Submitted by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2018-08-09T19:01:33Z No. of bitstreams: 1 RonaldoFerreiradaSilvaDissertacao2018.pdf: 3350825 bytes, checksum: 8d4d20c28a18e8b73c57595843d80680 (MD5) / Approved for entry into archive by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2018-08-09T19:01:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RonaldoFerreiradaSilvaDissertacao2018.pdf: 3350825 bytes, checksum: 8d4d20c28a18e8b73c57595843d80680 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T19:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RonaldoFerreiradaSilvaDissertacao2018.pdf: 3350825 bytes, checksum: 8d4d20c28a18e8b73c57595843d80680 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Contemporary science is characterized by a large volume of data, a consequence of the growing complexity of research problems, increasingly requiring collaboration between interdiscipli-nary and inter institutional groups. In this context, the Technology of Information has been playing a relevant role in the provision of environments that enable this dynamic work. This dissertation analyzed electronic science (e-Science) platforms components available today and listed a set of indicators, involving hybrid architectures, that are able to efficiently meet the needs for scientific data management in a specific context: one research program for the Am-azon. The method used to analyze the collected data through semi-structured interviews focused on the categorization of information, by being the basis for the proposed indicators, using Con-tent Analysis techniques. / A ciência contemporânea caracteriza-se pelo grande volume de dados, reflexo da crescente complexidade dos problemas de pesquisa, exigindo cada vez mais a colaboração entre grupos interdisciplinares e interinstitucionais. Nesse contexto, a Tecnologia da Informação vem tendo papel relevante na oferta de ambientes que viabilizem essa dinâmica de trabalho. Esta disserta-ção analisou componentes de plataformas da ciência eletrônica (e-Science) hoje disponíveis e elencou um conjunto de indicadores, envolvendo arquiteturas híbridas, que são capazes de aten-der, de forma eficiente, as necessidades para gestão de dados científicos em um contexto espe-cífico: um programa de pesquisa para a Amazônia. O método utilizado para analisar os dados coletados por meio de entrevistas semiestruturadas, concentrou-se na categorização das infor-mações, sendo estas a base para proposta dos indicadores, utilizando técnicas da Análise de Conteúdo.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ananda Carvalho.pdf: 30191795 bytes, checksum: 9b856af03add8e53f11cd03efc5b3083 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research seeks to map the creation procedures of curatorial networks, understanding them as communication practices in contemporary art system. Such networks are mappings of these procedures, developed by curators in contemporary art exhibitions, mainly in São Paulo city in the last decade. From the methodological point of view, the research analyzes the objects according to the theory of the creation processes in network proposed by Cecilia Almeida Salles. From the communication point of view, it likewise relies on the theory of complex thinking developed by Edgar Morin. To understand the term contemporary art, this research agrees with Anne Cauquelin, who argues for the existence of an art system that prevails in a communication society. The thesis begins by presenting the introductory courses of curatorial networks with the aim of demonstrating their complexity. Then, it observes the São Paulo s curatorial production from files used for the communication of the exhibitions as curatorial texts, interviews with curators published in the press, photographs and videos of the exhibitions. Through the analysis of these files, the research highlights three major procedures: the relationship between curating and reconstruction of historical discourse; the spatialization of curatorial thinking through exhibition s resources as texts and the organization of the artworks in the space; and the relationship between curating and distribution, that accounts discourse practices that trespass one another, connecting the production and the reception processes. It also analyzes curatorships with historic importance those contextualize the mapped procedures. The three major procedures are broken down into several others, that could interact with each other forming communicative spaces from the perspective of a complex system. Finally, this thesis presents a broad overview of the studied field with a methodological approach that provides the curatorship analysis under an unprecedented point of view of the subject in Brazil / A presente pesquisa busca mapear os procedimentos de criação das redes curatoriais, compreendendo-os como práticas da comunicação no sistema da arte contemporânea. Tais redes são mapeamentos desses procedimentos, desenvolvidos pelos curadores em exposições de arte contemporânea realizadas, principalmente, na cidade de São Paulo na última década. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa analisa os objetos de acordo com a teoria dos processos de criação em rede proposta por Cecilia Almeida Salles. Do ponto de vista da comunicação, também se apoia na teoria do pensamento complexo elaborada por Edgar Morin. Para compreender a denominação arte contemporânea, esta pesquisa concorda com Anne Cauquelin, que defende a existência de um sistema da arte que impera num regime da sociedade da comunicação. A tese inicia apresentando os percursos introdutórios das redes curatoriais com o objetivo de demonstrar a complexidade dessas redes. Em seguida, observa a produção curatorial paulistana a partir de arquivos utilizados para a comunicação das exposições como textos curatoriais, entrevistas dos curadores publicadas na imprensa, fotografias e vídeos das exposições. Por meio da análise desses arquivos, destacam-se três grandes procedimentos: a relação entre curadoria e reconstrução do discurso histórico; a espacialização do pensamento curatorial através dos recursos expositivos como textos e organização das obras no espaço; e a relação entre curadoria e partilha, que diz respeito a práticas discursivas que atravessam umas às outras, conectando processos de produção e de recepção. Também são analisadas curadorias de importância histórica que contextualizam os procedimentos mapeados. Os três grandes procedimentos são desdobrados em diversos outros, que podem interagir entre si constituindo espaços comunicacionais sob uma perspectiva de um sistema complexo. Por fim, esta tese apresenta uma visão ampla do campo estudado com uma abordagem metodológica que oferece a análise da curadoria sob um ponto de vista inédito do tema no Brasil

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-20T08:44:54Z No. of bitstreams: 1 Roseli Conceição de Moraes Rojas Demercian.pdf: 21774094 bytes, checksum: 95d38f47211b39dad7285d98ed51bcb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T08:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli Conceição de Moraes Rojas Demercian.pdf: 21774094 bytes, checksum: 95d38f47211b39dad7285d98ed51bcb6 (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / Art in postmodernity does not survive by itself, without generating influxes in the social environment. It must make explicit the worldviews that structure reality, developing a multifaceted activity. As the art system expands throughout the world, so does the demand for curators who see a remarkable strengthening of their role. Thus, we discuss in the present thesis what should be expected of the art curator to develop criteria in the construction of an exhibition, with a new narrative communicational, raising the following hypotheses: what is the practical dimension of curatorial action and its characteristics current? Is it the art curator's job to educate the target audience? The general objective, therefore, is the study of how the curator's action should be, based on a legitimizing knowledge of contemporaneity; and its specific objective is the development of general criteria and models for this practical action, indent to utopias, in a method embodied in the space / time / occupation triad. The curator is an actor whose functions, methodology and activity have not yet been sufficiently explored in scientific research, which in practice have been diffused, marked by a strong empiricism that does nothing to develop curative theories. He must propose, through mediation, not only the orientation of the artist, but also the education of the gaze, thus revealing an effective interpretation of the world. The curatorship that served as a basis for this thesis was structured in four ethnographic concepts, namely: genocide of the Armenian people, memory, lectures and affective cartography. They were theorists: HANS ULBRICH OBRIST, who motivated the investigation of the materialization of the exhibition space, starting from conversations, meetings and exchanges, with the reinvention of a new meeting point with art, establishing relational and communicational criteria; JOHN DEWEY, whose concepts propitiated a new vision of research resulting from the junction between the new and the old, through the experience of the real, in which the impulsion gains form and solidity; and LÚCIA LEÃO, whose teachings raised the need to understand the process of creative construction of experience, resulting from a mapping of the global and panoramic view of the terrain on which the labyrinth would be projected. As a historical fact, the genocide of the Armenian people, recalled in its 100 years, the methodology used was eminently empirical based on reports, interviews and recordings, collecting files, documents of affection and memories. In order to achieve its purpose, it had, necessarily, an interdisciplinary character, involving, therefore, different areas of knowledge. The field survey lasted for approximately twelve months and its execution lasted for the same period. It is believed that the relevance of this research rests on its provocative character of affections because it revisits the memory and, at the same time, invites the dialogue. This aetiological construction requires study and repertoire acquisition, so that, based on these hypotheses, a great number of aesthetic, historical, political and social relations can be established. It has been demonstrated in this way that the final destination of the archive lies not in its own narrative but in the history that it makes possible / A arte na pós-modernidade não sobrevive por ela mesma, sem gerar influxos no meio social. Ela deve explicitar as visões de mundo que estruturam a realidade, desenvolvendo para tanto uma atividade multifacetada. Na medida em que o sistema das artes se expande pelo mundo, cresce também a demanda por curadores, que veem um notável fortalecimento do seu papel. Dessa forma, discute-se na presente tese o que se deve esperar do curador de arte para o desenvolvimento de critérios na construção de uma exposição, com uma nova narrativa comunicacional, suscitando as seguintes hipóteses: qual a dimensão prática da ação curatorial e suas características atuais? É tarefa do curador de arte a educação do público-alvo? O objetivo geral, portanto, é o estudo de como deve ser a atuação do curador, pautado num saber legitimador da contemporaneidade; e seu objetivo específico é o desenvolvimento de critérios e modelos gerais para essa atuação prática, indene a utopias, num método plasmado na tríade espaço/tempo/ocupação. O curador é um ator cujas funções, metodologia e atividade ainda não foram suficientemente exploradas nas pesquisas científicas, que, na prática, têm se mostrado difusas, marcadas por um forte empirismo que nada coopera para o desenvolvimento de teorias curatorias. Ele deve propor, pela mediação, não só a orientação do artista, como também a educação do olhar, descortinando, dessa forma, uma efetiva interpretação de mundo. A curadoria que serviu de base para a presente tese foi estruturada em quatro conceitos etnográficos, quais sejam: genocídio do povo armênio, memória, palestras e cartografia afetiva. Serviram-lhe de teóricos: HANS ULBRICH OBRIST, que motivou a investigação sobre a materialização do espaço expositivo, partindo de conversas, encontros e trocas reunidas, com a reinvenção de um novo ponto de encontro com a arte, estabelecendo critérios relacionais e comunicacionais; JOHN DEWEY, cujos conceitos propiciaram uma nova visão de pesquisa decorrente da junção entre o novo e o velho, por meio da experiência do real, em que a impulsão ganha forma e solidez; e LÚCIA LEÃO, cujos ensinamentos suscitaram a necessidade de se compreender o processo de construção criativa da experiência, resultante de um mapeamento do olhar global e panorâmico do terreno no qual o labirinto seria projetado. Como se abordou um fato histórico, o genocídio do povo armênio, rememorado nos seus 100 anos, a metodologia utilizada foi eminentemente empírica baseada em relatos, entrevistas e gravações, colhendo-se arquivos, documentos de afeto e memórias. Para a consecução da sua finalidade, teve, necessariamente, caráter interdisciplinar, envolvendo, portanto, diferentes áreas do conhecimento. A pesquisa de campo se prolongou por, aproximadamente, doze meses e a sua execução se estendeu por igual período. Acredita-se que a relevância desta pesquisa repousa no seu caráter provocador de afetos pois revisita a memória e, ao mesmo tempo, convida ao diálogo. Essa construção etiológica requer estudo e aquisição de repertório, para que, com base nessas hipóteses, se possa estabelecer um grande número de relações estéticas, históricas, políticas e sociais. Demonstrou-se, dessa maneira, que o destino final do arquivo está situado, não em sua própria narrativa, mas sim na história que ele torna possível

Le vieillissement de la population est un phénomène démographique auquel est confronté le Québec. Dans ce contexte, la protection des personnes inaptes et vulnérables, prendra de plus en plus d'importance au cours des prochaines années. Ces personnes doivent bénéficier d'une protection adéquate lors de l'ouverture d'un régime de protection à leur égard. Considérant que l'ouverture d'un régime de protection au majeur inapte est toujours le résultat d'une décision judiciaire, le greffier de la Cour supérieure du Québec a un rôle fondamental à jouer à l'occasion dans le processus judiciaire. À titre d'officier de justice, il a compétence pour prononcer le jugement d'ouverture du régime de protection. Par conséquent, le présent mémoire consiste à vérifier si les majeurs inaptes sont bien protégés par le rôle et les pouvoirs de l'officier de justice. Pour ce faire, le sujet à l'étude a fait l'objet d'une double approche. Dans un premier temps, le cadre juridique à l'intérieur duquel le greffier doit exécuter ses fonctions sera étudié. Dans un deuxième temps, les résultats et l'analyse d'une enquête empirique auprès des greffiers de la Cour supérieure du Québec seront exposés. Cette démarche permet une approche comparative entre la théorie et la pratique en la matière et permet de constater qu'il peut y avoir un écart entre les deux. / Aging population is a phenomenon faced by Quebec. In this context, the protection of incapacitated and vulnerable individuals will be increasingly important in the coming years and they should benefit adequate protection from the institution of protective supervision. Considering that the institution of protective supervision is always the result of a court order, the clerk of the Superior Court of Quebec has a fundamental role to play during the judicial process. The judicial officer has jurisdiction to pronounce the judgment of institution of protective supervision. The following study will attempt to verify whether the proven inapt persons are well protected under the actual system whereby the judicial officer has the function and the powers to decide. To do this, a two way analysis will be used. First, the legal framework within which the clerk shall perform its functions will be studied and second, the results and analysis of an empirical survey of clerks of the Superior Court of Quebec will be discussed. This approach should reveal the existing gap between theory and practice.

A presente dissertação versa sobre as disposições da Convenção Internacional sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, com o respectivo Protocolo Facultativo, e do Estatuto da Pessoa com Deficiência, relativas ao instituto jurídico do casamento. O objetivo do trabalho é examinar as alterações promovidas por tais diplomas normativos no ordenamento jurídico brasileiro e avaliar o seu impacto na proteção jurídica desse importante segmento da sociedade. Nessa abordagem, são analisados o tratamento jurídico deferido à pessoa com deficiência em uma perspectiva histórica e a modificação do conceito normativo, bem como a figura da tomada de decisão apoiada e os reflexos da nova disciplina jurídica na curatela, sob o prisma da autonomia e da dignidade da pessoa humana. Na sequência, é examinado o instituto do casamento em seus diversos aspectos, com a proposição de alternativas para o incremento da proteção jurídica da pessoa com deficiência no matrimônio, tendo em vista a insuficiência da ordem jurídica vigente para esse fim. / This dissertion is made with the intent of reviewing the provisions of the International Convention on the Rights of Persons with Disabilities, with its respective Optional Protocol, and of the Statute of Persons with Disabilities concerning the legal institute of marriage. The methodology used is, predominantly, bibliographical research, with the analysis of scientific works and published articles. The objective of the study is to analyze the changes promoted in the marriage and to propose some solutions to the problems encountered during the research. In this approach, the legal treatment accorded to the disabled person in a historical perspective and the alteration of the normative concept, as well as the introduction of the supported decision making institute and the reflexes of the new juridical discipline granted (?) to the curatorship, under the prism of the autonomy and the dignity of human person. Afterwards, the institute of marriage is examined in its various aspects, proposing alternatives to increase the legal protection of persons with disabilities in marriage, due to the insufficiency of the legal system in force for this purpose.

A presente dissertação versa sobre as disposições da Convenção Internacional sobre os Direitos da Pessoa com Deficiência, com o respectivo Protocolo Facultativo, e do Estatuto da Pessoa com Deficiência, relativas ao instituto jurídico do casamento. O objetivo do trabalho é examinar as alterações promovidas por tais diplomas normativos no ordenamento jurídico brasileiro e avaliar o seu impacto na proteção jurídica desse importante segmento da sociedade. Nessa abordagem, são analisados o tratamento jurídico deferido à pessoa com deficiência em uma perspectiva histórica e a modificação do conceito normativo, bem como a figura da tomada de decisão apoiada e os reflexos da nova disciplina jurídica na curatela, sob o prisma da autonomia e da dignidade da pessoa humana. Na sequência, é examinado o instituto do casamento em seus diversos aspectos, com a proposição de alternativas para o incremento da proteção jurídica da pessoa com deficiência no matrimônio, tendo em vista a insuficiência da ordem jurídica vigente para esse fim. / This dissertion is made with the intent of reviewing the provisions of the International Convention on the Rights of Persons with Disabilities, with its respective Optional Protocol, and of the Statute of Persons with Disabilities concerning the legal institute of marriage. The methodology used is, predominantly, bibliographical research, with the analysis of scientific works and published articles. The objective of the study is to analyze the changes promoted in the marriage and to propose some solutions to the problems encountered during the research. In this approach, the legal treatment accorded to the disabled person in a historical perspective and the alteration of the normative concept, as well as the introduction of the supported decision making institute and the reflexes of the new juridical discipline granted (?) to the curatorship, under the prism of the autonomy and the dignity of human person. Afterwards, the institute of marriage is examined in its various aspects, proposing alternatives to increase the legal protection of persons with disabilities in marriage, due to the insufficiency of the legal system in force for this purpose.

Esta dissertação tem como objeto o programa de exposições intitulado Panorama da Arte Brasileira, criado pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP) em 1969 após a transferência de seu acervo para a Universidade de São Paulo. O Panorama tinha como objetivo restabelecer a programação e, ao mesmo tempo, gerar um novo acervo para a instituição por meio da aquisição e da doação de obras a cada edição. A importância do Panorama para o reerguimento do museu e para a renovação de sua relação com o meio cultural justifica a pertinência deste estudo. Tomando como principal material de análise os textos curatoriais, discute-se como as premissas do programa, fundamentadas nos termos panorama, arte brasileira e atual, provocaram respostas distintas por parte dos curadores convidados ao longo dos anos. Parte-se da hipótese de que teria havido uma mudança de paradigma, iniciada em meados da década de 1990, que se consolidaria na virada dos anos 2000, quando o programa passa a ser curado por profissionais sem relação institucional com o MAM SP. A pesquisa aponta que ao longo desse período os discursos curatoriais tornaram-se autorreferentes e que a ideia de atual deixou de se relacionar aos trabalhos expostos e passou a materializar não só um pensamento crítico sobre eles, mas também uma reflexão mais ampla sobre a arte contemporânea brasileira e sua relação com a tradição modernista. Por fim, foi possível concluir que, a partir dos anos 2000, a problematização de uma espécie de mito de origem da arte contemporânea brasileira tornou-se recorrente no Panorama da Arte Brasileira e que os discursos curatoriais passaram a adotar o modernismo como o principal parâmetro para se pensar as características do que seria, ou no que se diferenciava, a arte nacional. / The focus of this dissertation is the program of exhibitions entitled Panorama da Arte Brasileira (Panorama of Brazilian Art) created by the São Paulo Museum of Modern Art (MAM SP) in 1969, after its collection was transferred to the University of São Paulo. The objective of the Panorama was to reestablish the program and, at the same time, create a new collection for the institution through acquisitions and donations of works to each edition. The importance of the Panorama to the reemergence of the museum and the renewal of its relationship with the cultural milieu justifies the focus of this study. Analyzing primarily curatorial texts, the study discusses how the premises of the program, founded on the terms panorama, Brazilian art and current, resulted in different responses from the guest curators over the years. It is based on the theory that there has been a change in paradigm, which began in the mid-1990s, and consolidated at the turn of the millennium, when the program began to be curated without an institutional relationship with MAM SP. The study shows that over this period the curatorial discourse became increasingly self-referencing and that the idea of current was no longer related to the works on exhibit and began to manifest, not only critical thought about them, but also a broader reflection on contemporary Brazilian art and its relationship with the modernist tradition. Finally, it was possible to conclude that, starting in the 2000s, questions surrounding a myth of origin of Brazilian contemporary art became recurrent in the Panorama of Brazilian Art and that the curatorial discourse began to adopt Modernism as the main parameter when considering the characteristics of what is national art.

Este projeto busca analisar o Cavalete de Cristal, aparato expositivo criado no fim da década de 1950 pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser a peça central da composição da expografia do Museu de Arte de São Paulo, o MASP. A pesquisa evidenciará que o design dessa peça - a partir da solução espacial para a qual foi planejada e do discurso curatorial nela embutido - criou uma gramática expográfica singular que, mesmo após sua extinção em 1996, ainda reverbera de maneira potente em discussões internacionais sobre os desafios da apresentação da arte em museus na atualidade. Esta pesquisa reflete a necessidade de se voltar o olhar para a proposta de Lina Bo Bardi, evidenciando a validade de uma retomada do projeto original desse museu como forma de recuperar um espaço de vivência cultural fundamental da cidade de São Paulo - que, como poucos, nasceu de um profundo entendimento das especificidades da cultura brasileira. / This project undertakes an analysis of the Crystal Easel, exhibition apparatus created in the late 1950s by the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi as the central element in the expographic composition of the Museu de Arte de São Paulo, MASP. Taking the spatial solution for which the apparatus was planned and the curatorial discourse embedded in it as starting point, the study will show that the design of this object created a singular expographic grammar that, even after its extinction in 1996, continues to reverberate forcefully in international discussions about the challenges of displaying art in museums today. This research relects the need to turn our attention to Lina Bo Bardi\'s proposal, evidencing the validity of resuming the museum\'s original proposal as a way to recover a fundamental space for cultural experience in the city of São Paulo - a museum which, like few others, was born of a deep understanding of the particularities of Brazilian culture.

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2015-11-25T16:53:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) tese Sabrina Damasceno versão aprovada.pdf: 3144271 bytes, checksum: 8d12bd0ab2aa844530f44a204bd72510 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-25T16:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 19874 bytes, checksum: 38cb62ef53e6f513db2fb7e337df6485 (MD5) tese Sabrina Damasceno versão aprovada.pdf: 3144271 bytes, checksum: 8d12bd0ab2aa844530f44a204bd72510 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Abordagem às singularidades curatoriais nos museus de história natural, a partir da consideração de que o conceito de curadoria possui significados variáveis em diferentes áreas do conhecimento e espaços de preservação da memória. Há, contudo, um ponto de convergência, especificamente nas instituições museológicas, que se encontraria presente em meio a essa diversidade: uma figura decisória (o especialista), possuidora de expertise. Os espaços museológicos de história natural possuem sua origem nos denominados “gabinetes de curiosidades” relacionados à tradição enciclopedista que delineou uma de suas principais singularidades: a busca por uma representação da totalidade por meio de sua materialidade. Uma das especificidades dos museus de história natural repousa no papel essencial de ensejar a compreensão das “formações discursivas” advindas de interpretações da ciência moderna acerca da natureza e dos artefatos oriundos dos diversos grupos sociais humanos através do tempo. A curadoria no interior dos museus de história natural determina a formação, gestão e comunicação pública da ciência por meio das evidências materiais do mundo sensível. Considera-se como aporte teórico desta tese que os processos curatoriais podem ser entendidos à luz das conceituações foucaultianas acerca do “dispositivo”, percebido como uma rede de relações que podem ser estabelecidas entre elementos heterogêneos: discursos, instituições, arquitetura, regimentos, leis, medidas administrativas, enunciados científicos, proposições filosóficas, morais, filantrópicas, o dito e o não dito. Perspectiva que permite a reflexão acerca dos fluxos informacionais presentes no cotidiano desses museus de história natural. / The present study discusses the curatorial singularities in natural history museums. We consider the concept of curatorship has heterogenic meanings in different areas of knowledge and space of memory preservation. There is, although, a point of convergence in this diversity: a decision-making specialist, a researcher owner of expertise. The museolgical spaces of natural history was originated in the denominated “cabinets of curiosities” related to an encyclopedic tradition that delineate one of the main singularities of natural history museums: the search for a totality representation through its materiality. One of the specificities of the museological spaces of natural history lies on the essential paper to provide the comprehension of “discursive formations” that becomes of modern science interpretation about nature and artefacts from different social human groups through time. The curatorship in natural history museums determinates the development, management and science public communication. Our propose is consider the curatorial processes in view of concepts of Michel Foucault, specially the “dispositive”, that is structured for a heterogenic ensemble of discourses, institutions, architecture forms, laws administrative measure, scientific enunciations, moral and philanthropic proposition, what is sad and the unsaid. That perspective allows reflection about informational flow that integrates part of daily of these museums of natural history.

Esta dissertação tem como foco analisar, através de um viés crítico, o diálogo entre curadoria e arquitetura presenciado nas exposições de Arte Contemporânea, tomando como estudo de caso a Bienal Internacional de Arte de São Paulo, à luz de suas expografias. Dentro do amplo contexto das Bienais é estabelecido um recorte que compreende as primeiras edições da década de 1980, decorrente de um contexto sócio-cultural mais amplo, amparado por uma conjuntura econômica local e internacional. O recorte incide sobre a XVI e a XVIII Bienais, edições realizadas, respectivamente, nos anos de 1981 e 1985. Este período, correspondente ao da redemocratização do Brasil, configura-se como peculiar dentro da história deste evento e representa um ponto de inflexão, quando foram reunidas as condições para saída de uma crise institucional verificada ao final dos anos de 1970. Esta escolha está intimamente vinculada a um novo contexto sócio-cultural que configurado na pós-modernidade. Esta nova lógica é conseqüência do capitalismo avançado, no qual os eventos culturais encontram-se inseridos na ótica de mercado e sujeitos a uma indústria. Sob estas condições é estabelecido um novo palco para as ações no campo das instituições que, através dos seus espaços expositivos, exercem o papel de enquadrar historicamente e legitimar as produções artísticas, contemplando assim a complexa pluralidade da Arte Contemporânea. Nos casos estudados, o espaço será compreendido pelo pensamento dos arquitetos e curadores envolvidos, submetidos a um dado momento histórico, o que os condicionou a revelar uma conjuntura cultural através da arte que propuseram a expor. Desta forma, a partir da análise proposta, será possível compreender as exposições como lugar de encontro entre o artista, sua arte e o espectador, encontro este mediado pela figura do curador e do arquiteto. Complementarmente, também foram investigadas as transformações no campo das artes plásticas a partir da segunda metade do século XX, os quais culminaram com as formas processuais e desamaterializantes das décadas de 1960 e 1970. Estas novas formas artísticas trouxeram conseqüências para o campo das exposições, que passaram a se readequar aos novos trabalhos de arte. As Bienais da década de 1980 são, de antemão, resultantes desta readequação, incorporando a arte a um discurso por elas estabelecido. / The focus of this dissertation is to analyze, through a critical bias, the dialogue between curatorship and architecture witnessed in the contemporary art exhibitions, taking as case study the Bienal Internacional de Arte de São Paulo, at the light of its expography. Within the wide context of these Bienais, clippings are established, which include the editions from the first half of the eighties, decurrent of a social and cultural wider context, supported by a local and an international economic conjuncture. The clipping concerns to the XVI and XVIII Bienais, editions accomplished, respectively, in 1981 and 1985. This period, corresponding to Brazils process of redemocratization, is configured as peculiar within the history of this event. Represents a point of inflection, where it was verified the meeting of exceptional conditions for exit of an institutional crisis in the end of the seventies. This choice is closely linked to a new social and cultural context configured in the post-modernity. This new logic is a consequence of the advanced capitalism, in which the cultural events are inserted in the optics of market and submitted to an industry. Under these conditions a new stage is established for the actions of the institutions that, through its exhibition spaces, assume the role to fit historically and to legitimize the artistic productions, thus contemplating the complex plurality of the contemporary art. In the studied cases, the space is understood through the architects and involved curators thought, submitted to a specific historical moment, which conditioned them to disclose a cultural conjuncture through the art that they propose to exhibit. In such way, from the analysis proposal, it will be possible to understand the exhibitions as place of meeting between the artist, its art and the spectator, mediated by the curator and the architect. Complementarily, it was also investigated the transformations in the field of arts from the second half of the twenty century, which had culminated with the dematerialized and process forms of art in the sixties and seventies. These new artistic forms brought consequences for the field of the exhibitions, which had to be readapted to the new works of art. The Bienais of the eighties are, of beforehand, resultants of these readaptations, incorporating the art to a speech established by them.