Le rapport que l’Humanité entretient avec la chevelure relève de l’invariant. Comme d’autressociétés, le monde grec antique s’est approprié ce rapport, l’a pensé d’une manière spécifique,l’investissant de valeurs et de symboles qui lui étaient propres et qui reflétaient son fonctionnementsocial et culturel, ses représentations concernant le monde des hommes, des dieux et leurs relations.Pour appréhender la place qu’occupe cet attribut physique en Grèce, de l’âge archaïque à la périodehellénistique, il est nécessaire d’explorer ce que les sources, essentiellement littéraires, maiségalement dans une moindre mesure iconographiques, en disent et en donnent à voir. En observantle vocabulaire en contexte, il est possible de mettre en lumière les conceptions, les connotations, lesimages que génère la chevelure, ainsi que les valeurs dont elle se trouve investie, entre signe etsymbole : se dessine ainsi un véritable langage capillaire. Pour les Grecs, la chevelure mais aussiles poils présentent des liens étroits avec le domaine du tissage, du végétal et de l’animal, enparticulier avec le cheval ; ces liens révèlent une part importante de leur imaginaire. L’apparencecapillaire de référence, toute en longueur éclatante, en ondulation et en mouvement, indice dejeunesse et d’excellence, de force, de virilité et de panache, est celle des dieux et des figureshéroïques, modèles dont s’inspire l’élite aristocratique. Autour de cette norme, la chevelurecontribue à identifier, distinguer et hiérarchiser le sauvage et le civilisé, l’ordre et le désordre, maisaussi à dire, à travers les violences dont elle est souvent l’objet, les souffrances ou la négation del’être. Ornement dont la coiffure harmonieuse constitue un trait fondamental, la chevelure touche aukosmos, agencement et parure; désignant par analogie certains phénomènes et corps astraux, elleparticipe alors tout à la fois à construire et à refléter l’ordre et la beauté de l’univers. / The relation that mankind has with hair falls under the invariant. Like other societies, the ancientGreeks have appropriated and thought this relation in a specific way. They have invested it withvalues and symbols of its own, which reflected its social and cultural functioning, its views of theworld of men, gods and their relationships. To understand the place of this physical attribute inGreece, from the Archaic to the Hellenistic Age, we need to explore what sources say and showabout it. They are mostly literary ones but also iconographic ones to a lesser extent. A close study ofvocabulary in context enables us to bring out ideas, connotations and images generated by hair, andthe values it is invested with, between sign and symbol. Thus a true capillary language is beingdrawn. For the Greeks, hair but also bristles are closely connected to weaving, plants and animals,especially horses ; these links reveal an important part of their imagination. Capillary appearance,full of length and brightness, of ripple and motion, as an indication of youth and excellence,strength, virility and panache, belongs to gods and heroic figures ; indeed the aristocratic elite isinspired by their models. Around this standard, hair helps to identify, to distinguish and to rank thewild and the civilized, order and disorder, but also helps to express the suffering or the denial of abeing, through the acts of violence it often undergoes. As an ornament whose harmonious hairstyleis a fundamental feature, hair reaches the kosmos, as a layout and an adornment ; by analogy, itrefers to certain astral phenomena and bodies and at the same time, it thus participates in buildingand reflecting the order and beauty of the universe.

Thesis (M.A.)--Western Conservative Baptist Seminary, 1995. / "Hilasmos" appears on title page in Greek letters. Abstract. Includes bibliographical references (leaves 81-92).

Datakraft i Småland AB är ett IT-konsultföretag som specialiserar sig på hosting och IT-drift. Företaget erbjuder även ett komplett affärssystem där möjligheter för individuella anpassningar kan göras via programmering. De är nu intresserade av att få en utvärdering av de programmeringsverktyg som används i affärssystemet, Pyramid och utgör syftet för denna rapport.   De frågeställningar som arbetet utgår ifrån och som skall besvaras är följande: Vad är möjligt att göra med programmeringsverktygen i Pyramid med C# i Visual Studio som utgångspunkt? Är Visual Kosmos ett lättarbetat/effektivt programmeringsspråk jämfört med C#? För utvärderingen samlas teorier och data in genom utbildning och ett skarpt uppdrag som handlar om att skapa en anpassning i Pyramid åt Technoskruv, en av Datakrafts kunder. Den arbetsmetod som har använts följer Datakrafts riktlinje, vilken innehåller stegen förstudie, systemering, programmering och dokumentering.   Resultatet blev en skarp jämförelse mellan Pyramids utvecklingsmiljö med sitt programmeringsspråk, Visual Kosmos och Visual Studio med sitt C# i form av tabeller. Som analys av resultatet gjordes en subjektiv bedömning utifrån resultatet, teorin och de data som samlats in under arbetets gång, för att tillsammans besvara frågeställningarna.   De programmeringsverktyg som används i Pyramid har karaktärer från standardiseringar som återfinns i Visual Studio och C#. Detta innebär att de i teorin inte har några begränsningar vad gäller programmering. I praktiken är dock verktygen starkt begränsade på grund av den miljön som de befinner sig i som är formad för att tjäna affärssystem och dess funktioner, vilket är slutsatsen av denna studie. / Datakraft i Småland AB is an IT consulting company that specializes in hosting and IT services. The company also offers an enterprise resource planning system, called Pyramid, which has built in tools for users to make customized solutions through programming. Datakraft are now interested in getting an evaluation of the programming tools existing in the system, which is the main objective of this report. The questions that will be answered in this project are: What is possible to do with the programming tools in Pyramid with C# in Visual Studio as a guideline? Is Visual Kosmos an easy/efficient programming language to work with compared to C#? For the evaluation, the work consists of collecting theories and data through education and by creating a solution in Pyramid for Techno Skruv, one of Datakraft’s customers. The methodology that was used for this project is also the procedures used by DataKraft's own staff. This methodology includes the steps feasibility study, design, programming and documentation. The result is presented as a distinguishable comparison between Pyramid’s development environment with its programming language, Visual Cosmos and Visual Studio with the C# in table forms. With the results, analysis was made with the data combined with the theories to get the answers for the questions of the objective. The programming tools in Pyramid have features that can be found in the standardized Visual Studio and C#. In the light of this, theoretical, the programming tools in Pyramid have no restrictions in terms of programming. In practice, however, the tools are limited due to the fact that the system was created to serve resource planning systems, which is the conclusion of this study.

Ce travail de thèse sur la parure dans la culture étrusque s’inscrit dans un domaine de recherche particulièrement fécond. En effet, les études récentes dans le domaine de l’Antiquité se sont volontiers portées sur ce champ qu’est le corps, qu’il fût vêtu ou dénudé, sous toutes ses modalités, les plus matérielles comme les plus abstraites, dans son intériorité comme dans son actualisation sous de multiples aspects. En cela, elles ont suivi la voie ouverte par les sciences sociales et historiques depuis au moins trois décennies.Compte tenu de l’état des sources, cette recherche se penche plus particulièrement sur les monuments figurés ou les artéfacts, dans une démarche comparatiste, en utilisant les outils des sciences sociales, de l’anthropologie notamment, pour définir notre objet d’étude. La volonté était, en effet, dès l’origine de ce projet, de ne se limiter ni à une période, ni à un territoire, ni à un genre, mais bel et bien d’étudier la parure en diachronie, de manière à en saisir les articulations et les traits saillants qui font le propre de la culture étrusque. Notre objectif est ainsi de déceler s’il existe un véritable système de la parure dans l’aire étrusque. Pour ce faire, notre enquête débute par une étude linguistique, pour retrouver, sous les pratiques, les mots de la parure, puis nous interrogeons les formes en relation avec la cosmologie étrusque, et les classons, enfin les fonctions, selon qu’on considère la parure comme un langage, ou comme un système d’action, dans une perspective d’anthropologie de la figuration. / This research work on adornment in Etruscan culture is part of a particularly fruitful domain. Recent studies in Antiquity have focused on the field of the body, in its interiority as well as in its actualization ,whether dressed or naked and in all its forms : from the most material ones to the most abstract ones. In this respect, these studies have followed the path opened by the social and historical sciences for at least three decades.Given the state of the sources, this research focuses more particularly on figurative monuments or artifacts in a comparative approach to define our subject of study, using tools from the social sciences, especially anthropology. From the very beginning of this project, our intention has not been to limit our work to a period, a territory or a genre but to study adornment diachronically in order to grasp its articulations and the salient features that are characteristic of Etruscan culture. Our objective is to detect whether a real system of adornment prevailed in the Etruscan area. To do this, our investigation begins with a linguistic study to find the words of adornment underneath practices and customs. Then we question the forms in relation to Etruscan cosmology, and classify them. Finally, we analyze the functions, according to whether we consider adornment as a language, or as a system of actions, in a perspective of an anthropology of figuration

[pt] O presente estudo discute o papel das revistas ilustradas no processo de construção da aspiração ao ethos urbano moderno, com o recorte de compreender como essas mídias impressas expressavam e como conformaram uma nova sociedade carioca, nos primeiros anos do século XX. Através da análise de anúncios e crônicas, suportes documentais tradicionalmente estudados da época, busca-se alcançar entendimento sobre como a sociedade assimilou a modernização da Capital Federal, que efeitos produziram as reformas de calçadas e avenidas, novos parques e jardins, além da interação com carros, bondes elétricos, máquinas pesadas, e os modernismos que iam além das de ordem urbana, como os dos costumes dos habitantes do Rio de Janeiro e a própria imagem a ser construída do País. Para o estudo, foram analisadas todas as edições dos seis anos de publicação da revista Kósmos (de 1904 a 1909), apontando acontecimentos da época, por vezes lançando mão da comparação intertextual desse periódico com a narrativa de outros impressos, como a Revista da Semana e a FonFon. A hipótese é que, como janelas para o entendimento da cultura moderna, os flagrantes cotidianos das crônicas e a publicidade trouxeram mais que revelações de como se deu a reconfiguração do espaço público, as novas formas de ver e ser na relação com a modernidade. Com simbologias próprias, auxiliaram na aspiração e construção de um novo valor moral, seu caráter e um novo estilo de vida. / [en] The present study discusses the role of illustrated magazines in the process of building the aspiration to the urban ethos, with the aim of understanding how these printed media expressed and how they shaped a new carioca society in the early years of the 20th century. Through the analysis of advertisements and chronicles, documentary supports traditionally studied at the time, we seek to understand how society assimilated the modernization of the Federal Capital, what effects produced the reforms of sidewalks and avenues, new parks and gardens, in addition to the interaction with cars, electric trams, heavy machinery, and modernisms that went beyond those of an urban nature, such as the customs of the inhabitants of Rio de Janeiro and the very image to be built of the country. For the study, all editions of the six years of publication of the magazine Kósmos (from 1904 to 1909) were analyzed, pointing out events of the time, sometimes making use of the intertextual comparison of this periodical with the narrative of other publications, such as Revista da Semana. and FonFon. The hypothesis is that, as windows for the understanding of modern culture, the daily flagrants of the chronicles and advertising brought more than revelations of how the reconfiguration of public space took place, the new ways of seeing and being in the relationship with modernity. With their own symbologies, they helped in the aspiration and construction of a new moral value, their character and a new style of life.

This thesis compares philosophers Ken Wilber (Integralism) and Leonard Peikoff (Objectivism), who argue that Western philosophy is saturated with a fallacious mind/body dichotomy, which they trace historically and psychologically. Wilber’s and Peikoff’s agendas, worldviews and starting points are contrasted, specifically, Wilber’s holons, Kosmos model, the Big Three Value Spheres and Peikoff’s metaphysical axioms. Their definitions of consciousness are reviewed, along with their mutual epistemological emphasis on knowledge as contextual. Wilber makes mystical validity claims supported by stages of cognitive development. Discussed attributes of the mind/body dualism are: regression and repression; control versus chaos; hedonism, uniformity and authoritarianism; Subjectivism and Intrinsicism; Ego-agency versus Eco-communion. Both philosophers maintain that each partial strategy collapses into the dysfunctions of the opposite strategy. Their respective models of resolution through integration are presented in conclusion, particularly Wilber’s case for nondual Self-realization.

The aim of this thesis is to examine the problem of soul in Plato's Timaeus while paying due respect to its close connection with the topics of cosmology and cosmogony. The inquiry proceeds from the highest level of the cosmos itself to the lowest level of the souls of mortal beings. In the first chapter, an important question, whether the cosmos singularly came into being or not is being examined. In this context, two traditional approaches are distinguished and it is argued that a proper answer to this question has to contain some elements of them both. The second chapter examines the nature of Plato's maker of this world, the demiurge. It is argued that he is a primordial deity who should not be identified with any aspect of the created cosmos or the intelligible being and who not only creates the bodily world and its soul but serves as a sort of paradigm for the soul in respect to its capacities as well. The topics of soul and cosmos blend equally in the third chapter which is devoted to the world-soul. It concentrates on three main topics which are relevant also for the souls occupying a lower position in the hierarchy. These are the blending of the soul that explains its basic properties, the structuring of the soul and attributing it a particular motion and finally the problem of cognition...

Det sägs att Sverige är världens mest sekulariserade land, ett påstående som kan diskuteras och som väcker frågor kring vad som går förlorat nar vi lämnar religionen bakom oss. Även om allt färre är religiosa i ordets mer traditionella bemärkelse, finns det ett stort behov av att hålla ceremonier. Uppkomsten av spirituella fenomen i vår samtid hintar om en längtan efter något slags återsakralisering. Genom att bearbeta den universella betydelsen av troskeln, placerad mitt emellan kaos och kosmos, har projektets huvudsyfte varit att skapa en ceremoniell byggnad och en askspridnings­plats som verkar bortom konfessionella gränser. Ambitionen är att projektet ska bidra med tyngd, stämning och värdighet, kvaliteter som ofta går forlorade när ceremonier flyttar ut ur det religiosa rummet. Byggnademas arkitektoniska laddning består av illusioner, sekvenser och symboler. Tre teman som kombinerats med mer traditionella, men bearbetade arkitektoniska kvaliteter i sakrala rum for att skapa relevans i vår sekulariserade värld. För att avgränsa ämnet har byggnaderna utformats med fokus på ceremonier for avsked.

Uppsatsens syfte är att jämföra olika gudsbilder, den monarkiska bilden, gud sett ur ett ekologiskt perspektiv och gud utifrån en vetenskaplig hypotes, hur skiljer sig dessa åt och vad förenar dem. Ur boken The Omniverse beskrivs gud ur ett metafysiskt perspektiv där transdimensionella dimensioner är en del samt de andliga dimensionerna, vilket inkluderar intelligenta civilisationer av själar, andliga varelser och skapelsen gud. Studien bygger på en jämförande litteraturstudie av böckerna The Omniverse av Alfred Lambremont Webre, och Imaging a Theology of Nature: The World as God’s bodyav Sallie McFague. Den mest framträdande skillnaden i jämförandet av författarnas gudsbilder är de olika förklaringsmodeller de båda ger Webre utifrån en vetenskaplig hypotes och McFague utifrån ett teologiskt perspektiv. Det som förenar dem är en holistisk gud sett utifrån en naturlig teologi detta relaterar till en skapelsebaserad gud sett utifrån ett kosmiskt perspektiv, en gud som står i direkt relation till människan.

Ce mémoire entend démontrer que le roman Cosmos de Witold Gombrowicz, interprété à la lumière du concept de sémiosis chez Peirce, met en scène un processus d'acquisition du savoir qui doit s'opérer à l'intérieur d'un signe imaginaire, l'icône. De ce fait, en tant qu'il est la représentation d'un sens réalisé au coeur de l'irrationnel, hors des cadres logiques et naturels, le roman crée un effet fantastique en jouant avec le statut réel ou irréel du sens produit. C'est pourquoi ce mémoire se propose également d'établir que Cosmos appartient au récit fantastique, dont l'effet est tributaire du mouvement sémiotique de la pensée accomplie dans l' hypoicône. La sémiosis apparaît dans le texte sous la forme d'une quête de signification, selon laquelle le narrateur s'efforce de construire la réalité chaotique qui constitue son univers. Ce mouvement, entre le chaos et l'organisation des signes, s'inscrit dans l'écriture à la façon d'un musement, à partir duquel s'instaure une sémiosis dont le déplacement s'effectue dans le champ de tension entre le doute et la croyance. Immergé dans un monde marqué par la perte de la transcendance (que cette perte concerne Dieu, le signe ou la Forme), le personnage est incapable de fonder à partir des phénomènes une connaissance objective du réel. C'est en plongeant sa conscience au coeur d'un imaginaire subjectif et intime qu'il parvient à fabriquer une signification fantastique de son microcosme, laquelle consiste en l'expression d'un désir innommable et non communicable. Repliée dans une conscience privée, cette image du désir ne trouve pas de lieu de partage et ne parvient donc pas à signifier sur le plan social. Enfin, la sémiosis accomplie dans l'hypoicône génère un effet fantastique, puisque ses indéterminations sont à l'origine de l'ambiguïté propre aux sentiments d'angoisse et d'étrangeté. Dans Cosmos, ces sentiments, dépourvus de surnaturels, se manifestent dans l'homme et le réel quotidiens, c'est-à-dire à partir d'une réalité normale sur laquelle on ne peut plus porter avec certitude un regard objectif. Le désir intime du personnage et son univers, animés du démoniaque gombrowiczéen, ouvrent le roman à l'inhumain et au surnaturel (interprété ici comme un au-delà du langage). À l'issue de notre réflexion, nous pouvons conclure que Cosmos illustre l'interdépendance nécessaire du savoir et de l'imaginaire, qu'il oppose d'un même geste en interrogeant la validité d'une connaissance acquise au sein d'un espace fantastique. Le savoir repose sur une logique de l'irrationnel et sur un désir intime qu'il tend à neutraliser, lesquels à leur tour discréditent cet acquis. L'hypoicône et le fantastique sont étroitement liés en ce qu'ils soustendent un dépassement et un décentrement, dans l'imaginaire, des codes et des symboles sociaux. Ainsi dégagé de toute censure, leur mouvement rend possible, sur la scène de la représentation, l'expression de l'innommable et de l'inédit, grâce à laquelle la pensée et le savoir collectifs peuvent se renouveler. Somme toute, le roman établit qu'il n'y a pas de connaissance exempte d'imaginaire et de sensualité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Icône, Imaginaire, Fantastique, Gombrowicz, Sémiotique.