Idén till mitt examensarbete höstterminen 2008, kom från en lust att lära mig något som jag tidigare upplevt vara ett främmande språk: bildspråket graffiti. Jag hade även en vilja att undersöka en estetisk läroprocess på nära håll, och att i ett avslutande studentarbete, fördjupa mig i vad och hur kunskapande kan vara och se ut. Att själv vara den lärande och den gestaltande var ett val som gav mig en närhet till min undersökning, vilket både har stärkt min analys och skapat en svårighet till distans. Den estetiska läroprocessen där skissernas roll fått ta stor plats, har bestått av både individuellt och socialt lärande, något som jag i en analys av lärandet kunnat reflektera över. Jag har kommit fram till att det sociokulturella lärandet borde ha fått mer plats, för det är främst bristen på det som skapat låsningar under projektets gång. Jag har fått ny kunskap om informellt lärande och hur olika kunskapsformer kan se ut och att lust, utmaning och mod kan vara tre positiva drivkrafter i ett lärande.Jag har uppnått de mål jag satt för mitt projekt, samt skapat en grundkunskap till graffiti som bildspråk.Min förhoppning är att denna projektredogörelse och min processportfolio kommer att komplettera varandra och ge en bra helhetsbild av mitt examensarbete hösten 2008.

Konst är en kraft som kan förändra samhället. Hur kan vi som blivande bildlärare, som jobbar inom vad jag och många andra anser vara en förtryckande institution som skolan, skapa en bildundervisning, som bygger på denna idé? I denna studie försöker jag hitta svar på den frågan genom den frigörande pedagogikens teori och gatukonstens och graffitins praktiker. Studiens syfte är att hitta kopplingar och möjligheter mellan frigörande pedagogik och hur gatukonst och graffiti presenteras i de valda läromedlen, som utgör studiens empiri. Syftet är att skapa en förståelse för hur gatukonst och graffiti kan användas på ett meningsfullt sätt inom en frigörande bildundervisning; en bildundervisning som är förankrad i verkligheten och sker tillsammans med andra, på ett autentiskt sätt. Studien utgår från följande frågeställningar: Vilka kopplingar framträder mellan böckernas innehåll och Freires frigörande pedagogik? Hur kan dessa kopplingar bidra till att skapa en frigörande bildundervisning? Empirin består av två läromedel som handlar om gatukonst och graffiti och dessa analyseras med hjälp av modellen för en tematisk analys. Resultaten i studien visar att det finns flera gemensamma drag och liknande teman inom frigörande pedagogiken och hur gatukonst och graffiti presenteras i de valda läromedlen. Gatukonst och graffiti kan fungera som en del av den medvetandegörandeprocessen som är central inom frigörande pedagogik, men även utvecklas och undervisas genom den.

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Este trabalho de cunho prático-teórico investiga, por meio de ensaios artísticos projetados nas superfícies da cidade, especialmente nas inexpressivas ou degradadas, possibilidades de integrá-las em uma narrativa visual que, ao se inscrever na complexidade do olhar urbano que explora dimensões para além das superfícies, convide as pessoas a criar territórios poéticos, reinventando suas próprias cidades. O projeto propõe a inscrição de figuras de ratos em um trecho selecionado do elevado paulistano \"Minhocão\" e arredores. Os ratos são posicionados estrategicamente e, ao longo do percurso, transformam-se morfologicamente. Essas metamorfoses sugerem, elas próprias, fabulações e promovem interpretações variadas dos significados tanto das figuras quanto das relações entre as superfícies nas quais se inscrevem. Neste projeto a cidade não é tratada como suporte passivo. O que se pretende é explorar possibilidades resultantes da percepção conjunta da ambiência, das características físicas do espaço construído, das figuras inscritas e de outras relações que concorram para a oferta de estímulos a elaborações sintáticas, semânticas, poéticas, políticas da cidade. / This dissertation of theoretical-practical intent investigates, by means of using artistic essays projected at city surfaces, especially in those negligible and derelict cities, possibilities to integrate them in a visual narrative. Such narrative, in the framework of urban eyes\' complexity, which explores dimensions beyond its surfaces, invites people to create poetical territories reinventing their own cities. The project proposes the inscription of rats\' images in a selected stretch of \"Minhocão\" (an elevated way in São Paulo) and its surrounding areas. The rats are strategically placed and, over the route, they are morphologically transformed. These metamorphoses suggests, themselves, fable makings, and fosters most varied interpretations, from both of the images as the relations between the surfaces in which they are inscribed. In this project the city is not treated as a passive support. What it intend is to explore possibilities issued from the joint perception of the ambience, of the physics of constructed space, of the images inscribed and other relationships that compete to offer boosts into syntactic, semantic, poetic and politic elaborations of the city.

A multiplicidade das pinturas e escrituras murais na cidade de São Paulo desde os anos 1970 até os dias de hoje não evidencia uma ordem ou hierarquias que permitam separar uma assinatura rabiscada com um giz de cera em um muro de uma pintura de várias cores com tinta spray, pichação enquanto mero vandalismo do graffiti enquanto pintura mural elaborada. O que o presente trabalho busca mostrar é que cada um dos grandes grupos que compõe as diversas vertentes de pintura e escritura mural praticadas na cidade de São Paulo tem suas próprias matrizes, exemplos e muitas vezes regras estritas de procedimento e valoração interna. A busca por uma separação entre grandes grupos se dá na primeira parte da dissertação, ao sugerir uma história em ordem cronológica dos maiores grupos que se estabeleceram durante o final da década de 1970 e toda a década de 1980, traçando referências e pontos de contato desses grupos com outras práticas análogas no resto do mundo. A segunda parte do trabalho busca estabelecer alguns conceitos que podem ajudar a entender o desenvolvimento de alguns desses grupos e indivíduos. Em seguida o trabalho de alguns praticantes será analisado a fim de propor uma quebra com a linhagem formadora inicial desses mesmos. / The multiplicity of mural paintings and writings practiced in the city of São Paulo, starting in the 1970s until today, could elude a certain order or hierarchies that could allow the distinction between a scribble made with crayon on a wall or a painting made with various spray paint colors, between tagging (often called pichação in Brazil) and graffiti (usually the name given to more elaborate mural paintings). What this work tries to achieve is to show that every major group that forms the different strands of mural painting and writing practiced in the city of São Paulo has its own roots, visual examples, and oftentimes strict rules of proceeding and internal valuation. The search for the separation of these groups will be presented in the first part of the dissertation, which suggests a chronological story of the main groups that were established during the end of the 1970s and throughout the 1980s in São Paulo, tracing the main references and points of contact between these groups and its analogue practices around the world. The second part is concerned with presenting certain concepts that try to help and understand the development of some of those groups and individuals. Following, the work of certain particular individuals will be analysed in order to propose a certain break from the formative lineage of these practitioners.

A investigação apresenta os processos de aproximação do grafite e da arte urbana em direção aos espaços de legitimação da arte contemporânea museus, galerias, bienais, feiras, etc. Para tanto, a pesquisa considera as variáveis de recepção, produção, e institucionalização da linguagem ao longo de 40 anos de publicações sobre a temática, entre textos jornalísticos, acervos de museus e centros culturais que receberam exposições grafiteiras, e manifestações jurídicas ou oficiais atinentes ao objeto. O texto analisa as propriedades estéticas que a linguagem elabora para além da imagem imediatamente realizada, levando em consideração os aspectos agenciais de conquista dos espaços urbanos, e a localização cênica das intervenções responsáveis por evocar chaves semânticas de interpretação. A partir da composição figurativa e colorida, o grafite virtuoso desenvolve relações de pertencimento e entusiasmo com seus respectivos entornos vicinais, e passa a ser apoiado por parcela significativa da população, com repercussões sensíveis na administração oficial da visualidade coletiva. A gestão municipal, ao endossar políticas públicas de fomento à arte urbana, seleciona o tipo de imagem autorizada a reivindicar a atenção transeunte, hierarquizando as intervenções com base no respaldo jurídico de atuação. A despeito disso, a recepção crítica, especializada e erudita, ao contrário dos agregados de opinião majoritária, busca nos assaltos de rebeldia e agressividade o elemento de interesse e relevância que a linguagem desenvolve, e que a compatibiliza com a gramática de provocação do paradigma contemporâneo de arte. Nesse sentido, as instituições legítimas desenvolvem estratégias expográficas que, no plano discursivo e curatorial, aproximam a prática grafiteira das urgências do mundo da vida, negando, portanto, sua condição de mera imagem festiva e virtuosa. O acúmulo de prestígio e notoriedade que o grafite recolhe no trânsito institucional repercute significativamente na dinâmica da cidade, que passa a adotar os repertórios de conservação, curadoria e especulação artística característicos dos espaços de legitimidade. No plano metodológico, a linguagem da pichação será constantemente evocada como um contra-fato analítico, dado que o relativo parentesco agencial entre as duas práticas nos permite inferir algumas das especificidades do reconhecimento do grafite. / The research presents the processes of approximation of graffiti and urban art towards the spaces of legitimation of contemporary art museums, galleries, biennials, fairs, etc. To do so, this study considers the variables of reception, production, and institutionalization of the language over 40 years of publications on the subject, among journalistic texts, documents belonging to museums that have received graffiti exhibitions, and legal or official archives related to the object. The text analyzes the aesthetic properties of the language beyond the immediately performed image, taking into account the aspects of subversive conquest of urban spaces, and the scenic location of the interventions, which is responsible, ultimately, for evoking different kinds of interpretation. From its colorful and figurative composition, virtuous graffiti develops relationships of belonging and enthusiasm with their respective surroundings, with significant repercussions on the official administration of visuality. The municipal authority, when endorses public policies to promote urban art, selects the type of image authorized to claim the attention of pedestrians, hierarchizing the interventions based on their legal support. In spite of this, the critical, specialized and erudite reception, contrary to the majority opinion of population, seeks in rebellion and aggressiveness the elements of interest and relevance that the language develops, and that reconciles graffiti with the provocative grammar of the contemporary art. In this sense, art institutions develop exhibition strategies that, at the discursive and curatorial level, bring the graffiti practice closer to the urgencies of life, denying, therefore, its condition of mere festive and virtuous image. The accumulation of prestige and notoriety that graffiti collects in the institutional circuit has significant repercussions on the dynamics of the city, which begins to adopt the repertoires of conservation, curation and artistic speculation that characterize the spaces of legitimacy. Methodologically, the language of pichação will be constantly evoked as an analytical counterfactual, given that the relative similarities between the two practices allow us to infer some of the specificities of graffiti recognition.

A diversidade das abordagens em relação às inscrições urbanas reflete a sua complexidade. Cada análise, seja ela sociológica, psicológica, histórica ou artística, constrói o objeto segundo seu ponto de vista (SAUSSURE, 1997), o que limita a investigação da prática. Se considerarmos as inscrições urbanas como uma confluência de movimentos, social e artístico, a articulação desses dois fatores é preponderante, visto que é a ausência dessa relação que tem determinado abordagens enviesadas de sua manifestação. Então, a partir dessas segmentações unilaterais, nossa tese propõe uma ampliação nas tendências de análise, ao considerar a história das inscrições urbanas sob o viés da prática, do texto e do objeto. Dessa forma, busca-se apontar as conservações e as inovações das estruturas de formação do sentido das inscrições urbanas em função de suas mudanças históricas. No nível da prática, um modelo de dinâmica social, baseado nas teorias de Merton (1970) Coseriu (1979) e Klinkenberg (2008, 2010), é estabelecido para explicar a produção dos enunciados, cujas relações entre o plano do conteúdo e o plano da expressão (FIORIN, 2008) e a influência da repetição na formação de algumas modalidades (LEMOS, 2015) desenvolvem nossa abordagem nesse nível de análise. Já o nível do objeto faz a junção com a prática e o texto por meio do suporte, que encontra na proposta de Dondero (2016) e Fontanille (2005, 2015) uma forma pertinente de tratamento de nosso objeto. Ressaltamos que, embora o tratamento histórico tenha uma base interdisciplinar, devido às necessidades do objeto, o processo de produção do sentido na diacronia é nosso objetivo principal e para isso, as teorias da linguagem conduzem todo o desenvolvimento de nossa reflexão, na qual a semiótica tensiva (ZILBERBERG, 2012) possui um especial destaque em razão de suas contribuições a respeito das dinâmicas processuais do sentido. Assim, acreditamos que a complexidade das inscrições urbanas exige novos tipos de abordagem, permitindo à teoria semiótica se desenvolver na apreensão de práticas cujo sentido é formado em uma forte dependência entre os níveis de análise do texto. / The diversity of approaches related to urban inscriptions reflects its complexity. Each analysis, whether it is sociological, psychological, historical or artistic, builds the object through its own point of view (SAUSSURE, 1997), which limits research. Considering urban inscriptions as the merger of social and artistic movements, the articulation of these two assets is preponderant, hence it is the absence of this relation that has been determining biased approaches of this manifestation. Therefore, from this unilateral segmentation, our thesis suggests an extension in trends of analysis, when considering the history of urban inscriptions under the viewpoint of practice, text and object. That way, we intend to point out maintenance and innovations of meaning generation structures applied to urban inscriptions according to their historical changes. Considering practice, a social dynamics model based on the theories of Merton (1970), Coseriu (1979) and Klinkenberg (2008,2010), is established to explain the production of enunciates, which relations between the expression and content fields (FIORIN, 2008) and the influence of repetition on the composition of some modalities (LEMOS, 2015) develop our approach in this analysis approach. The object sphere takes part in a link with practice and text through the support, which meets in the proposal of Dondero (2016) and Fontanille (2005, 2015) a pertinent way to deal with our object. We highlight that, although historical approach has an interdisciplinary basis due to the objects needs, the process of meaning generation in the diachrony is our main goal and, for that reason, the theories of language conduct all our reflection development, in which Tensive Semiotics (ZILBERBERG, 2012) plays a special role due to its contributions to the procedural dynamics of meaning. Thus, we believe that the complexity of urban inscriptions demands new approaches that allows development of the Semiotic Theory in the learning of practices which meaning is generated in a strong dependency among the levels of text analysis.

Nas duas últimas décadas, o graffiti se impôs como um elemento visual das metrópoles brasileiras. Passou a povoar a rotina urbana e, num embate por espaços, vem disputando a visibilidade pública com as cores dos edifícios, as placas de sinalização e outros elementos da comunicabilidade urbana. E o faz mudando a sua proposta e original essência. Este trabalho procura documentar a trajetória do graffitti de meados da década de 1960 até às vésperas da conclusão da pesquisa, em 2011, acompanhando a sua transformação \"do subversivo ao consagrado\". Através da narrativa visual pontuada por uma seleção de 400 fotografias de autoria do pesquisador, destaca-se, em especial, a cidade de São Paulo, onde o trabalho dos grafiteiros vem despertando interesse mundial e não apenas entre adeptos, simpatizantes e editoras especializadas. O graffiti tem sido um interessante campo de estudo para críticos de arte, antropólogos, semiólogos, etc., porém, é na visualidade urbana que tem o maior impacto. / In the last two decades, graffiti has established itself as a visual element of the metropolis in Brazil. It became part of the urban routine, and in a dispute for space has been struggling for public visibility with building colors, traffic signs and other elements of urban communicability. And it does so by changing its intent and original essence. This paper seeks to document the trajectory of graffiti from the mid 1960s to the conclusion of the research, in 2011, following its transformation \"from subversive to acclaimed\". By means of a visual narrative marked by a selection of 400 photographs taken by the researcher, the city of São Paulo is emphasized, where graffiti is attracting worldwide attention and not only among supporters, sympathizers and specialized publishers. Graffiti has been an interesting field of study for art critics, anthropologists, semiologists, and scholars in general, but the greatest impact of this street art is on the urban scene.

A multiplicidade das pinturas e escrituras murais na cidade de São Paulo desde os anos 1970 até os dias de hoje não evidencia uma ordem ou hierarquias que permitam separar uma assinatura rabiscada com um giz de cera em um muro de uma pintura de várias cores com tinta spray, pichação enquanto mero vandalismo do graffiti enquanto pintura mural elaborada. O que o presente trabalho busca mostrar é que cada um dos grandes grupos que compõe as diversas vertentes de pintura e escritura mural praticadas na cidade de São Paulo tem suas próprias matrizes, exemplos e muitas vezes regras estritas de procedimento e valoração interna. A busca por uma separação entre grandes grupos se dá na primeira parte da dissertação, ao sugerir uma história em ordem cronológica dos maiores grupos que se estabeleceram durante o final da década de 1970 e toda a década de 1980, traçando referências e pontos de contato desses grupos com outras práticas análogas no resto do mundo. A segunda parte do trabalho busca estabelecer alguns conceitos que podem ajudar a entender o desenvolvimento de alguns desses grupos e indivíduos. Em seguida o trabalho de alguns praticantes será analisado a fim de propor uma quebra com a linhagem formadora inicial desses mesmos. / The multiplicity of mural paintings and writings practiced in the city of São Paulo, starting in the 1970s until today, could elude a certain order or hierarchies that could allow the distinction between a scribble made with crayon on a wall or a painting made with various spray paint colors, between tagging (often called pichação in Brazil) and graffiti (usually the name given to more elaborate mural paintings). What this work tries to achieve is to show that every major group that forms the different strands of mural painting and writing practiced in the city of São Paulo has its own roots, visual examples, and oftentimes strict rules of proceeding and internal valuation. The search for the separation of these groups will be presented in the first part of the dissertation, which suggests a chronological story of the main groups that were established during the end of the 1970s and throughout the 1980s in São Paulo, tracing the main references and points of contact between these groups and its analogue practices around the world. The second part is concerned with presenting certain concepts that try to help and understand the development of some of those groups and individuals. Following, the work of certain particular individuals will be analysed in order to propose a certain break from the formative lineage of these practitioners.

Para compreender a inserção de jovens grafiteiros no mercado de trabalho e o processo de construção de suas identidades estéticas e profissionais, investigaram-se os desdobramentos e os novos contornos que eles estão criando para suas inserções no mercado trabalho e divulgação de sua arte. O graffiti passa a ter novas configurações e novos sentidos no âmbito do trabalho, denominado aqui de pós-graffiti. Inicialmente, apresenta-se o contexto histórico do graffiti, suas questões em relação à política e estética, bem como discussões e interpretações em torno do graffiti. Em seguida, analisam-se as questões envolvendo o mundo do trabalho e como este impacta na cultura do graffiti e no perfil dos grafiteiros. Depois, contextualiza-se o pós-graffiti, um produto híbrido, de novas formações sociais e de novas identificações midiatizadas, constituindo-se como um caminho profissional aos grafiteiros. Quais estratégias são utilizadas para inserção e manutenção dos grafiteiros no mercado de trabalho no âmbito do pós-graffiti? Como se dá o processo de construções estéticas e identitárias dos grafiteiros pesquisados? Estas questões são objeto de discussão para que se viabilize a compreensão do processo de transição das identidades estéticas e profissionais de jovens grafiteiros em relação ao mercado de trabalho no âmbito da economia criativa. / To understand the insertion of young graffiti artists in the labor market and the process of construction of their aesthetic and professional identities, were investigated the unfolding and new contours that they are creating for their insertions in the labor market and for the dissemination of their artwork. Graffiti gains new configurations and new meanings in the work context, called here post-graffiti. Initially, is presented the historical context of the graffiti, as well as its issues in relation to politics and aesthetics and the discussions and interpretations around graffiti. Next, are analyzed the issues involving the world of work and how it influences the culture of graffiti and the profile of graffiti artists. Then, post-graffiti is contextualized, being a hybrid product, originated from new social formations and from the dissemination of new identifications, thus being a professional path for graffiti artists. What strategies are used for the insertion and the maintenance of graffiti artists in the post-graffiti labor market? How does the process of constructing the aesthetics and identities of the graffiti artists surveyed take place? These issues are the subject of discussion in order to facilitate the understanding of the process of transition from the aesthetic and professional identities of young graffiti artists in relation to the labor market in the framework of the creative economy.