceito de amor contempor?neo, que continua contradit?rio, fragmentado e problem?tico

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelson Martinelli Filho.pdf: 6828080 bytes, checksum: d8033304039c1cbe55060e8f39589aa1 (MD5) Previous issue date: 2012-09-25 / If in 19th and 20th centuries the notion of individual had been shaken by the thoughts of intellectuals like Friedrich Nietzsche, the image of the author has been continuously controlling literary works until the mid-1960s, when it also has suffered a process of decentralization, triggered by the texts of scholars like Roland Barthes and Michel Foucault. Nevertheless, nowadays the author comes back to the stage without its late oppressive presence: after some replacing and resizing, now he participates on the planning of the traps that deceive the reader with referrals to reality that are supposedly true and that mix themselves with fictional material. In autofiction, term coined by Serge Doubrovsky in 1970, the hypothetical boundaries between reality and fiction are erased and the impasse and indecision, even in the face of texts that are self-proclaimed autobiographies, do prevail. Although autofiction has its grounds in French theoretical thought, studies on this literary practice progress in the works of Brazilian authors, as it can be seen in the rising number of texts being published; courses being held; and of researchers taking the matter into account. In this sense, this dissertation proposes to adjust its focus to the work of Reinaldo Santos Neves in an attempt to grasp what lies beyond the coincidence of the name the author, narrator and character have, an intricate game that dim the boundaries between reality and fiction, suspending the beliefs that are pretentiously maintained in autobiographical accounts. In this way, the work of Reinaldo will be analyzed in order to identify how the author biographical data commingle with fictional elements, so that this imaginary other self cannot establish bounds with a solid and stable individual, but that it will nevertheless remain inside an unresolvable zone, where the traps hind the reader of leaning on any alleged truth / Se entre os séculos XIX e XX a noção de sujeito sofreu um abalo por meio de pensadores como Friedrich Nietzsche, a figura do autor continuou dominando as obras literárias pelo menos até a década de 1960, quando também passou por um processo de descentralização por conta de trabalhos de estudiosos como Roland Barthes e Michel Foucault. Hoje, porém, o autor volta à ribalta sem a presença opressiva de outrora: após um reposicionamento e um redimensionamento diante de sua obra, ele agora participa da elaboração de armadilhas que iludem o leitor com supostas referências à realidade que se misturam à matéria ficcional. Dentro da autoficção, prática nomeada por Serge Doubrovsky em 1970, as hipotéticas fronteiras entre o real e a ficção são apagadas, prevalecendo o impasse e a indecisão mesmo diante de textos que se autoproclamam autobiográficos. Embora a matriz teórica da autoficção seja francesa, avançam cada vez mais os estudos sobre essa prática na obra de autores brasileiros, como se nota no crescente número de publicações, cursos e pesquisadores que se lançam a estudar este assunto. Nesse sentido, a proposta desta dissertação é ajustar o foco para a obra de Reinaldo Santos Neves tentando enxergar, para muito além de uma simples coincidência entre o nome do autor, do narrador e do personagem, um elaborado jogo que obnubila as supostas fronteiras entre verdade e ficção, pondo em suspensão as certezas que pretensamente se tem em relatos autobiográficos convencionais. Dessa maneira, analisar-se-á ao longo da obra de Reinaldo como dados biográficos do autor se confundem com elementos ficcionais de modo que esse outro eu criado não consiga fincar raízes num sujeito sólido e estável, mas que permaneça dentro de uma zona do indecidível, onde as armadilhas impedem que o leitor se apoie em alguma suposta verdade

Au début du XXIe siècle émerge en Espagne un mouvement littéraire qu’on appelle « mutant » et qui annonce la fin du paradigme postmoderne. Cette étude se centre sur l’écriture narrative de Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo et Vicente Luis Mora : figures représentatives de ce phénomène, ils jettent les bases d’une poétique mutante, à travers des œuvres singulières, rendant compte des transformations culturelles à l’époque contemporaine. Les nouvelles technologies et les médias récents sont des outils narratifs récurrents dans leurs textes, mais ils fournissent également un modèle d’organisation aussi bien générationnelle que textuelle, ou encore médiatique, qui pourrait être désigné comme le réseau mutant. La thèse se donne pour objet de montrer que la poétique de ces auteurs se construit à travers des relations réticulaires qui se tissent entre les personnes, entre les œuvres et entre les perspectives théoriques que ces écrivains explorent. À l’époque de l’expansion narrative, il faut chercher l’unité dans les nœuds et les liens qui assemblent les pièces, les lieux, les genres, les moyens de communication et de diffusion, etc. Les transformations auxquelles est soumise l’esthétique de la postmodernité dans les textes mutants pointent l’avènement d’une ère nouvelle, celle du postnumérique, époque dans laquelle la tension entre l’écriture et la technologie est mise au service d’une création littéraire hybride. / At the beginning of the 21st century, a new literary movement, called “mutant”, appears in Spain, thus announcing the end of the postmodern paradigm. The present research study focuses on the narrative of Jorge Carrión, Agustín Fernández Mallo and Vicente Luis Mora. These three significant figures attempt to lay the ground for a mutant poetics, by creating literary works which point out the cultural changes that are taking place in our contemporary world. They use the new technologies and media as narrative tools, as well as a model for their organisation as a generation and for the organisation of their texts, in interaction with other platforms. One may therefore speak of a mutant network. The purpose of this dissertation is to indicate that these authors’ poetics is built through reticular relations between people, between works and theories. In this time of narrative expansion, one must search for unity in the nodes and the links which bind the pieces, the places, the literary genres, the means of communication and transmission, etc. In the mutant texts, the postmodern aesthetic is transformed, thus indicating a new cultural turn, the post-digital era, where the tension between writing and technology is used to create hybrid literary works.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-08T18:16:07Z No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:39:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T03:39:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T03:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 webertguiducidemelo.pdf: 793120 bytes, checksum: d9e5aa0c6430c9d9f143393d73e4e8f4 (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / Essa dissertação focaliza as canções e a literatura de Chico Buarque de Hollanda, um intelectual e um artista totalmente vinculado à produção cultural brasileira das últimas cinco décadas. Chico Buarque construiu uma obra que repensa o Brasil e, ao mesmo tempo, desenha a utopia de uma sociedade mais democrática. Procurou-se, então, identificar as continuidades entre o compositor e o escritor de romance, visto que esta dualidade de persona artística leva a uma tensão interna da crítica em relação ao conjunto de sua obra. Analisamos como a sociedade brasileira é representada socialmente e culturalmente e como os elementos estéticos e críticos, já presentes em suas primeiras canções, permanecem constantes em sua produção artística. Na leitura de Leite Derramado, o destaque será para a representação e função do narrador, e de elementos e personagens, em paralelo com aspectos da estrutura cultural e social brasileira. Ou seja, observando gêneros, forma e temas, buscamos refletir como Chico Buarque de Hollanda pensa o Brasil e expressa esse pensamento em sua obra. / This dissertation focuses on the songs and literature of Chico Buarque de Hollanda, an intellectual and artist totally tied to Brazilian cultural output of the past five decades. Chico Buarque constructed a work that rethinks Brazil and at the same time, draws the utopia of a more democratic society. It was attempted to identify the continuities between the composer and writer of romance, since this duality of artistic persona leads to an internal tension of criticism over the set of his work. We have analyzed how Brazilian society is socially and culturally represented, and how critical and aesthetic elements, already present in his first songs, remain constant in their artistic production. When reading Leite Derramado, the highlight will be for the representation and role of the narrator, and elements and characters, in parallel with aspects of Brazilian social and cultural structure. I.e. observing genres, forms and themes, we reflect how Chico Buarque de Hollanda thinks Brazil and expresses this thought in his work.